米开朗基罗-(美)威廉·E.华莱士；束光-艺术-文轩网
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作　者：(美)威廉·E.华莱士； 出版社： 出版时间： 开　本：8开 页　数：264 印刷时间： 字　数：450.00千字 装　帧：精装 语　　种：中文 版　次：1 印　次：1 I S B N：6
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米开朗基罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗基罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。他是一个精神的贵族，是个天才。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。在创造的不断冲动中，他夜以继日的工作，他在持续不断的兴奋中生活。他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。他一生的岁月几乎是他同时代人的两倍，无数的失败，无数的成功，他走完了自已充满坎坷的一生。最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。作者威廉·E.华莱士在米开朗基罗及其同代艺术家研究方面是国际知名的权威专家，已出版过多本研究米开朗基罗的著作。在书中，作者给我们描述的是一个真实的米开朗基罗，而非被神化了的高大全式的伟人。米开朗基罗的艺术和生命充斥着矛盾的观点与混淆不清的态度，很多关于米开朗基罗的传记中说，他的父亲冷酷且自私，兄弟们贪得无厌，作者用各种事实向我们证明了他与自私冷漠的家庭成员之间始终保持着亲密与无私奉献的关系；米开朗基罗看似对女性美缺乏感动，他的作品中的大多数女性裸体充满着男性的阳刚气魄，但并不表示他没有塑造过温柔的女性形象，如西斯廷教堂天花板的女性、美丽的令人着迷的《圣殇》和尤利乌斯二世陵寝精致的《利亚像》等等；米开朗基罗被后人称为同性恋者，但是他在晚年与女贵族诗人科隆纳的友谊和爱情却刻骨铭心、荡气回肠……我们在米开朗基罗为我们呈现的精神殿堂中徜徉，我们被他的作品打动，更为他的执着和坚忍不拔所打动，我们承享着他带给我们的精神盛宴，也为他的痛苦、挣扎、病痛和最终的死亡而悲伤。这样一本印刷精美的图片作品集，其中还有10幅珍贵的圣经纸复制的米开朗基罗原作，定价仅198元，真的是物超所值。在此，编辑郑重地将此书推荐给各位读者，希望读者能够如编辑一般喜欢这本书，倘若读者们也能够从书中获得种种启发与感动，这将是本书作者、策划者以及编辑最大的欣慰！&
隐藏全部&&米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、绘画家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。米开朗基罗的雕塑作品以人体作为表达感情的主要手段，其作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。1498年，年仅23岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《罗马圣殇》，作品一问世，立即引起轰动，这是他一生中唯一署名的作品。1501年，26岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作―――《大卫》。《大卫》不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。此外，在米开朗基罗的大量雕塑作品中，《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《昏》以及《反抗的奴隶》、《濒死的奴隶》，也被认为是旷世之作。米开朗基罗的绘画作品主要以为教皇们绘制的湿壁画流芳于世。1508年，应教皇尤利乌斯二世的要求，历经四年零五个月的时间，米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。24年后，米开朗基罗又应教皇克莱门特七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《最后的审判》。晚年的米开朗基罗以极大的热情投入到建筑艺术上，并有精深造诣，因而他也成了意大利文艺复兴时期最著名的建筑设计师之一。米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献，他参与设计并主持过此项工程。在与古罗马遗址相连的罗马坎比多利奥山丘上，米开朗基罗设计了罗马市政厅建筑群，其和谐完美堪称文艺复兴时期宫殿建筑的代表。威廉？E.华莱士所著的《米开朗基罗(雕塑绘画建筑作品全集)》呈现了米开朗基罗所有现存且来源毫无争议的作品，包括雕塑、绘画和建筑以及他的六百余件素描的一部分，作者通过长镜头般的叙事方式和高品质的摄影图片，全方位、多角度、从整体到局部、由远及近、从正面到侧面及背面完整展现了米开朗基罗作品的原貌。与此同时，《米开朗基罗(雕塑绘画建筑作品全集)》也描述了一位充满真实人性的米开朗基罗，他亲自挑选助手并知道助手们的绰号；他因为自己仆从的死去而彻底崩溃；他偶尔也能享受朋友的陪伴与风趣交；他生性多疑，钱都藏在袜子里，死时已是亿万富翁，但他的生活却一点也不富有……我们在书中能够看到的是真实的而非被传记作家所神化的了米开朗基罗。
隐藏全部&&威廉·E.华莱士，美国华盛顿大学圣路易斯分校艺术史教授，在米开朗基罗及其同代艺术家研究方面是国际知名的权威专家，出版过多本文艺复兴艺术史方面的图书。出版过的图书有:《米开朗基罗：雕塑·绘画·建筑》、《发现米开朗基罗：艺术爱好者指南了解米开朗基罗的杰作》、《米格尔·安赫尔》、《米开朗基罗的珍宝》、《米开朗基罗：艺术家和他的时代》。他长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。威廉·E.华莱士在书中给我们描述的是一个真实的米开朗基罗，而非被神化了的高大全式的伟人。&
隐藏全部&&序&6米开朗基罗年表&8第一章生平&艺术家贵族&10第二章雕刻&30阶梯圣母&32半人马之战&36博洛尼亚小雕像组&40酒神&44罗马圣觞&47皮科洛米尼祭坛雕像&56大卫&60布鲁日圣母&68塔代伊圣母与子&70皮蒂圣母与子&72圣马太&76教皇尤利乌斯二世陵寝&78摩西&80第三章绘画&134圣家族&136卡西纳战役&138西斯廷教堂天花板&140为托马索·卡瓦列里与维多利亚·科隆纳所作的素描&192保罗教堂湿壁画&198晚期钉刑素描&206第四章建筑&208圣天使堡&210梅第奇宫窗户&212梅第奇礼拜堂&213劳伦图书馆&224圣骨楼厅&232防御工事设计&234卡比托山&236法尔内塞宫&242圣彼得大教堂&246佛罗伦萨圣乔瓦尼教堂&254斯福尔扎礼拜堂&256庇亚门&258天使圣母教堂&260跋&263
隐藏全部&&&&&&前言/序言：&&&&序言&&&&我的脚不小心滑了一下，松垮的岩石沿着长长的斜坡崩落。塞拉维扎（Seravezza）在卡拉拉（Carrara）附近，上面整座山都是大理石，经过两千多年的开采，虽有斧凿痕迹，但整体并未受损。罗马皇帝奥古斯都（Augustus）用这里的大理石，将原本的砖瓦城市罗马转变为大理石之都。正是在这里，米开朗基罗带走了体积与纯净度都令人惊讶的巨型大理石石块；而我也在这里艰辛地攀爬，希望能到达大师偏爱的那座偏远的采石场。&&&&后来，我低头望去，感受到登山客所熟悉的崇高感受。我理解这座山为何吸引这位艺术家，这个偏远的所在让他的想象自由驰骋，远离尚待履行的义务及固执的主顾。然而当时我很害怕，担心自己会在这危险的斜坡上失足。曾经用来运送米开朗基罗的大理石石块下山的人造橇道遗迹，在山边依稀可见，不过我这里的道路已经消失，往下看让我双脚发软。几分钟后，我到了安全的地方，不禁回想起曾有两位为米开朗基罗挖掘石块的工人，在这个山区命丧黄泉。他简洁地记录下工人的死亡，却不惜用更大篇幅感叹那大理石柱的坠落与粉碎，背后代表了数月的辛劳与数千元的投资。难道米开朗基罗这么冷酷无情吗？后来我才知道，文艺复兴时期采石工人的生命总是危在旦夕，米开朗基罗也确实非常照顾为他工作的人。他认识每位工人，提供优厚的薪资，有时也会照料他们的个人生活。这是研究过去所发掘出的看似矛盾之处。&&&&我是个历史学家。第一次前往意大利旅行，就让我成为艺术史学者，或许是因为在罗马度过的第一个晚上的机缘。当时我还是一名充满热忱的大学生，在雨中走向圣彼得大教堂，喝了杯意式白兰地，试图要掌握那雄伟的建筑，以及它在历史上扮演的重大角色。后来，我跟随着浪漫主义时期前辈的脚步，在月光下拜访了罗马竞技场……这样的回忆无穷无尽。我的经验就如同其他第一次拜访意大利的人一样，心中隐约记得自己和米开朗基罗艺术的相遇：《圣殇像》、《摩西像》、《大卫像》，还有西斯廷教堂的天花板。人们很快便会开始好奇，这个人怎能在一生中完成这么多巨作。&&&&神话与传说围绕着这位艺术家：有时他似乎被过于夸大而失去人性，成为偶像而不再真实。的确，许多人对米开朗基罗的主要印象来自欧文·斯通（Irving&Stone）的著作所改编成的电影《万世千秋》（The&Agony&and&the&Ecstasy）中查尔顿·赫斯顿（Charleton&Heston）扮演的米开朗基罗斥责雷克斯·哈里森（Rex&Harrison）扮演的教皇尤利乌斯二世的场景。我们常常听说米开朗基罗独自完成一切（当然不可能如此）；听说米开朗基罗因为西斯廷教堂天花板而与教皇尤利乌斯吵架（这当然不是与教皇说话的礼貌方式）；听说他是同性恋，这点或许是真的，但仍无法解释他复杂而且备受压抑的性激情。&&&&米开朗基罗的艺术和生命充斥着矛盾的观点与混淆不清的态度，这或许是因为他那独特的天才总是引起人们的兴趣。例如，人们经常说梅第奇礼拜堂的雕像《夜》中形状怪异的乳房反映出米开朗基罗对女性身体结构的无知；不过，这种用来评断米开朗基罗的“自然主义”，并不能沿用到他其他的作品，甚至也无法用于其他文艺复兴的艺术家（我们可以对波提切利《维纳斯的诞生》做同样的批评）。人们假设他对女性美缺乏感动，因此许多人无视他塑造的温柔女性形象，如西斯廷教堂天花板的女性、美丽的令人着迷的《圣殇》和尤利乌斯二世陵寝精致的《利亚像》。事实上，米开朗基罗真正自由发挥的是男性裸体。我们只需检视《昼》夸张的肌肉线条，或是《胜利》那超乎常理的延伸与怪异的扭曲便能领悟，人类的身体，不分男女，就是米开朗基罗艺术表现的主要领域。他所创造的人物—无论呈现为细致或者粗犷—都是藉由人体富于表现而多元的语言来表达抽象概念。人们经常认为米开朗基罗负担着一个相当不体贴，甚至近于冷漠的家庭，不过从现存许多书信可以发现，一些段落呈现出相反的观点。米开朗基罗和他那有些小气的父亲及较不成功的兄弟们关系相当密切，也无比慷慨地为整个家庭提供终生的财务支持。1517年，当米开朗基罗因为待在采石场而不在时，整个家庭都表现出他们迫切地期待他回到佛罗伦萨：“米开朗基罗还没有回来，不过他们相信应该快了。我感觉好象快要一千年了。”其实还不到六个礼拜！就连他那位应该非常固执的父亲，也很高兴儿子获得圣洛伦佐（San&Lorenzo）梅第奇礼拜堂委托案的殊荣，而米开朗基罗最疼爱的弟弟博纳罗托（Buonarroto）也是如此，他在信中提到：“我听说米开朗基罗要制作圣洛伦佐的门面，愿神将胜利带给他和我们全部。”&&&&我经常发现人们混淆了米开朗基罗与达芬奇，无论是他们的作品、生平事迹、最新发现作品的新闻，甚至是个人特色：哪个艺术家的鼻子被打断了？哪个艺术家是左撇子？有时这些巨人是如此超越凡间而存在，因此我们对他们的生平与个性感到模糊不清，甚至在无意间为他们的传奇增添了混乱的成分。美国国家广播公司（NationalPublic&Radio）有位著名的访谈者曾经问我到底是如何阅读米开朗基罗以相反的“镜像字体”所写的书信，其实这么书写的是达芬奇。今天的广告界也让这样的混乱变本加厉，不加思索地运用艺术家的形象营销，诸如酒、意大利面、牙膏、汽车、手机、电影、意大利或拉斯维加斯之旅等。我曾看过米开朗基罗被印刷在T恤、卫生纸、《高尔夫球竞争优势》（Competitive&Edge&Golf）杂志的封面，甚至是一本疱疹性疾病书籍的封面上，这张清单与日俱增。米开朗基罗与达芬奇—更别提莫奈、毕加索还有其他人—全都被用来证实商品的卓越。&&&&多亏现代的复制技术，让本书讨论的许多作品早已为人耳熟能详，但是无论多么熟悉米开朗基罗的作品，当我们面对他的一生与全部作品时，总会再次受到感动。本书呈现他所有现存且来源毫无争议的作品，包含雕塑、绘画和建筑（还有他的六百余件素描的一部分），希望能通过最高质量的摄影，呈现他创造力的全貌。这位广为人知的艺术家，还有许多值得探索之处。&&&&写这本书让我有许多新发现，我要特别感谢休·莱文（Hugh&Levin）邀请我参与这个计划。庆幸的是，我能追随米开朗基罗第一位传记作家瓦萨里（Giorgio&Vasari）的脚步；巧合的是，我俩同一天生日。我想很少有人能和他一样那么会说故事，因此我选择将事实由虚构中筛选出来，以便写好一本书来彰显过去，同时又让现代读者感兴趣。在这项任务上，我得到许多支持：我要特别感谢艾林·西尔伯布拉特（Ellin&Silberblatt）热诚与耐心的协助，还有德比·津德尔（Debby&Zindell）仔细的编辑工作，以及保罗·巴罗尔斯基（Paul&Barolsky）体贴地阅读手稿；同时，我还要感谢拉尔夫·利伯曼（Ralph&Liberman）的摄影，以及伯莎·威特罗（Bertha&Whitlow&）在研究上的协助，更要特别感谢大卫·芬（David&Finn）&慷慨地分享他多年来对米开朗基罗的研究与照片。本书要献给凯蒂（Katie），她七年来看过的米开朗基罗，远远胜过其他人一辈子有幸所见。&&&&跋&&&&如此这般，米开朗基罗的雕塑、绘画与建筑，持续让人感到惊奇。我们不得不赞叹这个人的人性、坚毅，以及超越的成就，他一生的岁月几乎是他朋友与同时代人的两倍。他对未来艺术发展的贡献在于他不受束缚、无所畏惧的想象力，当然也在于他承担的许多委托案：卡比多里奥广场、法尔内塞宫、庇亚门、天使圣母教堂、斯福尔扎礼拜堂，以及圣彼得大教堂—在大师过世时，这许多案件仍在进行施工。他对罗马的最后贡献乃是都市更新，其规模通常唯有巴洛克与后续时期可堪比拟。的确，米开朗基罗主宰了意大利、文艺复兴，以及艺术成就的文化风景。&&&&不过，米开朗基罗留给世间的遗产，远远超过他许多作品的总合。史上难道还有任何艺术家能若米开朗基罗一般曾经在这么多不同的领域均获得成就，曾经如此深度地探索信仰、罪恶与救赎的真谛，并且如此全盘转变了人们对艺术家这一身分的想法，同时又身具如此天纵英才？&&&&他的能量、他的启发来自深刻的泉源。从非常成功的大理石雕刻家开始，米开朗基罗便成为了建筑师以及艺术计划的主持人，将自己转变为艺术的贵族，而他那石匠的平凡起源，则因神话以及他本人的伟大成就而为人所遗忘。在此同时，他也充满真实人性，能为自己仆从的死去落泪，偶尔也能享受朋友的陪伴与风趣交谈。他生性多疑，钱都藏在袜子里，死时已是亿万富翁，但他的生活却一点也不富有。到了晚年，极度痛楚的肾结石，有时让他无法前往圣彼得大教堂监工，不过他仍尽可能前去，从他位于特洛伊广场的住家骑马穿过罗马城，前往巨大教堂施工的地点。只要天气许可，年过八十的米开朗基罗仍维持着每晚散步和骑马的习惯。他过世前四天，气候相当恶劣。当时他忠诚的朋友兼助手卡尔卡尼&（TiberioCalcagni）要他照顾好自己，但是米开朗基罗用颤抖的声音与不安的灵魂回答道：“你要我怎么办？我很不舒服，在哪里都找不到宁静安详。”甚至连他最爱的大理石雕刻和诗歌创作，都无法提供慰藉。&&&&如此伟大的人，其一生注定会有神话与人们浪漫的想象来锦上添花，不过在多数虚构故事的核心，我们均可找到真理的痕迹。虚构或真实的米开朗基罗同样引人入胜，有时真理和虚构同样惊人也带来启迪，与浪漫小说家最天马行空的虚构殊无二致。举例来说，在他事业的最高峰，米开朗基罗被委托为教皇尤利乌斯三世的两组床架上的八颗圆头镀金。对那位支付款项的不知名梵蒂冈官员来说，这位七十五岁的老人只是“画家米开朗基罗”（Michelangelo&pittore）。这就是日常生活，即使昔日那些伟大的人亦是如此。尽管他有时也被迫承接卑微的工作，但是米开朗基罗仍然出污泥而不染，运用自己无比的天赋及超越的想象力，为世界创造出历久弥新的崇高艺术作品。&&&&
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（图注：大卫&霍克尼在洛杉矶的家中）
　　在进入到正式的访谈内容之前，让我们先来听一则大卫&霍克尼想给大伙讲的幽默故事。一个人向医生询问：他该怎么做才能活的更长？医生告诉他：你要戒烟、戒酒、不再碰昂贵的食物，并且放弃性爱。这个人吃惊的问：这样我就能活的更长么？医生道：不，但这样肯定能让你的生命显得漫长些。&
　　问：随着年龄的增长，我觉得自己越来越倾向于创作更快乐的艺术。大卫，你怎么看？&&格雷森&佩里（Grayson Perry），艺术家。
　　答：这是个好问题。艺术非常好玩，里面有很多有趣的东西。我不确定它是否快乐，但肯定不会是不开心。你的心情一定会反映到你的作品中去。事实上，当我状态不佳的时候，我绝不会工作，而这种时候并不多。通常情况下我每周工作7天，这也是我目前的生活状态。我已经差不多77岁了，我觉得自己仍然在探索一些东西。目前我正在找寻一种新的视角，这正是我觉得有趣的地方。我不是一个困惑的艺术家！艺术应该是欢乐的，年轻人和老年人都喜欢它。我还没有去看泰特美术馆的马蒂斯展览，我下周会去纽约，期待在那里看到这场展览。马蒂斯的艺术不就是纯粹的快乐吗？不管年轻人或老年人都很喜欢，不是吗？前去观看我在伦敦皇家艺术学院展览的人群也是有老有少，我想这也说明了一些问题。
　　问：你现在还保持着年轻时的创作激情吗？&&大卫&史瑞格里（David Shrigley），艺术家。
　　答：只会更多。和20年前相比，我现在工作的更多，也创作的更多。也许因为我对事物更加确定了。我对于自己正在做的事相当自信，我知道它是有趣的。我之所以肯定是因为当我看到其他人的创作时，我知道自己是不一样的。
　　问：你会如何描述你读过的东西以及你听过的音乐对你作品的影响？当我看你的风景画时，他们总让我想到贝多芬......这是通感的一种表现吗？&&阿里&史密斯（Ali Smith），作家。
　　答：我对通感并不太了解。人们说我善于通感，是因为我数年前为歌剧做舞台设计时所使用的色彩，但我并不真的这么认为。不过，当我创作某些风景作品时，的确曾把贝多芬当作背景音乐。我记得当我驾车行驶在Woldgate时，我会播放格伦&古尔德演奏的李斯特版本的贝多芬钢琴第五交响曲。虽然在车上听音乐是我的最后选择，但那可是一辆有18个喇叭的好车。&
　　问：你是否认为你的艺术改变了人们对同性恋的看法？如果是的，这对你有多重要呢？&&WolfHome，网友
　　答：也许有，我认为这是一件好事。当我年轻的时候人们总是不愿承认自己的性取向，但我不想那么做。我当时想：我要成为一名艺术家，我必须诚实。就这么简单，我是同性恋，而这并不困扰我。我总是说我们生活在波西米亚，而那里是宽容的。巴黎曾经是我心中的波西米亚城，但现在不是了，因为这个城市现在很有钱。而如今的纽约，波西米亚的感觉也不多了。&
　　问：你一直是个很有激情的人，在你现在的生活里，爱扮演什么样的角色？它有没有随着年纪的增长而变化呢？&&tri2002，网友
　　答：我热爱我的工作，从里面我能感受到爱。如今的我一个人生活。当然我和JP生活在一起，但我们不是恋人。我当然向往浪漫的爱情！但是我并不期望它现在到来。我已经拥有了足够多的东西，也有足够的理由开心生活。现在我想做的事情就只有工作，我的生活里有爱，我也热爱生活。写信时候，我总会在最后的落款处写上&热爱生活，大卫&霍克尼&。当我创作的时候，我觉得自己就是毕加索，我觉得自己只有30岁。当我停下来的时候，我不会这么觉得，但是每天6个小时当我站在那里创作的时候，我真的觉得自己才30而已。毕加索曾经说过，从30岁到90岁期间，他在画画的时候总是觉得自己是30岁。&
　　问：你良好的穿着品位是怎么来的呢？是你精心搭配的还是无意间就成功了呢？&&贝拉&弗洛伊德（Bella Freud）,服装设计师
　　答：完全是无意的！我的父亲是个讲究体面的人，他总是穿着定制的西装。他并没有赚到多少钱，但在那些日子里，人们都穿定制西装。现在，我有大概10套西装，这就是我全部的服装。这些西装最早的估计已经有20年了。我穿着它们画画，所以有几件要糟糕些。但是，这些就是我穿的。当你还是年轻艺术家的时候，你想要吸引更多的目光。但成功了才发现也不过如此。这方面我不会考虑太多，只是把衣服随便拿来穿上。比如今天，我就选了条稍微新点的裤子。当然，是比其他的几条略新点。&
　　问：如果你可以邀请5个人晚餐，包括已经去世的人，你会邀请谁？&&Victoria Frith
　　答：毕加索、弗朗西斯科&戈雅、伦勃朗、米开朗基罗以及一位作家&&歌德。我最后选择了歌德是因为他是一位有趣的健谈者，而我对他了解不多。
　　（编辑：杨晶）米开朗基罗的艺术宗旨核心是什么？_百度知道
米开朗基罗的艺术宗旨核心是什么？
提问者采纳
他的志向是成为一位雕刻家;而不在意&quot。米开朗基罗最初本无意做一位画家，获得存在的形式，有很深的人文主义思想;，是文艺复时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响、《最后的审判》和《圣家族》等;雕&quot。其绘画代表作有《创造亚当》米开朗基罗的艺术风格。这正是新柏拉图主义的教条;塑&quot：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，并且只在意&quot，又兼具浪漫主义风格。他的艺术风格以现实主义为基础
提问者评价
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2015年度最新广播电视大学（电大）期末考试小学教育专业《艺术学概论》科目考试要求作业试题及参考答案【推荐】.doc137页
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2015电大小学教育专业《艺术学概论》科目
考试要求作业试题及参考答案
（一）名词解释
1、“客观精神说”――所谓“客观精神说”，源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。认为在美的现象背后，存在着一个终极的美的本质――“美本身”。而这个“美本身”拍拉图将其规定为“美的理念”，或者是客观“宇宙精神”。艺术只是这种美的理念，客观宇宙精神的体现而已。这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一种界定，即艺术作为对“理式世界”基本的现实世界的摹仿，是第三位的。
2、“主观精神说”――认为艺术源于人的主观精神，而并非是某种概念――“美的理念”。艺术是审美的表现，而审美的根据是主观的。所以艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。持这种艺术“主观精神说”的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认为“艺术纯粹是艺术家们的天才创造物”。这种“自由的艺术”“不夹杂任何利害关系”。有着明显的主观唯心主义哲学之特征。
3、“摹仿说”――西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。此说首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性，不仅如此，亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为，艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。
4、形象性――为艺术的基本特征之一，它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。即文学艺术则是以具体的，生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺
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