想请教JM姐画图的时候觉得老是没有完成度怎么办？就是说看别人的图线条啊颜色啊之类的就是直接拿出去印刷也没问题，但是看自己的线条和颜色之类的都觉得挺变扭的，可是也不知道怎么继续深入才能让图变得没这么难看。不知道JM姐刚开始画图的时候有这种困惑吗？然后就是之前JM说自己不怎么手绘，那么板绘练习线条的话也是直接用板子画的吗？怎么才能提高呢？
1. 看看自己的图有多大，设得太小可能很难深入。平时推荐使用A5-A4大小。2. 图里的内容其实把图划分成了很多块，块越多就越华丽。如果块比较少的话看上去就很朴素。想不出该画什么的时候可以先试试识别一下别人的图里有些什么内容，很多情况下看别人的图是不会看到所有东西的。“画出来”是比“看到”难非常多的，所以首先要训练自己看到。随便举个例子，可以试着看看这张图里到底有些什么东西（有点难的哦）：http:// （图里东西多了、刻画到位的话自然很有完成度，但要注意东西不是塞得越多越好的。）3. 颜色推荐从图的整体来掌控。见这一条最后一段：http://ask.fm/janemere/answer/4. 线条的话至少要做到两条线接起来没毛刺。这个是基本功。板绘练习线条就是用板子画，具体可以使用的练习内容见这里：/178639/status/b8GC5sTlj
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画CAD图用什么鼠标好？我想买个炼狱蝰蛇不知道好不好用？
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20:16 编辑
如题主要用途画CAD图及上网，我基本上不玩PC游戏。看到大家都说炼狱蝰蛇这个不错。价格我也能接受，其他有没有可以推荐的？250以内的价格都可以。我手大，一定要大鼠标，微软的极动鲨我用过了不用推荐了。看了普通蝰蛇的呼吸灯我是超级喜欢的。我想在淘宝上买，不知道推荐那个店家？那个宁波的百事特不知道怎么样？貌似掌柜还挺耐心的。东西不知道好不好。哪位兄弟有用不到的普通蝰蛇，9新以上也可以折价联系我啊。
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我记得XAI 驱动里有一个线纠正还是什么玩意来着 应该很适合画图 楼主自己搜下
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我记得XAI 驱动里有一个线纠正还是什么玩意来着 应该很适合画图 楼主自己搜下
丶覀界 发表于
大哥，你这个超预算了
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用做软件的 罗技是不二的选择 要么你也像我 极动鲨用6年
#实用 是一个鼠标的最高境界#
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用做软件的 罗技是不二的选择 要么你也像我 极动鲨用6年
诺鸡鸭 发表于
那么大的鼠标那么轻，按键也不舒服，我现在用联想给TP配的小黑鼠，还挺好的。就是和我的手不成比例
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罗技的中键滚轮做CAD再合适不过了
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罗技的中键滚轮做CAD再合适不过了
mimizhu123 发表于
兄弟，看得出你对CAD有研究啊，果然是要中键手感好才可以，罗技什么型号好啊？有呼吸灯没
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不知道M515给不给力啊
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手大518，手小G1
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小手KINZU 直线修正的
大手518修正
其怀宽广 波涛之间 汹涌澎湃 如百万雄兵 呼之欲出。
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【热点聚焦】揭秘孩子写写画画背后的大学问，家长如何通过绘画塑造孩子良好性格和提高创造能力?
，来源：孩教圈
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作者：孩教圈记者
出处：孩教圈
寒假开始，孩教圈记者走访各大少年宫，发现许多艺术类、语言类培训班都是爆满，而少儿绘画是其中一个热门课程。孩子在童年都爱写写画画，在家长看来这也是一件再寻常不过的事情，甚至认为只是孩子爱瞎画而已。其实，孩子写画背后大有学问！孩教圈记者为此专访德美国际教学总监Kingdom，为大家揭开少儿美术培养的神秘面纱：首先，家长要清楚认识到儿童绘画作为孩子的一种本能性行为，我们家长可发现孩子对图形的敏感程度超出理解，孩子能凭第六感觉就能辨识各种汽车品牌，分辨各国似是而非的国旗。除了辨识图形的本性，孩子能将许多图形画得极有味道，将一些颜色用得超于常规，这很大程度都仅因是孩子的天赋。许多知名艺术家如毕加索、米罗都毫不忌讳说他们总是能够在孩子的创作中找到灵感和启发，所以本质很重要，儿童绘画是孩子的天性行为！一、
保护孩子天赋，从读懂孩子画作的密码开始“你画的是什么，像什么啊？”相信许多家长看到孩子的画作，往往会不自觉地这么问，其实这隐喻希望孩子复制与拷贝别人作品，十分不利于孩子创造力的培养。孩子感知了外部世界，都希望有自我的一种感受，总想“表达”出来。因为生理与心理结构的原因，孩子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受，而绘画是孩子的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式，里藏着许多重要的密码。家长不应只理会问画的是什么呀，而更应注重自己对孩子作品的感受孩子在画画中得到了什么，读懂其中隐藏着情感、心绪、性格、兴趣和爱好。例如孩子画小动物就渗透作画者的大致性格：一般来说，爱画小白兔的男孩可能过于柔弱，爱公主的女孩子比较活泼好动，爱画老虎、豹子等猛兽的孩子都可能潜伏有暴力倾向。再如，孩子会根据自己的印象夸张形象，把自己的主观意识加入到画面中，原来高大的形象画得渺小，渺小的画得高大等，这时候就需要家长和教师倾听孩子的心声，以画面中透露出的信息为起点引导、鼓励他们。那么家长该如何倾听这种“语言”？图一：Tiger图二：ALLE图三：EricKingdom老师给我们展示了三位孩子的画作： 从作品中可以观察得出， Tiger小朋友的画偏爱暖色，表现了孩子活泼、热情，精力充沛和愉快心情。而对应，Alle的画是偏爱冷色，透露着孩子安静、爱思考，严谨以及可能当时心情比较悲伤急心情烦躁。第三幅则是Eric的画，孩子喜欢将多种颜色搭配在一起，这样表现了孩子开朗、乐观以及人缘好受欢迎的性格，但孩子可能比较容易烦躁。相应，如果孩子只喜欢用一两种颜色，大部分情况下孩子是相对比较冷静和独立的，甚至可能是不太喜欢与人交往，不容易接受挑战。而类似，线条、色彩、图形、人物、环境、布局，都有助于家长对孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化，当时的情绪特征进行了解。二、儿童绘画学习的黄金时期和注意事项至此，相信许多家长可能会疑惑许如果是天赋，那么自己是否需要送孩子去兴趣班学画，或者说是什么时候送孩子去学画比较适合？有一个孩子妈妈在我们孩教圈APP发帖咨询，说自己家孩子3岁的时非常喜欢画画，不过由于她自己不太懂得引导，在孩子绘画引导方面就只懂得每天简单地负责给孩子笔与纸。那位家长表示十分自责，觉得自己在孩子最佳的学画时机是自己的误事，后来几年过去，这位家长才意识到可送孩子去绘画机构学画，却发现同一个主题，其他通过系统学习的孩子能够天马行空，用色以及图形，画面都变现很好。相比之下，她家原本富有天赋的孩子只会画简单的图形题材非常简单，因此认为是自己耽搁了孩子的学画，更甚者是思维以及创造力的开发，觉得十分懊悔并希望得到帮助。图示：同一个主题下，未经系统学画的7岁孩子画作画面单一，色彩较暗淡；而其他几位年龄不一，通过系统学画的孩子的作品画面较为丰富，层次和叙事性强，色彩搭配等都比较强Kingdom老师给孩教圈记者介绍说少儿绘画培养可系统分为三个阶段，家长如果能根据孩子绘画的三大阶段有所侧重进行培养，会对孩子性格培养和创造提升大有作为。而3岁起孩子对绘画就有一个比较明显的启蒙，这时候正是对他们美育培养的最佳时机。培养他们不仅仅是美术能力，通过美术来表达观念、思维、情感、心态、认识、人生观，而这美术来源于孩子对生活的思考。同时建议这位7岁孩子的妈妈可从选择合适的培训机构开始，配合老师的系统提升，不要仅看重孩子的画作技巧，让孩子感受作画的乐趣，慢慢找一下感觉。后来这位7岁小朋友的妈妈也回来孩教圈APP分享说孩子在兴趣班学习中十分愉快，也一步一步慢慢展现出儿时天赋，不仅技巧提高，性格方面也更加积极和爱表达自己。其中，少儿绘画三大阶段分别是：　　第一阶段：象征期（表象符号期）这一时期主要指孩子2.5到4岁是孩子画画的敏感期，儿童应加强对事物的观察，将自己理解到的符号化的基本图形表现在画面中，孩子能够抓住事物的主要特征，他们用手中的画笔表现着美丽的五彩世界。例如家长可通过穿插手工、彩陶等课程，锻炼孩子动手制作能力，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸等等各种各样的工具材料，创造出完全属于自己的艺术作品。　　第二阶段：意象表现期根据观察描画物象特征，并把物象特征形成的概念，进行意象表现。常把外界给自己的强烈感受，用夸张变形的手法表现出来，把印象最深，认为最重要的内容画大，以说明其重要性，在人物表现时常常画得头大身小，在线描时则要让儿童尽情地发挥，不能用成人的眼光审视它，不能用比例失调的话语来规劝儿童，因为他们用画来表达感受，流露出他们的天性和纯真。这阶段主要是提高孩子用笔表现的能力，培养孩子的想象力和创造力，观察并描画物象的特征，将物象特征形成概念进行意向表现，在表现的过程中不断尝试不同材料不同形式的美，培养孩子的审美观念。　　第三阶段：表象到视觉写实期这个阶段，孩子主要通过感官认识对实物进行具体描画，注意描画物象细节，力图真实地反映现实，开始由平面的思维逐渐向立体空间思维过渡。这个阶段主要培养孩子用比对实物进行具体描画的能力，独立思考与独立创作的能力，让孩子细致地观察事物，并力图在画面中真实的表现事物，在绘画过程中认真观察结构，构图、造型、涂色、修整等，从始至终都在锻炼孩子的创作的能力，在过程中快乐地思考，汲取丰富的知识，装饰画知识积累提炼，主要是色彩搭配的和谐，对点、线、面的合理安排，提高审美意识。三、家长如何通过绘画塑造孩子的性格和提高孩子创造能力小孩给人印象总是好动的，粗心的，坐不住的，但当他对某些事物有了兴趣，就超认真的投入，这样，不仅孩子们自我表现的热情得予维护，而且会释放他们难以估量的创造力和想象力，由此，创作自然产生。“教”是从引导开始，我们建议家长们可以通过一些小技巧和引导更好塑造孩子性格和提高孩子创造力：　　1、绘画中和孩子一起观察生活绘画就是要培养一双非凡的具有观察力的眼睛。孩子对新事物、新问题有天生的好奇心和想象力，总是在问为什么，这是孩子学好绘画的基础，家长和老师配合提高孩子的生活经验，激发孩子的好奇心，耐心倾听孩子的提问。孩子们讲述自己的画，老师带着大家认真倾听，对于孩子不同的表现，给予不同的肯定与表扬。家长可以通过培养孩子观察生活的细心，通过孩子们绘画的热情指点孩子保持好奇，并想办法扩大孩子的好奇心，这些都有助于培养孩子敏思好学的习惯。　　2、游戏中绘画培养孩子的自信心
儿童绘画这种创作活动更应该是儿童进行的游戏，皮亚杰曾说过：“儿童不能像成年人那样有效地满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可资承用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化，这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”教他们观察，启发他们想象，鼓励他们勇敢地用自己的语言画出所看、所想，所爱。那么，就要营造一个自由、宽松、和谐的环境，让孩子在游戏中轻松、愉快地动笔绘画。孩子画出来的荒诞形象，是成人所望尘莫及的。立体派画家毕加索曾说“学会像孩子一样作画，用了我一生的时间。”利用游戏引导孩子大胆地创作，提高孩子的自信心，鼓励孩子完成自己的作品，体验成功的乐趣，久而久之既可以培养孩子的自信心，又可以培养孩子的学习兴趣。　　3、尊重孩子的感受开发孩子的个性
许多家长也都基于望子成龙的热切愿望把孩子送到绘画班，也很习惯地把学绘画与画家、艺术家联系到一起。一些绘画班趋于附和家长的需求培养孩子非常专业的素描、色彩理论，也可以在短时间内让孩子的作品完整且有成效。实际上这就是在抹杀孩子的创作热情。
儿童绘画是发挥孩子个性培养性格的最佳方式之一，绘画中隐藏着孩子心灵深处的“只可意会不可言传”的种种“秘密”。尊重孩子的感受，多“听听”孩子们的画!而不是站在成人的角度指责“这画了些什么!?”“看某某画得多好!”让孩子们独立、自主、大胆地描绘所要表现的东西，哪怕是一些点点、圆圈!四、选择绘画培训机构或兴趣班时需要注意什么？家长们首先能够清楚认识激发绘画创造的兴趣是让孩子学绘画的初衷，而非为了以后要做画家，不是为了让孩子考美术学院，那么在培训机构选择方面方向也会比较明确。具体建议家长可带孩子去试听课程方式，了解培训机构是用什么方式引导孩子，给孩子上课，认真感受一下培训机构是怎么给孩子上课，课程安排以及教学理念是怎样的，教学是否真的落到实处是从培养孩子兴趣和创造力方面出发，重孩子的思考，引导创造力，而不只是绘画技法。以下三点家长可重点注意：（1）避免用现成的图案让孩子填色（老师画好的形学生涂色，这样模仿和局限对孩子的创造思维十分局限）；（2）避免使用单一结果导向的美学材料包（即只是画一种类型画或者只是学习一种工具作画），应能提供不同性质的材料；（3）能否常常与儿童讨论作品并且鼓励孩子。最有效的艺术课，是让孩子尽可能快地主动感受，亲自进入创作的状态，在创造中学习美术的技法和美感！ 本文为孩教圈原创文章，受到法律保护，任何个人或者公司，转载请注明出处：孩教圈（微信公共号：hzjyapp）。我们将保留一切法律权益。
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呵呵首先你要先会画会画了要能画好画好了要能画精画精了自然有自己的风格哪有什么速成的方法
既然问主寻求的是可实行的方案，我就贸然给你提供一个，不妨一试。基本是个人路上总结出来的。我推测你的需求无外乎就是能记录生活，有设计感，拿出来凉凉还是很有面子，还很招人气。这种动机很正常，好消息是，有速成的方法，坏消息是，再快也要三个月，这意味着，你要踏踏实实地改变未来三个个月的计划，而是集中投入到这里面来，当然学费免费。1.破除观察障碍。在学会把画面画的卡通之前，先要明白原来真实的世界是怎样的。观察很简单，我们的大脑处理的图像和实际中对比是这样的：大脑会把图像模式化、平面化。观察训练做的就是破除这种障碍，最基础的就是结构障碍、比例障碍和透视障碍。有知友问具体的训练方法。其实非常简单，看到真实的场景或者照片，先按照自己的印象把轮廓画出来，再回去作对比，看看自己是在哪里出的问题。比例问题最好处理，注意一下，有点常识就可以解决。结构问题是初学者常有的一个障碍，总是把图像想象成平面而非立体的，这里其实有工业设计基础的同学更容易理解。其实最难克服的还是透视障碍。我们每天看到的图像都是有透视的，但是大脑已经帮我们处理成平面图像，所以即使看到右下角的图片我们也不会真的认为萝莉的头过大或者脚太小。但是在绘画上，大脑的自作多情恐怕成了障碍，所以通过测量能让我们明白透视的差距比我们想象的还要大。2.基础能力训练。你也许不需要深入了解光影、人体。但是最最基础的东西：结构、比例、透视这三点必须会，否则后面的都无从开展。（我这里说的基础不包括常规认知的人体，肌肉巴拉巴拉。）不得不承认基础训练是很枯燥无味的，但我已经尽最大限度地去降低他的无趣度和时间，这样能使我们尽快时间和尽可能少的挫败感去完成他。这里要做的是无细节地去画一些小人。最好的步骤是从平面的——到有动作的小人——到多个小人互动——到和场景的互动——到有角度透视的小人这样的一个步骤。每个步骤量是要有的，具体数量以自己感觉可以顺利画出来为标准。（注意是凭空画出来）（我比较懒，与其找图不如随手画出个意思来，将就着看吧）主要难点还是透视，如果总是画出平面的感觉，请回去继续做第一步的训练，好好克服视觉障碍。注意人物和背景的比例透视关系。透视的原理我就不说了，去网上找有很多教程，大体了解一下就好，因为后面的咱主要靠眼力纠正，看着舒服就成。（这个步骤画出轮廓就好，不要细节，不要尺子测量，都是按照直觉去画，以看起来顺眼为标准。）ps：一些简单人体数据：记住几个数字，正常人体长度六颗头左右，漂亮一点八颗头；年纪越小，头越大；面部眼睛处于二分之一的位置，年龄越小脸部所占比例越小；手下垂大概到大腿部。脊椎的灵活度很高，可以转可以扭；注意锁骨，大多的动作都是要带动锁骨；肩膀和大腿的不同之处在于他可以转（这个秘密好多人居然都没发现，晕~~）一些透视实用技巧：视平线上的事物高度是一样的，比如站着拍照，那么所有的成年人人脸高度都差不多。（这个很重要）；另外视平线和地平线永远在一个位置，不管你站的有多高（想理解？自己去钻研，不要太深入了啊）。人和人、建筑的互动再来一千张，都是简单轮廓即可，时间一个月。以上都拒绝临摹，必须先看，然后凭记忆画，回来对照找差别，千万别临摹，你会活生生浪费一张纸的。3.我很怀疑问主能不能走到第三步。到了这一步，康庄大道啊！这一步咱们找风格并且分析它。找自己喜欢的风格，两三种即可。为什么？欲多则心散，心散则志衰，志衰则思不达。每个画师辛辛苦苦找出的风格，别以为你都可以迅速掌握。我自己拿几个卡通风格举例吧。挑选自己喜欢的风格，然后要坚持按他们的思路走，中间改变风格的代价是很大的，很多人东一榔头西一耙子，几年下来连顺手画出一个像样成熟的画的能力都没有，实在可悲。风格就是一旦掌握可以迅速节省设计时间的经验，所以成熟的风格是很容易分析的。拿上面卡姆昂的画为例（相信看过的不止我一个，相信我真的对他的画风很感兴趣），总结下来就是这个套路，三头身左右，手腕和脚踝做出超细处理，身体大体呈倒三角，所有景物的比例都做了一定程度的微缩。另外这张wmm的图做作了类似的处理，即使其他地方不作处理，也很容易抓住这种风格。分析本来就是学习的过程。第三步一两天就搞定了吧。4.尝试创作。我是不是忘记了什么？？临摹，对对，这个也不要临摹，我高举反临摹大旗很长时间时间了，不要问我为什么，世界上总要有人这么干，只是恰好是我…………………………………………………………我还是说说吧，临摹作用不大，因为很容易陷入这就是我的作品的自满中，明明在白纸状态下什么都画不出来还这么洋洋得意，怎么进步？还有临摹的目的是什么？？是为了最大限度的画得像吗？当然不是，这个据说相机做得比较好，临摹是为了吸收风格，但是一张画需要全部吸收吗？不需要，所以全部临摹很浪费时间，那只临摹我需要的怎么样？太好了，总算碰到没有迷失的，若果厌烦了呢？？这样很快就会厌烦的~~（进入学习模式时间都不会太长，只有无意识和自主创作的时间维持的比较长，看到一个人临摹时间过长，多半已经陷进细节里面了。）综上，就别临摹了吧。临的再好也不是自己的~~~直接创作！往你喜欢的风格上靠拢，画的过程迷失了方向就回去看看存的那几张图（图不需要太多，十几二十张就够用了，别强迫着当搜集控，只有消化吸收的才是自己的）反复几次，慢慢的就记住了，你可以称它为变临，也可以称之为参考。5.记忆到了最后，每个画师都需要一个巨大的素材库，你能背过的越多，你画的就越快越生动！！记忆的内容可以包括画师对某种风格的处理，可以是某些事物的细节。总之是多多益善，到了这种程度，拼的大概就是脑容量。哦~这一步大概持续一生~大概吧~。另外我发现一些很有趣的现象，有些重要的东西摆在面前，如果认识不到重要性，是绝对不会重视的，引起重视很好的方法就是掏钱去购买（你懂我的意思）。第一次巴拉巴拉这么长，花了一个多小时的时间做了一个简单的小教程，配图也比较潦草。不求得赞，只是希望有的观点能对你有所帮助。ps:补上一张刚刚涂得草图（草图也越来越规整了），晚饭回来的小记录。卡通有个好处就是即使基础不是很过硬一般人也看不出来，结构不太准确也完全不需要修改，从而将精力最大限度地放在画面内容而不是技法上，这样画起来速度也快。whatever！放手去干吧少年！记得回来炫耀一下！我粉你。我的微信号：wdrk101.感兴趣的小伙伴可以加一下交流经验。
好吧，稍微说几句。（有图，慎入））第一要画得像。这取决于你的抓型能力，就是在不夸张的情况下，保证自己能够把肖像画得比较像。像不像对于画肖像的人来说，不是太大的问题，因为像不像取决于结构是否准确，只要结构准确表达出来，基本都是像的。所以在这个问题上，结构的准确性是绘制肖像的关键。第二要画得好看（美）。这个好看不是指我们通常说的大众审美观的那种好看，什么大眼睛、双眼皮之类的，而是说整体形象具有艺术美感。我们可能可以做到把某个人画得很像，但是很可能没有艺术美感，看起来只是像个照片的复制品，这样绘画意义就不大了。即使我们看到有些逼真的肖像（比如有人绘制的某些明星肖像），在画面整体塑造上也是有个人倾向性的，这就是我们说的艺术美感，本人称之为“好看（美）”。第三要学会夸张。这里不讨论日式漫画的夸张（因为日漫的夸张不是跟着结构来的夸张，在下不喜欢），单纯讨论如今较多见的结构夸张。以塞巴斯蒂安·克吕格的作品为例，比如下面这幅作品的特点就是夸张完全依附于人物结构，比如整个面部、眼部、嘴部、发型等，然后根据人物个性、常见动态等各种视觉信息，在人物基本结构基础上进行强烈夸张，综合起来创作了这张漫画肖像。但是，这种漫画肖像是一种艺术要求很高的肖像画作品，不是任何人都能学得来，这里只是拿来举例说明一下，漫画像的夸张是怎样的表现方式。其实绝大多数时候，我们绘制一些漫画像的夸张程度是比较收敛的，基本就是在人物原有的结构基础上，找到一些结构的特殊性，比如五官某一部分较明显、脸部附带道具（如眼镜等）、笑容等等，依此进行适度夸张，基本可以保证人物的漫画（卡通）性。比如下面这张。（没有对Jobs前辈的不敬，只是这张漫画像的夸张程度适中，不但很像，而且也很有个性，虽然阴险了些……）实际上我们在对漫画人物进行夸张的过程，就是在寻找自己的个人风格的过程。我们可以参考一些别人的漫画像作品，作为绘制自己的漫画像的协助，不是要照抄，而是学习他们的某些绘画手段借为己用，特别是他们的观察方法（这个要靠自己的领悟去慢慢体会），绘制自己的漫画像。所以——在绘画基础和手绘能力已经拥有一定实力基础后，你可以先规规矩矩地画一些比较写实的肖像，把肖像绘制方法熟悉起来，然后再参考你觉得很可爱的那些艺术风格，临摹一些，掌握这种夸张风格，接着采用这些夸张的艺术风格，把自己画的写实肖像根据其面部结构特征逐一夸张化，这就是个熟悉人物卡通漫画像的自学过程。多练多画，尝试多学学不同的夸张风格，然后学着理解、运用、综合这些风格，逐渐就会形成自己的风格了。就这样。以上。————————————————————————————————————————————补充：提问者想要可爱的，可能是如今不少人喜欢的日式Q版，就是把一个人物用最简单的类似三头身、四头身方式配个简化了五官的大脑袋，这倒还真不难，拿一些随手涂鸦的作参考吧：图A是随手画的，当作“照片”作为Q版夸张简化模板，不是任何一个真实的人物（请勿对号入座）图B（从1～10）是常见的Q版形象（线稿）的不同风格，是五官（主要是眼、鼻、嘴、耳、脸型等部位，包括头发的简化夸张方式）根据人物结构特征进行一定程度的夸张，生成的不同Q版艺术造型风格。进行Q版造型设计时，需要举一反三，以适合不同的真实人物脸部特征。估计这下没什么问题了吧？就这样。
拖着沉重的懒趴……学画花鸟画的几点体会 —— 王雪涛
　　转自：博客转载如何画画？怎么画好？是很多人关心的。有些人来看我作画，用心临写，以至将如何画花，如何画鸟等等，记成文字，视为定法。这是否能画好画呢？技法不是一成不变的，如何画，要解决：如何画好，更要刻意探究。利用这一机会谈一点体会。 -基本功的锻炼要扎实花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染。它描绘的对象是大自然，因此培养对自然界的生命力，训练观察力的敏锐是主要的。不少前人也是这样作的。传说一位画家，为了体验草虫的形态，经常趴在草丛中观察，以至露水打湿了衣裳，可见观察之认真。我小时生活在农村，对自然界中的一情一景十分偏好，幼时养成的观察和写生习惯，对我一直影响很大。要认真地了解物象的结构、特点、习性和生活规律。画时才能作到心手相应。特别应当提到的是，有些人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只图练习笔墨，这是把对现实的观察、提炼、概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈，其结果便是把生动、多样、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，就是非驴非马。有些画出自不注意观察人的手笔，是一眼可以看出的，这是画不好画的。花鸟画的源泉是生动的大自然，而不是他人的笔墨，提炼与概括也要源于对自然的观察。因此对自然界的观察是训练心眼的基本功。 -不注意对物写生，把握不住对象形体的特征，就失去了艺术再现的能力。写生不是画虫鸟标本，不但要能准确刻划形象，而且特别要强调概括能力和捕捉对象瞬间的动态，我对自己的速写总是以这样来要求。手眼的敏捷是速写要解决的问题，画面的生动，离不开速写的锻炼。 -默写比速写更重要，我讲的默写，实际是默记。凭眼睛看，用脑子记。速写再快，也常局限于一时一物，而认真观察后印在脑子里的形象，则更为完整、生动，待到运用时自然发于笔端。我的老师王梦白是近代画家中十分注意写生的，其主要方法是默写。他喜欢看描写动物的影片，有一次一起看电影，见到猴子结成一串下来喝水，他很激动，不断捏我的手，让我注意观察。他的猴子画得很好，抓得住神气，有生活气氛。今天的美术发展，已远非过去的任何时代所能比拟，不少青年绘画者得到过造型能力以及色彩、速写等方面的锻炼；如果把速写的技巧与默写、默记结合起来，对于对象的特征和生活环境的掌握就会更深入一步。默写的能力提高了，也有助于速写时捕捉对象的瞬间动态。默写的好处很大，也更难。 -临摹是重要的，早在六朝的谢赫就列为“六法”之一而得到重视。但写意画的临摹却为不少青年朋友所忽视。他们学画，也并非全然不临，但重视的多为画法问题，却未认真研究作品的精神气质。临摹主要是要理解画理，既可忠实于原作，也可改动它的缺点。林良的《双雁》，用笔洗练，章法饱满而完整，对之令人感到增一分减一笔都是不适宜的。我在临摹时，自然而然的要求以努力忠于原作的画法去体会画家的用心。相反的例子，如王一清的《双鹰》，也画得很好，只是两个鹰的头分向两侧而分散了画面，当我临画时，笔笔对临，但却把一个鹰的头部扭转过来，这样改动看来可使画面更为集中。临摹要解决的问题必须明确，收获也就更多。 -笔墨技巧要因其自然笔墨是为表现对象服务的，要自然形成。明朝人讲笔墨，讲用中锋的多，但其效果，正如黄宾虹所说，比较孤秃，行笔短促，显得太干涩。画画时，什么笔锋都可通用，只要较好的表现对象即可，日久天长，自己的笔墨风格也就会自然形成；切记在画画的初始阶段就一味追求笔墨。而放松对自然对象的生动表现。笔墨掌握的难易顺序是笔、墨、水。其实，水分淋漓的画法是较易表现的，而干枯见笔处才真正需要功力。笔墨表现，对绘画意境有很大影响。徐渭的画有好的一面，但也并不十分高超。他善于以胶调墨作画，如《河蟹图》，任伯年也用这种方法。用胶的方法比掌握水容易，效果比较润泽，缺点是墨色单调。以王梦白的《石榴》和徐渭的《石榴》相比，则前者是形神兼备，一点雕琢气没有，达到出神入化的境地，可见笔墨表现的重要。 -探究中国画色彩运用的特点不大了解的人常以为中国画笔墨可取，而色彩则不讲究，其实不尽然。中国画的色彩是有传统、有特点的。数千年前的彩陶艺术，至今能给人以美的感受，不仅因为图案和器形的完美结合，也因为绘制流畅线条的黑红色与陶器烧制后的表面色彩相协调，形成了色彩、图案与器形的统一。其后，从战国、秦汉的漆器，汉代的壁画可以看出，美术创作中色彩的民族特点已经形成。谢赫总结的“随类赋彩”说明千余年前色彩问题已经提高到理论问题而加以重视了。 -不强调特定时间和环境下的视觉感受，采用高度概括的艺术加工方法来表现，是中国绘画色彩运用的特点。表现的方法，一是墨与色相结合，或以墨代色；一是表现对象固有色为主。墨画是色彩表现上的精练概括，所谓墨分五色，运用得好，很多时候可以起到使用色彩也达不到的艺术效果。不少黑白照片的表现力很强，可以使颜色准确的色彩照片相形见绌。也没有人认为卓别林的影片因为无声而成为缺憾。在这里，黑白与无声成为艺术感染力的手段。以墨来概括自然界的色彩就是中国画色彩表现一大特点。同样，墨与色结合使用，时常也可以得到丰富的表现力和更好地表现特定的情感。以色助墨、以墨显色，一向为人所重视。 -齐白石以浓墨画白菜，旁边并列二个带有黑蒂的深红小辣椒，色彩感觉十分鲜明。他画的黑白蜡台，插上红色蜡烛有着同样的效果。红黑二色产生的艺术感染力，古代人就很熟悉，如中国的漆器、希腊的瓶画。它有鲜明的对比，而又庄重饱满。我自己也有一些感受。牡丹是人所喜爱的一个花卉品种，唐代人赏牡丹成了长安、洛阳的一大风尚。历来文人、画工以此为题写诗作画的很多。然而封建文人是把它作为富贵象征来描绘的，今日人民对它的爱好、感受全然不同。我曾试以墨色描画枝叶，衬托红色花头，突破了红花一定要绿叶来扶的格式，除却了柔媚富贵之气。用色虽然减少，但整体效果突出而庄重；运用得好，色彩感觉未必是单调的，同时也更能在枝叶上发挥笔墨效果。 -中国画的色彩表现与西洋画全然不同，虽说谁都了解中国画以表现对象固有色为主，问题就在于如何巧妙利用自然对象的固有色来丰富画面。西洋画中总结的色彩规律对了解这一点是有帮助的。白色的玉簪上落上一个瓢虫，活跃了过于淡雅的色调，对比之下也更增添了花的晶莹。生就有着两种颜色的螳螂，在一幅画上为赭黄色可能更谐调；另一幅中，画成石绿色，则在对比之下可能更突出。色彩的巧妙运用可以为画面增添音乐感和韵律。我画过一幅“ 戈鸟尾”，其上补什么飞虫颇费不少脑筋，主要从色彩上考虑，添加了飞蛾才觉比较满意。整幅画是所谓偏冷一些的温色调，比较明快、淡雅，同时又不过分的使用了对比，造成统一而悦目的效果。整体色调是由画在泥金底上的草绿和青紫的花形成的，而花头与飞虫的红翅造成对比。同时青紫、灰红、黄绿三种色调又能协调为一体，色彩感觉就丰富些。借助外国的色彩经验，用来丰富以表现固有色为主的传统技法，我看很值得钻研。 -引人生情的意境创造从总的方面讲，中国绘画传统是注重写意的，如同京剧艺术一样。不拘于机械的再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者。清末广东居窠，居廉的草虫有写生功夫，但缺少内在的精神，形同标本，也就失却了感人的意境。 -中国画讲画理、画情、画趣。一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，善于体现自然界中不大为人注意，或者是可能会发生的一种机趣，从而给人一种意想不到的感受和回味想象的余地。雏鸡争食是生物的自然现象，而在齐白石笔下的“他日相呼”则倾注着人类的情感，和使人联想无穷的意境。一支咬破了草笼爬于其外的纺织娘，有时不是比藏在瓜藤中的更多一番情趣吗？ -夸张的手法在花鸟画中使用最多。鸟类由于眼睛的视角广阔和体态的灵活，一般眼球的转动是很少的。但八大山人的鸟，眼睛是会说话的，这在他生活的时代，或可说是代他自己在说话吧。我画过的许多鸟，眼眶往往大于真实，眼球也随视线而转动，在与前者不同的意境中，则体现了生机，在情感上具有了一种拟人的味道。有些人很重视夸张，但却作得过分，看上去不舒服，这在于没有了解到，夸张是要根据意境创作出发，仍是借助于形态而传神的，夸张与漫画不可等同。 -刻意表现自然界的生机勃勃，抓取生活中的瞬间来表现动势，是意境创作的重要因素。飞鸟固然有着千姿百态，但欲飞将落的瞬间，可能会使人想到一种闻声索侣或觅食才归的意趣。寓动于静则是含蓄表现动势的另一种方式。踞伏草中的雏鸡动态很小，但在空灵数笔的脖颈上和转折有力富有弹性的背部曲线上，蕴藏着力量，不难使人想象，在它灵活的躯体上可能预示着的动势。总之，感人的意境是要作者倾注感情去探索的。 -章法布局归于立意布局结构决定整幅作品的基本形式。古人强调意在笔先，立意就是总纲，其基本思想就是用什么去打动人心。立意饱满方可气脉一贯，即使面对小幅纸，也要站着画才能纵观全局。由于中国画工具纸张和创作上的特点，不能要求有百般推敲而成的草图。在经营构图时，有自己的独到之处。我初次见到有人剪贴的办法设计构图时，真使我惊讶不已，谈何意境呢？花鸟画要求画前有腹稿，但它只能确定大致面貌，重要的在于落笔后能随机应变。石涛讲“一画”，在画法上，这初始的“一画”决定风貌，笔笔相随，才能贯通一气，这或可称之为“始于一”。这样的画气脉流畅、结构完整。不可不顾落笔后的实际情况而坚持原有的构图设想，以致使画面零乱，这是不同于西画的重要特点之一。 -中国绘画注重线条，构图中以线型的安排为主，大致可有主、辅、破线三种类型。主线是确定型式的主导，辅线加强主线的气势，而破线一方面打破单调的布局，同时又以对比的方式再次突出主线。草虫虽小，在花鸟画中却并非是点缀，体态短小的一只蝉，有时可以视为一块必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在构图中往往是作为有折曲的线型来对待的，连那长长的触须，是低是扬，也要安排得当，细心的人仔细琢磨是不难领会的，至于疏密、聚散、动静、虚实等等，只起丰富主体的效果。金农的梅花有功力。但过于散漫一片，章法上是失败的。规律要注意总结，但不可为法使。只需刻意于画的中心，古人称之为气的结点，笔笔都要考虑这个中心，章法自然奇拔。 -这本册子是几年以前蒙出版社同志和一些友人的帮助开始筹集的。能与读者见面要特别感谢他们的热心。出版之际又增补了几幅近年的小画，恰恰包括了五十年的绘画历程。现在翻看自己过去的作品，失败之处确是不少。作者要有自知之明，不断“变”的过程是进取向上的，许多大家不断经历这个变的过程。毕加索一生风格不断变革，齐白石至暮年还要变法，这种自我否定的精神对我始终是勉励。利用这个机会，向画友们提供一种借鉴，换来更多人的革新，将使我感到是一种欣慰。(新浪博客提示：此博文已经过自动调整，以便在移动设备上查看)
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