【精品专业论文】论《F.A.E》小提琴与钢琴奏鸣曲,声乐器乐,毕业论文,硕士..
扫扫二维码，随身浏览文档
手机或平板扫扫即可继续访问
论《F.A.E》小提琴与钢琴奏鸣曲
举报该文档为侵权文档。
举报该文档含有违规或不良信息。
反馈该文档无法正常浏览。
举报该文档为重复文档。
推荐理由：
将文档分享至：
分享完整地址
文档地址：
粘贴到BBS或博客
flash地址：
支持嵌入FLASH地址的网站使用
html代码：
&embed src='/DocinViewer-4.swf' width='100%' height='600' type=application/x-shockwave-flash ALLOWFULLSCREEN='true' ALLOWSCRIPTACCESS='always'&&/embed&
450px*300px480px*400px650px*490px
支持嵌入HTML代码的网站使用
您的内容已经提交成功
您所提交的内容需要审核后才能发布，请您等待！
3秒自动关闭窗口门德尔松（Mendelssohn）《e小调小提琴协奏曲》第一乐章演奏艺术分析
门德尔松一生写过的众多小提琴作品中，《e小调协奏曲》最为著名。本文通过对这部作品第一乐章的创作背景、曲式结构、演奏技巧（力度、弓法、换把、揉弦）、演奏版本等方面进行分析，来探究它的演奏艺术。
一、 作品概述
（一）创作背景
门德尔松一生写过的很多小提琴作品中，《e小调小提琴协奏曲》最为著名，他于1838年开始谱写《e小调小提琴协奏曲》这部作品，直到1844年才定稿，费时六年，堪称是一部呕心沥血之作，此曲自1845年在莱比锡格万豪斯音乐厅首演后，至今仍然是最受人们欢迎和喜爱的协奏曲之一[1]。在世界小提琴文献中，门德尔松的《e小调协奏曲》是最通俗，最普及最受欢迎的一部作品，该作品以其精美、华丽、雅俗共赏而著称于世，是一幅人间至美的赞歌，是一首洋溢着炽热青春的抒情曲，它至始至终充满着浪漫主义的气息，闪耀着绚丽的光彩。门德尔松通过从古典乐派中汲取创作的谐和均衡与清晰而富于逻辑的思维,创造了浪漫潮流中的“纯粹”,也延续了古典主义精神。
（二）基本风格特征
门德尔松的作品既有古典主义的严谨性，也具有浪漫主义幻想性。虽然他的作品不像贝多芬、舒伯特等人那样具有先进思想和叛逆精神，但他的作品以典雅、华丽的特点独具一格。他的乐曲富有民间音乐悦耳动听的曲调且通俗易懂，刻画得形象真挚，情感细腻，充满诗情画意和完美的情趣，不追求只顾表面效果的奢华，力求明朗、稳重而又和谐动听，更重视形式的完美，因此，门德尔松的作品无不生气勃勃，充满火热的激情以及令人激动的诗情画意。《e小调小提琴协奏曲》充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，充分体现了阴柔之美，其小提琴表现手法精美绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，可以说是德国浪漫乐派诞生以来，最罗曼蒂克的小提琴代表作之一。
第一乐章是热情的快板（Allegro,molto
appassoionato）。和以往约定俗成的写作方式不同，乐曲一开始没有管弦乐齐奏，没有前奏曲，也没有演奏家炫技的表现，只有管弦乐队一个半小节不安分的伴奏，然后由小提琴引出主题。第一主题深情而略带冲动，优美而略带忧伤，旋律起伏也比较大，具有典型的门德尔松浪漫气息。这个主题的呈示有其繁复的变化和发展，主题进行不时为各种精致优雅的经过句音型所丰富。乐队和独奏小提琴交替演绎主题，有时听到完整的旋律乐句，有时却只能听到华丽的片段。第一主题经过几次起伏后，第二主题出现，忧郁又舒缓，极具浪漫主义的幻想和感伤情怀。两个主题虽有所不同，但是都是抒情的。
二、音乐文本研究
（一） 曲式分析
按传统的协奏形式，门德尔松的《e小调小提琴协奏曲
》共有三个乐章。第一乐章：奏鸣曲式，热情的快板。
呈示部：独奏小提琴在弦乐伴奏的陪衬下，奏出了充满青春活力、朝气蓬勃的主部主题。门德尔松就是通过主题的不断变化以及辉煌的小提琴演奏技巧，使主题得到不断的发展。在进入副部主题前的连接段中，还有一个新的主题素材。副部主题是一首幽静的抒情诗，显得有点多愁善感。发展部：主部主题和副部主题虽然不同，但都是抒情的，并不形成强烈的对比和矛盾冲突。而主题在呈示部时已有所发展，因此发展部的规模显得比较短小。
以下是门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章奏鸣曲式的分析：
由独奏小提琴引出优美的主题，作曲家紧接着对主题进行了装饰性发展，采用级进式音型对主题加以变化，使这个主题呈现了其繁复的变化和发展,它的曲调进行不时为各种精妙优雅的经过句音型所丰富,有时乐队演奏这个主题,独奏小提琴则在它的音域范围之内急驰为之装饰。
由于此运用大量三连音及过渡双音,为小提琴展示了其华丽的技巧。最后分别用八度双音和分解和弦结束于小调的属音上。乐队再次奏出主部主题，并对主题动机加以发展进入了连接部
过渡段的主要功能是把音乐从第一主题引向第二主题,但在门德尔松笔下这个短小乐段
,也渗透着浓郁的抒情意味,使它带上了新乐思的特点
连接部旋律与主部主题气质相近,首先在双簧管上出现接着便移到了独奏小提琴上。连接部由三个段落构成
,分别采用了音阶式、双音展音和三连音、分解和弦的手法。在独奏小提琴持续音的衬托下副部主题首先在木管乐器组中奏响而后小提琴自然地以相同的旋律衔接了下去
乐章的第二主题副部显得有些多愁善感，它是作曲家内心深处对于岁月流逝的一种依恋，显露出惆怅的情思,似一首幽静的抒情诗。
进入展开部，以主部主题为材料加以发展，经过一系列的变奏和转调 ,过渡乐思的衔接
,以及三连音节奏的连续使用 ,力度的层层递增，愈益焕发出动人的美感和姿态 ,使美妙的音乐层层推进 ,自然地流淌。
最后到达了顶点，推出华彩乐段，充分地展示了小提琴辉煌技巧，同时又使华彩乐段与整部作品的风格和内涵保持了统一。音乐的进行急速
,形象鲜明,色彩清澈而富有细微的变化。在整个管弦乐队的烘托和协作下，将整部作品带入了辉煌顶点。
进入再现部，整个篇幅较呈示部缩减，以乐队奏主题开始，小提琴继续华彩乐段的音型。副部转入E大调。
尾部较长，回到e小调，主部主题和连接部的音调再次得到发挥，音乐在富有动力的激情中结束。
（二） 演奏艺术分析
1．力度的技术分类
力度是音乐中音响的强弱变化，是很重要的音乐表现手段之一。小提琴演奏的力度主要通过三种途径表现，一是弓速，二是压力，三是接触点，在演奏时要根据乐曲所要表达的音乐效果和情感选择不同的变现手法。
如在e小调第一乐章主部主题中，
音乐有一种渐强推进的感觉，要将力度一直保持推进，逐渐推向高潮，演奏时要结合三种变现手法，右臂重量逐渐增加，运弓速度逐渐加快，弓弦的接触点由靠近直板逐渐移至靠近琴码。发音要充沛、饱满、响亮、有力。
音乐具有一种略带伤感的、然而十分动人的旋律，演奏时要体现出作者那种抒情、细腻、柔美的气质。力度要求是pp，为了形成非常平静的效果，弓子几乎是轻贴在弦上的，运弓时要减轻加压与弓杆的右臂重量，弓速要慢，弓与弦的接触点要靠近指板一些，但不能让人感觉很漂浮。
2.弓法的技术分类
小提琴的右手技巧是通过很多不同的弓法表现的，如分弓、连弓、顿弓、跳弓、断弓等等，是表现音乐的重要因素。
一段均由8-16个八分音符组成的大连弓，连弓是一种常用的弓法，在演奏时要流畅自然，运弓动作要圆滑，切忌生硬。换弦时动作要小，要使弓毛从一根弦逐渐靠近另一根弦，而不是突然一下子完成换弦。
按惯例 , 华彩乐段应由独奏者即兴演奏 ,
而门德尔松却亲自写出了华彩乐段的全部音乐。使华彩乐段充分发挥了小提琴丰富的演奏技巧。
该段用大段的换弦跳弓，来表现活泼、欢快的乐思，运用肢体语言将情绪推向高潮，给演奏者提供了丰富的演奏空间。跳弓是四大基础弓法之一，弓子要放松
, 这样弓子跳的自然、轻松 ,
换弦的动作是由手腕的上下动作与下臂的肘关节为轴的向里或向外的转动动作演奏的。手腕动作要灵活，跳得离弦低一点，避免使用上臂动作换弦。
3.换把的技术分类
换把是小提琴左手技巧的重要组成部分，换把动作是由左下臂、上臂、手腕三个部位的联合动作来完成的。换把的主要方法分为滑指换把、移指换把、伸张手指换把。
如在主部主题中，
第四小节中一指的G音到四指的E音就是运用了滑指换把中的首滑指，即在换把时，以一个把位按弦的手指领路滑行到第二把位时再按的其他手指，在滑指换把中，需要领导手指先略微减轻对弦的压力，使换把手指与拇指同时滑行，换把动作要平稳。需要注意的是，浪漫注主义时期的小提琴演奏在换把时更多地采用滑音换把，使音乐的表现更加细腻富于浪漫的气息。而在演奏古典主义时期的音乐作品时，往往要求演奏者尽量避免换把，或是不出声地换把。
分解和弦中的连续推进中运用伸张指换把，要掌握好和弦的音程关系，换把时不要紧张。
三、演奏版本分析
我选择的是小提琴著名的两位演奏家
-----海菲茨和穆特的演奏版本作为比较分析的对象。
（一）性别因素
在器乐演奏方面，男性一向都比女性在力量上更占优势，男性往往在演奏气势恢宏的乐曲方面更容易达到效果，在这两个版本中间不难发现这一点:海菲茨的力度整体都比穆特的强。在重音上海菲茨也因为爆发力方面的优势显得更加干脆利落，所以，海菲茨的演奏比穆特更能吸引人。但从另一方面看，女性特有的细腻的优势在郑京和身上体现出来。乐句与乐句之间的连接，乐句的开始、结束，穆特都有细微的力度和速度处理，如第一乐章主题40-47时的和弦与分解和弦演奏，海菲茨体现了男性的力量，演奏得很干脆饱满，但穆特则是相对柔和地演奏出这些分解和弦，软化了和弦的尖锐效果。
（二）演奏风格
海菲茨喜欢快速的演奏，所以在演奏门德尔松的《e小调协奏曲》第一乐章华彩部分的时候，他的速度往往比其他演奏家快，更为可贵的是，无论是多快多难的乐句，他都不仅能够极为干净清晰地演奏出来，而且还同时保持着极为精确的音准，海菲茨在处理门德尔松的《e小调协奏曲》第一乐章时充分运用了他那表情丰富且又韵味无穷的各种滑指技巧，更富浪漫主义的色彩。海菲茨左手技术中的另一大迷人之处，就是他那个性极为突出的揉弦技巧，他的揉弦有力强烈而且变化丰富，这种揉弦所产生出的效果使得他演奏出来的音乐充满着生动的活力。
穆特弓下的门德尔松无论在演奏家的个性和作品的精神性格两方面达到最佳的平衡。在演奏该门德尔松《e小调协奏曲》第一乐章时，有很多高贵的美丽和热情，又有一种“无可奈何花落去”般的感伤情愫，穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。
门德尔松《e小调小提琴协奏曲》以其气势恢宏的第一乐章，优美动人的第二乐章，生动而又富有民族色彩的第三乐章深深地打动人们，一直以来吸引着众多小提琴演奏者学习、演奏它。本文通过对这部作品的第一乐章的音乐分析、创作背景研究、一般艺术处理、演奏版本对比分析这几个部分，来探究它的演奏艺术。我通过对门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章进行曲式的分析，充分理解作品之后，结合自身对于该部作品的练习和反复感受，从力度、弓法、换把、揉弦四个方面进行了技巧和音乐上的处理分析，其目的不仅是为了探讨练习技术技巧，更重要的是通过这种细致的乐句分析，真实了解小提琴音乐与艺术形态的特点，把握演奏表现手法的一般规律及特殊的处理方式。通过对门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章演奏艺术的分析，我认为分析作品不仅要从作品本身挖掘其精华，还要通过对不同演奏家的比较学习，结合自身的实际体验，这样才能真正地理解它、体验它、把握它。对于小提琴演奏艺术的探索应该是永无止境的，我希望以对这部作品的研究为铺垫，使更多的小提琴作品能在实践中得到广泛而深入的传播。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。帕格尼尼24首随想曲_百度百科
关闭特色百科用户权威合作手机百科
收藏 查看&帕格尼尼24首随想曲
的这24首小提琴随想曲，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。尤其是其第十三随想曲（魔鬼的笑声），第二十四随想曲（主题与变奏），最有代表性。作&&&&者帕格尼尼国&&&&家类&&&&型小提琴
意大利小提琴巨匠帕格尼尼拥有最鬼斧神工的魔鬼琴艺，他为小提琴技巧的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。《24首随想曲》是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现。自其于1820年在意大利的面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战，该作品还挑战性地标以&献给演奏家&。
诞生于以色列的于1972年成功录制了权威性的24首随想曲唱片，时年26岁。1/4个世纪以来，他的演绎已经成为所有其他人的评判标准。时间飞逝，正是帕尔曼演奏中所表现出来的真诚和精确成就了本张最伟大的唱片。
帕尔曼吸收了所有他所受到的影响，创造出与众不同的音质，并用敏锐的乐感在这张唱片中充分地表现出来。帕尔曼取得如此成功的地方就在于他捕捉到了随想曲中的智慧、个性以及神韵，同时体会到了更深一层的音乐共鸣。演奏的结果给我们的感受是，充满技巧炫耀的表现，却依然能引起听众的强烈共鸣。像一个色彩斑斓的风笛手一样，帕尔曼引导他的听众进入了一个不同的世界，一个帕格尼尼早已认同的变化多端的古老魔鬼的世界。
帕尔曼于20世纪70年代录制的这个版本是此曲众多版本中演奏水准与录音水准俱佳的经典之作，入选日本《唱片艺术》最佳唱片，可谓实至名归！！
★ 企鹅评鉴三星，入选日本《唱片艺术》最佳唱片！！
★ 弦乐史上最高难度的技巧音乐！！
★ 小提琴大师帕尔曼的无敌技巧展示！！
“凝听帕尔曼演绎这些依然困难重重的作品的确是令人愉悦的经历。”——《留声机》
第24首随想曲简介
《第24首随想曲》是a小调，2/4拍，结构为一主题、八变奏和一尾奏。
主题简洁而明朗，奏出活泼而轻快的曲调。接下来的八段变奏，以多种变化的形式，如跳跃的琶音、有力的和弦、复杂的音程、连续的仿音阶与半音阶等，有机地结合小提琴多种高难度技巧，如迅疾的右手拉奏配合左手快速拨弦，畅快而富有弹性的自然泛音与人工泛音，超八度的音程以及高把位的快速演奏，等等。阿卡多DG版、帕尔曼EMI版、Decca版等等。帕尔曼演奏此曲的版本，被收入“唱片艺术”300名片之中。就算是再挑剔的耳朵，也不会对俄罗斯小提琴新秀的这张CD失望。曾获得帕格尼尼、、三项金牌奖的他，精湛的演奏技术无懈可击，更重要的是以超绝技巧为基础所展现浴火凤凰般的弓法，热切地拉出沉郁而炽烈的气氛。尤以著名的第9号E大调序奏中多变的音色、气势磅礴的强大同曲目之最！伟大的意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。日生于，日卒于法国。
帕格尼尼的父亲是港口装卸工和海运记帐员，音乐爱好者，立志把儿子培养成音乐家。他5岁时父亲教他，两年后改教他小提琴，要求十分严格。不久送他到当地剧院乐队的小提琴手A.切尔韦托门下学习。由于他还表现出作曲才能，父亲又让他从F.涅科（歌剧作曲家）学习和声。涅科介绍他跟热那亚首屈一指的小提琴家G.科斯塔学习小提琴。他12岁时首次公开演出，演奏了自己根据法国革命歌曲的旋律写的《卡马尼奥拉变奏曲》。这时波兰小提琴家A.杜兰诺夫斯基访问热那亚，他的精湛的演奏技艺启发了帕格尼尼向技巧和效果方面发展。由于他的琴艺进展神速，教师们都认为他应该到找乐队指挥、著名小提琴家A.罗拉学习。罗拉听了帕格尼尼视奏自己刚写成的一首协奏曲以后，认为他在小提琴演奏方面技艺已经十分精湛，应该进一步学习作曲。帕格尼尼先从G.吉雷蒂学对位(作有24首赋格曲)，后从F.帕埃尔学习作曲。他于1796年回热那亚，发现了几乎被人遗忘的P.A.洛卡泰利的《小提琴艺术》一书，其中的24首随想曲在创作思想和技巧上给他以启迪，使他后来也写了《24首随想曲》(约1805)，其中的第1首引用了洛卡泰利的第7首随想曲，以表示对先辈的敬意。他18岁那年，脱离了父亲的监护，到开演奏会，后任国家乐队指挥，并从事教学和作曲（作有12首小提琴和吉他的奏鸣曲）。1805年任的妹妹埃莉莎·巴乔基公爵夫人的宫廷乐师。在一次宫廷音乐会上，他只用两根弦即兴演奏《爱的情景》:E弦代表女性，G弦代表男性。后受命为庆贺拿破仑生日创作了只用1根弦的《拿破仑奏鸣曲》。从这时起他坚持练习，最后终于完全掌握了 1根弦的演奏技术。1809年帕格尼尼离开卢卡，开始“自由艺术家”旅行演出生涯。他在米兰与法国小提琴家C.P.拉丰比赛获胜，这是浪漫主义学派与古典主义学派斗争的表现。从年，先后在、、波兰、德国、 法国、英国等国演出，受到热烈欢迎，当时进步的艺术家R.舒曼、H.海涅、F.李斯特等都给予他很高评价。他在这一期间连续患病，身体愈来愈虚弱，于1834 年回到意大利，定居帕尔马。1837年他再次去巴黎，1840年因患喉癌逝世。帕格尼尼拥护意大利民族复兴运动，同情，反对教权派，生前受到罗马教廷的监视、迫害，死后他的遗体竟不许运回祖国安葬，5年后才被批准葬于他的别墅，1876年移葬于帕尔马墓地。 帕格尼尼的小提琴艺术是在19世纪10～30年代意大利民族解放运动影响下成长起来的，他的在许多方面同当时法国音乐界的H.柏辽兹、绘画界的E.德拉克罗瓦、文学界的V.雨果相似。他的演奏热情奔放而富于诗意，充满幻想，。他加强了小提琴的艺术感染力，丰富了乐器的色彩，大胆采用新演奏法：扩大利用小提琴的音区、广泛运用伸指奏法、左手拨弦（从吉他奏法移植来）、人工泛音（尤其是双音泛音）、抛弓（一弓奏出几个跳音）、多样化的双音及和弦。他在 1根弦上演奏4个八度的琶音时能像闪电般从第1把位移到最高把位；他有时为收到特殊色彩效果而用变格调弦（把弦定高半音或把G弦调高小三度）。他的演奏音响力度微妙多变，最弱音如絮絮低语。他不仅是演奏技巧的奇才，演奏的表现力也是感人至深的，、F.维克等人都称赞过他演奏的柔板。他奠定了现代小提琴演奏法的基础。当时以和H.维厄唐为代表的法国和小提琴学派首先吸收了帕格尼尼的技法。在帕格尼尼的随想曲等作品发表后，已无法抵制他的影响，他的技术成为欧洲小提琴艺术新水平的标志。
24首随想曲
帕格尼尼的《24首随想曲》显示了作者艰深的演奏技巧，但是并没有包括他所掌握的全部技巧，其中就没有人工泛音，而左手拨弦只出现在第24首内。他写的曲调优美如歌，转调大胆，有些乐曲，如随想曲第21首采用了新的曲调发展原则，预示了李斯特、R.瓦格纳的写法。他写的形式雄伟，曲调丰富，配器色彩鲜明，追求戏剧性对比和歌剧的气势、色彩缤纷的效果。据说他共写了10首，但至今只发现 6首（分别写于、、年，第6首实为他最早的协奏曲，但于1973年才“发掘”出来）。此外，帕格尼尼还为小提琴创作过一系列奏鸣曲、变奏曲、舞曲以及若干室内乐作品。帕格尼尼对19世纪30年代器乐艺术的转变有巨大影响。李斯特听了他的演奏后震动很大，闭门索居，进一步完善他那已经惊人的钢琴技术，而成为“钢琴界的帕格尼尼”；F.F.肖邦学习他的《24首随想曲》，把技巧性与音乐构思相结合，写出钢琴练习曲作品第10和第25号。李斯特、R.舒曼、J.勃拉姆斯、С.В.拉赫玛尼诺夫等人曾采用他的主题或将他的作品改编成钢琴曲或管弦乐曲
帕格尼尼是世界公认的最富有小提琴炫技技巧和传奇色彩的小提琴演奏家和作曲家，他对19世纪的音乐风格有着巨大的影响。他革新和创作了小提琴的许多高难度演奏技巧，并扩大了它的表现力。帕格尼尼之后，任何流派的小提琴家，都从他的演奏及作品中吸取营养，以提高和完善他们的演奏艺术。他的成就，理所当然地成为他的时代小提琴演奏技术的高峰。 帕格尼尼在十九世纪初期所创作的《24首随想曲》是最能代表他艺术成就的作品。这部作品是新型的演奏学派挑战陈旧的学院传统的胜利，也为日后的器乐音乐和演奏艺术中的浪漫主义方向奠定了基础。 本文就以《24首随想曲》为研究对象，从创作、演奏两方面切入，全面分析这部作品的艺术风格。艺术创作从根本上说是时代精神的产物，而每个时代也都有自己独特的精神气质。由此出发，将帕格尼尼这部作品还原到他所处的特定时代当中，考虑到社会环境、文化环境、文艺思潮等诸多社会因素对其艺术风格产生的影响，全面分析这部作品的创作特点与演奏风格。 全文共分两大部分： 第一部分：《24首随想曲》的创作特点。介绍帕格尼尼《24首随想曲》的创作背景及其创作中旋律的独特性和鲜明的民族特色。 第二部分：《24首随想曲》的演奏风格。全面分析帕格尼尼演奏风格的独特之处，包括演奏风格的成因、左右手技巧及其演奏的影响。
24首协奏曲曲目表
帕格尼尼的这24首小提琴随想曲：
1 e小调随想曲:行板
2 b小调随想曲:中庸
3 e小调随想曲:急板
4 c小调随想曲
5 a小调随想曲:激动地
6 g小调随想曲:柔板
7 a小调随想曲
8 bE大调随想曲:庄严地
9 E大调随想曲:小快板
10 g小调随想曲:优雅地
11 C大调随想曲:行板,急板
12 bA大调随想曲:小快板
13 bB大调随想曲:小快板
14 bE大调随想曲:中速
15 e小调随想曲
16 g小调随想曲:急板
17 bE大调随想曲:延续的行板
18 C大调随想曲:库朗特舞曲:小行板
19 bE大调随想曲:缓慢的小快板
20 D大调随想曲:小快板
21 A大调随想曲:激情地急板
22 F大调随想曲:庄严的
23 bE大调随想曲
24 a小调随想曲:急板
新手上路我有疑问投诉建议参考资料 查看小提琴中的高八度是什么意思_百度知道
小提琴中的高八度是什么意思
音名一样，但是振动频率高一倍的音，例如C大调，1，2，3，4，5，6，7，1（C,D,E,F,G,A,B,C)，这里第二个1 （Do） (C)就是第一个Do 的高八度。在小提琴上，高八度的音一起拉出来，非常和谐好听，一般演奏法是：食指按内侧弦的低八度，小指按紧邻外弦的高八度，弓子同时演奏两根弦即可
其他类似问题
为您推荐：
通俗一点说。就是比如你现在拉的是2弦的do高八度就是1弦3把位3指的do不知道你听懂没。这种问题很不好说
就是在某个音的基础上再高一个八度来拉.
向医生提问
完善患者资料：*性别：
您可能关注的推广回答者：
小提琴的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁}