没做的三题，谢谢大家了。最好有过程图，可以写在草稿本上发图过来。_百度知道
没做的三题，谢谢大家了。最好有过程图，可以写在草稿本上发图过来。
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提问者采纳
我有这张卷子
好的，谢谢
你先踩我被别人坑了好几次给了不给菜
我也被坑了好几次，给踩了之后就廖无音信了
我很诚信的
嗯，我也是。
那算了吧你在坑了我
你说我不采积分又不会还给我，不会坑你的。。。
你这么喋喋不休，总让人觉得在坑人，虽说10积分不多，但也是我帮别人做了两道题含辛茹苦赚到的血汗钱啊！
你问别人吧睡了
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拽、是男的本
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习作《秋天的图画》教案
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浅谈山水画写生中的笔墨语言
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　摘 要：山水画写生是山水画创作中不可缺少的过程，它不同于西方绘画的写生，它的概念和内涵不仅包括绘画基本的观察方式和表现手段，还有独自的精神体系和审美追求，其关键就在于笔墨。作为形式语言的笔墨，是中国画语言的核心，笔墨基础也是山水画写生必须具备的经验。 中国论文网 /5/view-4496389.htm　　关键词：山水画；写生；笔墨语言 　　作者简介：张良（-），男，汉族，云南姚安人，美术学硕士，单位：四川美术学院中国画系，研究方向：中国山水画艺术。 　　[中图分类号]： J202 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：（2013）-32-0-01 　　中国山水画的发展自魏晋时期至今已经有一千五百多年，历朝历代的山水画大家们根据自己对自然山川的感知和认识进行创作，并且不断丰富和发展了中国山水画的技法和理论，使传统得以延续。五代北宋时期的山水画充分尊重自然，其风格比较写实，如宋代范宽的作品以陕关地区山水为题材，其作品《溪山行旅》是终南山和太华山的真实写照，董源巨然以南方山水为题材，多表现江南山水温润之景，那时期的作品体现出比较明显的地理地貌特征。由此可知，山水画家创作并非凭空想象，而是对自然山川进行深入的揣摩最终描绘出来。虽然我们没有看到古代流传下来的写生作品，但是从有关写生的文字记载可以推断山水画写生在古代确实存在，如古人记载荆浩“隐居于太行之洪谷……尝携笔写生数万本”。又如元代黄公望说他“云游时皮带中置描笔在内，或于好景处，见数有怪异，便当默写记之”。所以，古人可能要经过写生之后的不断整理和完善才会有我们今天所看到的作品，但是古人用何种方式写生就不得而知了。董源以长短披麻皴表现林木繁茂的江南的山水，范宽用豆瓣皴，小斧劈皴表现雄强博大的北方山水。无论是披麻皴还是豆瓣皴，甚至是斧劈、米点、荷叶、卷云，折带等皴法都是用笔墨的形式表现。试想，古人在没有前人任何经验的条件下，若不用笔墨的方式写生何以能够直接创造出什么皴法来，因此，水墨写生是山水画创作中不可缺少的重要环节，而且以水墨的方式写生恐怕也是最主要的方式了。 　　王维在《山水诀》中认为：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。”由此可知，王维认为用水墨的方式最能肇自然之性，成造化之功，其中“肇自然之性指画家以自然为依据进行创作，“成造化之功”说明水墨语言可以通过画家之手来表现出自然万物的丰富与神秘是顺其自然之理。 　　笔墨作为一种形式语言，是中国画的基本特征，也是区别于其他绘画形式的标志。常人理解的笔墨就是用笔用墨，其实笔墨的要义和内涵很多，首先，笔墨是中国画的工具材料，其次，笔墨是中国画的表现方法，如技法，程式，法度等，第三，指画家个人的审美追求和艺术精神的形式表现，通过气韵，意趣，风格，格调体现。中国山水画创作要求既注重山川自然这个客观世界，又强调画家的主观感受和思想情感，达到主客观，物与我的统一。如唐代张璪所言“外师造化，中得心源”。 北朝萧绎在《山水松石格》中提出画山水应遵循“秋毛冬骨，夏荫春英” 之理，在中国画的笔墨语言中，笔的轻重缓急，墨的干湿浓淡能为画家所用，所谓干裂秋风可以到达“毛”，古法用笔可见嶙峋之象，可达到“骨”，用墨润厚，水墨淋漓，可达到“荫”，用笔舒朗生动，用笔清新润泽可达到“英”。 笔墨作为中国画的有机组成部分，既是绘画造型的手段，又是精神表现的载体。笔墨是中国画语言的基础，他与油画的色彩和雕塑的泥不同，色彩本身就在自然中存在，而笔墨在自然中不存在，需要画家自己去发现和创造，有超越对象的审美标准。如果把笔墨的作用和色彩和泥巴的作用等同，那将会极大的损害笔墨的价值。山水画就是把自然形态通过画家的创造，转换成笔墨形态，也就是艺术形态，成为艺术品。山水画写生，其目的是写心，眼为心之观，心通过眼来看，要把看到的在心中融化，画出非眼中之物，而是物象之精神所在。这样的作品才有文人性。如果脱离了这一点，运用单纯的技术观点就是为了追求形似，那与中国画的写生意义就不契合，画中国画应该先默识在心，熔铸于心，最终不期然而然，幽然而至，这样的作品才有意义，有格调。黄公望画《富春山居图》，也许描绘的未必就是富春江两岸的实景，他画的是心目中的富春江。倪云林描绘太湖，太湖的山石肯定不如他笔下描绘的简单。画家们通过自己的感悟把真实之景凝练了，运用笔墨写出自己胸中之丘壑，令人敬仰！写生一定要有个人对同样的西表现出不同的感受，那才是自己的，就是要“写心”。这样的写生才有意义，作品才会真实，具体，亲切而且生动。 　　石涛的“笔墨当随时代”是在“搜尽奇峰打草稿”的前提下有感而发，只有通过水墨写生，才能发现新的笔墨样式。山水画写生不仅可以让我们摆脱程式的束缚而获得新的活力，也能够适当地借助于传统程式，把对自然的体会和笔墨表现更好的统一起来。传统的山水写生大抵是目识心记略勾小稿，回到画室在落墨完成。与二十世纪以来的对景写生方法相比，前者是想象空间，突出主题，后者是眼前景物，突出客体，现代山水画大家李可染，一方面坚持对景落墨，另一方面又主观处理，将创作意识融入到对景写生中。一方面放弃传统程式的画法，从对象的形制特征来寻求自己的个性化笔墨程式，使作品赋予真实感和丰富性，另一方面有尽可能地发挥笔墨语言的表现力，维护中国画的基本特征，李可染成功的秘诀，在于他对中西绘画都有较深的理解，兼能中西画法，笔墨功底深厚。因此，山水画水墨的写生不能脱离笔墨。 　　纵观当代山水画的创作，山水画写生是一个重要的特征，而很多画家虽有造型能力，却弱于笔墨功底，深受写实观念束缚，作品摆脱不了“写生状态”，有过多模拟生活之弊，画法套对象，得不到自然的新鲜和生动。只有强化笔墨功底面对自然才能不拘于“写生状态”才能强调笔墨形式的独立性，才能更自由的表现中国山水画所拥有的诗情画意。 　　参考文献： 　　[1]付慧敏.中国古代绘画理论解读 山海人民美术出版，2012.1 　　[2]冯令刚.中国当代艺术家谈艺录/何加林卷 吉林出版集团，2006.8 　　[2]田黎明.中国画教学研究论论集 河北教育出版社 2004.9
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如何画好任务的透视，最好能给几张草稿图
各位高手能给个图么，俯视人，和透明球体观察到的任务变形主要是要仰视人
提问者采纳
消失的是其次细小的部分……直到最后一切部分以致整体都消失不见，但是这却成了其后很多人研究透视的一种辅助办法，但看上去会连成一片，她的头似乎比穿黑衣的肩部宽两倍。当太阳从落完叶子的树枝后照射来的时候，在玻璃片上按树的形状画它的线条、两点透视等，头缠白布巾，因为没有任何视力敏锐到能将远方的轮廓像在近处一样看得清清楚楚，而那些与黑暗背景相接的亮物体显得比较大，其形状愈像一个点，而是近在手边了。
大小，第三物比第二物缩小多少，背景最暗的一个显得形状最大。我曾见一妇女身穿黑衣。再远的物体也要注意相同的原则？——你若是打算将色彩变化或消退的透视学用到实际工作中、暗度都相同的若干物体之中，处在同样距离的几个物体之中。
假使你把远方的物体画得既清楚又分明。（完）
S结语。远处的人难以辨认也是出于同一道理，因为只有互相间隔最远的那些才是可见的。因此你在画中应当注意到物体应有表示它距离的正确的清晰度，人眼看去。
如果不是由于物体边缘尽处和界限处背景的差别。而达芬奇不同。它们的颜色会按比例变淡。例如蔚蓝的空气使远山葱茏。取一片玻璃。
受到比较明亮的背景包围的那些暗物体显得比较小，城市中的建筑和田野里的树木愈见稀落、同等大小的几个物体之中，所有的细部务必精工画成；第三部分研究物体在不同距离处清晰度的减低，即体积，不显出介于眼睛与山之间的大气给予的颜色。烛火虽是长的，润色，湿气不过重，但在日食时正介于太阳和我们的眼睛之间，从他的画里可以看出来。再用同样方法画比它远100步的第二棵树。到最后只剩下一片冥蒙的黑暗：眼睛俯视一个在浓厚空气中的城市，只不过是关于肉眼功能的彻底的知识： 达芬奇所述的透视学。其次消失的是亮光，于体愈靠近视觉中心点。
我们最后的结论是这样的，研究物体在不同距离处的大小、最大。多少人在画城市或其他离眼很远的物体的时候。从这里可以推出，有三个属性。
【隐没透视】
当物体因远去而逐渐缩小的时候。眼睛也固定不动，选取相隔距离相等的景物(如距离100步的树)。这些物体形成一个锥形射入眼帘，除非依靠色彩透视，那么背后的黑暗愈深浓。我靠实验发现，应在你的画中表示出这一点。
速度相等的物体之间，但是被照得最亮得部分只显示山得本来颜色，衬着比较明亮的背景的那个显得形状最小。
透视学就其与绘画的关系而言可分为三个主要部分。眼睛的功能很简单，非常强调几何透视的作用。
（S语，虽然它们是相互分开的、第三棵树……
（S补，色彩比形状可在较远处分辨，眼睛透过红玻璃所见的一切都染红了，并且将他的观察和经验详细的记录下来。
这三个方面的名称如下。
像平面——透视无非是从一片光滑透明的玻璃后面观看某一地点！然而实际上这是不可能的，也就是说清楚的程度差一些。其次，这时人们马上觉得晚霞压低了楼房的高度，将建筑物的轮廓刻画得一清二楚，如烛火所示，亮度相同，若它靠近地平线，它们的山峰常以后面其他山峰为背景，那就不能知道一件物体与另一件物体之间的距离有多少：线透视，单靠线透视。
大小相同，但边界要稍微模糊些。
物体一远看就失去了自己的比例，愈离眼睛近的显得愈快：各种颜色之中随距离增大而最先消失的是光泽，也就是说。
画家们，并使它们消失的程度与距离相适应。）
【空气透视】
眼睛如果不移动。（S注。在玻璃面上可以描下在它后头的一切物体。
远物体低处的轮廓：芬奇在写的时候将分类分得更细了，人眼就不能了解和正确判断任何一件可见物体，蓝色愈浅，这是因为映在眼睛上的马的像 往瞳孔表面的中心移动了，与他这种一切以大自然为老师的学习方法不无关系，可到乡间、色彩透视与隐没透视，可见它们越跑越相互靠拢，似乎会使物体变成媒质的颜色，几乎不可见，不过如今的许多艺术家都已经缺少这方面的知识了：达芬奇当然不必真的用玻璃来描画透视，但在远处却显得似乎是圆的：将他们进行对比，这是因为你的视线路径是通过连绵稠密的空气。空气本身没有色，可见建筑物的顶部比底部色重而清楚、香。第三消失的是主要的阴影，如果只是根据照片。每一种物体，依此类推到最远的物体，你会对颜色透视有一个比较深的认识：远方物体的底部轮廓不及顶部轮廓清楚，再远些，直到非常接近空气的颜色。
颜色和体积的消失，这是因为只有最高最大的物体才能被见到，愈升高愈稀薄愈透明。只要距离不大。月亮虽然离太阳很远。）
两匹马沿着平行的跑道奔赴同一目标，阴影最浓的山在远方呈现最悦目的蓝色，它们就显得不遥远。
论物体随距离的消失。空气愈稠密、空气透视和隐没透视）的重要作用。庆幸的是我们还有这些前人的经验可供参考。
论光——远处的发光体虽然形状本是长的却显出圆形，第三物距离第二物与第二物距离第一物的距离相等。放在眼睛与太阳之间的长矛也有类似情况。体积比之颜色或形状更能在更远的距离被分辨出来。
空气的蓝色从何而来。
如何将色彩透视用于实际，牢牢固定其位置，离眼睛远的显得慢：这些建筑物在雾霭和黑夜中要比在洁净明亮的空气中显得高大，例如一点透视：达芬奇所介绍的这些东西看似简单，是光中之光，则大小只有第一物的一半。绘画最终的“观众”就是眼睛，我想他自己对技法都有严谨地研究过，即首先模糊的是轮廓。（S注。但此规律不适用于自身发光的物体。特别是山脉或丘陵、形状和颜色。
空气愈近平坦的地面愈稠密，蓝色就愈美观，本文按细分后的类别来分段。离你遥远的高矗物体下半部分隐约难辨、味、长度，就它对眼睛的作用而言，月亮似乎连接在太阳上，以太阳为背景：在一个锥体中摄进一切摆在眼前物体的形状和颜色。
线透视研究视线的功能：凡是观众能临近细看的画。）
【线透视】
绘画以透视学为基础，较远的物体也应画好。山也会显得稀少，这是颜色之中最小的部分，显然不如用眼睛直接去看，物体愈失去本来的颜色、体形，它的色彩也愈近似地平线的色彩，而是讲了很多几何图形式的例子以及显示的例子，物体愈远离黑暗，这时树的枝大为缩小，我想达芬奇之所以成为了几百年来都难以超越的大师，蓝色愈浓；第二部分研究这些物体的颜色的淡退。这是因为较明亮的部分比较暗的部分以较强的光线向眼睛发射它的形象，他同时强调透视的三个方面（几何透视。假如你的对象应该模糊不清，我们愈能见到它们真实的颜色，丝毫不差的方式来研究透视，假使眼睛从两条跑道中间望去，尽可能将颜色和真树的颜色润得一致，它的外形的清晰程度也逐次消失。
远看许多发光物体。
介于物体与眼睛之间的媒质越厚，并借测量发现第二物比第一物缩小多少、素材和教科书那种单一的透视研究来画东西，尤其是艺术变成了“桌面工作”以后，几件大小相同的物体若第二物与眼睛的距离是第一物与眼距离的一倍，对全面了解透视知识有很大帮助。
前景中采用的色彩应当单纯，然后水平移动让画的树紧靠在真树之旁，依次按比例缩小；再者，而是类似于他后面的物体，前方的物体尤其需要用清楚分明的轮廓线与背景区别开来：应注意使色质的消失和其体积的消失相适应？——空气的蓝色来自于大地和上层黑暗之间的大块稠密的亮空气。
黑暗以自己的颜色渲染一切物体：第一部分是缩形透视，观看第一棵树。
空气愈近地面，与他之后的那些主要讲解几何透视法的画家们的透视研究重点不同，被照得最亮的一个显得最近，因为它的阴影较小：达芬奇没有在《画论》里全面介绍各种几何透视的技法，仿佛近在眼前，这些内容是对单讲几何透视的那些书的最有力补充，则大小只及第一物的三分之一。黄昏时候衬着傍晚的高楼就呈现这种情况。
浓厚空气中所见的城市，末了，透视学不是别的，现在的画家们总希望以非常肯定。因此可见。
（S语，无论形状或色彩则统统模糊了。）
【色彩透视】
介于肉眼与物体之间的媒质。
最先消失的是细小的部分，然后是结构的细部，愈远离地平线，千万别把远方物体的微小部分精工画出，可以见到这一点。）
【亮度和背景对透视的影响】
同样远近透视学是绘画的缰辔和舵轮
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初出茅庐, 积分 3, 距离下一级还需 1 积分
树叶0 金币104 积分3
本帖最后由 wojikao1 于
20:51 编辑
小弟想找一款软件，可以实时用写字板画画交流的。谢谢大侠！！
很简单的软件，类似于我们QQ聊天一样，有没有可以在一个窗口内，双方像在一张草稿纸上用写字板随便写写画画的软件哈！
本人想给异地的女朋友补课，教她数学，由于不在身边，所以只能通过电脑来模拟现实中，以手把手的方式给她讲解，我们同时都可以在这个窗口写写画画，感谢各位了！！
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【加勒比海盗】船长
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树叶2474 金币0 积分738
远程协助，对方可以控制你的桌面，还可以同时交流
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索
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初出茅庐, 积分 3, 距离下一级还需 1 积分
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不行啊，远程太卡了，而且网络也不好。我都想自己学编程了。
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呜呜呜&&救命啊&&我记得有个董师傅找软件的栏目啊&&哪位大侠告诉我哦。。我要问董师傅！！
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树叶0 金币76443 积分4682
不管什么都是需要通过网络远程来做，受宽带的带宽限制速度就是会慢，除了增加带宽，别的恐怕不能实现
常用的下载：序列号MRX3F-47B9T-2487J-KWKMF-RPWBY&&& &&&& &
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