[转载]西皮琴、二黄琴&？！？
　　何为西皮琴，何为二黄琴 ?　咱们初学者，得置备家当，自然就特关心这问题。
　　张素英先生有一些论述，被广泛流传，甚至作为经典被好多专业网站作为“知识”转载。
　　张素英先生琴拉得出神入化，非我辈所能企及。但那二段叙述很容易给人误导，尤其后一段完全是错误的。
张素英先生原文摘录如下：&&&
在专业琴师的手中，至少要将三把以上的琴调好弦、定好调预备着，哪位角色上场用哪一把琴是固定的。琴的种类也有其一定的规律：调门高的(如娃娃调)，琴体略小、琴杆略短、琴筒和琴弦也略细。
调门低的，按比例略长略大些。但不管怎样讲，有几把琴是常用的，那就是生、净二黄专用琴、生净青衣西皮专用琴、青衣二黄专用琴和娃娃调、拨子专用琴。
专业琴师认为二黄和西皮必须要有“各司其职”的专用琴，其原因除了这两种琴大小质地不同之外，还有京胡本身已经长期适应了一种音律的振动(如西皮6、3弦)，如果突然将它改为二黄5、2定弦，很容易破坏了这把琴长期习惯的音律共振，因此就会出噪音，并且音色也不美，韵味风格也不对。
　　本人看法：
　　一、上台前要准备几把调好弦的琴是应该的（列举了５种）。不过似乎“生净二黄专用琴、生净青衣西皮专用、青衣二黄专用、娃娃调、拨子专用”不很准确。同是唱老生西皮的，唱Ｅ、唱bＥ、唱F的可能都有，怎么共用！更讲究的，不同行当即使同是Ｅ西皮，用的琴也可能音色要求有别。&
娃娃调、高拨子不是每次演出都会遇到。
　　二、二黄和西皮必须“各司其职”。事实上，不各司其职的例子多的是，例如老旦的二黄，动则高到#Ｆ、Ｇ甚至#Ｇ，（《》里“”竟然高到了A）它们都只好用西皮琴来拉，没听说过有G调A调二黄琴。
　　事实上，据林宗禔先生讲，当年，用杨宝忠先生大名鼎鼎的“黑老虎(西皮琴)”拉《红灯记》奶奶的“十七年”和铁梅“听奶奶讲革命”；在电影《平原作战》中，用它来拉张大娘“枪声响”和小英“枪林弹雨”对唱。在《平原作战》中，用“黑老虎”拉二黄G，如果不调音直接就可拉西皮F的唱段。　　
　　林先生还说，“……
一把琴，如果内弦定音不低于B，就可用来拉西皮或旦角之外的二黄”。
　　三、即使你一定要二黄和西皮“各司其职”，当然也行。不过，那理由就太离谱了。琴可不懂什么音阶、音律（另，张先生把专业术语“音律”的意思理解错了），它只知道按物理定律振动（基频由弦的有效长度和张力来决定）。一把琴有个最佳的音区（按空内弦来说，简单点），按最佳音高调好后，它就按某个固定频率及其谐波组合来振动，你说它是５就是５，说它是６就是６，你把空弦５当成６来用，把二黄的内弦１音位当成西皮的２，它就知道提抗议、出噪音？显然是不可能的。琴可不是演员,不会演惯了穆桂英就演不了杨令公.
　　四、业余者至少需要４把琴。如果仅只考虑覆盖所有调门。&在博文《简明京胡定弦表》中我已经说过了。
& 　在我看来，西皮琴、二黄琴只是个说法，主要是调门高低之分。大体上，调门低的“称为”二黄琴，高的就“称为”西皮琴。但并不总是用是西皮琴拉西皮、二黄琴拉二黄。
　　林宗禔先生的说法是：“按专业琴师的使用要求凡内弦定Ｂ以下都是二黄琴，凡高于的都是西皮琴，一般讲”&&
二黄曲调委婉深沉，西皮则高亢激越。二黄音域一般较低（老旦除外），西皮则较高。于是，唱二黄时希望琴声浑厚温柔，唱西皮则希望明亮，于是，低调门的琴就符合了二黄的需要，高调门符合西皮。
　　调门不同，音色自然也就有了区别。声音的某些特点就不同了。
　　为了更好地发挥特长，二黄的琴码用得比较大，但太大则声音发闷；西皮的琴码用得比较小，太小则声音尖刺。
　　琴的调门、音色大体由材料尺寸和质料决定了。基本上是小个子高调，大个子低调。内弦Ｂ及以下的可以叫二黄琴，内弦#C及以上的可以叫西皮琴，西皮琴也可以拉高调门的二黄。至于反二黄，高调低调的都有，有的用二黄琴拉，有的用西皮琴拉。
　　内弦Ｃ左右的可能复杂一点，它对应于二黄Ｆ和西皮bE。讲究一点，这个调门的琴可能需要二把，要认定二黄琴或西皮琴，原则是音色的味道。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。[转载]西皮琴、二黄琴&？！？
　　何为西皮琴，何为二黄琴 ?　咱们初学者，得置备家当，自然就特关心这问题。
　　张素英先生有一些论述，被广泛流传，甚至作为经典被好多专业网站作为“知识”转载。
　　张素英先生琴拉得出神入化，非我辈所能企及。但那二段叙述很容易给人误导，尤其后一段完全是错误的。
张素英先生原文摘录如下：&&&
在专业琴师的手中，至少要将三把以上的琴调好弦、定好调预备着，哪位角色上场用哪一把琴是固定的。琴的种类也有其一定的规律：调门高的(如娃娃调)，琴体略小、琴杆略短、琴筒和琴弦也略细。
调门低的，按比例略长略大些。但不管怎样讲，有几把琴是常用的，那就是生、净二黄专用琴、生净青衣西皮专用琴、青衣二黄专用琴和娃娃调、拨子专用琴。
专业琴师认为二黄和西皮必须要有“各司其职”的专用琴，其原因除了这两种琴大小质地不同之外，还有京胡本身已经长期适应了一种音律的振动(如西皮6、3弦)，如果突然将它改为二黄5、2定弦，很容易破坏了这把琴长期习惯的音律共振，因此就会出噪音，并且音色也不美，韵味风格也不对。
　　本人看法：
　　一、上台前要准备几把调好弦的琴是应该的（列举了５种）。不过似乎“生净二黄专用琴、生净青衣西皮专用、青衣二黄专用、娃娃调、拨子专用”不很准确。同是唱老生西皮的，唱Ｅ、唱bＥ、唱F的可能都有，怎么共用！更讲究的，不同行当即使同是Ｅ西皮，用的琴也可能音色要求有别。&
娃娃调、高拨子不是每次演出都会遇到。
　　二、二黄和西皮必须“各司其职”。事实上，不各司其职的例子多的是，例如老旦的二黄，动则高到#Ｆ、Ｇ甚至#Ｇ，（《》里“”竟然高到了A）它们都只好用西皮琴来拉，没听说过有G调A调二黄琴。
　　事实上，据林宗禔先生讲，当年，用杨宝忠先生大名鼎鼎的“黑老虎(西皮琴)”拉《红灯记》奶奶的“十七年”和铁梅“听奶奶讲革命”；在电影《平原作战》中，用它来拉张大娘“枪声响”和小英“枪林弹雨”对唱。在《平原作战》中，用“黑老虎”拉二黄G，如果不调音直接就可拉西皮F的唱段。　　
　　林先生还说，“……
一把琴，如果内弦定音不低于B，就可用来拉西皮或旦角之外的二黄”。
　　三、即使你一定要二黄和西皮“各司其职”，当然也行。不过，那理由就太离谱了。琴可不懂什么音阶、音律（另，张先生把专业术语“音律”的意思理解错了），它只知道按物理定律振动（基频由弦的有效长度和张力来决定）。一把琴有个最佳的音区（按空内弦来说，简单点），按最佳音高调好后，它就按某个固定频率及其谐波组合来振动，你说它是５就是５，说它是６就是６，你把空弦５当成６来用，把二黄的内弦１音位当成西皮的２，它就知道提抗议、出噪音？显然是不可能的。琴可不是演员,不会演惯了穆桂英就演不了杨令公.
　　四、业余者至少需要４把琴。如果仅只考虑覆盖所有调门。&在博文《简明京胡定弦表》中我已经说过了。
& 　在我看来，西皮琴、二黄琴只是个说法，主要是调门高低之分。大体上，调门低的“称为”二黄琴，高的就“称为”西皮琴。但并不总是用是西皮琴拉西皮、二黄琴拉二黄。
　　林宗禔先生的说法是：“按专业琴师的使用要求凡内弦定Ｂ以下都是二黄琴，凡高于的都是西皮琴，一般讲”&&
二黄曲调委婉深沉，西皮则高亢激越。二黄音域一般较低（老旦除外），西皮则较高。于是，唱二黄时希望琴声浑厚温柔，唱西皮则希望明亮，于是，低调门的琴就符合了二黄的需要，高调门符合西皮。
　　调门不同，音色自然也就有了区别。声音的某些特点就不同了。
　　为了更好地发挥特长，二黄的琴码用得比较大，但太大则声音发闷；西皮的琴码用得比较小，太小则声音尖刺。
　　琴的调门、音色大体由材料尺寸和质料决定了。基本上是小个子高调，大个子低调。内弦Ｂ及以下的可以叫二黄琴，内弦#C及以上的可以叫西皮琴，西皮琴也可以拉高调门的二黄。至于反二黄，高调低调的都有，有的用二黄琴拉，有的用西皮琴拉。
　　内弦Ｃ左右的可能复杂一点，它对应于二黄Ｆ和西皮bE。讲究一点，这个调门的琴可能需要二把，要认定二黄琴或西皮琴，原则是音色的味道。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。[转载]西皮琴、二黄琴&？！？
　　何为西皮琴，何为二黄琴 ?　咱们初学者，得置备家当，自然就特关心这问题。
　　张素英先生有一些论述，被广泛流传，甚至作为经典被好多专业网站作为“知识”转载。
　　张素英先生琴拉得出神入化，非我辈所能企及。但那二段叙述很容易给人误导，尤其后一段完全是错误的。
张素英先生原文摘录如下：&&&
在专业琴师的手中，至少要将三把以上的琴调好弦、定好调预备着，哪位角色上场用哪一把琴是固定的。琴的种类也有其一定的规律：调门高的(如娃娃调)，琴体略小、琴杆略短、琴筒和琴弦也略细。
调门低的，按比例略长略大些。但不管怎样讲，有几把琴是常用的，那就是生、净二黄专用琴、生净青衣西皮专用琴、青衣二黄专用琴和娃娃调、拨子专用琴。
专业琴师认为二黄和西皮必须要有“各司其职”的专用琴，其原因除了这两种琴大小质地不同之外，还有京胡本身已经长期适应了一种音律的振动(如西皮6、3弦)，如果突然将它改为二黄5、2定弦，很容易破坏了这把琴长期习惯的音律共振，因此就会出噪音，并且音色也不美，韵味风格也不对。
　　本人看法：
　　一、上台前要准备几把调好弦的琴是应该的（列举了５种）。不过似乎“生净二黄专用琴、生净青衣西皮专用、青衣二黄专用、娃娃调、拨子专用”不很准确。同是唱老生西皮的，唱Ｅ、唱bＥ、唱F的可能都有，怎么共用！更讲究的，不同行当即使同是Ｅ西皮，用的琴也可能音色要求有别。&
娃娃调、高拨子不是每次演出都会遇到。
　　二、二黄和西皮必须“各司其职”。事实上，不各司其职的例子多的是，例如老旦的二黄，动则高到#Ｆ、Ｇ甚至#Ｇ，（《》里“”竟然高到了A）它们都只好用西皮琴来拉，没听说过有G调A调二黄琴。
　　事实上，据林宗禔先生讲，当年，用杨宝忠先生大名鼎鼎的“黑老虎(西皮琴)”拉《红灯记》奶奶的“十七年”和铁梅“听奶奶讲革命”；在电影《平原作战》中，用它来拉张大娘“枪声响”和小英“枪林弹雨”对唱。在《平原作战》中，用“黑老虎”拉二黄G，如果不调音直接就可拉西皮F的唱段。　　
　　林先生还说，“……
一把琴，如果内弦定音不低于B，就可用来拉西皮或旦角之外的二黄”。
　　三、即使你一定要二黄和西皮“各司其职”，当然也行。不过，那理由就太离谱了。琴可不懂什么音阶、音律（另，张先生把专业术语“音律”的意思理解错了），它只知道按物理定律振动（基频由弦的有效长度和张力来决定）。一把琴有个最佳的音区（按空内弦来说，简单点），按最佳音高调好后，它就按某个固定频率及其谐波组合来振动，你说它是５就是５，说它是６就是６，你把空弦５当成６来用，把二黄的内弦１音位当成西皮的２，它就知道提抗议、出噪音？显然是不可能的。琴可不是演员,不会演惯了穆桂英就演不了杨令公.
　　四、业余者至少需要４把琴。如果仅只考虑覆盖所有调门。&在博文《简明京胡定弦表》中我已经说过了。
& 　在我看来，西皮琴、二黄琴只是个说法，主要是调门高低之分。大体上，调门低的“称为”二黄琴，高的就“称为”西皮琴。但并不总是用是西皮琴拉西皮、二黄琴拉二黄。
　　林宗禔先生的说法是：“按专业琴师的使用要求凡内弦定Ｂ以下都是二黄琴，凡高于的都是西皮琴，一般讲”&&
二黄曲调委婉深沉，西皮则高亢激越。二黄音域一般较低（老旦除外），西皮则较高。于是，唱二黄时希望琴声浑厚温柔，唱西皮则希望明亮，于是，低调门的琴就符合了二黄的需要，高调门符合西皮。
　　调门不同，音色自然也就有了区别。声音的某些特点就不同了。
　　为了更好地发挥特长，二黄的琴码用得比较大，但太大则声音发闷；西皮的琴码用得比较小，太小则声音尖刺。
　　琴的调门、音色大体由材料尺寸和质料决定了。基本上是小个子高调，大个子低调。内弦Ｂ及以下的可以叫二黄琴，内弦#C及以上的可以叫西皮琴，西皮琴也可以拉高调门的二黄。至于反二黄，高调低调的都有，有的用二黄琴拉，有的用西皮琴拉。
　　内弦Ｃ左右的可能复杂一点，它对应于二黄Ｆ和西皮bE。讲究一点，这个调门的琴可能需要二把，要认定二黄琴或西皮琴，原则是音色的味道。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。京剧著名须生的琴师
一个京剧流派的形成，是与艺术家相濡以沫的琴师分不开的。琴师根据艺术家的内在特点和风格以及剧中人物特点设计唱腔和伴奏，在派别形成中起到了举足轻重的作用，形成了特定的代表性唱段以及艺术家的代表作品。如杨宝忠先生与其三弟杨宝森同鼓师杭子和经过多年研磨，形成了杨派以及其代表剧作《杨、失、伍》。李慕良先生同马连良先生长期合作，形成潇洒飘逸、稳重醇厚的马派艺术。
周信芳的琴师主要有孙葵林、黄友仁、姜鸿奎、郝德泉等几位。
孙葵林的父亲是胡琴圣手孙佐臣，子承父业，艺当不差。早年曾伴周信芳先生，有老唱片《扫松下书》等传世。
郝德泉曾给周信芳、盖叫天、王正屏、沈金波、赵晓嵐等京剧表演艺术家操琴。
中华人民共和国日成立后，他与周信芳剧组展开长期合作，周信芳新编的古装京剧《秦香莲》、《义责王魁》、《海瑞上疏》等都是他的胡琴，张鑫海的鼓，复排的周信芳早期戏《斩经堂》（《吴汉杀妻》）、《鹿台恨》（《封神榜》；《摘星楼》）也是同样音乐阵容。《投军别窑》等1些生旦对唱戏码由查长生和他分任琴师。
周信芳1950年代在中国唱片公司录製的1批唱片，琴师是姜鸿奎。
马连良的琴师主要有胡子元、赵桂元、杨宝忠、李慕良。胡子元先生是贾丽川先生的徒弟，原也唱老生，倒嗓后改场面，从马连良1921年底出科出演城南游艺园起，即为马操琴，也是马派发展期的一位重要人物，胡辞班后为坤角刘又萱操琴。赵桂元京剧琴师。艺名小桂元。曾在富连成社科班搭班学艺。老生改行，徐德增的徒弟，先后为王又宸、朱琴心、黄桂秋操琴。日，为马连良和荣蝶仙合组扶荣社担任琴师。日，为梅兰芳、马连良在上海百代公司灌录唱片两张（《打渔杀家》一张，《宝莲灯》、《四郎探母》共一张）司京胡。日，为马连良在上海百代公司灌录唱片五张（计有《珠帘寨》、《御碑亭》各一张，《盗宗卷》、《铁莲花》共一张，《四进士》、《洪羊洞》共一张，《南阳关》、《乌盆记》共一张）由赵桂元司京胡。李慕良被公认为马派的最佳琴师，为创“马派”出力甚多。李慕良有三把名琴，一把是紫罗汉担子西皮胡琴，通体绛紫色，里弦“厚”，外弦“亮”。据说是著名琴票乐朴荪割爱赠送给他，此琴是“京胡制作大王”史善朋老先生亲手所制。另一把是二黄琴，琴音宽厚、甜美、圆润。还有一把是李慕良父亲传给他的琴，当年曾用这把琴为言菊朋先生伴过奏。　李慕良琴艺的特点，首先在于他操琴从剧情、剧中人物的感情出发，所谓“拉琴拉人”，并通过独特的演奏
李慕良早期图片
手法、技巧来树立人物的音乐形象。他所追求的艺术境界是“心手相印”。因此，他的演奏有深厚的感情，旋律平正大方，节奏鲜明多变，手音圆润爽朗，指法灵活有力，弓法快而流畅，尺寸严谨，伴奏、过门、垫字，结构新颖，不落俗套，与演员的气口劲头配合得极为默契。特别是为马连良伴奏，可谓是严丝合缝，声情并茂。李慕良操琴风格匠心独运，自成一家，世称“李派”。
谭富英的琴师先是赵济羹，后为王瑞芝。赵济羹(),别号喇嘛，祖籍绍兴，生于北京。是京剧界一位出类拔萃的琴师,因其左手操琴享名戏曲界.不但琴艺超群,&而且“六场通透”,是与杨宝忠、徐兰沅、王少卿并称的四大琴王。赵继羹16岁师承程祥林学艺，后随孙佐臣操月琴，又改拉胡琴。20岁时已在菊坛名声很响，琴艺精湛，他的特点以保腔见长，不论老生、花脸、青衣、老旦，他的伴奏都能严丝合缝，与演员行腔浑然一体，他集诸家之长，琴音刚健、疾徐有度，形成了独特的赵派胡琴。&他是京剧史上罕见的左右手都能操琴的著名琴师，被誉为左右开弓的“京胡圣手”。先后为言菊朋、金少山、裘盛戎等伴奏。与谭富英合作长达18年。著有《京胡曲谱集成》。中华人民共和国成立后，在上海工作，1950年代担任上海京剧院现代京剧（京剧现代戏）《智取威虎山》早期版的琴师，鼓师是王燮元。获评中国国家1级演员职称的尤继舜、李寿成等多位京剧琴师是他的学生。
王瑞芝琴艺师从梅雨田和李佩卿。二十世纪四十年代初，余叔岩先生二次大病未全愈，就在弟子孟小冬的搀扶下，在国乐公司灌制了最后两张四面唱片，这次录音司鼓是白登云先生，操琴是王瑞芝，这四面唱片有：《打侄上坟》的西皮散板转原板；《沙桥饯别》的二黄慢板；《伐东吴》的西皮原板。一九四三年，须生泰斗余叔岩病故，卒年五十四岁。叔岩故去，弟子孟小冬南下上海，王瑞芝随之。孟小冬乃旧剧“一代冬皇”，余叔岩弟子有三小四少（三小者：小小朵杨宝忠、小小谭谭富英、孟小冬。四少者：李少春、陈少霖、、王少楼），但形神惟妙者推孟小冬为第一人，这其中王瑞芝是功不可没。后来，孟小冬嫁杜月笙，就谢绝舞台了，解放前夕和杜月笙一起到香港定居，杜月笙病故，她离开香港到台湾，直到病故。而王瑞芝则留在大陆，继续为谭富英操琴。
杨宝森的琴师杨宝忠
。杨宝忠（）中国京剧余派老生演员，后专工操琴。安徽合肥人。幼年酷爱音乐，与琴师陈彦衡过从甚久，对谭腔和胡琴演奏技巧有深湛研究。他又嗜西乐，从朱蛛隐习小提琴，并将小提琴的某些弓法融于胡琴演奏中。他的指法灵活，弓法顺畅，独具一格。中年以后，正式拜奚子刚为师，专业操琴，先后与言菊朋、马连良、杨宝森等合作，配合默契。他与杨宝森和鼓师杭子和的合作，被观众称为三绝。著有《杨宝忠京胡经验谈》。
黄金陆先生曾为杨宝森临时操过琴，那是宝忠先生不在并由他推荐由黄金陆为杨先生操琴的。黄金陆出生于1924年，农历甲子年；逝世于1998年，农历戊寅年；享年74岁。
从小随长辈去茶楼、戏园听戏，喜欢音乐伴奏。一九四五年，时年二十一岁的黄金陆正式从艺，拜白宗灏为师习胡琴。1949年参加中国人民解放军南下平剧工作团赴南方演出。解放后，先后同尚小云、马连良、杨宝森、张君秋、周啸天、梁小鸾等合作，其琴技受到赞赏。1954年参加中国戏曲学校实验京剧团，1963年该团调为中国戏曲研究院实验京剧团，1965年11月又改为中国京剧院三团，他一直任乐队队长。1980年12月调中国戏曲学院任教，曾任音乐系副主任。黄金陆先生六场通透，一专多能，同鼓老通灵默契，熨帖自然。他讲究“伴腔出情，突情出俏”。他认为伴腔只完成一半，伴情才是全部。他谙熟各种流派特色，对杨派和程派艺术造诣很高，曾撰《我为杨宝森先生操琴》等文章，并在中央人民广播电台播讲，为继承和弘扬杨派艺术做出了贡献。他还与程派传人赵荣琛、陈琪等合作，整理发展了不少程派剧目。在教学中，他认真负责，扶植后辈，培养了张素英、曹宝荣、赵建华等一批优秀琴师。
奚啸伯19141996
李少春琴师沈玉才。沈玉才（1916——2004），京剧琴师。梨园世家出身，其曾祖是道光年京城有名的武戏大家沈小庆，祖父是同光年间有名的须生沈三元，父亲沈福海，琴师（一作弦师）。十二岁随父习艺，工文场弦子，十七岁被聘中华戏曲专科学校任三弦乐师，十九岁改习胡琴，先后为程玉菁、王玉蓉、吴素秋、童芷苓、赵荣琛、、谭富英、程砚秋、荀慧生、尚小云等操琴，解放以后长期伴李少春先生。
　　沈玉才先生琴艺精透，谙熟音律，李少春、袁世海、杜近芳的《野猪林》的唱腔设计倾注了沈玉才先生大量心血，“大雪飘，扑人面”的反二黄情景交融，回肠宕气。
　　沈玉才是继王晓韶创制软弓胡琴，李春泉改制硬弓胡琴、沈星培改二簧伴奏弃海笛用胡琴之后，又一位胡琴改制家。胡琴运用以来都用丝弦作为琴弦，二十世纪五十年代中国京剧院编排现代戏《红灯记》，为适应交响乐团的需要，沈玉才先生尝试将京胡由丝弦改为钢弦，并获得成功。
　　沈玉才先生艺有家传，其子沈长春为北京京剧院杨派老生演员（退休），1980年拜在著名京剧表演艺术家李鸣盛门下。孙女沈媛现为北京京剧院的青年琴师。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。}