李云迪钢琴独奏音乐会上海-55BBS 我爱购物网
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李云迪钢琴独奏音乐会上海
没有特价票有独家票580元独家销售----凌云票务-----（0）李云迪2012贝多芬钢琴独奏音乐会世界巡演常州站音乐会时间：日19音乐会地点：常州保利大剧院音乐会票价：80
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她在去年12月14号是在上海大剧院举办了独奏音乐会，但是由于郎朗、李云迪上海独奏音乐会的前后“夹击”，加上她在国内并不是非常出名，所以她的光芒有点被那两位帅哥掩盖了一下下，目前没有见到关于她的音像资料。
我的朋友有幸观看了她的演出，都说她演奏的《黄河奏钢琴协奏曲》和《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》还是非常棒的，中国的是中国的味，西方的是西方的感觉。
拍卖3架钢琴捐给希望小学虽然是好事，但是有的人怀疑是作秀，多少有点负面影响
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一般这种独奏音乐会都没有直播或者转播 买票去看吧
在中国，钢琴被视为西洋乐器。虽然专业的音乐学院开设了钢琴专业培养职业钢琴演奏家，但民间直到改革开放后，越来越多的家庭才拥有钢琴并让子女学弹钢琴。自2000年来自深圳艺术学校的李云迪获得国际肖邦钢琴比赛首奖后，中国掀起一股“钢琴热”，大城市里成千上万的孩童涌进各种培训中心学习钢琴。但是，中国还未产生顶级的钢琴家。在年轻一代的钢琴家里，李云迪、郎朗、陈萨等开始在国际上崭露头角，逐渐成为具有影响力的的中国钢琴家。 孙颖迪，男，1980年出生于上海，系上海音乐学院钢琴系在校研究生。自1990年起至今，孙颖迪在上海音乐学院完成了从附小到大学的音乐专业学习，曾师从罗萧和陈颜新副教授。2001年起师从著名钢琴教育家盛一奇教授，目前依然是他的研究生导师。此外，孙颖迪还曾跟随法国著名钢琴家菲力普?昂特芒，钢琴大师多米尼克?墨赫莱，英国李斯特协会主席、李斯特作品演奏权威莱斯利?霍华德以及中国著名钢琴演奏家许忠先生学习。 　　孙颖迪年纪轻轻便获得了中国国内多个奖项，包括首届上海市青少年钢琴大奖赛第二名，第二届全国“金钟奖”钢琴比赛第三名，香港唐氏基金会奖金和傅成贤纪念奖金。2004年他获得了雅玛哈音乐奖学金，这使他作为室内音乐家有机会和国际帕格尼尼小提琴比赛以及柴科夫斯基国际音乐比赛的获胜者们共同举办音乐会。2005年，孙颖迪在荷兰乌特勒支举行的国际上最重要的钢琴比赛之一――第七届弗朗茨•李斯特国际钢琴比赛中力挫群雄，摘取第一名大奖桂冠。孙颖迪在本届比赛中的杰出表现，引起了荷兰和欧洲主流音乐界的高度评和关注，当地媒体称赞其演奏的李斯特音乐为“原色的李斯特”。 　　作为该项大赛的冠军获得者，孙颖迪应李斯特国际钢琴比赛组委会的邀请，于2005年至2007年间在世界各地举行巡回演奏会。日至3月7日赴南非约翰内斯堡、比勒陀利亚和开普敦三城市巡回演出。 　　孙颖迪也是中国文化部“东方快车”计划音乐项目推荐艺术家之一。该项目旨在采取合作交流的形式，向对象国主流专业艺术机构有目的、成系列地输出中国艺术人员或团组，推广和宣传中国优秀艺术产品和人才，展示中国文化艺术成就。 　　 钢琴家陈萨不论在中国、英国、澳大利亚、日本或波兰等世界各地均受到热烈欢迎。1979年11月生于重庆，7岁起学习钢琴，9岁时加入四川音乐学院但昭义教授教学班，琴艺迅速提高，10岁时参加全国少年钢琴邀请赛获少年组第一名。1991年考入四川音乐学院附中，在学院培育和但昭义老师指导下，先后获得1992年"珠江杯"全国少年钢琴邀请赛专业组第一名及1994年首届中国国际钢琴比赛青年组第一名，同时获得中国作品优秀演奏奖，得到了国际评委和国内音乐界的高度评价。同年10月，江泽民总书记
视察四川，亲自接见了陈萨和但昭义教授，并聆听了陈萨的演奏。 　　1994年随但昭义教授转入深圳艺术学校继续学习。1995年7月参加"95中国杰出少年演奏家"演出团赴澳洲访问演出；8月应邀参加上海国际广播音乐节并与上海交响乐团合作演出了钢琴协奏曲《黄河》一举成功，赢得了上海及全国观众的称赞；1996年9月参加英国利兹国际钢琴比赛，勇夺第四名，成为该项赛事上获奖的中国人，并且有机会和西蒙-拉特尔爵士(Sir Simon Rattle)指挥的伯明翰市交响乐团合作，由英国广播公司转播。 　　1997年深圳艺术学校毕业后赴英留学，就读于英国伦敦乔凯音乐戏剧学院，1999年取得英国演奏家文凭，2001年获得了音乐硕士学位。她在英国学习期间获得许多奖项。包括1996年获得斯班瑟-邦尼纪念奖、2000年金奖协奏曲比赛银奖和水晶奖杯，贝多芬-克劳德-本丁顿比赛第一名等。2000年10月，他更夺得了一项极具国际性的殊荣-波兰第十四届肖邦国际钢琴大赛第四名，同时获得波兰舞曲特别演奏奖。 　　她曾经成功和上海交响乐团、华沙爱乐乐团合作演出，在伦敦巴比肯中心、威格墨音乐厅和悉尼歌剧院，以及为肖邦协会在伦敦举办过音乐会。2000年11月-12月，她成功地在日本进行了12个城市的巡演。2001年，她在北京举办了轰动性的音乐会，随后进行了台湾巡演(包括台北国家音乐厅的独奏会)，她还再次接受邀请去日本进行了9场音乐会的巡演，包括独奏会和与华沙国家广播交响乐团合作的协奏曲音乐会。最近，她刚随广州交响乐团结束了欧洲巡演。她在奥地利的布鲁克纳音乐厅和柏林广播音乐厅的演出给所有观众留下了深刻的印象。2002年，她的音乐会合约包括米兰、洛杉叽、伦敦和其它欧洲城市，以及在中国、日本的巡演。 　　2001年10月起，她就读于德国汉诺威音乐学院，师从阿里-瓦迪教授(Prof. Arie Vardi)。她也将继续在欧洲各地举办音乐会
　　百科名片 　　钢琴神童 牛牛
　　牛牛的姓名是张胜量 ，原名张子恒。男，日出生。他4岁学琴，有着一双能够弹9度的大手，双耳可以同时听出10个音。2003年8月，6岁的牛牛在厦门举办了个人独奏音乐会，立即引起轰动，2005年被破格录取进入上海音乐学院首届大师班，师从汤蓓华、周铿、陈巍岭教授。八岁时在法国的西博克国际钢琴艺术节上举办音乐会，观看表演的查尔斯王子对牛牛都给予了高度的评价，这里面当然凝结着他的父母、老师和他自己辛勤的汗水。
　　基本简介
　　外号：牛哥（出自《天天向上》主持队伍） 　　牛牛
　　生肖：牛　
　　籍贯：福建厦门　
　　最欣赏的音乐家：莫扎特 基辛 霍洛维茨 鲁宾斯坦　
　　崇拜莫扎特的理由：
　　“莫扎特的音乐可以让人感到愉快，他本来就是个很乐观的人，尽管他晚年时比较穷困潦倒。莫扎特可以给我们一种无限的信心，我也是一个很乐观的人，所以我觉得我的个性很符合他的音乐”，
　　“我觉得他的这个音乐蛮美的，而且别人听起来也很容易接受”
　　“他的音乐其实是很宽阔的，心胸也是如此，他虽然不被人给看在眼里，到了他晚年之后，就没人看得起他了，但他的胸怀很广阔，他不会去计较这些东西，就像蓝天一样。他的音乐很淡泊，不会像贝多芬那样气势磅礴的。”　
　　有着惊人音乐天赋的钢琴神童，全球最年轻签约国际古典品牌EMI的专属钢琴家　
　　现年13岁的牛牛从小就表现出惊人的天赋。
　　2007年，牛牛签约百代唱片公司，成为全球最年轻的签约国际古典品牌的古典钢琴艺术家。　
　　2008年，牛牛发行了他的个人首张专辑《牛牛-莫扎特作品 Niu Niu plays Mozart》，并且在北京国家大剧院举办独奏音乐会全国巡演的首场演出，成为国家大剧院年龄最小的演奏家。　
　　去年，牛牛因在德国的成功演出而获得了“2009年全球最好的年轻艺术家”奖项。今年5月，未满13岁的牛牛将发行他的第二张专辑《肖邦全套练习曲》，成为全球录制该套曲目最年轻的钢琴家。现在他已能全部背谱拿下全套 《肖邦钢琴练习曲》、《李斯特12首超技练习曲》、四五十首莫扎特钢琴协奏曲和32首贝多芬奏鸣曲以及具有“试金石”之称的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，曲目量和难度已经达到甚至超过一位成熟钢琴演奏家的水平，而目前牛牛还正以每四个半天拿下一个曲目的速度刷新自己的纪录。
　　在唱片公司高层的眼中，牛牛身上将肩负起琴童楷模的使命。据了解，单2009年牛牛参加的四川地震赈灾义演就有三场，公司还考虑和相关部门组织慈善音乐会为贫困地区捐建希望小学等公益活动 .　
　　与郎朗、李云迪通过问鼎国际钢琴大赛一夜走红不同，牛牛至今未参加过任何比赛，也从未参加考级，他的成功开创了国内古典音乐界的先河。 　　成长经历
　　都市客独家专访[1][2][3]　
　　牛牛的音乐天赋是怎样被发现的　
　　牛牛爸爸（张长峰 专业音乐教育工作者）：她妈妈从他一岁多时候就发现他听到音乐会手舞足蹈，像指挥一样，跟着音乐走。我自己家里有三台琴，我是教钢琴的，回去会教七八个学生，他就在旁边听。三岁的时候，有一天他突然跟我说他想要弹琴，孩子都有一种表现欲，我们那时想他没有学过钢琴怎么会弹琴，因为他连Do在哪里也不知道。爷爷奶奶也不会弹琴，我父亲是解放军，母亲原来是幼儿教师，没有人教他弹琴。找了本汤普森琴谱（《John Thompson Book 1》）弹了一下，他弹了百分之七八十，弹完之后他妈妈非常激动，因为孩子的每一步成长，父母都是很开心的。之后他就开始学钢琴了，因为他具备这样的天分。然后我每周回去就会给他上一个小时课。当时他没有回到厦门怎么办呢？爷爷奶奶也没法教他。我就跟他奶奶建议说，让他每天弹半个小时就可以了，我回去要检查。我还和牛牛约定好了，如果他的作业完成了，我就和他妈妈带他到儿童乐园，他很喜欢去那里坐碰碰车，这是对他最好的奖励。另外我们也会送他一些玩具。　
　　强调兴趣的学习过程　　
　　牛牛爸爸：到了四岁他就回到厦门和我们在一起了，之后就每天有一小时到两小时系统学习。我发现他领悟能力特别快，一个星期可以完成十条作业，我觉得在练习曲的阶段没有必要要求达到一百分，音乐是没有一百分的，艺术是无止境的。其实他只要按照要求弹下来，就算他完成了。有些老师在练习曲上过多的要求达到完美，这会让孩子不想继续学琴，如果现在就停止了，那以后就没有未来了。他的兴趣是始终放在第一位的。我们学习的前提是一直保持着他对音乐的热爱，上次有个英国的记者罗伯特专程从伦敦飞过来采访他，当时我们不在他身边，他自己说，“音乐是他的生命”。我觉得他是发自内心喜欢音乐。音乐以外他是一个非常顽皮的孩子，但他一坐上钢琴就像变魔术一样变了一个人。所以我们的培养也是按照我们预期的结果。　
　　选择上海的理由　　
　　牛牛爸爸：我们首先要感谢上海音乐学院的董书记和杨院长在05年的时候把他破格录取，这非常不容易，因为之前还没有过这样的先例。当时为什么北京、深圳、上海我们选择了上海，北京的天气太冷，我们是南方人，有点不太适应，他妈妈当时也考虑过深圳，因为深圳也有老师。为什么选择上海呢？因为上海是一个国际化的都市，而且上海有它的文化底蕴，在三十年代上海就出了很多名人，不管是文学还是艺术。上海的平台非常好，所以他才有幸参加05年第一届大师班，很多国际大师听了他的演奏给予了他很好的肯定，都认为他适合往音乐的方向发展。这也是我们选择来上海的一个原因。上海离厦门其实也很近，只要一个小时的路程。上音的老师很多是从国外回来的，他的基础教育在国际上也是一流的，所以我们选择了上海。　
　　谈到父母对孩子的期望，还引来了一段关于乖孩子的小插曲。其实牛牛在我们看来也是个懂礼貌的乖孩子，只是在成长的过程中，我们应该摆脱乖孩子的束缚。　
　　牛牛爸爸：他从琴凳上下来他就是个普通的孩子，如果他下来不说话，像个小老头一样，那我们的教育就是失败的。你在音乐上需要完全地投入，但离开音乐你应该是一个八岁九岁十岁的孩子。他妈妈经常说有个女儿就好了，很乖啊，像洋娃娃一样的。我想是这样就麻烦了。　
　　牛牛：但是我妈妈从小就很乖的，所以我妈妈认为乖就是好的。　
　　牛牛爸爸：我从来不认为乖就是好的。中国的教育其实也可以借鉴一下西方的，中国的孩子从小在家里听父母话，在学校听老师话，到单位听领导的话，那就是乖。我认为培养孩子要注重方法问题，规矩也是需要的，我们要把游戏规则做好。我们都会事先把情况跟他说一下。我认为和孩子应该用沟通的方式，而不是你必须怎么样，我经常和他的老师谈起，在教学上怎样让孩子发挥创造性。　
　　牛：我爸爸妈妈总是教育我做人要谦虚，骄傲就是退步嘛，我爸妈对我的这种教育是非常好的。牛牛爸爸：因为这次是配合公司做宣传，平时我们都会让他远离媒体，让他生活在很平静的状态中。成绩永远只能代表过去一阶段的学习。　
　　对琴童和家长们的建议　　
　　牛牛：有一些人肯定是父母逼的嘛，他们会觉得烦躁，就会不想练。其实应该把钢琴当作一个朋友或是一个玩具。像英文里弹钢琴就是“play the piano”，又有玩又有练的意思。有时就要把它当作玩的过程，不要感觉很枯燥的。其实从小父母就没逼过我，他们就想培养我这种兴趣。　　
　　牛牛爸爸：当时刚来的时候非常辛苦，我因为要工作得在上海和厦门来回飞，当时只有他妈妈一直陪着他。我建议琴童的家长，最好是夫妻两个陪伴孩子，不要让爷爷奶奶陪，这样很多之后就学不下去了。
　　相关采访
　　日12 新浪音乐讯
　　6岁即举办钢琴独奏音乐会，迄今为止已在英国、法国、德国等多地演出过，刚满11岁的牛牛签约EMI，成为全球最年轻的签约国际古典品牌专属古典钢琴艺术家。目前，牛牛的首张演奏专辑录音已经完成并由EMI百代唱片全球发行。近日，牛牛与EMI中国区副总裁李文伟接受新浪访问，谈起对牛牛的培养，李文伟称，已有一个10年计划。在他背后不停做鬼脸的牛牛说，我希望能成为像莫扎特那样的音乐家　
　　“音乐就是我的生命。”　
　　新浪音乐：牛牛，大家都叫你“钢琴神童”，你觉得自己是神童吗？　
　　牛牛：或许是有一点天赋，但是我觉得音乐家不是光看他小时候，要看他是不是能坚持到最后，这样音乐寿命才能更长一些，到80、90岁还能继续演出。　
　　新浪音乐：你对音乐是如何理解的？　
　　牛牛：音乐就是我的生命。　
　　新浪音乐：那么李总是如何发现这个神童的呢？　
　　李文伟：我是06年在报纸上看到有关他的消息，看见他和郎朗合作，郎朗给他很高的评价。后来偶然的机会下，见到他，以及他的爸爸妈妈，了解了他的音乐背景，又听了他的音乐，于是在07年就把这个合作谈下来。这张专辑会全球发行，这个合作是长期的合作，我们会继续栽培他，希望他在以后的艺术生涯中有很好的发展。　
　　新浪音乐：在宣传上也会不同于其他演奏家吧？　
　　李文伟：因为年纪轻，宣传手法会不一样，我们希望他能影响一些年轻人。牛牛现在11岁，弹古典音乐，希望能吸引一些古典乐迷，通过他把古典音乐年轻化。希望这张专辑能影响同年纪的小孩，吸引8-15岁的小孩去接触一些古典音乐。所以这次在专辑里，也是选一些莫扎特的作品，因为他的作品最能影响小孩子，而且牛牛学习钢琴的时候也是经常弹莫扎特的东西。　
　　牛牛：我6岁的时候第一场音乐会弹的就是莫扎特的曲子，而且当时弹的正好是专辑里的这些曲子，妈妈在怀我的时候也是听这些曲子，印象很深刻。“我只能以我这样的年纪去理解莫扎特。”　
　　新浪音乐：能透露一下牛牛的签约期有多长吗？　
　　李文伟：签了超过10年的期限。古典音乐家跟流行音乐家不一样，古典音乐家在舞台上，80、90岁还可以演出，很多伟大的音乐家的音乐生命是超过50年的。　
　　牛牛：他开过玩笑，希望他退休的时候能看到我成名。　
　　新浪音乐：对于牛牛的培养，是不是已经有一套计划？　
　　李文伟：我们在每几年当中就有不同的发展方针。比如在他11-14岁，希望他录的音乐能影响8-15岁的小孩子，等他到15、16岁，思想可能比较成熟一点，到18、19岁，可能会和以前郎朗、李云迪一样影响一些年轻人。　
　　新浪音乐：以牛牛这么小的年纪，能理解莫扎特的作品吗？　
　　牛牛：我只能以我这样的年纪去理解。我觉得莫扎特是一个非常活泼的人。我最喜欢莫扎特，他的音乐有一种乐观向上的感觉，我也是这种性格的人。如果两个人的性格正好相符的话，这样演奏就会更有味道。　“我希望能成为像莫扎特那样的音乐家。”　　
　　新浪音乐：出了专辑，感觉怎么样？　
　　牛牛：有自己的专辑很高兴，毕竟是第一次录专辑，希望以后能从每一张专辑里吸取不同的经验和教训，争取以后能越录越好。　
　　新浪音乐：每天练琴要练多久？会不会影响学习？　
　　牛牛：每天练4-5个小时，我的文化课在学校是不错的。上午学习文化课，下午没课就在家练琴。我很热爱钢琴，我觉得弹琴就像玩一样，能陶冶我情操。我爱看书，喜欢游泳、画画、作曲，兴趣非常广泛。一有灵感就会写一些曲子。　
　　李文伟：我以前和很多音乐家合作过，他们的专长比较专注在一方面，比如钢琴、小提琴，而牛牛发展方向就很广，比如他弹钢琴，也拉小提琴，也学习指挥，在发展上很广泛，而且其他小孩子没有他那么爱动，那么活泼，希望他能永葆这种天真。　
　　新浪音乐：牛牛在音乐上有没有自己的榜样，会想“我要成为一个像他那样的人”？　
　　牛牛：我的榜样就是莫扎特，我希望能成为像莫扎特那样的音乐家。他晚年时期穷困潦倒，但还能乐观的面对人生，这是很难得的。我希望我能做一个全面的音乐家，不光是钢琴，还有作曲。　
　　和牛牛见面之前，EMI的工作人员就提醒道：“你不要把他当成孩子，不然会被他的‘大人话’吓到。”坐在我面前的牛牛和CD封套上一样可爱。爱笑，爱动，不时拉着老板李文伟的胳膊摇啊摇，或者躲在他身后做鬼脸。但是，谈起有关有关音乐的话题，牛牛就立刻变得一本正经起来，“音乐就是我的生命”、“音乐能陶冶我的情操”、“我希望能成为像莫扎特那样的音乐家”，这样的话从牛牛嘴里说出来，并不会觉得他是背好了台本，而是真的出于对音乐的热爱。
　　相关报道
　　来源：TOM音乐 时间： 11　
　　2010年伊始，牛牛――全球最年轻的签约国际古典唱片品牌EMI Classics的钢琴家，再次踏上日本的土地，12天连演6场，场场满座，喝彩连连。这位中国培育的少年钢琴家又一次以精湛的琴艺征服了日本观众。　
　　此次牛牛巡演历经东京、大阪、名古屋、长野、横滨及札幌等6大城市。每场演出均座无虚席，特别值得一提的是东京三得利音乐厅和大阪的交响音乐厅，距去年10月底牛牛在此举办音乐会不到三个月，其二度演出仍然在开票一周内售罄，甚至还加座百位，显见日本乐迷对这位中国小钢琴家的欢迎程度。　牛牛为这六场演出特别准备了两套曲目，其中最新的是“肖邦练习曲全套”。这样的曲目编排对一位成年的钢琴家已属不易，对于12岁的牛牛来说，则更是破纪录的一座里程碑。他由此成为全球最年轻的在音乐会上演奏肖邦全套练习曲的钢琴家。　
　　素有“浪漫主义”钢琴家称号的肖邦一生谱写了27首练习曲，每一首都突出一个基本的技术性主题和深刻的艺术性想象。牛牛则用他独特的音乐感悟力和充满个性的想象力，使这套被誉为钢琴“圣经”的练习曲“方流涵玉润，圆折动珠光”，余音绕梁。名古屋东海电视台负责人难抑内心的激动，说道：“连续两天听到不同的曲目，欣赏如此高水平的演奏，我真不敢相信！”“牛牛演奏曲目如此之广，对不同作品风格的把握如此到位，没有谁不惊叹的！”东京大学一位教授说他去年听了牛牛音乐会，这次又是全程跟随，“牛牛弹奏的每个音符都像是阳光照射下的露珠，晶莹、温暖”，“我激动得都要掉眼泪了”。他说将来哪怕牛牛在日本以外的其他国家演出，他也要想方设法亲临现场。热情的大阪观众更是兴奋难捺，在每首练习曲结束后情不自禁地鼓起掌来……　
　　虽然此次日本巡演时值隆冬季节，但日本的乐迷却盛情不减。尤其是在北海道首府札幌的那场演出，观众冒着零下十多度、大雪纷飞的恶劣天气来到音乐厅，更令人感动的是，有一些乐迷身体行动不便，由家人推着轮椅来听。此外，还有些乐迷纷纷从其他城市发来电报或送上礼物祝贺牛牛日本巡演成功。牛牛的激情之火也一次次地被热情的观众点燃，每场音乐会返场都超过6次，在三得利音乐厅更是多达10次，如雷贯耳的掌声在观众席中一次又一次爆发。音乐会后的专辑签售现场，水泄不通而秩序井然，许多日本乐迷紧握牛牛的手说：“太棒了，还要来，还要来！”日本主办方当即向牛牛发出了8月份再赴日演出的邀请。　
　　谈起此次日本巡演，牛牛带着孩童天真的笑容告诉记者：“日本的观众都非常热情，艺术修养也非常高。我感觉到他们很喜欢我的音乐，我就更投入去发挥，与他们产生共鸣。我还遇到一些远从广岛乘飞机来看我演出的观众，他们听完音乐会都依依不舍地说，希望早日在广岛见到我，我就很期待。还有的观众拿着我的专辑站在雪地里等了半小时，就为了签名，我有种说不出的感动。”谈起即将跨入新年，成为teenage后有什么计划，牛牛马上收起孩童般的笑容，像个小大人样地说，现在还是先把书读好，通过音乐会让自己成长得快点，不断地给支持他的观众带来更多美的享受。当然，成为造福人类的音乐家是他的最终梦想，他会朝着这个目标不断努力的。　
　　目前，牛牛已经录制完他的第二张专辑――“肖邦练习曲全套”，以纪念肖邦诞辰200周年。这套曲目技巧之难、份量之重，也让牛牛成为全球最年轻的录制该套曲目的音乐家。这张专辑将于2010年春在全球发行，届时，牛牛将在中国、日本乃至世界其他各地举办一系列的巡演来回报全球乐迷一如既往的支持。　汪涵索要12岁钢琴演奏家牛牛签名专辑　
　　新浪娱乐讯
　　近日，受湖南卫视《天天向上》节目组邀请，年仅12岁的钢琴演奏家牛牛赴长沙参与该节目的录制。他弹奏的瓦洛多斯改编莫扎特的《土耳其进行曲》和《野蜂飞舞》将现场气氛推到高潮，那种剑拔弩张的力度和肆意明亮的感觉激起观众的阵阵欢呼。主持人汪涵更是向牛牛索要签名专辑，两人拉钩为定。据悉，节目将于4月23日晚19：35分播出。 　　牛牛
　　在这期《天天向上》节目的录制中，身着燕尾服的牛牛一出场，便以一支高难度的改编曲《土耳其进行曲》技惊全场。舞台正中的大屏幕中播放着牛牛倾情演奏的画面：双手有力而富有激情，层层推进，音色变化多样，令人眼花缭乱，使在场的每一位观众叹为观止。而后，主持人为了考考这位传说中的小天才，特地设置一个环节：随意清唱一首曲子后，看牛牛能否把旋律弹出来。没想到，这一点也难不倒牛牛，他轻松地弹下了主持人哼出的歌曲。之后，在众人的赞叹中，牛牛更以一曲《野蜂飞舞》将现场气氛推到高潮，听众中爆发出当晚最热烈的欢呼声……录制还没结束，节目组负责人就热情地邀请牛牛多逗留一天，再加录一期特别节目。汪涵迫不及待地向牛牛索要签名专辑，并表示要伴随着牛牛的成长，收录他不同时期弹奏的音乐。牛牛也很开心接受汪涵赠予的书，两人拉钩为定。　
　　牛牛，本名张胜量，2007年签约EMI(百代唱片公司)，成为全球最年轻签约国际古典品牌的专属钢琴家。2008年，牛牛发行了他的个人首张专辑《牛牛-莫扎特作品 Niu Niu plays Mozart》，并且在北京国家大剧院举办独奏音乐会全国巡演的首场演出，成为国家大剧院年龄最小的演奏家。去年，牛牛因在德国的成功演出而获得了“2009年全球最好的年轻艺术家”奖项。今年5月，未满13岁的牛牛将发行他的第二张专辑《肖邦全套练习曲》，成为全球录制该套曲目最年轻的钢琴家。　
　　牛牛和另外4名受邀的孩子一起与主持人畅聊童年，现场氛围融洽，充满欢笑。牛牛表示自己小的时候是个很顽皮的孩子，音乐带给他很多美好的东西，也让他变得懂事、稳重。“只有喜欢一样东西才能把它做到最好，希望我的琴声能给大家带来快乐。”
太多了 国内郎朗、李云迪等 我经常听的： 法国钢琴王子 理查德克莱德曼（国内最有名了） 克罗地亚钢琴家 马克西姆 凯文科恩 西村由纪江（日本） 李闰珉（韩国） 白日梦（韩国华裔钢琴家） 黄永灿（日本华裔钢琴家） 林海（我国著名钢琴家） 久石让 （日本）超有名气的哦！ Andre Gagno …………………… 找来的资料： 当代世界十大钢琴家 1.阿图尔?鲁宾斯坦（Artur Rubinstein） 阿图尔?鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。 鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。 2.弗拉基米尔?霍洛维茨（Vladimir Horo） 弗拉基米尔?霍洛维茨 （Vladimir Horo，），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。 霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。 3.斯维亚托斯拉夫?杰奥里索维奇?里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter） 斯维亚托斯拉夫?杰奥里索维奇?里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。 里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。 4.阿尔弗雷德?布伦德尔（Alfred Brendel） 阿尔弗雷德?布伦德尔（Alfred Brendel），日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。 5.弗拉基米尔?阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy） 弗拉基米尔?阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。 6.马尔塔?阿格里齐（Martha Argerich） 马尔塔?阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。 她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。 7.鲁道夫?塞尔金（Rudolf Serkin ） 俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。 8.阿尔图劳?贝内得蒂?米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli） 意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。 9.弗里德里希?古尔达（Friendrich Gulda） 奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。 10.毛里齐奥?波利尼（Maurizio Pollini） 意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服
1月1日参加维也纳新年音乐会中央电视台特别节目的演出，演奏贝多芬《月光》第三乐章;18日厦门闽南大剧院钢琴独奏音乐会。2月，新专辑《贝多芬》在欧洲发行。3月欧洲巡演，18日德国格平根;22日法兰克福;24日阿布扎比酋长国宫殿礼堂。4月欧洲巡演，14日德国慕尼黑;15日巴黎;18日伦敦;19日利物浦;22日莫斯科;24日荷兰鹿特丹;28日法国斯特拉斯堡。5月欧洲巡演，3日德国莱比锡;5日埃森;14日柏林
肖邦音乐作品在中国　　日开始，持续至30日的“肖邦岁月――波兰音乐周”，受到广泛关注。音乐周期间举办音乐会、肖邦展览、讲座、大师班，放映电影等等。有媒体评价说这次音乐周可以给中国公众提供一个机会，换个角度欣赏肖邦。本文回顾了中国公众认识肖邦，纪念肖邦的历史过程。　　■文／文有仁 单 樨　　一曲难忘　　早在上世纪30年代初，中国音乐界就举行了第一次肖邦音乐会。这是笔者前不久在北京举行的一次研讨会上听说的。　　这次研讨会是为纪念中国著名音乐教育家、作曲家、钢琴家江定仙（年）诞辰90周年举行的。据与会的上海音乐学院陈林群教授介绍，江定仙先生年在上海国立音乐专科学校学习，他在学习期间组织了肖邦音乐会。　　上海国立音专的校刊《音》月号合刊刊登的《肖邦音乐会筹备经过》一文说，1934年该校江定仙等5名学生为打破该校沉寂的音乐空气，决定举办音乐会。江定仙提议第一次音乐会的主题是肖邦音乐作品，理由是：肖邦作品受到多数学生喜爱；2月前著名钢琴家伊格纳蒂?弗里德曼在上海举办钢琴独奏会演奏肖邦作品，使人们倾倒。国立音专这次音乐会演奏了肖邦作品21首，其中有夜曲7首，练习曲5首，圆舞曲和前奏曲各4首，马祖卡舞曲1首。　　肖邦音乐作品此前已介绍到中国，并产生了重要影响。1930年，江定仙为报考国立音专钢琴专业准备的考试曲目就有肖邦的《A大调波兰舞曲》。1934年，国立音专应来华演出的俄罗斯作曲家兼钢琴家A?齐尔品的要求，举办有中国风味的钢琴曲有奖征稿活动，江定仙的《摇篮曲》获二等奖。江定仙后来说：“我在写摇篮曲时是沉醉于肖邦摇篮曲之中的”；“在乐曲的处理上，特别是在开始着手处，大有肖邦的摇篮曲的架势。”　　20世纪40年代初，中国抗日战争进入最艰苦时期，“肖邦”也和中国人民在一起。1940年秋中国战时首都重庆建立了国立音乐院，江定仙担任教师。据他的一位学生回忆，当时学校条件十分简陋，琴房设在山顶一座草房里，下雨就漏水，靠桐油灯照明。但每天早晨起床铃一响，从琴房就传出了演奏肖邦的圆舞曲和即兴幻想曲的悠扬琴声，这是江定仙老师在练琴。肖邦作品是教学内容之一。　　1945年美国哥伦比亚影片公司摄制了关于肖邦生平的故事片《一曲难忘》。影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。　　肖邦作品的中国演奏家　　1949年中华人民共和国成立以后，肖邦的作品在中国得到更广泛的传播。在此基础上涌现了一大批优秀的肖邦作品演奏家。　　5年一度在华沙举行的肖邦国际钢琴比赛，1955年举办第5届，有25国75人参赛。中国第一次派人参加。中国青年钢琴家傅聪荣获第三名及历来为波兰选手包揽的肖邦《马祖卡舞曲》最佳演奏奖。1960年，中国李名强、顾圣婴（女）、林玲（女）参加了第6届比赛。李名强获第4名。　　此后由于国际政治气候，有3届比赛中国未派选手参加。　　1980年第10届肖邦国际钢琴比赛，我国派出刘忆凡、吴迎、刘威、王忆（女）参加。由著名音乐家丁善德率团。刘忆凡获特别奖。1985年第11届，刘忆凡和何琦参加。1990年第12届参赛者为张欣宁（女）和唐芝华（女）。1995年第13届参加者为唐芝华（女）、盛原和张缨（女），三人都是自费参加。　　20世纪80、90年代，我国少年儿童掀起一股学习钢琴热潮，肖邦的作品成为学习重点之一。这一热潮的成果在2000年举行的第14届比赛中得到了体现。这届比赛有25个国家和地区的94名选手参赛。中国文化部派出深圳艺术学校的李云迪和中央音乐学院、上海音乐学院各1人参赛。连同台湾、香港和一部分自费前往的选手，中国共有18人参赛。18岁的李云迪荣获第一名，他为中国人首次摘取这项赛事的桂冠，也是获此项冠军的最年轻的选手。正在英国留学的、原深圳艺术学校学生陈萨（女）获第四名。两名中国选手进入此项比赛决赛，在历史上是第一次。他们二人还同获《波罗乃兹舞曲》最佳演奏奖。参加本届比赛的中国选手之多，也是历届空前的。　　半个世纪以来，中国音乐家多次担任这项比赛的评委。中央音乐学院的院长吴祖强是1985年第11届评委。李名强教授曾任1995年第13届评委。女钢琴家鲍蕙荞应邀观摩1990年第12届比赛。中央音乐学院前院长于润洋教授应邀观摩2000年第14届比赛。　　关于肖邦的中文书　　随着“肖邦热”的兴起，我国出版了一批有关肖邦的书籍，开展对肖邦的研究，举办有关肖邦的活动等等。　　1982年3月，人民音乐出版社出版了波兰耶日?勃罗什凯维奇的中篇小说《肖邦的故事》（Jerzy Broszkie “Opo o Chopinie”）的中译本。11000册很快销售一空。1985年5月又加印12500册。1993年9月，华夏出版社出版了《音乐圣经――英美日最佳唱片榜》，到1998年4月已第10次印刷，累计印数达83000册，其中关于肖邦作品的介绍达18条。1998年，外文出版社出版了英国“世界著名音乐家系列”中译本，这套图文并茂的丛书共有15种，分别介绍15位世界知名音乐家，其中一本就是《弗莱德里克?肖邦》。　　半世纪来，肖邦的乐谱绝大部分都已在中国出版。中国还进口了大量国外出版的肖邦乐谱。最近一年，中国又出版了一套肖邦乐谱，共十多本。　　人民音乐出版社主办的《钢琴艺术》双月刊，1999年8月出版了“纪念肖邦逝世150周年”专号，共刊登10篇有关肖邦的文章，分别叙述了肖邦的生平及他对音乐发展的影响，探讨肖邦音乐创作和钢琴教学的特点，还详尽介绍了肖邦钢琴比赛等等。　　《中国大百科全书?音乐舞蹈卷》有我国著名音乐理论专家于润洋教授撰写的“肖邦”词条，详细介绍了肖邦生平及其音乐创作。其他不少词条也都有涉及肖邦的内容，包括于润洋写的波兰音乐家“埃尔斯纳”、“波兰音乐”、“浪漫主义音乐”等。?
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