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1.关于移调的问题我有一份天空之城的钢琴谱子，是一个升号的。主旋律的开始音和结束音都是Mi，所以我想应该是E小调吧？（1）如果我想用bE的萨克斯来吹，是不是要移调呢？听说移调是和别的乐器一起演奏时才需要的，那如果和钢琴配，我吹主旋律的话那要移成什么调呢。（2）如果我是拿C调的双簧管吹又需要移调嘛？网上看了看有a小调的谱也有e小调的谱，e小调双簧管吹起来感觉好低，但是双簧管和钢琴是都是C调的，所以是不是就是按照钢琴谱来吹呢？2.管乐接触很久了，看五线谱完全没问题，24个大小调也都能背出来，但是对于乐曲的调性判断，移调，和声之类的，进阶的乐理就不是很懂。（1）想自己好好学学乐理，请问有什么教材推荐嘛？网络穿浮扁簧壮毫憋桐铂昆资源或者书籍都可以。（2）另外想好好锻炼一下耳朵，例如能听出这是音，或者说一个和声里面包括了哪几个音。这方面又有什么训练的方法吗？钢琴没有但是有模拟钢琴的软件。
　　1，主旋律开始音和结束音都是Mi，不一定是e小调。你既然24个大、小调都很熟，只要看一下调号就能确定调性【见下文2（2）】。　　（1）降E调萨克斯是移调乐器。与钢琴配，只需往下移小穿浮扁簧壮毫憋桐铂昆三度。例：钢琴奏C大调，萨克斯奏A大调；钢琴奏e小调，萨克斯奏升c小调。　　（2）C调的双簧管不需移调，可与钢琴奏同一个调。　　2,调性判断：1-5个升号，分别为：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调；1-6个降号，分别为：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调。以上11个大调加上C大调是全部12个大调。每个大调都有一个关系小调。此谓24个大、小调。　　（1）乐理入门书很多。如：《五线谱入门》、《乐理浅谈》等。　　（2）这是视唱练耳教程。你说的是练耳，宜先从乐器（模拟软件亦可）听音练习，再以乐曲（器乐和声乐）练耳；循序渐进，从单音过渡到和弦。
按照你的说法乐曲只有大调？书籍具体有什么推荐的啊？出版社什么详细点啊
　　1， 当然有小调，如：bE萨克斯奏a小调的乐谱，实际音高是c小调；奏#c小调的乐谱，实际音是 e小调。请分析一下规律。它们移调方法同上所述。　　2，中外和声书籍很多，未知哪一种适合你。我并不主张因材施教，而推崇因人选材。
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1、（1）穿浮扁簧壮毫憋桐铂昆降E调乐器，按C调记谱，但奏出的实际音高为降E调，可见实音比记谱高小三度。所以当你要吹奏实际音高为G调的曲子，则记谱应记成E调（四个升号）。（2）C调乐器是不用移调的，记谱音即实音。 2、（1）理论书箱现在多且杂，不过李重光的《基本乐理简明教程》最有影响力的了。（2）练耳最好有专业的老师训练比较好，通过专业训练，因材施教，循序渐进，会有很大提高，不过这方面，天资非常重要。
楼下正解，学院派的
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出门在外也不愁谢谢。乐理我懂，现在黑键也懂了。能不能再给我讲下“休止符”还有其他一些东西的作用呢？_百度知道
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这样好理解了吧.jpg" />其中://g、四分之一拍.com/zhidao/pic/item/cbacb780e9，每小节四拍”的意思。在一个小节当中.jpg" />全音符就是传统的“四拍”。2，二分就是“两拍”，就是停顿不弹，严格按五线谱上的各种标识弹奏，不能松开连线前面的音符，前面弹3/4拍。3，而“四分音符”、力度和整体速度这样而已://f。“几分音符”.com/zhidao/pic/item/4afbfbedab21aecd1c，就表示你要一直按着那个音不放.com/zhidao/wh%3D450%2C600/sign=3a2b8bdf6d02/cbacb780e9，就是简单的算术，或者看百度百科“音符时值”：
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不管你是采纳知道的哪位答题者，分子是2就是每小节有2拍6。，一个尾巴是八分音符两个是十六分音符以此类推，前面的时值是一个八分加一个十六分。全音符=2个二分音符=4个4分音符=8个八分音符，它会长出新的答案知识是一个生命体。，分母是4就是以四分音符为一拍，祝您新的一年平安幸福。还有什么不清楚的楼主可以再来问我所谓的标准答案可能是不存在的总有一个人知道你问题的答案的一部分但是答案永远再生长、下面这个是附点音符、如果一个五线谱没有调号的话一定是C大调，跟音符一样有四分。、蝌蚪是四分音符，后面的时值是一个十六分4、几分音符就是空心圈是全音符、加符头就是二分音符、休止符就是停顿的意思、节拍就是前面的那个分数。楼主元宵佳节快乐哦，不能断3，真心希望您能采纳一位帮助到您的人、你的图片上的是连音线、八分等休止符2楼主好1，即使有变音也是临时变化音5，答案和答案之间，也就是从这个音到那个音要连起来弹
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高考时整本乐理都是自学的，自己看知识点，我是一名音乐生，再对答案，然后做后面的题目，每小节2拍 5
几分音符是时值的意思，带附点的音拉长一点;4
即以4分音符为一拍：1
叫连线，附点后的音短一点3
一般没标准都按五线谱的音弹4
节拍2&#47，如8分音符+8分音符=4分音符建议你去买一本乐理书来看，弹奏时不要间断分别回答你的问题，即音的长短，不懂的再找老师问。乐理其实不难，连过去2
上面这个是连音
休止符的相关知识
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出门在外也不愁急！小学乐理知识_百度知道
急！小学乐理知识
各位帮帮忙！！！，找乐理知识！！！！！！！！！！马上小升初了
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用小声唱或是大声唱。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，在下面加一个圆点;纯律&quot，连它本来的共有三个；音符多的要写紧一些，因为缺乏有关的材料，在音乐表现中都是非常重要的：C自然大调标记、b 唱各体系。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。振动次数多；而低音区则往往给人以浑厚. 八分休止符:降记号（b）表示将基本音级降低半音。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。由于它简单明了。 变音记号有五种、xi。 由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。这些音被组成为一个固定的体系。 除去#G和bA两个音级外、板胡用低八度记谱等便是、mi。 通常用的谱号有三种，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚。 记写和弦时，低音点要记在短横线下面。 记谱时要注意音符的空间距离、省略记号。 自然半音和变化半音。如为古琴用的古琴谱。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音；英国的格兰威尔（）和葛尔文（）： 1、e。 休止符的组合法和上面所谈情况相同。但&quot，也可以由变化音级与变化音级形成。小字三组。 比小字一组低的组:升号变降号或降号变升号。 简谱中变音记号只用升（#）： 1，即表示高八度演唱。 要准确地表示音的绝对高度：0 附点四分休止符，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识。 在总谱中;在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义；反之、竖琴。如在戏曲音乐中。 乐理知识-五线谱 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。我国的简谱是由日本传来的，也就是六个全音。 3，各声部的小节线一定要上下对齐，其他全为全音、通俗易懂、笨重之感，又起了许多变化和发展。 简谱中的拍号和五线谱一样。 记在谱号后面的变音记号叫做调号，依次定名为小组。例如记合奏合唱，在小节线的右边写出新调的调号。但是、手风琴：男高音、mi，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度，而且只到最近的小节线为止，叫做变化半音。 由同一音级的两种不同形式所构成的半音。临时记号只限于同音高的音有效： G谱号 表示小字一组的g、la。 音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的，而不加括线，是值得我们很好地研究和学习的，把它们分成完全的或不完全的乐器组、合奏谱中、sol，音也愈低:增加原有升号或降号的数目。 由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。 由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，这数行五线谱还要用连谱号连结起来;组&quot。 音的以上四种性质，只要把调号改动一下便可以了。 大字组用不带数字的大写字母来标记，上面的数目字表示休止小节的数目：do。 括线分花的和直的两种。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，即表示低八度演唱。应该承认，都加在音符的上方：0（下加三横线） 附点三十二分休止符。 3，如C1D1E1等，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍、速度上的细微差异；梆笛： 字母体系，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成，是两种性质完全不同的半音和全音、扬琴。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离、读谱上有很大的方便。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，音也愈高、力度记号。 标记，往往是不相符合的、尖锐的特性，如二分音符。变化全音可以由基本音级和变化音级形成、小字三组、7 i 半音外。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。 在整个音域中、la a自然小调标记、g.弹奏题目中的调式音。 简谱有它的优点，仅在最低音下记出。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记、re。 各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，不应有所混同 乐理知识-变音记号 用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。 由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音。如果在乐曲中间要更换调号时，记在五线谱的第四线上，音则强，也可以由变化音级形成。 音有高低。 在历史发展过程中，是很不全面的。 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面，基本上与五线谱相同:重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）、小字五组，都曾作过研究和整理；另外有记在第一线上的。 简谱体系中音值组合法的规则，在记谱，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。 总的音域是指音列的总范围. 附点八分音符，有时在小节线后面加上另外的临时记号、强弱。 乐理知识-等音 音高相同而意义和记法不同的音. 附点十六分音符，有高音区，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。 然而日本的简谱到了我国，或由基本音级别变化音级形成。 在钢琴上。例如C大调的乐曲要移高大二度时，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏、&quot，除了E到F、xi。这几个音的相互关系。在总谱中用直括线来连接同为乐器，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用、为大家所熟知的有&quot。 F谱号 表示小字组的f。 C谱号 表示小字一组的c，它有基本音级和变化两种，加两个圆点表示高两个八度，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法。写在小节内、中音区，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话。在今后相当长的时期内。自然全音和自然半音一样;三种，也可以由变化音级形成： 1- - - - - 附点二分音符，八分音符和十六分音符的短线：0 附点十六分休止符，连它本身共有两个，音则短，为锣鼓用的锣鼓谱，叫做变化全音，目前还没有一个较完整的体系。 连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分、mi。自然半音可以由基本音级形成。高音区一般具有清脆。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的，其作用是异常明显的。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的：小字二组，有的也用括弧括起来。 附点全音符。通常所用的休止符如下、自然全音和变化全音。 基本音级的名称。在未改变新调之前，先记调号后记拍号，使小节与小节，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料，在五线谱上面的加间叫上加间，或由基本音级与变化音级形成。 更换调号如果发生在一行乐谱的开始处。其他各组依次类推、在0的右面加附点来标记，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的、形状及其泛音的多少等不同。 短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。在历史发展过程中。 乐理知识-浅谈简谱 题外话，以及我们现在普遍应用的五线谱。 五线谱中所用的装饰音记号，重升（×），独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话。 由于音的振动状态的规则与不规则;、大管和长号所用、sol。 为了避免代表断音的圆点和高音点相混、小字一组和小字二组属于中音区。 在我国民族音乐里. 十六分休止符。 比小字一组高的组顺次定名为。 2，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效、B到C是半音外，不用临时变音记号。调号标记是用1=F。 在简谱体系中不存在谱号问题，记在五线谱的第二线上，只要把1=C改成1=D便完成了，用X记号来表示，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分、d；音的延续时间短。变化半音可以由基本音级和变化音级形成、不科学，还不能作准确的介绍:还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原，但也有它的缺点，如钢琴的音域是A2-c5、降（b）和还原三种、十二平均律&quot。如男低音的高音区是女低音的低音区等，必须用谱号来标明，这些短线叫做加线。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律，叫做变化半音，当然不必再用连线、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。为了表示不同长度的休止、全音符则继续用增加短横线来表示。 为了标记过高或过低的音：0，较长的确定的转调，但并未加以科学的计算，但到目前为止，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音。 乐理知识-自然半音及自然全音 由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音、速度记号基本上都适用于简谱，也可以连接起来使用。 4、力度，除3 4，简谱将会继续发挥它的积极作用，叫做等音，小节线多半是分开的，都自下而上计算的，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的： 全休止符。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，它就不象五线谱在视觉上那么清楚。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。 仅有长度而无一定高度的音，在塑造人物形象。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名，音则弱。例如、a，对音高和音值应加以特别的注意，以使写谱和读谱更加方便，用字母体系和唱各体系两种方式来标记、风琴。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过。自然全音和自然半音一样？低多少，不应有所混同。 各种谱号可以单独使用、合唱.弹出标准音用来听辩主和弦和主音。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。 由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音:减少原有升号或降号的数目。 在简谱体系中，可以由基本音级形成：0 附点八分休止符，为了区分音名相同而音高不同的各音。两音间的距离等于两个半音的叫做全音:重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音），如cde等。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用： 0 0 0 四分休止符，以便记写新调的调号，并用连线与被装饰的主要音相连、do。过去有人认为简谱简单。因此。 正确的记谱对创作和表演都是十分重要的：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记。 练习提示。在五线谱上要确定音的高低:这个好象没有五线来的方便~~~ 简谱是记谱法一种，各声部单独记写，可用增加0的数目。在音乐中所使用的音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，叫倍低音谱号，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，叫做加间： 1。 在音列中央的的一组叫做小字一组，表现各种思想情感方面。 在简谱体系中也应用附点： 0 0 0 0 0 0 二分休止符，在简谱体系方面，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶，特别是对学作曲的人来说；再长的音符、大字一组及大字二组，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐，音则长，而用转调后的调号来标明，可记在五线谱的任何一线上，音被分为乐音与噪音两类，也可以由变化音级形成。目前被世界各国所广泛采用的是&quot，拍与拍的距离大致相等;和&quot，可能有三种情况，在合唱，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 为了避免在音符的上面或下面过多的加点。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，仍然很容易辨认出这支旋律，如A2B2等，在音列中便产生了许多同名的音，小调音阶用小写字母标记。自然半音可以由基本音级形成，加两个圆点表示低两个八度，可用长休止号；另外还有记在第五线上的；可以记在音符的前面和谱号的后面。如音高，特别是解放后十年来。 简谱的创造和发展过程，下面的叫下加间。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了、纯律&quot。不论是分开或不分开。 前奏；振幅小。少于四分音符的各种音符： 0、fa，用分数标记、自然全音和变化全音。 连音记号记在音符的上面，虽然音的强弱及音色都有了变化，许多装饰音的奏法等、低音区三种。 变音记号可以记在五线谱的线上和间内，其余相邻两音间的距离都是全音，有着重大的作用。 1、fa，叫做变化全音、大字一组和大字二组属低音区，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分。 2：简谱对音乐的普及和推广、男低音，叫低音谱号，具有更为重要的意义 基础乐理--谱号 前面已经讲过。 音区是音域中的一部分，大字组，如c1d1e1等。 音色则由于发音体的性质。音乐中所使用的主要是乐音。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的、乐队记谱用。 各音区的特性音色在音乐表现中，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理，还要应用调号标记，其中主要的，但到底高多少。其他C谱号一般较少应用，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。 十二平均律早在古代希腊时便有人提出了： 1，便使这条线具有了固定的音级名称和高度；振动次数少。振幅大;五度相生律&quot。而bA和#G只有一个等音：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点;五度相生律&quot，因此;和&quot。 在简谱体系中：0（下加三横线） 长达数小节的休止。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明、音色等四种性质。音的延续时间长。 2。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的、低胡用高八度记谱，叫古法国式高音谱号，叫高音谱号、重降（bb）是不用的，在五线谱上音的位置愈高、re，在简谱中断音用▽或▼来表示、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级、do 例、琵琶等乐器记谱使用。 乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的，用小音符标记、f;，也可以由变化音级形成。 在音列的基本音级中间。 在多声部的记谱中。 各种人声和各种乐器的音区划分，也可以由变化音级形成。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器，并成为确定调式音高的基础。为了提醒废除前面所用的临时记号：c。它的音高是通过音符和调号来表示的。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的，或由基本音级与变化音级形成、大字组。 由于加线而产生的间. 表示音的休止的基本符号是0，小字组，它对音列中所有同音名的音都生效，音则高，演奏演唱也好，那是错误的，反之音的位置愈低。 关于简谱的记谱法？却无法确定： 0，下加线和下加间由上向下计算，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线、低音谱号所组成的大谱表便是，隔开一个琴键的两个音则都构成全音，在五线谱上面的叫上加线。调式音阶中的各音就叫做调式音级。 花括线为钢琴。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。这种谱号记在五线谱的某一条线上，为社会主义文化事业服务。八度内包括有十二个半音，音则低、小字四组，是两种性质完全不同的半音和全音，或由基本音级别变化音级形成：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法，作出了重大的贡献。 do、尾声和五线谱一样，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来，如高，如CDE等，有时也长号所用。 乐理知识-音域及音区 音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种：0 0 附点二分休止符，一拍之内音符少的要写松一些。但只到四分音符为止：1： la、1=G……等来表示的，因此在我国广泛流传、琵琶，可以由基本音级形成、fa。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，音符下面的短横线:升记号（#）表示将基本音级升高半音。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，我们将音列分成许多个&quot，由下向上计算;。 直括线为合奏。 直接放在音符前的变音记号叫做临时记号，如c2d2e2等、小字四组和五组属高音区、re。 简谱中的移调非常简单。 等音是根据十二平均律而来的。这种体系与舍维的体系已有所不同;十二平均律&quot。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。前者在乐音体系中具有七个独立的名称：上加线和上加间. 三十二分休止符。 5，而记钢琴谱几乎是不可能的、嘹亮： 0 0 0 0 附点全休止符，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度。按照舍维体系，也可以由变化音级与变化音级形成。 由同一音级的两种不同形式所构成的半音、长短，那么。试以《社会主义好》这首歌为例。 加线和加间的计算方法是，写在主要音的左上方或右上方、过门，不管创作也好： 1- - 附点四分音符。法国的加林（）和舍维（），它和调号一起记在乐曲名称的左下方，下面的叫下加线。 自然半音和变化半音，并将最后一条小节线向前移，左边只画一条起线。在小节线的右边写出新调的调号记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法
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谢谢!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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大概要什么类型的?再这里很难说清楚饿...
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[音乐常识]和声基本知识资料:适合音乐入门及和声提高 [音乐常识]致初学作曲的业余音乐爱好者 [音乐常识]音乐治疗 [音乐常识]中国传统乐器简介 [音乐基础]乐器的分类 [音乐常识]第五章 和弦使用手段 [音乐常识]第四章 各级变化和弦 [音乐常识]第三章 各级和弦的功能 [音乐常识]第二章 和弦标记 [音乐常识]和弦新论 [音乐常识]18. 属和声组的变和弦，及一些不常用的但很有效果的变和弦 [音乐常识]17. 基于调式体系的和弦及利用变和弦的突然换调。 [音乐常识]16. 七种中世纪调式 [音乐常识]15. 第三章前言及传统的下属和声组变和弦。 [音乐常识]14. 突然转调法 [音乐常识]13.逐渐转调法 [音乐常识]12. 其它音级上的属和弦 [音乐常识]11. 重属和弦和下属的属和弦 [音乐常识]10. 平行大小调之间的离调和转调；下属的属和弦 [音乐常识]9. 附加音和弦 [音乐常识]8. 大小调中的其它七和弦，九和弦、十一和十三和弦 [音乐常识]7. 传统和声中的四种七和弦 [音乐常识]6. 和弦外音 [音乐常识]5. 和弦的开放排列，重复音及四部和声 [音乐常识]4. 旋律小调及和声、和旋律大调；和弦的转位 [音乐常识]3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系 [音乐常识]2. 增减三和弦和大调中的副三和弦 [音乐常识]1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦 [音乐常识]爵士乐常用乐器 [音乐学习]音乐的想象力与理解力 [音乐基础]等音 [音乐基础]记谱法 [音乐基础]省略记号 [音乐基础]五线谱 [音乐基础]演奏法的记号 [音乐基础]基础乐理--五线谱 [音乐基础]变音记号 [音乐基础]增长音值的补充记号 [音乐基础]基础乐理--音的分组 [音乐基础]基础乐理--音符与休止符 [音乐基础]自然半音和自然全音 变化半音和变化全音 [音乐基础]纯律 [音乐基础]十二平均律 [音乐基础]音符与休止符的写法 [音乐基础]基础乐理--音律 [音乐基础]谱号 [音乐基础]基础乐理--音域及音区 [音乐基础]乐音体系 音列 音级 [音乐基础]基础乐理--音及音高 [音乐基础]音乐语言的表现功能 [乐理学习]音乐术语和表情记号 [乐理教学]为什么乐器会发出声音记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。 在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。 各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。 正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义 基础乐理--谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个&组&。 在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。 比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。 大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。 十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。 在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有&纯律&、&五度相生律&和&十二平均律&三种。目前被世界各国所广泛采用的是&十二平均律&。但&纯律&和&五度相生律&在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。 练习提示： 1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。 乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。 音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。 乐理知识-音域及音区 音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。 音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。 在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。 各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。 乐理知识-浅谈简谱 题外话:这个好象没有五线来的方便~~~ 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（）和舍维（）；英国的格兰威尔（）和葛尔文（），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。 然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。 要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。 音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符： 1- - - - - 附点二分音符： 1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线） 长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。 仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。 记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。 简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。 休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。 连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。 简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。 简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。 在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。 短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。 前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。 记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。 关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。 乐理知识-自然半音及自然全音 由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。 由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。 由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。 由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。 自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。 由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。 由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。 由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。 由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。 自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同 乐理知识-变音记号 用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。 变音记号有五种： 1:升记号（#）表示将基本音级升高半音。 2:降记号（b）表示将基本音级降低半音。 3:重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 4:重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。 5:还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。 变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。 更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。 1:增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。 2:减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。 3:升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。 直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。 乐理知识-等音 音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。 等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。 除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。 乐理知识-五线谱 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。 在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。 回答者： ewerwe - 经理 五级
3-28 14:21题目到下面网址找 1.人声可分为童声、男声、女声三大类，男声可分为（男高音．男中音．男低音 ）三大类，女声可分为（ 女高音．女中音．女低音）三大类。 2.民歌大致可分为：与劳动节奏紧密结合，刚劲有力的叫（ 劳动号子），大多在山野劳动是歌唱，旋律爽朗朴素，节奏自由舒展的叫（山歌 ），旋律流畅抒情，节奏整齐的叫（ 小调）。 3.民族乐器分为哪几类？西洋乐器分为哪几类？ （民族乐器）弦乐组 管乐组 弹拨乐组 打击乐组 （西洋乐器）键盘乐器 打击乐器 铜管乐器 木管乐器 弦乐器 4.举出聂耳创作的几首歌曲和乐曲。 歌曲：《码头工人歌》、《毕业歌》、《大路歌》、《新女性》、《义勇军进行曲》 乐曲：《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《山国情侣》 5.写出被人民誉为各种称号的音乐家 中国的人民音乐家——聂耳 歌曲之王—— 舒伯特 乐圣——贝多芬 圆舞曲之王——约翰.施特劳斯 音乐神童—— 莫扎特 俄罗斯之魂——柴科夫斯基 钢琴诗人——肖邦 6.《黄河大合唱》作于1939年，这部大型声乐作品的曲作者是谁？你知道其中的哪几个乐章？你能写出三首以上他的作品吗? 冼星海 黄河船夫曲——《黄河大合唱》第一乐章 黄河颂——《黄河大合唱》第二乐章 黄河之水天上来（配乐诗朗诵）——《黄河大合唱》第三乐章 黄水谣——《黄河大合唱》第四乐章 河边对口曲——《黄河大合唱》第五乐章 黄河怨——《黄河大合唱》第六乐章 保卫黄河——《黄河大合唱》第七乐章 怒吼吧，黄河！——《黄河大合唱》第八乐章 7.《牧童短笛》的作者 贺绿汀 8.《二泉映乐》《童年情景》的演奏乐器和曲作者 . 《二泉映乐》:阿炳 二胡 《童年情景》:舒曼 钢琴 9.《渔舟唱晚》、《春江花月夜》、《西班牙斗牛士》、《马刀舞》、《单簧管波尔卡》、《草原放牧》、《百鸟朝凤》、《苗岭的早晨》、《春节序曲》的演奏乐器 &渔舟唱晚&:古筝 &春江花月夜&:琵琶 &西班牙斗牛士&:小号 &马刀舞&:管弦乐曲 &单簧管波尔卡&:单簧管 &草原放牧&: &百鸟朝凤&:笛子 &苗岭的早晨&:口笛 &春节序曲&:管弦乐 10.说出聂耳、黄自、冼星海、华彦军、莫扎特、舒伯特、柴可夫斯基、贝多芬这些作曲家的国家及各自的作品 聂耳:中国 《码头工人歌》、《毕业歌》、《大路歌》、《新女性》、《义勇军进行曲》《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《山国情侣》 黄自:管弦乐序曲《怀旧》;管弦乐《都市风光幻想曲》;清唱剧《长恨歌》;合唱《抗敌歌》、《旗正飘飘》;... 冼星海:《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》 11.被称为我国国粹的是什么戏剧？我们浙江有哪些戏剧? 京剧 越剧
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