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单簧管指法表
单​簧​管​指​法​表
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法国弯德林Master“大师型”单簧管笛头介绍
以制造单簧管/萨克斯风笛头与哨片著名的法国弯德林（Vandoren）公司，近年推出了一种新系列的单簧管笛头，称为「大师型」（Masters
）。该公司为了宣传，找了世界级的单簧管演奏家保罗‧梅耶（Paul
Meyer）来拍广告片。大家可以在Youtube视频中参考保罗‧梅耶对此笛头的评价（与他的精彩表演）。
　　弯德林公司真的花了很多工夫在这种笛头上，整个外观上（斜度、角度、轮廓）和以往的笛头有很大的差异。最特别的是笛头底部多了一圈环型缘的构造，不知用意为何。这种新的笛头目前当然也在网路上引起了很大的回响，其中有一位日本网友的感想最图文并茂，所以节录部分出来供大家参考。以下这几篇就是这位日本富士爱乐管弦乐团（市民型业余乐团）首席单簧管的报导。
　　Vandoren的新制品「Masters」笛头在今年一月的NAMM秀展（National Association of Music
Show）上首次发表。现在Vandoren的首页上虽还没有正式公开（译注：现在可以看的到了），但是却可以在宣传新束圈「M/O
Ligatuare」的文件上，介绍这种新束圈是作为Masters笛头专用而开发的。
　　这种新笛头和以往的新笛头比起来，本体外观形状显然比较矮胖，而里面的腔体部（Chamber，译注:按照弯德林公司的官方定义，这是笛头内部前缘偏圆锥形状的部分，笛头后段比较接近筒状的部分是称为Bore）也比较宽。一般来说，笛头的腔体是越窄声音越明亮华丽，而越宽的话是越暗越沉稳，所以可以想像这种新的「大师型」笛头会被期待为具有德式幽暗音色的。
　　外观上还有一个特征，就是笛头下端有一圈环型的凸起缘部。不知道这对音色有无影响，还是单纯只是造型上的考量？
　&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
这种笛头有两种不同哨片平台（Facing，译注：笛头上承载哨片的平面）长度的CL4、CL5两种版本，但这两种版本不知该要和过去的笛头型号怎么对应。我猜可能和Yamaha的CL-4CM、CL-5CM或是布菲（Buffet）公司的JP4、JP5是类似的命名方式，也就是将命名原则改变为数字的大小和笛头前缘（Tip）的开口大小成比例吧。
　　笛头正面的斜面角度和profile88系列笛头一样只有角度比较小的版本。因为斜面角度比较小，内部腔体的体积也跟著变小，我猜这是本体（Bore）变胖的原因吧。不过，也因为本体变胖了，所以无法适用以往出的标准束圈，只能装上专用的M/O束圈。
　　M/O束圈是薄片型金属制，以两条横板来固定竹片的部分，可以说是「大师」（Masters）型束圈的轻巧构造与「极佳」（Optimum）型束圈的方便好锁的整合设计。所以M/O的名字是Master/Optimum的意思吧。（译注：根据官网的新资料来看，的确如此）
　　我虽然对大师型笛头非常有兴趣，但在束圈上没得选择可能是个问题。不过，将来应该会出现很多针对大师型笛头设计的各种束圈吧。
　　补充：
　　现在官网上有简略的补充说明，根据这些说明CL4应该是相当于过去的5RV系列，而CL5是相当于过去的M30系列的样子。
　　另外，束圈上也不只是新开发的M/O可以用，皮制的或是用线绑的应该也可以用。（译注：不过官网上也有说，如果不是使用专用束圈的话，不保证哨片可以固定的很均匀）
　　弯德林公司在Youtube上放了保罗‧梅耶拍的大师型笛头广告片。片中梅耶虽然是说法语，但有英文的同步翻译。（译注：现在也有配中文与配日文的版本）
　　介绍一下广告片的概要：
　　新的新Masters
CL4笛头。这是新的外观设计，里面的腔体与管部（Bore）也是新的形状。其整体的平衡性良好，吹起来有很流畅的感觉所以很舒服。对于单簧管来说一直都很困难的高音到低音的大跳，使用这种笛头时就变得很简单了。另外，音准也很好。对我来说，使用CL4时搭配3.5号或是3.5+的哨片比较合适，这要根据曲目的需要来调整。如果喜欢用比较薄的哨片的话，则适合选择CL5的笛头。其发音上和CL4是一样的。」
　　简单来说是和型录上写的是几乎一样的内容，然而就过去梅耶是使用5RV笛头搭配3.5到3.5+的V12哨片来看，CL4果然还是相当于5RV
Lyre笛头才对。影片中他虽然也稍微试了一下CL5的笛头，但发声上比较轻，音色上也比较不集中，看起来他还是比较适合CL4笛头。至于CL5是比较像M30或B40就不知道了。
　　我想英美人士和日本人喜欢的音色应该是稍有差异。对英国或美国人来说，可能是比较喜欢轻松谈话式的诠释方式，所以这种新笛头就不是他们想像中的魔法笛头，而是互有优劣的微妙产品。如果日本有进口这种新笛头的话，我倒是很想慢慢的试奏一下。
　　以下是和笛头稍微不相干的多余补充。影片中梅耶使用的是布菲公司的托斯卡（Tosca）型单簧管。不过托斯卡型单簧管标准配备的喇叭口（Bell）应该是没有金属环的才对，可是梅耶的乐器上却有金属环。不知道是为了音色上的喜好，还是为了防止乐器受损呢？（译注：我倒觉得梅耶拿出来的不是托斯卡，而是RC才对。因为托斯卡管身上还有一片金属的铭版，影片中没有。）
　　非常吸引我注意的Vandoren
Masters笛头终于在日本发售了。本来我想要经过试奏后如果很喜欢的话再买；但看到「首次限量发售、附赠束圈」的促销标语后，就点燃了心中的熊熊购买欲火，直接跳过试奏在网路上订购下来。而且为了怕选择CL4、CL5的犹豫，干脆拿出成人的魄力，两种都买起来。（译者：这种行为真不值得效法XD）
　　我想先来谈一谈附赠的束圈，所谓的M/O束圈是镀锡的金属束圈。虽然没有银制的光泽感，但银白色看起来还是不错。由于大师型束圈是镀镍的比较硬，所以哨片很容易滑动，但M/O束圈的镀锡就可以固定的很牢靠，不易滑动。它也和极佳型束圈一样只有一颗螺丝，所以可以简单快速的锁上，不论是锁根部（heel）比较厚或比较薄的哨片都不会有迟钝的感觉。由于是大师型专用的束圈，所以两者外型上当然是配合的很好。虽然我还没有仔细比较过，但印象上这种束圈不会造成音色上多余的异音。另外，此束圈也附赠专用的黑色塑胶盖。
　　回到正题的笛头上，经过比较我手上拥有的笛头来看，笛头尖端的开口大小照顺序是CL4
& M30profile ≤ M30traditional ≤ CL5 & B40Lyre ≤
B40。哨片平台的长度上，看起来CL4、CL5和M30是一样的，所以可以用和M30一样的嘴型来吹奏。（译注：这里应该是指含住笛头的深浅）
　　就我自己搭配的哨片来说，我用Rico的Grand
Concert系列的较厚3.5号配CL4、较薄3.5号配M30、较厚3号配CL5、较薄的3号配B40与B40Lyre。如果改用Vandoren的V12哨片的话，CL4要配3.5+、M30、CL5要配3.5、B40,
B40Lyre要配3号。关于哨片的配合性，是我未来会测试的课题。
　　至于笛头正面的斜度（Beak），不是类似profile88而和traditional型几乎一样，这里要订正一下之前的推测。
　　说到音准，跟符合美国式A=440音准的13系列笛头一样，这种笛头比以往的笛头大约低2赫兹左右。不过笛头的长度却比以往的笛头短1.7mm左右让我相当意外。不过对于音准容易偏高的我来说，这种比较低的音准比较合适。
　　就尖端的边缘宽度（Tip
rail）来看，CL4是比较细的型式，CL5是比较宽的，但却还不到M30或B40那将的宽度。
　　那么来看音色吧，印象上CL4、CL5同样都有很丰富的泛音，而各个倍频的声音成分也有很清楚的轮廓。以下的图例是在发出同样的音下，
B40与CL4吹出来的泛音成分的频谱分析图。（译注：图例请参照原文出处。另外，当医生的好处就是可以随意使用频谱分析仪XD）。
　　接下来我把「唐璜」中A调独奏的部分以不同笛头录音的比较结果上传到Youtube。（译注：同样请参照原文出处）配合不同的笛头，我使用了不同的哨片。听起来不同的笛头，在音色上还是有微妙的差异。
　　再来我也把「唐璜」中降B调独奏的部分以不同的笛头录音比较的结果上传到Youtube了（译注：同样请参照原文出处，另外原作者最近在演出唐璜，所以都是用这首曲子来测试）。
　　上周我参加的管弦乐团正式演出中，演奏了理查‧史特劳斯的唐璜与圣桑的第三号交响曲「管风琴」等两首曲子。难得买了新笛头，不过我却怕正式演出前状况跑掉，所以还是将新笛头暂时打入库藏，照常使用习惯的M30笛头。等到音乐会结束后，才开封拿出CL4与CL5来试吹比较。
　　CL5要比M30适合比较薄一点的哨片。我有M30的室内乐用比较薄的哨片与管弦乐团用的比较厚的哨片。但我把这比较薄的哨片装在CL5上时，刚好像是吹管弦乐团用的感觉。所以我觉得这两种笛头在哨片的厚薄差异上大约相差0.25号左右。
　　关于哨片平台，虽然没有弯德林公司提供的资料，但我认为应该与M30长度一样。顺便说一下，根据我贴在笛头上垫片（Mouthpiece
Pad）的齿痕，量测从齿痕到笛头最前端的距离，结果M30是10mm(8-13)、B40是8mm(6-11)、B40Lyre是10mm(9-12)、CL5是10mm、CL4是9mm。
　　对M30来说，如果不含深一点声音就出不来；然而CL5却多少有些弹性，稍微含深一些或含浅一些声音都出的来。而稍微含浅一点时，跳音（Staccato）会比较容易控制。
　　发声上也是CL5比M30容易，声音的触发（Attack）也比较明确。这里可能就牵扯到喜好的问题了。我认为M30比较接近维也纳式的丰厚音色，而CL5比较擅长法国式的清楚舌奏（articulation）技巧了。如果用一开始提到的演奏会乐曲来看，可以说M30适合吹唐璜而CL5适合吹「管风琴」交响曲吧。不过音色与笛头和哨片的交互作用关系很大，所以这里还不适宜下甚么判断出来。
　　至于CL4就比M30适合稍微厚一点的哨片了。也许，可能适合5RV
Lyre或M30 Lyre同样的厚度吧。
　　其尖端开口的部分比较窄，所以比较容易控制，而发声上比CL5还要清楚。如果用M30吹ff的方式来吹CL4声音会有快裂开的感觉，不过如果吹习惯的话，手型上可以轻松地长时间吹奏也不会累。
　　对演奏者来说，笛头产品的选择增加了是值得高兴的事，但还不至于会从CL4、CL5上得到甚么启发的程度。此外，如果有人要问大师型系列笛头和一般型的笛头到底有何差异时，我可能还没办法提供一个比较明确的答案。
　　在萨克斯风的世界里，比起弯德林的笛头来说，萨尔玛（Selmer）公司的笛头才是主流的样子，所以弯德林公司除了标准的萨克斯风笛头外，还出了纯古典演奏用的「极佳」型萨克斯风笛头，用以和萨尔玛公司的产品来对抗。
　　在单簧管的世界里，弯德林的笛头就已经是主流，而且几乎都用在古典乐的演奏上；不过感觉起来，这个大师型笛头的构想就有点接近萨克斯风的极佳型笛头的味道。
《以下的单簧管演奏大师们专用弯德林的笛头》&
&&&&&&&&&&&&&&&&&
CORLEY PAULA（美国）
保科利是在得克萨斯州路德大学的塞金，德州单簧管教授，并保持一个私人工作室在她家附近金塔纳罗奥，德克萨斯州。她是一个艺术家对临床医生和弯德林的自助餐集团。她的背景音乐教学是广泛的，通过有大学水平教六年级。她提出在会议上遍布包括美国中西部诊所，德州音乐教育家协会，国际单簧管协会主办的“ClarinetFest”，并与霍华德克鲁格在美国印第安纳大学的单簧管教学研讨会。她的方法可以通过她的书，影片被视为在本网站和“问保”
-一问一答的论坛。
“在作品”是与充满活力的年轻作曲家迈克尔Markowski的合作。在2013年十月保，指挥贝丝·布朗克，和得克萨斯州路德管乐团将首演的单簧管和管乐团的新作品。
ARKADIUSZ亚当斯基获得了硕士学位乐在卡托维兹卡罗尔席曼诺夫斯基学院，由教授A.杰尼克运行单簧管类。虽然还是个学生，他获得的奖项在许多国家和国际音乐比赛，包括一等奖在全国室内乐比赛于1983年（二人类）和第二卡罗尔Kurpiński国际单簧管比赛（1985）。他曾参加了在德国，法国和波兰的国际大师班，并继续提高自己的技能与J.休乌教授在丹麦感谢波兰政府补助。1985年，他开始与西里西亚爱乐乐团，两年后成为波兰室乐团的首席合作。他现在是波兰国家广播交响乐团在卡托维兹（1993年起），以及在克拉科维亚小交响乐团首席单簧管（2000年起）。他曾作为独奏家和室内乐音乐家与众多的乐团和合唱团，包括波兰国家广播电台如此，希利亚德乐团，波兰室乐团，华沙室内乐歌剧院，白俄罗斯国家爱乐乐团和交响乐团克拉科维亚。他也是新艺术合唱团的成员，他提出了许多录音的波兰电台，波兰电视台和英国广播公司。他与潘德列茨基单簧管四重奏的CD唱片荣获由音乐杂志“拨弦”，在2011年10月的奖金Excellentia和超音速奖后不久即-提名国际古典音乐奖（ICMA）
-延续了奖MIDEM古典大奖-中类别“室内乐”。2007年，他被邀请作为独奏家在温哥华世界Clarinetfest研讨会。在Clarinetfest在波尔图-
2009年，他完成作为独奏家，给了大师班。他也给了大师班在俄斯特拉发和Madrit。自2001年以来，他一直负责单簧管类的音乐学院在卡托维兹。从2010年是欧洲单簧管协会的董事会成员。
杰西卡Bessac出生于1982年，开始在尚贝里，萨瓦演奏单簧管，在七岁。她接受了她的DEM以优异成绩一致。2000年，第一次任命为音乐学院国立高等音乐学院去里昂，她加入了类雅克·迪多纳托和罗伯特Bianciotto的。这是她选择的Eb单簧管作为一个专业。她接受了该奖项与荣誉的输出一致。在此期间，它有机会来丰富自己的经验作为一个乐团的音乐家与国家交响乐团里昂，该乐团DE
L'国家歌剧院里昂，乐团布列塔尼或巴黎管弦乐团。与此同时，她学习了低音单簧管让-诺埃尔Crocq在音乐学院国家高级音乐学院巴黎，
&2005年，她获得了全国小德法兰西岛管弦乐团的首席单簧管的位置，下的方向约尔·列维，并于2006年获得了与法国国家交响乐团在库特·马祖尔同一个位置。这是非常高兴，室内乐与国家交响乐团的同事的做法，并希望成为非常投入在他们的教育活动。
Bessac杰西卡饰演： 个BB单簧管，该弯德林芦苇和M15 56街勒皮克3.5毫米单簧管的Eb时，弯德林B44和传统的芦苇和V&12
复古四方是由伊娃-巴博萨，若昂·莫雷拉，若泽·爱德华多·戈麦斯和里卡多·阿尔维斯，其中最有天赋的年轻一代葡萄牙竖笛演奏斑。每个已经拥有坚实的职业生涯无论是在葡萄牙，西班牙，罗马尼亚，美国，捷克，日本很多比赛一个专业的，都是胜利者。&
总额在近10年的存在四方涵盖了广泛的曲目从早期的音乐，从古典巴洛克音乐，现代音乐和民间音乐。单簧管探索四方不断无数的声学和技术的可能性采用全方位单簧管（降B，降E，巴吉喇叭，中音单簧管，低音单簧管）的。该解释适用于打击乐是一个不断寻求新的颜色和音景，其中打击乐手路易斯·奥利维拉和路易斯·内瓦是正式员工的结果。&
在已经给出的许多音乐会，我们可以区分其特定的交付以“Noites Massarelos的”的“节日INTERNACIONAL
DE盖亚”中，“艺术节的Foz doC&vado”（布拉加），在“Clarinetfest
2005”（多摩，），以“做帕拉西奥大博尔萨节2006”，以“Encontros internacionais
Musica的去吉马良斯“中的”Clarinetfest
2007“（温哥华）为”迪亚斯达音乐EM贝伦2008“和”欧洲艺术节单簧管合奏2008“（根特，比利时）。四方也被选为葡萄牙代表在节日EuroRadio
四方复古特别重视声音的研究，创造新的部件和工作中与作曲家密切合作。有些片断是投入和专门为他们这样的“Ostinando”布鲁诺·里贝罗，“法多夸”和“TRIBUTO一个泽卡”维托尔·法利亚。在这第一张光盘，四方的工作“走捷径（四）”路易斯蒂诺克，解释欢迎独奏家佩德罗·卡内罗作为特邀嘉宾。这项工作是适应由作曲家亲自为单簧管四重奏，马林巴琴和电颤琴，&
四方复古，主要是一个工具组寻求增加其声音调色板，邮票和日益多变的色彩，以分享独特的音乐时刻。
MICHEL (FR)
米歇尔Arrignon戏剧：B40七弦琴喉舌与V&12
N°3.5芦苇
米歇尔Arrignon进入音乐学院国立高等音乐学院去巴黎于1964年，享年16岁，并已取得单簧管及室内乐一等奖（Del&cluse，Oubradous）18。研究生学业后室内乐，他就读于美国（阿甘）
19岁时，米歇尔Arrignon是世界乐团音乐青年的一部分，根据埃里克·莱因斯多夫的方向。过了二等奖在国际音乐执行日内瓦在24岁，由二十世纪的音乐所吸引，他与乐团如现场音乐（D.马尾）及“2E2M”（打P.
Mefano）。在同一年，他被任命为音乐学院奥尔良教授。由P.聘请布列兹于1976年，创立乐团Intercontemporain的，它会起到二十世纪的剧目，并在他指导下录制多张唱片。7年，他创作了许多作品为单簧管，其SEQUENZA八L。贝里奥，博士纬度费内伦片单簧管和长号G。Grisey，Donnerstag
AUS利希特K。豪森...& 1984年，美国国家交响乐团DE
L'巴黎歌剧院之间米歇尔Arrignon作为独奏单簧管。他使用了与最有名的音乐家，他是管乐团先生Bourgue的一部分，建立了四方O。梅西安，从1989年到2009年，米歇尔Arrignon是单簧管在音乐学院国家高级音乐学院巴黎的教授。自2009年以来，他秉着“Cathedra
Clarinete的”埃斯库埃拉高级德曲艺雷纳索非亚在马德里它致力于。教育和职业生涯音乐会，大师班和国际比赛评委之间共享一个国际独奏也是分析者在自助冰爪，并有助于单簧管的发展自1985年以来，唱片：我们特别注意的首单簧管JM只Singier和P。伯根，协奏曲F小调CM韦伯的协奏曲一种单簧管D中J。Molter，乌木协奏曲一。斯特拉文斯基（EIC布列兹），莫扎特的协奏曲，一个与乐团DE
L'巴黎歌剧院和G的两种解释 牧师，其他的JF
PAILLARD乐团，在其原来的版本巴吉单簧管，四方时间由梅西安（梅西安的音乐方向下）和五重奏的现场专辑（2012年）结束莫扎特和勃拉姆斯的四重奏Morgaua即将（ALM）
&基特LOREN（美国）
罗兰基特是华盛顿州的当地人和柯蒂斯音乐学院毕业。于1970年加入国家交响乐团之前，他与水牛城爱乐乐团，并从1966年直到1969年，曾担任密尔沃基交响乐团首席单簧管手。他一直乐在欧柏林音乐学院，皮博迪音乐学院在约翰霍普金斯大学教授，目前在马里兰大学任教。&
在基特的独奏表演，是华盛顿首映罗克Codero的Mansaje FUNEBRE的;梅西安的La
Tranfriguration德圣母领主耶稣-基督的柯普兰单簧管协奏曲，柯普兰的表演进行;
Debussev的狂想曲单簧管;莫扎特的单簧管协奏曲A大调;和施特劳斯的二重奏协奏曲单簧管和巴松管，&
基特，谁是一个有特色的艺术家在两个世界中的斯波莱托艺术节1976年，也一直是客座艺术家与林肯中心室内乐协会。在1979年，观众26,000人前表演的柯普兰单簧管协奏曲，他是独奏第国家交响乐团的“音乐会在国会大厦的一个美国节日”。他回到了国会系列音乐会的两倍多，1982年和1988年。他曾作为独奏家与乐团在沃尔夫·泰普农场公园以及无数次对乐团的申购系列在肯尼迪中心表演艺术。
EMMA（GB）OHNSON艾玛（国标）
EMMA约翰逊是为数不多的clarinettists已经建立了一个繁忙的独唱生涯已带她到欧洲，美洲和亚洲的主要场馆，以及非洲和大洋洲之一。&
她最近录制奏鸣曲勃拉姆斯和门德尔松与约翰·利内翰被描述为“明确的。。。得意洋洋。。，在观察者的一个里程碑盘“（2012年4月），并从她的古典排行榜冠军的成绩如下操作：。航程和莫扎特专辑通用标签上她对ASV，灵气和纳克索斯标签了广泛的专辑，其中包括多该FINZI协奏曲，提名为留声机奖，农牧，被评为年度最佳唱片由BBC音乐杂志的崇拜的记录。&
艾玛·约翰逊已经出现作为独奏家与许多世界的剧目主要乐团合作，其中包括所有主要的单簧管的工作原理，以及特别为她写由约翰·DANKWORTH，威尔·托德和迈克尔·伯克利（其中包括）件&
艾玛也是需求量很大的合作艺术家，近年来旅游包括表演与塔卡克斯和体质天宝四重奏，钢琴家，帕斯卡尔·罗杰和约翰莉儿，大提琴家朱利安·劳埃德-韦伯和女高音莱斯莉加勒特和伊丽莎白瓦。她是“艾玛·约翰逊和朋友”，一个多功能丝竹组，并在最近她的事业发展总监，她已被邀请制定一系列主题，如法国音乐，舒伯特和勃拉姆斯音乐会。&
与作曲家乔纳森·德芙一个令人兴奋的合作已经看到艾玛与工作坊及演出儿童工作重新吹笛手的故事。她喜欢与年轻人的工作，并已任客座教授音乐，她会给每年的大师班。的利兹大学&
见着她抒情的新鲜度和自发的表现，艾玛·约翰逊还透露，近年来惯用的感觉爵士乐，蓝调和克莱兹默她安排了许多的音乐风格为单簧管，她的构成和安排的书籍已经出版切斯特音乐，Fabers和凯文·梅休。&
艾玛·约翰逊的电视亮相范围从演奏的天空艺术到黄金时段访谈节目和庆祝音乐会她刊登在4频道的纪录片。关于约翰DANKWORTH已故爵士及播放流行的命中主题曲的维多利亚女王时代的厨房花园（赢得诺弗洛奖）为BBC。她的电台工作包括艺术家的周为BBC电台3和古典调频，她叙述了专题节目关于FINZI和米尔顿的BBC广播4台，既选为本周的选秀权。&
艾玛在伦敦长大，1984年她获得了年度BBC青年音乐家，后来她成为了青年音乐会艺术家试演在纽约的赢家。这些成功推出了她的职业生涯，而她还在上学，但她还是决定踏上全职的音乐道路上才学习音乐和英语在剑桥大学。靠山ClicSargent的，在儿童癌症慈善机构（），艾玛还作出彭布罗克学院，英国剑桥大学荣誉院士，并被授予了MBE在女王的生日荣誉1996年第一个女人。&
艾玛·约翰逊饰演弯德林V.12芦苇号3和3.5
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音乐会根特（比利时）
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&在由Franck
AMET的大型剧目单簧管的指法
在普通的目录指法
& 弗兰克AMET
&。单簧管在巴黎地区音乐学院教授-上杆，芸香马德里解读国际大赛的主任克劳德·德彪西唱片（单簧管-edition.fr）
会员单簧管四重奏旺多姆发挥设备： & 单簧管自助冰爪RC威望 & 喉舌B40七弦琴简介88 & 蒹葭V.123.5毫米 & 结扎M /
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音乐会根特（比利时）
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我们是弯德林！
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单簧管高音技巧
怎么办啊？我是校军乐队的，可我不会吹高音，老师挨个考单簧管吹高音有什么技巧吗
提问者采纳
好像要掉下来一样。如果你现在就要用，下巴放松。先把低音区和中音区练好，可能需要一年或者几年。，这是最忌讳的，临时抱佛脚吧，甚至可以更高。d4以上可能要用牙齿接触哨片。然后是放松。高音可以从d3--一直到g4（这是我的极限），完全用气息打开高音，技术高者，气息控制不是那么容易练好的，然后牙齿用点力。。高音区不能加大牙齿的力度。，那就用硬点的哨片
提问者评价
太感谢了！
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出门在外也不愁单簧管高音区的吐音方法――中国网上音乐学院
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单簧管高音区的吐音方法
16:46:35&&&&&&点击：4051次
&&&& 单簧管演奏中，高音区吐音十分容易出现音头混浊、手指和舌头不协调等情况，不少初学者都较为困惑。其实单簧管高音区的吐音和低音区没有什么不同，只是加上泛音键后一些初学者会感到紧张，导致舌头和手的配合不到位或者其它问题。解决办法也很简单，下面是几个小建议：在长音练习时，加上一个音头，从低音到高音每个音都以吐音开始。&&&&& 等长音的吐音音头都清晰后，把每个长音分成若干个全音符或二分音符，用吐音的方式断开。& 逐渐加快吐音的速度和频率,熟练后，给音阶练习也带上吐音，也是由慢到快练习。&&&&& 以上练习的关键是要有恒心，不要急于求成，要确保慢的吐音做好了才加快速度，要确保长音吐音做好了才给音阶加吐音，要确保就算某个音头不干净也不要停下来，按照既定的节奏练习（这点很重要）。开始练习的时候如果失败也不要气馁，只要尽力而为，不断地去感受吹得好的音的感觉就可以了。
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