《魔法少女小圆》是日本动漫又一部现实主义作品。从《花仙子》到《魔法少女小圆》，日本的魔法少女题材动漫走过了自古典主义到现实主义的漫漫长路。在形式上，对“波普”艺术的借鉴，也表达了制作者想要突破传统的主观意愿。近年来，日本动漫不断突破浪漫主义的藩篱，大步向现实主义迈进，《恶之华》就是另一个典型的例子。无论如何，《魔法少女小圆》、《恶之华》这一类作品只是一个先兆，成熟的产业链以及新房昭之、虚渊玄这一帮旗手必定会把整个现代的日本动漫推下现实主义的深渊。
看到前边的答案都不大好。自己写一下，如果你们觉得有道理帮忙顶上去。我是从“世界观”的角度谈。
首先插个题外话，这个片子对魔女和其结界的营造比较有意思，完全脱离原来的画风，采取了一种拼贴杂糅的后现代艺术风格，当然结合的不好，非常割裂。我想起来两个游戏的例子，一个是《天之痕》里为了表现海外仙境的超凡脱俗，改成了全水墨画；一个是《幽城幻剑录》为了表现罗睺神的完美，其他人物和场景都是2d的，这个罗睺却是3d的建模，结合的也不大好，但是为了表现这个东西在这个世界上是如此的不同，如此的特殊，目的已经达到了。
下面开始正儿八经的扯。
先从世界观说起吧。虚构作品通常需要世界观，从而构造一个从物理规则、文化历史，乃至人物生活的方方面面都迥异于现实的世界。差的世界观几乎就是一个空架子，和人物以及剧情的走向完全无关（例如《仙剑奇侠传3》号称有一个“五灵六界”的世界观，但是相似的人物和相似的剧情可以发生在任何世界的任何时代），好的世界观则和人物以及剧情息息相关（例如《口袋妖怪》里的故事只能发生在一个以抓精灵和斗精灵为主要生活乐趣的世界）。
最好的世界观，从头到尾都是世界观，战斗方式，人物关系，剧情走向，任务目标，再到整个故事的思想内核，从头到尾都是一以贯之的，浑然天成的一个艺术整体，这样的作品才堪称神作。
我举eva这个例子。eva的世界观核心其实是“at力场”。at力场是eva和使徒战斗的主要方式，那么这样就完了吗？没有。at力场的本质是“心之壁”，是一个个体把自己与其他个体隔绝的力量，这就和“人类补完计划”息息相关了，因为所谓的补完其实就是打破所有人的“壁垒”，让所有人类融合成一个单一的生命体，这个生命体也就是莉莉丝的孩子，这样莉莉丝的孩子（人类）和亚当孩子（使徒）的战争，一切都可以说的清楚。
这样也就完了吗？仍然没有。at力场其实反映的是人与人之间的隔绝，人的孤独，由于at力场的存在，人无法完全理解其他人，这既是“人类补完计划”想要弥补的，也是故事中所有人都在面临的精神困境。从本质上说，eva其实是一个小孩成长的故事，这种隔绝与孤独，在真嗣这个年龄的孩子身上有最深刻的体会，其绝望甚至能使得他们自杀，事实上，最终话的世界毁灭就像是一个孩子的自杀，或者类似的事情。10多岁的孩子，既想要融入外部的世界，又想要保持自己人格的绝对独立，如同张开了一张力场，在保护自己的同时也阻止了与外界的融合，这个困境就是eva的主题。在故事的最后，与量产机战斗的明日香明白了at力场的含义，其实这个含义在第一话美里接真嗣与自己同住时就一直在被阐述。
明白了at力场和本片的主题，很多其他设定也就有了新的意义。例如eva的控制系统。所谓的“同步率”到底是什么，我们知道像《环太平洋》这种“主从系统”的机甲也有同步率，甚至《阿凡达》也有同步率。但是机甲仅仅是一坨机器，阿凡达只是人类的克隆体，eva却是活生生的生命呀，是可以“觉醒”的，那么eva的控制，就不是物理意义上的操纵，而是精神意义上的沟通了，是一个生命与另一个生命的沟通，以及对另一个生命的身体的控制，所以初号机可以拒绝其他人的控制，它是有灵魂的。所谓的同步率，就是两个生命的沟通理解程度了。
可见，eva这个作品，从头到尾都可以用一两个概念完全概括，每一个情节点，甚至每一个画格都在表达它的主题。这才是它之所以可以被称为神作的原因。
下边才是正题，魔法少女小圆这部作品呢？
《小圆》的核心就是一句话：祈祷多少的希望，就播撒多少的绝望。也就是你为了达成一件好事，是要以更大的坏事为代价的。我们看这个规则是如何贯穿在世界观始终的：
首先是魔法少女和魔女的战斗规则。魔法少女打败魔女，这是好事；但是随着魔法的使用，灵魂之石会变得浑浊，需要魔女的悲叹之种来净化，这就是代价。我们想，消灭掉所有的魔女行不行？不行，因为魔法少女维持正常生存也是要消耗魔法的，所以为了活下去，她们甚至需要魔女的生长。。。当然，随着剧情的发展，我们看到魔法少女更大的代价，那就是灵魂石污染到极限的时候，魔法少女竟然是要变成魔女，然后被别的魔法少女消灭掉的。
然后是许愿。成为魔法少女是可以获得一次许愿机会的。但这次许愿是要付出多大的代价啊。不要说成为活死人，背负魔法少女的宿命，单是愿望本身就能带来更大的灾难，例如杏子的故事。
这是和《钢炼》一样的“等价交换原则”吗？答案是不是——正是这个答案，才使得本故事特别特别的绝望。因为培养魔法少女其实是外形生命为了对抗“热力学第二定律”而发明的。如果等价交换就好了，等量的希望换来等量的绝望，等量的有序换来等量的无序，这个世界岂不是一个永动机了？可是根据热力学定理，“等量”仅仅是一个最好的结果，真实的世界是，希望带来更大的绝望，有序带来更大的无序。
（所以不要说《小圆》是一个幼稚的东西，它关心的宇宙终极问题，和阿西莫夫《最后的问题》一样）
这样就完了吗？不是。炎的穿越也是这个规则的一个体现。她每一次希望拯救小圆的穿越，都提高了小圆身上的因果，从而更加促成了小圆的悲剧。愿望带来更大的绝望，有序带来更大的无序，这个规则一直贯穿着。
这样就完了吗？答案还是不是。注意外形人说的一番话，他们一直在干涉人类的文明，所以整个人类的历史，其实就是不断希望着什么，同时带来更大的绝望的过程，就是一个不断渴望秩序，同时带来更大无序的过程。（漫画中有一个短发少女就义的镜头，显然是取自电影《圣女贞德》）
人类怀抱着希望，是一个悲剧。不过如果没有这些，我们现在还光着身子住在山洞里面呢。
出于同样的原因，同样怀揣着悲惨的真相而坚持理想主义，小圆许了最后一个愿望。
“如果有人说，怀抱希望是错误的，我会说：不是那样的。无论多少次，都会如此反驳对方。”
看到宇宙的高级文明的最优选择，和尚未看到的低级文明的最优选择，是“动态不一致”的。人类为了自己的希望所造成的更大的灾难，再由其他人承担，或者最终由他们自己来承担，这一规律已经初步得到了体现，但至少在现在，我们就是这样走过来的。
因此，如果说eva是用神明的战争来表现少年成长的苦恼的话；《小圆》正好相反，它用少女战斗的故事表现整个人类历史以及宇宙的终极问题。
而热力学定律是贯穿世界观始终的规则。
这才是为什么这个故事是神作的理由。
我当时觉得人设和名字太蠢所以一直没看【多么愚蠢某次机缘巧合补番以后整整一星期都沉在里面拔不出来(ノへ￣、)这其实真的是个治（致）愈（郁）的故事。首先是世界观和剧情。宅到某种程度，世界观作为一个作品的基石，往往从根本上决定了一个作品能走多远。老虚在此作的聪明之处，在于他成功地用某种方式暗喻了人类历史和社会的发展（且不论这种比喻是否恰当）。小圆的命运，魔女的命运，指代着历史上曾被时代牺牲的人。这样的世界观到后来一旦展开，是十分有趣的。【我应该没剧透吧剧情上来讲，这部作品绝对不是少女向的魔法物语，就如所言，这是“披着萌系画风的暗黑成人童话”一点都不治愈不轻松。剧情在第三集发生神转折，从而造就了所谓的三集定律，以此为分界点，原本充满幻想风的童话故事一路急转直下化身绝望的物语，并借着颠覆性的世界观反复冲刷人的认知，就这点而言，还是非常好看的。分镜和画面表现上来说，小圆的人设虽然很不对我的胃口，但是就整个作品的表现力和艺术感的话真的是很棒。监督是呢，他和老虚的化学反应真是美妙啊~每次魔女出现的时候，都可以从一闪而过的幻境里看到很多美术流派的蛛丝马迹。分镜的节奏感也把握得不错。如果看过物语系列的，大概就能理解新房的魅力了吧。再来是音乐。的音乐与本作的整体感觉很搭，更是创造了许多梗，比如QB传教曲什么的wED也是由她创作。至于大妈的曲风……恩，看过空境大概也能想象出来吧？某种神秘而飘渺的美感。题外话：本来觉得自己泪点高但是竟然哭了两次。大馒头卡教万万岁！以及其实老虚在世界观设定上是有BUG的但是我还是很爱这部。我也是从这部起开始成为老虚脑残粉的~
简单地说吧，如果乔布斯“重新发明”了手机，那说老虚“重新发明”了魔法少女都都可以，够不上“重新发明”，“重新定义”应该可以。《小圆》之中有一个细节是绝赞的，那就是签订契约后，肉体跟灵魂之石分离，这样灵魂才不会感觉到肉体战斗的时候遇到的巨大痛楚（正常人根本无法承受的）。其实我们看的影视剧很多都吧现实生活中的东西简化了。比如说，枪弹的穿透力极强，其实躲在车门后面一般是不够档的，”肉盾“就更不用说。子弹要穿过人体易如反掌。还有，枪弹是螺旋飞行，进入人体是”绞伤“，常人中枪以后疼得根本无法行动，影视中不少中枪后仍然奋战杀敌不少是扯淡——《小圆》在这一点就非常写实。与其说《小圆》的世界观黑暗，还不如说够”写实“，”写实“得让人受不了——现实本来就是让人受不了的，所以才有文艺创作、浪漫主义这些东西来抚慰人们受伤的心灵。而且魔法少女从诞生开始就是梦幻的，治愈的：漂亮的、萌萌的女主角变身、打怪，打完怪又快快乐乐地过日子，甚至还能找到白马王子——这不是做梦是什么呢？《小樱》应该是此类作品的巅峰了吧。接下来的《奈叶》有点新意，但仅仅是打斗方面的新意（高达式打斗）。《光美》则是特摄式的打斗和剧情。《小圆》的意义在于打碎这种幻梦，把黑富野那种沉重、现实感带入魔法少女，让人（包括小圆本人）第一次知道：魔法少女也不是闹着玩的，会死人，会走火入魔（魔法本来就是两面的，正邪的界限是非常模糊的）。写实动画不是仅有《小圆》一部，但《小圆》是魔法少女系列第一部高度写实风格的作品，这就是它的最大意义。其实写实系作品就是因为”写实“，有黑暗、要死人，观众很容易受不了，出现争议是家常便饭。所以最实用的角度，观看动画，应该多种风格间杂着看，一会写实，一会浪漫，这样才能避免审美疲劳，给自己最大的享受。对了，”魔法少女“本来就是个很扯的东西。战斗，当然是有损害和死亡的，所以人类发明了各种的保护装备，古代是盔甲，现代是防弹衣，科幻就是各种装甲了。凭什么魔法少女穿得那么单薄还能像各种XX战士、假面骑士之类全身武装的人一样打怪？我小时候第一次看《美少女战士》就有这个疑问（因为之前看的各种”战士“无不穿着各种酷炫装甲，竟然有穿着单衣的人就这样打怪？真是大开眼界）”魔法“两个字足以回答了吗？《小圆》算是第一次给出一个较为让人满意的解释。动画是天马行空没错，但过于离谱的东西，始终还是有”神棍“、”狗血“、”鬼扯“的味道的。如何评价《白色相簿 2》这部游戏？
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在此不评论情节。我的看法是，放在2010年后这个时段，WA2确实是各方面极为优秀的作品。画可能是瑕疵，但其实已经很能打了。叶子社确实下了很多工夫。至于其话题性，除了情节本身比较曲折，现实题材内容比较容易被大众接受，角色们的观念和做法有很大的讨论空间外，主要还是因为没什么对手。首先，它篇幅足够的长。这一点已经能干掉大部分短制作周期的作品了。然后我们来看看其他公司在干嘛：age：还在搞MUVLUV；AB2（主要是螺丝）：开子社开得欢；KEY：那个Rewrite好像风评一般；Nitroplus：咦这个是十八禁游戏公司来的吗；Elf：NTR! NTR! 戏画：BSD之后好像还没有能打的；Typemoon：Saber48；……不好意思批评空间挂了，我一下子想不出太多公司。A社E社没算。另外批评空间其实打分挺苛刻的，IC作为一个序章来说，85分算挺高的了……
嗯，从客观上来说，算是比较中规中矩的游戏。从主观上来说，个人觉得不是非常喜欢那种画风，并且深层意义上远不如第一部。也许是因为大人渣藤井冬弥给予这个业界的震颤已经过于强大。在我看來，WA2有着更加优秀的音乐和CG，但是它就算可以引領目前這個創意缺失的時代，也完全無法和那些劃時代的名作相比。剧情上来说，WA的纠葛和揪心程度我真的不想再提及，在人物和故事的刻画上我也未从WA2上看到更胜于蓝的效果，虽然不得不说画面精美程度确实比WA好过太多，但拜托玩家玩世纪末的作品就把自己置身于世纪末的场景下再来看画面吧，否则心跳什么的还能入眼么。有些人喜欢拿销量说事，那我就来说说。当今Gal界的趋势就是卖画大于卖故事，预订量几乎赶上销量。所以经常会出现这样的场景：＂听说戏画有新作了。＂＂是么，那我赶紧去预定。＂那些想也不想就去预定《上坡旋风》的人，十有八九是玩过《青空下的约定》的人，但是他们忘记了，戏画是一个作品质量参差不齐的公司（这里只是举个例子，完全没有贬损戏画公司的意思）。WA2的销量一部分是依靠自己优秀作品而取得的，但也有一部分靠的是LEAF的号召力、WA的优秀水准得到的。拿1998年的作品和2010年的作品比销量，这我实在有些无语，拜托先考虑一下计算机的普及化工作。最后再说批评空间，批评空间可以代表部分客观观点这是事实，但是无法代表全部，毕竟它可以将连续性极强的故事拆开（如寒蝉，包括WA2，这样会影响游戏整体的评价）。我还记得第一次玩Gal是在GBA上的纯情房东俏房客，那個遊戲的画麵怕是在批評空間上連70都撈不到吧，但是muv-luv ate那97的中央值是不是就代錶了它的實際水準？如果非要拿中央值說事，WA2整个系列里，CC的95遮不住IC的85的那點羞。可以很容易地看到批評空間上那些對於WA的差評集中在藤井冬彌一個人上麵，但是如果把他的性格改成朝霧達哉或者岡崎朋也那樣，WA就已經不是WA了，在我看來，WA的出色之處恰恰在於主人公的性格刻画，那种优柔寡断引导了整个悲剧故事。其实WA2毕竟是WA的续集，从内到外它都散发着第一部的气息。我在前面已经称赞过它的音乐和CG，但就故事情节上，我完全不认为它超过了WA。但是，它毕竟可以引领这个时代。
这已经不止是感人至深的问题了……人生实际上就是一个接着一个的选择，不同的关口上不同的选择可能就是不同的人生。实际上galgame都可以是看做缩版的人生，但WA2却更为极端更为残酷：两个人之中只能最后剩下一个（当然雪菜TE可以看做是一个大团圆式的结局但是基本是不大可能的，冬马TE算是雪菜TE的姐妹线，这两条线进行对比就能明白选择不同给人带来的影响究竟是如何不同……）。但是WA2又不仅是关乎爱情的问题，还有一条线就是友情：三人之间的友情、依绪武野与春希雪菜之间的友情。真的是拜上天所赐，碰到了一个各方面都强过我不少，但却一如既往不管如何都站在我这边的挚友。把自己和他平时的友情与武野和春希的友情相对比，和当年在高中的时候初尝WA2又是一种全新的感受了……WA2虽然在某些细微之处还有剧情上都存在硬伤，但是瑕不掩瑜，因为WA2的内涵实在是过于丰富，人生的不同阶段看的时候都会有不同的感受。一时写不了太多东西，把这么一点小小的感想放在这里，希望能给LZ一点参考。之前写过一篇关于序章的小评测，放在这里：
现在入白学的人多啊。我也入坑了。。。已经胃疼好几天了。键盘也砸了几个。
这问题放在这里很难回答啊。国内没有几个人能透彻分析这个游戏的。汉化游戏的也是一批新手（热情太高，结果都去抢着做，反倒是那么多元老都退避三舍），汉化质量实在太差。玩日文的又有几个能吃透作者意图的呢？多数写评论的都是一腔热情和厨力。既没文学素养，也不能理性分析问题。只可惜丸户本人不混知乎，不然也许能有个好答案。
Galgame我只玩过这个游戏，所以我无法评价作为一个游戏它在业界的地位。但我想好好评价一下它的剧情。我觉得这个游戏的魅力就在于，如果你用一个旁观人，完全不了解内情的旁观人的视角去描述整个剧情的话。就只看IC的。春希因为学园祭与雪菜，冬马相熟。雪菜发现春希喜欢冬马，冬马也喜欢春希。但是雪菜还是向春希告了白。春希答应和雪菜交往。春希在和雪菜交往的时候和冬马上了床。雪菜知道了。冬马远走国外。这是一个非常狗血的，当你还没描述完整个故事情节，旁人就会认为这又是一个渣男，绿茶婊以及第三者的故事。但春希不是渣男，雪菜不是绿茶婊，冬马也不是第三者。整个故事感人，细腻，三个主角都尽其所能的珍惜着彼此，即使或因为恐惧，或因为不自信，或因为太过于努力，都犯下了错误。这是剧情带来的不同。这样的反差，经常让我思考。我们在当今，如此冷漠的评判着他人，第三者，备胎，绿茶婊等等，我们粗暴的给他人贴着标签，下着定义，否定掉一切，到底是否合适。被抛弃，被拒绝，被背叛，是否就代表着对于对方，你毫无价值。看着春希的挣扎，沉沦，奋起。看着雪菜的努力，恐惧，自我厌恶。看着冬马的自制，崩溃，自省。没有，不是毫无价值的，是无比珍惜的，做出这个决定，虽然旁观者看来那好似不屑一顾的，轻而易举的，其实是沉重的，饱含挣扎的，满是自责的。把三次元俗套的剧情写出了二次元的真心，直至让我对过往的一些经历感到了释然。我觉得这就是WA2的魅力所在。
感人至深。}