相声 - 百度百科
名称由来英文翻译：crosstalk或comic cross-talk，TALK SHOW脱口秀，或CHINESE COMIC DIALOGUE。相声有三大发源地：北京、天津和南京，一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。在相声形成过程中广泛吸取、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口相声由一个演员表演，讲述笑话；对口相声由两个演员一捧一逗，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口相声又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。传统曲目有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》、《贾行家》、《》等，总数在两百个以上。反映现实生活的作品则以《夜行记》、《买猴》、《昨天》、《帽子工厂》等影响较大。相声用、地问答、等引起观众发笑的一种曲艺形式。用笑话、滑稽问答、说唱等引起观众发笑。多用于讽刺，现也用来歌颂新人新事。按人数分对口相声、、群口相声、。英文翻译或comic cross-talk，TALKSHOW脱口秀，或CHINESE COMIC DIALOUGE，曲艺形式之一，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“捧腹大笑”而娱人的目的。它最早形式是由“俳优”这种派生出来的，在这些笑料中，艺人们往往寄托了对统治者的和鞭挞。发展历史早期发展相声一词，古作，原指模拟别人，又称隔壁相声。经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。晚清年间，相声就形成了现代的特色和风格。主要用，各地也有“方言相声”。相声形成过程中广泛吸取口技、等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点；以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。代表人物是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝道光年间。在《》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”（）相声界。艺名穷不怕，汉军旗人，祖籍浙江绍兴。他演出时打击节拍的竹板上刻着“满腹文章穷不怕，五车书史落地贫”的字句。抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，公开赞扬等人的抗日，批评当局不抵抗政策；也曾为讽刺当时天津警察“贱”遇到麻烦。艺术特点大陆相声1949年后，一大批以、马三立为代表的从中国共产党建政之前就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。　除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于共产党的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以等为代表人物。尽管如此，在随后的中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文革时期仍然能够演出。文革之后相声迅速走红。以、的《假大空》，、的《如此照相》和、的《》为代表的一大批讽刺“”的相声迅速流行。从前等人的相声也重新在广播电台播出。进入80年代，在小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式如弹唱相声、相声剧等发展起来，但市场仍不大（与此同时，大量相声元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊型的段子，都有很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中与主持人和合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的在2005年之后的突然走红，虽然不同于主流的相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。台湾相声1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，（）和结识，在、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。最初，相声的主要听众是以为主的外省人。而后由（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘，我们说相声’（由、主演）之后，造成了轰动。接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、、三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《》（、、三人主演），2000年，推出《》（赵自强、金士杰、三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（、邓程慧、三人主演）。在1988年四月，冯翊纲、组成（随后加入），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的，如、、、、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。在2004年，倪敏然和艺人、干德门合演《》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。新马地区国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。相声艺人、白言、路丁在地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。相声分类按人数●单口相声，由一个演员表演。长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于，但更注重笑料。●对口相声，演员人数为2人，演员为一捧一逗。依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，可分为“”、“子母哏”和“贯口活”三类。（男女相声，对口相声的一种）●群口相声，演员人数在3人或3人以上。甲称“逗哏”，乙称“捧哏”，丙称“腻缝”。按内容功能●讽刺型相声：可讽刺自己或别人。如的《》（讽刺不遵守交通规则的人）、的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现象）●歌颂型相声：主要在中国大陆，通常要配合政府方针、政策。如的《新〈桃花源记〉》（歌颂社会主义农村新面貌）、的《》（歌颂建设者）●娱乐型相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类。按著作时代●传统相声：清末民初时期到1949年●新相声：1949年到1980年代后期●当代相声：1980年代后期至今流派艺术逗哏一、侯（宝林）派相声参见：《论“侯派”相声》二、马（）派相声参见：薛宝琨《论“马派”相声的精神》《与相声艺术之比较》三、常（宝堃）派相声参见：常宝华《回忆我的大哥常宝堃》四、苏（文茂）派相声参见：《难忘苏批“三国”》五、马（季）派相声捧哏一、李（文华）派相声参见：《李文华谈捧哏》二、唐（杰忠）派相声参见：姜昆《为唐杰忠叫好》三、赵（世忠）派相声参见：《健康的笑声》十三门在传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门：●要钱●●●●●●逗哏●捧哏●群口●相声怯口/●●●术语●逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。逗哏即逗出令人发笑的效果，代指负责逗哏的演员●捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。●包袱：相声中的笑料●柳活：以学唱（戏剧）为主的相声，一般在开场使用，为的是招揽生意。●腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。●贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。●怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。●（，）：现场抓紧取题材引起笑声常用道具●：来自评书，经常在长篇中也会用到。●：在表演过程中可以虚拟为其他物品：刀枪棍棒(《大保镖》)、笔（《杨乃武写状》）、鼓槌（《口吐莲花》）等。●手绢：可以在化妆时作为道具使用：《学四省》《武松打虎》《捉放曹》●桌子，传统相声中常用的道具。表演对口相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里边。表演“腿子活”时则以桌子区分前后台和上下场门。●：唱时伴奏的乐器，一般是两个。主要特点在中，由富有穿透力的情节构成了—个有头有尾、线性发展的封闭性结构，这种结构不允许来自外部的干扰。在中，有第四堵墙的理论。它要求在演员与观众之间树立起一道假设的墙，这堵墙使演员与观众之间的交流带有间接的性质。相声艺术则不同，相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。因此，相声的内容使人感到是不确定的。相声的包袱常常给观众提供假象，而将真相隐藏起来。这样一来，就促使观众主动进行思考，因而加强了双方之间的思想交流。相比之下，评书(及其它一些曲艺)演员不仅将事情的因果关系解释得清清楚楚，而且还通过得胜头回预先明确故事的主题和结局，听众只需被动接受。在相声表演中，演员不再享有评书演员那种“说书先生”的地位，演员与演员、演员与观众都是以一种平等的对话者的身份出现。他们可以对事物发表各自不同的意见。这种来自多方面的不同意见，既构成了相声形式上的特点，又是相声中喜剧性矛盾的来源。在这里，演员的一切言谈话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验，他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵，他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑，处于“下不来台”的“尴尬”境地。观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势，并在笑声中受了潜移默化的教育。相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的，因而相声艺术深受广大群众的欢迎。相声表演采取直接面向观众的方式，“第四堵墙”在相声表演中是不存在的。许多演员还直接向观众提问，或解答观众提出的问题，并满足观众的要求。这样，就大大加强了演员与观众的联系与交流。在相声的欣赏过程，观众虽然一般不能直接与演员进行对话，却可以通过笑声表达自己的观点和态度。另外，在许多相声中，捧哏演员的话往往代表了观众的观点，捧哏演员往往是作为观众的代言人与逗哏演员进行对话。从以上的分析可以看出，在相声的表演和欣赏过程中，演员与观众的交流是双向的，十分密切的。这一特点是与它特有的艺术形式——对话的形式分不开的。这种形式满足了广大观众的参与意识，由此产生了独特的。相声与观众结成了“无话不谈”的朋友，它从群众中吸取智慧和幽默，表达了群众对真善美的追求和乐观精神，并对生活中的假恶丑进行揭露和讽刺。相声以其精湛的生活内容和独特的艺术形式，成为优秀的民族艺术之花。形式相声表演方式最初有两种，在帷幕中表演的相声称“暗春”，公开表演的相声称“明春”。到了清宣统三年(1911)后只有“明春”一种在继续发展。相声的形式共分单口相声、对口相声、群口相声三种。单口相声，是一个演员表演的长短笑话。对口相声，是两个演员表演的，叙述人甲称“逗哏”，辅助对话的乙称“捧哏”，表演时，依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，又可分为“一头沉”、“”和“贯口活”三类。群口相声，是三个以上演员共同表演的，甲称“逗哏”，乙称“捧哏”，丙等称“腻缝”。一段相声一般由“垫话儿”——即兴的开场白；“瓢把儿”——转入正文的过渡性引子；“正活儿”——正文；“底”——掀起高潮后的结尾四部分组成。中华人民共和国成立以后，新创作的相声也常有省略“瓢把儿”的。相声用艺术手法组成“包袱儿”，表演当中通过说表而“抖响”使人们发笑。其手法计有：三番(翻)四抖、先褒后贬、、一语双关、自相矛盾、表里不一、歪讲曲解、违反常规等数十种。每一段相声里一般含有四五个以上风趣幽默的“”。功课说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。●学：模仿各种人物、方言和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌跳舞。●逗：制造笑料。●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“”。太平歌词是相声的本功唱。说包括说、批、念、讲四种手法。说，指吟 诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻等。曲目主要有《熬柿子》、《五星楼》、《》等。批，批的曲目主要有《批生意》、《歪》、《批聊斋》等。念，指”贯口”，曲目主要有《菜单子》、《地理图》、《洋药方》等。讲，讲的曲目主要有《讲帝号》以及《解学士》、《化蜡扦儿》等。学各种口技、双簧，摹拟方言、市声以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪。曲目主要有《学四省》、《学四相》、《规矩套子》等。摹拟方言，又叫“倒口”，过去也叫“怯口”，是为表现人物的愚昧憨厚。最初大多摹拟河北省深（泽）、武（强）、饶（阳）、安（平）一带的方言。当时，某些北京人讥讽从这些地方来京作工的人“怯”，诬为“一嘴蚂蚱籽，两腿黄土泥”的“怯勺”，带有明显的鄙视成分。后来发展到摹拟山西话、胶东话、天津话、话、唐山话。三十年代初，又扩及上海话、苏州话、广东话。四十年代中期以来，又增加了学英语。解放以后，又出现了摹拟外国味的中国话、华侨说普通话等。学做小买卖的吆喝，又叫货声，主要摹拟卖大、卖茶鸡蛋、卖熏鱼炸面筋、卖硬面饽饽、卖馄饨、卖布头、卖估衣、卖包子的吆喝声。逗就是抓哏取笑。甲、乙二人，一宾一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑。曲目主要有《》、《找堂会》、《老老年》等。清末，英敛之《也是集续篇》中就曾提到相声演员是”滑稽传中特别人才”，形象地描绘了”逗”的艺术魅力，说：”该相声者，每一张口，人则捧腹，甚有闻其趣语数年后向人述之，闻者尚笑不可抑，其感动力亦云大矣！”可见，那时候的相声已经把”说”的形式、”逗”的内容、”学”的手段熔于一炉。唱演唱”发四喜”、”弦子书”、””以及””、”算了又算”、”十二月探梅”等以间小调，还有学唱各种戏曲、曲艺，统称之为”柳活”。但天才是相声本门的演唱，其它形式的唱可归纳到学，而非唱。著名相声艺术家在谈及相声的基本概念时指出：“(相声)就是通过组织一系列特有的‘包袱’来使人发笑的艺术，这里所指的包袱是的包袱，这里所指的语言是包袱艺术的语言语言……、语言、包袱儿、笑声，可说是相声艺术的三大要素，并且缺一不可。”(引自马季《卅年回首一吐为快》载《曲艺》1987年第2期)在他列举的三要素中，语言、笑声是其它一些喜剧艺术也具有的，只有包袱才是相声艺术特有的。包袱在相声艺术中处于最重要的地位。因此，对包袱的内容和形式进行分析是我们研究相声艺术的关键。“包袱”一词是个形象化的比喻词，它实际上指的是相声中喜剧性矛盾酝酿、发展的一个过程。所谓的“三翻四抖”，则是相声常采用的结构。其中“三翻”是指对矛盾假象反复进行渲染和强调；“四抖”是指在三翻之后揭露矛盾的真相。喜剧矛盾的特征是“用另一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来”（引自马克思《导言》载《马恩全集》第1卷第5页)因此在喜剧矛盾中，各种就特别多。假象其实也是一种现象，它的特点是能够提水与其本质相反(或相离背)的表象，然而，假象又是以其特有的方式极为深刻地反映着本质。因此，真实的喜剧矛盾具有着出乎意料之外又合乎情理之中的特点。在对口相声中，喜剧矛盾——包袱的双方(现象与本质等等)由捧逗双方分别担任，并通过对话逐步揭露矛盾。喜剧艺术手法(如夸张、误会、巧合等)为各门喜剧艺术广泛采用，并非相声所独有。然而，相声在运用这些手法时自有其特点。例如，许多戏剧、电影运用视觉形象构成误会，（影片《》、《》等都出现了两个相貌酷肖的人）而相声在运用误会手法时却大都依靠对话。例如《改行》中说到艺人改行卖菜，他把“挑子一放，一摸肩膀儿，这个痛啊!他把《遇皇后》的叫板想起来了：‘唉、苦哇!’老太太一听：‘噢!黄瓜苦的，不要啦。’”很显然，这个包袱采用了误会手法，误会是通过人物之间的对话造成的。离开了对话的双方，也就无法引起误会。通过对话组织包袱，是相声中运用最多的、也是最重要的方法。不仅在“子母哏”类型的相声中是如此，在“一头沉”类型的相声中也是如此。不仅在对口相声中是如此，在单口相声中也是如此。例如在单口相声《珍珠翡翠白玉汤》中，那个攒底的包袱就是由皇帝和他的群臣之间的对话构成的，这类利用对话构成的包袱在相声作品中俯拾皆是，不胜枚举。对话不仅体现在包袱的组织方法上面，而且体现在各种相声艺术手段的运用上面。“说学逗唱”是相声的四种最基本的艺术手段，“说”是说笑话和绕口令，“学”是模仿各种叫卖声、唱腔和各种人物的语言，以及模仿各地方戏曲。“逗”是抓哏逗笑，“唱”专指唱。这些艺术手段的运用只有纳入对话的范围才是符合相声创作艺术规律的。术语说学逗唱相声传统的四种基本艺术手段。“说”是叙说笑话和打、等；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”相声的本工唱是指。由于某些关系，过去电视上表演的相声都把所有的歌唱类归于唱中，这是不对的。只要太平歌词是唱，其他的都为学。相声中，常有偏重运用其中一、二种手段的节目，比如《改行》、《戏剧与方言》偏重于“学”和“唱”，《》、《春灯谜》以“说、逗”为主。演员也往往以其善于运用某一些手段而形成不同的风格。垫话曲艺名词。相声演员登场表演正式节目前的，有时也是一个小节目，吸引观众注意或点明正式节目的内容。入活曲艺术语。指相声演出时，用以将垫话引入正题的一段内容，具有承上启下的作用。包袱曲艺术语。指相声、、等曲种中组织笑料的方法。一个笑料在酝酿、组织时称“系包袱”，迸发时称“”。习惯上也将笑料称为“”。三翻四抖曲艺术语。相声组织包袱的手段之一。指相声表演时，经过再三铺垫、衬托，对人物故事加以渲染或制造气氛，然后将包袱抖开以产生笑料。一头沉曲艺术语。指两个演员在表演时，一个为主要叙述者，即逗哏；另一个用对话形式铺助叙述，即捧哏。由于叙述故事情节以逗哏为主，故称。子母哏曲艺术语。指相声表演时，两个演员(逗哏和捧哏)所承担的任务基本相同，如通过相互间争辩来组织包袱等。与的系列相声即属于此类。抓哏曲艺术语。相声、评书等曲种演出时，在节目中穿插进去的可笑内容，用以引起观众发笑。演员往往现场抓取插话题材，并结合节目内容，以取得良好结果。曲艺名词。对口或群口相声演出时主要叙述故事情节的演员，现通常称作“甲”。对口相声中，逗哏与捧哏合作，通过捧逗的衬托、铺垫，使叙述中逐渐组成包袱，产生笑料。群口相声增加“泥缝”，其作用与“捧哏”基本相同。曲艺名词。对口或群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“乙”。泥缝曲艺名词。群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“丙”。腿子活－－相声里头为了学唱或者表演一段情节，两人带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事，这种相声段子行内叫“腿子活”。砸挂是相声里的行话，相声大部分都是在讲故事,而这个故事就得有个主人公,用讲这个人的笑话来达到抖包袱的目的。又称“趟子”，为将一段篇幅较长的说词节奏明快地一气道出，似一串珠玉一贯到底,演员事先把词背得熟练拱口,以起到渲染抒情、展示技巧乃至产生笑料的作用。演员要求相声演员既不是象评书及其它曲艺演员那样主要以叙述者的身份进行表演，也不象戏剧演员那样以剧中角色的身份进行表演，是以对话者的身份进行表演。相声演员所使用的语言不是叙述性的语言，而是对话性(即问答式)的语言。在子母哏类型舱相声中，这一点比较明显。其实，在一头沉类型的相声中，逗哏和 捧哏的演员同样是在进行对话。逗哏演员的话语在内容上虽然确实有叙述的成份，但在形式上仍然表现为与捧眼演员之间的对话；在这里，叙述的内容只能作为答话说出来，而不能脱离具体的对话环境去讲故事。相声演员在表演中始终是一个对话者，而不是行动者(英语中“演员”一词为“actor”，也可硬译为“行动者”)。相声演员主要靠对话塑造人物形象，而不是依靠外部形象和形体动作。相声演员的外部形象是“以不变应万变”的，这一特点与相声的特殊审美方式有很大关系。有研究者认为相声表演在很大程度上是一种“我演我”的本色表演（见卢昌王《关于曲艺表演问题的几点思考》载《》第九辑76页)，也有的研究者认为是一种虚拟式的表演。（见薛宝锟《》第64～65页)但无论如何，相声演员的形体动作只是为使对话更生动形象而采用的辅助手段，这些动作不象戏剧中的动作那样重要和完整。在一头沉类型的相声中，捧哏演员的话虽不多，但应起到的作用。捧哏演员的重要性和必要性，可以作为“相声是的艺术”这一命题“人证”。在相声的几个类型中，群口相声是在对口相声的基础上进一步发展、演变形成的，它将对口相声中的双边的对话转变为多边的对话；并且具有某些戏剧的成份。的情况比较特殊。单口相声是从民间故事和笑话发展、演变而来的。它兼有故事和笑话的艺术特点。对此，专家们曾发表过精辟的意见。传承相声演员师承关系总表第一代-- 第二代--、、第二代-- 第三代朱绍文--、、、桂祯、、阿彦涛--、沈春和--、、、第三代-- 第四代恩绪-- 、、、、来德如、王葆山、、、谢芮 芝、骆采舞、戴致斋桂祯--、玉来子--、徐茂昌、冯昆治--、、、、常葆臣、郭伯山--高闻元-- 唐玉福、、、、刘月樵范长利-- 周德山、、李瑞丰、、杜茂林、徐瑞海、朱凤山、马良臣魏昆治-- 张伯俊、丁伯品、阎伯山沈竹善--、孙伯珍、卢德俊、张星武、第四代--第五代--、、、、张绍堂、吴景春李德钖--、玉小亭、焦葆奎、郑仲衡--、、富寿严、李寿清、叶寿亭、、、、、、尹凤岐、彦授辰、路彩祥、白葆亭卢德俊--、、赵寿舫、何寿亭、崇寿峰、冯乐福、、、庞子泉、李得子周德山--、刘桂田、李桐文、连秀全、宝、魏常玉--、、杨闻华、、范瑞亭--、陈桂林、陈桂鑫、聂闻治、冯子玉郭瑞林--、谭伯如、、李寿芳、、胡兰亭李瑞丰-- 寇寿亭、董湘臣、陈紫荃-- 马寿岩-- 秦醒民、熙醒生-- 郭启儒、冯振声-- 常福荃、、韩小痴、叶太珍、祝景荃、张闻斌张杰尧-- 单松亭、关松明、、班松麟、田松山、、辛松斌、郑松涛、陈松波、杨松临、王松声、王松葵韩子康 --马良臣-- 李永春高德明--、冯大荃、张松青朱凤山-- 阚天忠、谢天荣、赵天寿、李天林、杨天茂--、赵玉贵第五代-- 第六代-- 赵立梧、、、刘化民、、叶立中、、、冯立全、、沈君、张少清、、、胡振江、、侯少尘、邢炳涛、田立禾、、张嘉利焦寿海--、、、、张宝珍、刘广义、孙宝琦、杨绍奎、佟浩如、张宝玙、李存民、张福祥、张玉堂、、张明新、崔怀禄、赵稳增、、李寿增--、赵兰亭、欧宝灿、、、汤一民、张佩如、曹宝春、夏万福、、来少如、焦立海、丁守义、--、张笑勤、张笑非、金笑天、、、常宝华、、谌笑宇、王笑予、方笑文、任笑海、尹笑声、、李文华--薛永年 --钱乐、吴琼、刘智鹏、、吴凯、李国兵、贾静美子、刘雄马桂元--、赵宝贵、骆宝珊-- 王凤山、李宝麒、、、侯一尘-- 连春仲、、关春山、、、于春藻、--、、、黄鹤来、李桂山、王闻禄、李延年、、何善平、于俊波-- 曲福恩、、、、白家林吴景春-- 吴苹富寿严-- 靳宝琏高桂清--、、关立铨、张立森-- 王俊郭启儒--、、邵其炳、尹寿山-- 边振新聂闻治-- 郑祥泰李少卿--、武奎海、刘聘臣、张闻得、刘宝森赵寿舫-- 张永熙、陈宝泰陈雨亭---- 常宝霆、郭宝明、杜三宝、、、张宝如崇寿峰-- 李宝山、关宝奇、付海峰何寿亭-- 王福田、、、顾海泉谭伯如--、赵世忠、、张春旺、王嘉琪、寇连荣--、马宝璐、杨宝璋、王宝珍、田宝珩、、王宝珏、秦宝琦、徐宝瑜、郭宝瑛、关立铭李寿芳-- 刘伯奎高寿亭-- 刘立升、连秀全--、刘志远熙醒生--马寿岩-- 龚玉章、田宝鑫、、、王枢祥杨海荃-- 赵幼樵、富兰英、、王海江、、、、金炳昶、王志涛、杨振华、冯景顺、张乃勤常福荃-- 刘来子、董小柱、魏幼臣、刘幼山叶太珍-- 蔡玉衡祝景荃-- 金幼实、陈幼新、高幼峰、李幼刚、冯幼封彦授辰-- 张鸿滨、高凤起、、李宝森、孙宝钧、戴宝康、孙桐增、杨松临--、祁喜生、、李祝英、、冯大荃--张松青-- 陈世魁、麻世豪-- 毕学祥、李学宏、陈学富、、、、李得子-- 朱永福李永春-- 崔亚轩第六代-- 第七代--、张伯华、马伯林、崔伯光、杨伯英、、常贵田、刘英华、杨英彩、李世增、李英杰、、、、张继英、起、刘英奇、、、李浩然、郭士中、、、刘国器吴苹-- 藤田香崔亚轩-- 刘沛起庞子泉-- 夏福义康立本-- 李文锦、赵兰亭--、、刘黎关宝奇-- 祁存才龚玉章-- 王鸣山--、李洁尘--、、秦玉华、马文忠、王长友-- 赵振铎、郭文岐、、叶少臣、茹少亭、、寇庚杰、范传辅、、臧洪、-- 周文游、、、霍文龙、、、高洪顺、唐杰忠、张庭萱、曹中民、、皮树德--、、、、、、、、、、、吴兆南、、、杨绍奎--、、任文立、、张文学、张文习、王文进、、、赵文岚、张文辉、姜伯华、、、彭凤林--、、、马文光、丁文盛、刘孝先、福保仁、、陈进山、--、、姬晓廷罗荣寿-- 杨文义、兰文甫、丁金声、刘树江、李树仁、、王庆东、凌少明、李国英、、杨瑞库、王得昌、、郭祥林、马俊生、张盘、张鲁、丁广和杨宝璋--、范文欣、、李文枫、黄文斌王宝童-- 殷振江、林文春、、郭仁金-- 刘辰、王辅廷、陈庆升关春山-- 刘文亮、韩文光、田文明、辛文涛耿宝林--、王伯林、张伯涛、、王占友、吕维国、朱贞富、王世臣--、赵得亮、马大龙、付振江、、刘洪沂、田占义张玉堂--、包文年、李文娱、许文跃王本林--、、连小林张佩如-- 王文凯、张保明、孙保光、张振圻-- 王洪文、、-- 王鸣楼、吴文龙、、、、陈文彦、辛克正、李崇武、、、、-- 陈文光、席香远、苗文浩、车文通、、、、刘曼影、李世续常宝霆-- 王英俊、王英杰、黄英玉、郝英辰、曲乃新、张庆森-- 杜国芝、、朱相臣-- 韩刚甲、蔡培生--、王雅青、王雅育、张雅璐、杨雅松、刘雅奎、张雅升、张雅成白全福--、房国群、缴月舒、杨志光、阿双全、、、李国权、、吴云林、周桂林、阎金城、、张伯勋、宋勇、白龙岩、金兆庆、刘学仁刘化民-- 朱君贵、阎笑儒--、杨世章、陈永清、陈永忠、陈永海、佟文阔、潘海波、田立禾-- 耿伯扬、马敬伯--、陈秉文、徐景信、孙得一、班德贵-- 范振钰、夏志恒、耿文卿刘聘臣-- 杨稚敏、靳金来、、张耘全常保--、李桂山--王闻禄-- 魏美玉、、刘万山于春明--、马凌云、金涛、董启威、王志民、庄佩臣、戴福月、果树青、戚松、、王成启、、王之甫、-- 王文砚、汪宝琦推荐：
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