我想自己学一下漫画，然后漫画就要学素描。。我零基础。。毫无基础，透视法都不太明白。。 希_百度知道
我想自己学一下漫画，然后漫画就要学素描。。我零基础。。毫无基础，透视法都不太明白。。 希
我想自己学一下漫画，然后漫画就要学素描。。我零基础。。毫无基础，透视法都不太明白。。 希望大家可以推荐给我基本比较好的素描基础书籍，我想把基础打的扎实一些，学得慢没关系，希望可以推荐一些比较扎实的书。。谢谢各位前辈。
提问者采纳
你可以从速写开始学，因为速写是专门练习人物形体，衣服褶皱什么的，对画漫画很有帮助，当然速写也很重要，因为可以练习你的空间感。你也可以经常照着画一些有难度的最好是写实一点风格的漫画插画，不经可以提高你的能力，也可以提高兴趣。我就是这样练起来的 俗话说：熟能生巧嘛 实在不行就去找个地方学 其实有很多漫画家都是自学成才的，因为漫画只求美，要求不高（比如夏达） 后期会画了就要学习打格子
祝你好运，亲~~
谢谢您的建议，那速写用哪本书好呢。。
速写起步吧，其实那是毫无基础的人学的，适合你
提问者评价
太给力了，你的回答完美解决了我的问题！
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其他3条回答
敲门砖系列的画几何
练完素描在顺便带着训练一下速写，速写是训练找型的
soga，那本伯里曼人体结构绘画教学如何呢
伯里曼是专业速写教材，要是你只是画画漫画的话，个人觉得没必要。
你也可以买来参考一下，帮助是会有的
这样啊，谢谢了
= =去找美术的素描书。把透视基础打好。
有教程书啊
诶。。就是不知道买哪本好。。听说基础打的不好会留下好多坏习惯。。
可以买飒漫……。教程，有三本，或两本，不同类型的教科书
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出门在外也不愁我想要从零基础开始学素描，请问首先我应该怎么做呢？？
我想要从零基础开始学素描，请问首先我应该怎么做呢？？
买好纸和笔，还有画板（不用很高档，一般学美术的，都是买的那种十多块钱的板子就够了）。再买点基础教材。先从打线条开始学吧。然后再临摹一些简单的东西，临摹不是描。是照着画。如果条件好，还是报个培训班什么的，更好
那请问，你知道学习基础的课本叫什么书名吗？
《入门》这个已经是最基础的了。你还可以买点别的稍微深一点的。你去书店看一下自己就明白了。记住先买类和静物类，人像类是后期购买的书籍，学习的过程也是这样的
恩好的，谢谢你了
其他回答 (3)
多看多画多体会。
练习画一些匀称的线条
画线条有什么技巧吗，为什么我画得总是带弯，，而且感觉轻飘飘的，
画素描的同时还要训练速写，速写是基础中的基础。
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美术设计领域专家零基础如何开始学素描？
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更新了挂掉的链接这个问题让我想起了 悲催的 美术集训
那时候大部分人都是没有基础的。刚开始学的都是素描，不知道题主是属于没有基础
还是有基础的类型，我就按没有基础的那种来答 （多图，手机党慎入）高亮：下面举例的书
是我随便搜出来的，要是自己买的话，还请慎重考虑。再次高亮：看到知乎日报的评论 简直气笑，把你们的账号都私信给我 我要赞死你们！！======================赞死你们阿！！！！===========================首先，我做了关于 分析素描的表格然后
我再拿出对初学者来说比较重要的来重点说明一下~\(≧▽≦)/~然后
我再拿出对初学者来说比较重要的来重点说明一下~\(≧▽≦)/~1.线条
刚开始学素描的时候
老师就让们我狂练线条。
线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。线条栗子：A.擦后排线B.侧锋线C.侧锋排线D.横排线E.交叉线F.排线后擦（指把排好的线条用手或其他工具按轻重揉，我们老师喜欢用馒头~\(≧▽≦)/~）G.斜排线H.直排线I.中锋排线错误线条栗子：这是线条不太好看导致画面凌乱的栗子：阿喂
乃们不要笑哇~
这是初学者都要经历的过程
答主还被全班狠狠嘲笑过
全班不画画 都来笑我 是要闹哪样 阿摔（╯#-皿-)╯~~╧═╧ ===============干货分界线=============关于线条教学视频链接：我找了很久
关于线条的教学视频太少了
大家将就将就吧/(ㄒoㄒ)/~~2.结构
这个炒鸡重要！！
一、可以帮助理解对象。 素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。二、解决“形”画不准在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。三、在“散光”情况下可以画出对象体积在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。这是结构素描的栗子：（我按照我们老师给我们训练的顺序来排图，题主可以参考这个顺序对自己的素描学习做调整╭(╯3╰)╮)=====初学者 可以先练习
几何结构单体=============然后 按照自己的学习进度
几何体组合（各种角度都要练习到噢）===========题主 这个阶段最好还是买些书
对着书临摹
一本大概十几个暖男币========练完
可以加单个静物，或者先练单个静物再和几何体组合都可以====我们那时候 练习的第一个静物 就是苹果
简直画到吐=====这时候就需要
买进阶书了
栗子===============现在
可以画简单的静物组合
然后根据自身情况加大难度 画一些复杂的==============静物组合的书
栗子=====================静物结构 之后是 石膏人头像===================它也有书====================================终于到了 我认为素描逼格最高的时候了：人头像=======人头像画好了
把妹子 泡汉子
简直太容易了话说我基友 传授给我经验
要到汉子扣扣
我帮你画张属于你的素描人头像 好么然后 汉子就屁颠颠的 给了好多 照片，
要到照片后， 厚脸皮的说
“ 其实我不会画”啊哈哈哈哈哈
屡试不爽阿
此法对妹子也很管用========我是人头像结构素描分割线=======================我是人头像结构素描分割线===============要画好人头像
必须要了解 人像解剖比较详细的讲解 链接==========天朝永远不缺书==============干货时间（其实这些都是我在网上搜的
咩哈哈哈）======几何结构示范关于静物苹果的结构示范结构静物组合示范石膏结构头像示范人头像结构示范=============我是答主 吐槽打字真的好累阿的 分割线===========3.透视
本来这个可以和结构一起讲
但是透视对于初学者来说 有点略难的
学透视的时候
边哭边画边被骂
答主决定把这个傲娇怪
单独召唤粗来 *透视有很多种类
学习素描的话
掌握一些比较基础的透视种类就足够了*基础透视栗子（直接上图 关于理论讲解方面 答主会贴出视频的咩）：①一点透视（也称为 平行透视
可简单理解为 所有物体向一个消失点消失）：下面便于理解
贴出生活中比较典型的一点透视的栗子：再来个最经典的一点透视在素描中的应用：②两点透视（也称成角透视，物体向两个消失点消失）：生活中的栗子：两点透视在素描中的应用：③三点透视（物体向三个消失点消失）：三点透视素描中的应用：应用毛阿
为毛我早没发现这个链接我可是 找图找的手都僵掉了呢 关于透视，答主现在学的是室内设计，有专门的课学了透视 所以
上干货好啦 为了让题主充分理解
结构和透视
在素描中有多么重要
答主找一些栗子如果结构和透视不理解
会这样这样这样这样还有这样看到这些图
当初集训时
答主有一次做人像模特
班里有个男森
答主画成了
充气娃娃!!!!!!!我擦
充气娃娃阿！！!!!!!我是跟你有多大仇恨
一定要这样么！！
啊摔（╯#-皿-)╯~~╧═╧ 更过分的是 老师竟然还组团去看
招呼全班别画了 都来看他的画
要不要这么忽视我！！ 还对我和那张画进行了
惨无人道的对比
并且强制我和它合影这样真的好嘛老湿
你们有没有想过那幅画的感受虽然
我不可能告诉你们
我也看着那幅画笑趴了
还愉快的合了影虽然
我不可能告诉你们
我也看着那幅画笑趴了
还愉快的合了影=========我是答主 冻掉一只手的见证分割线=============我擦
答完一个题
我竟然没有用一下午的时间 好好吃零食 看电影
在床上滚来滚去打发时间 而跑来答题我真是
,,,,,,,好饿阿================我是回魂分割线，答主 醒醒啊==========4.明暗五调子素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的地方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点画的的地方。反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。 画典型的几何体立方体的时候，它有着（黑－白－灰） ，引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的影响的部分。投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。素描基础教学中常用石膏体举例说明如何区分“五调子”。当然还有万能的苹果静物明暗分析栗子【明暗的练习步奏
可以根据我对结构练习的步奏来走
可以先练习单个石膏几何体
明暗调子练习
然后再练 组合 然后单个静物等】========================= 干货分界线===========明暗调子：【下面提供的视频是
我们老师给我们看过的教程
我觉得还不错可以找得到的资源就 贴出来】人像素描：
静物素描：
石膏头像素描：还有个视频也很好 暂时想不起来了
想起来了再补上有了对素描基础的认识后，题主只需要玩命的练，量变是真的可以达到质变，如果题主没有老师是自学的话，可以去素描吧
或各种素描论坛把自己的画上传上去，让大神们指出错误并改正会事半功倍。 如果有学过素描的朋友一定玩命的巴着他，每画一幅画就找他点评，有没有一个可以指点你的人，这对你的画画水平能否突飞猛进至关重要。还有，要多看，看结构严谨构图均衡的画，模仿他。看透视正确，线条乱中有序的画，模仿他。 临摹对初学者非常重要 ，
当然不能只是一味只是照着画 单纯模仿，而是要边画边想，思考你临摹物体的结构和作者为什么要选这个角度，为什么要这样构图，为什么这么排线，明暗是根据什么来画的。我们刚画画的时候，很多人都会把东西画变形，画的很怪异很好笑，我们都是一下课就奔向各个地方找乐子。老师对我们说：你们有的人 ，看别人画的不好就笑，笑完之后却不知道自己画的也很可笑，而另外一些人虽然也会笑
但他会观察别人为什么画的不好，然后联系自己看自己有没有犯这种错误从而改进，像这种人，你们是永远没机会嘲笑他，因为他们永远跑在你们前面。而你们会被嘲笑一辈子。我觉得老师的话 适用于任何事。所以懂得思考的人是不会被嘲笑的。（表情严肃）=============下面是答者自言自语分割线===========当初学美术 是我爸爸逼着我学的 ， 因为我成绩太渣了，原先对美术真的没有太大兴趣，反而觉得自己
音乐上更有天赋
哈哈哈哈哈╭(╯3╰)╮ 经过那一段逆天的集训之后
我发现自己竟然森森爱上画画了（我真的不是奇葩╭(╯3╰)╮）
觉得那些优秀的
被时间见证的画实在太震撼人心了虽然那段时期
每天从头到脚都是黑的
指甲里都是碳粉
每天要洗两次澡，洗出来都是黑色的水，所以，乃们不要瞧不起艺术生了，我们真的很心酸的。我妈妈每次都会无比认真的问我
是不是逃课 挖煤去了╮(╯▽╰)╭但是
直到现在一直都很 感谢那段时光，让我接触到如此美好的精神食粮。说这些 其实就是想让题主能够坚持学素描，不管题主是不是一时兴起还是怎样，至少可以说明题主是喜欢它的 ，只要你认真对待它
它就永远不会辜负你。 我现在还记得
我当初给我爸爸画的那副人头像
送给他的时候，他激动的表情，直到现在那幅画还被他收藏着在，逢人便夸，虽然那幅画
在现在的我看来 ，简直不忍直视。但是
它能给我爱的人带来快乐
这就够了。希望你也能在素描中获得这种感觉。==所以，为了激励那些喜欢画画的人能坚持下去
我要给你们一大波图======虽然这些图在网上就可以搜到
咩哈哈哈哈=======我是答主快要饿挂的分割线=======以上的图均来自网络，没有任何恶意，如果作者觉有冒犯请联系我，我会道歉并删除的。有错误的地方也欢迎指正。赶紧点赞呀。
强烈反对排名第一的考前班答案。终于有时间了更新了，很多人估计看到最后也不明白为什么反对第一的答案，我放到最后一一来拆解。答疑区的问题是一些私信或评论，不定期更新：日楼主先弄清自己想学的是什么：传统写实绘画分为drawing和painting。sketch是drawing的一种，国内翻译为素描。但你想学的应该是drawing，就是用铅笔啊之类的画得”跟真的一样“，sketch是一种草稿，起源是为画油画做构图也可以非常的细腻。Drawing不是单色的（彩铅画和钢笔水彩也是其中之一，但单色水彩之类的不是drawing），它的意思是通过观察和分析得出物体的结构和关系，然后在纸上展现这些关系。例如苹果在桌子上有块投影，painting的思路是我看见一块深色块被稍浅的色块包围，因此我画深色。drawing的思路是有一束光从左射向苹果，因此射向苹果右侧的部分桌面被苹果遮挡，因此要表现桌面那部分受光很弱。那么怎么学？一个字：画。想怎么画怎么画，自己认为怎样可以达到效果怎么画。想提高快一点儿怎么办：临摹。临自己喜欢的画，临摹到一模一样，哪怕只是一笔。（当然这就看你的眼界啦，你找得到大师的手稿，你就会变成比大师烂的水准，你如果找所谓美院状元的稿，当然只能是比他还烂啊，所以历史上成功的画家都是名门贵族，普罗大众想看原作，你滚一边儿去吧。感谢印刷术！）科技时代，没有方法论指导的实践就是瞎忙活：本来推荐书籍没有必要的，因为我也有自己喜欢的风格，势必不能顾全大局。实际上如果能找到自己喜欢的画风的指导书是进步最快的。我讲讲我看过的吧：上海人民美术出版社的翻译作品都不错，都是外文同类书当中的精品入门类，所以没太多经验的话都可以看看。1. 素描的诀窍：1. 素描的诀窍：
算是典型美国画风吧非常的偏sketch，所以不太符合很多人想超写实的追求。理论部分还算凑合，略啰嗦（不是详尽）。但一些关于经验和心态的绝对受益终生，值得小本子抄，常看常新。2.新编美国基础素描完全教材2.新编美国基础素描完全教材大百科型，有志从零开始的这一本可以通吃了，太详尽了，实在看不过来，每个理论的解释非常到位。最推荐最后讲构图的几章，平面构成的书几乎可以不看了，非常精华。缺点是这本书要做笔记看，很散，不整理复习，看了下一段前一段的要点就忘了。3.素描完全教程3.素描完全教程这个我以30RMB的价格买了英文版的，后来才发现国内也出了。这种风格比较古典一些，基本欧美主流的素描就是这种感觉的。书非借不能读，没细看，但推荐的一些画家的画作非常值得研究，是国外已经烂大街但国内几乎无人知晓的。4.铅笔素描肌理4.铅笔素描肌理上重头了，这本书就是大多数人想学的超写实。但我觉得真心不适合初学者，这个画家是个没受过学院教育的野路子，所以他认为的好就是画到和真的一样，因此这本书我觉得只能当工具书读读。比如说质感塑造或细节形状实在不在行，可以参考一下，没有基本的美术分辨能力还是不要看了。但这本书是极少的对工具（除了笔之外的）有系统介绍的书。只要上过考前班一定会用擦笔啊，纸巾啊，软橡皮啊，但很少有书教外行人这些东西怎么用。5.素描工作室（1,2）：5.素描工作室（1,2）：这套书分两本，实际上内容是一样的，但是让两个不同的画家来教。略贵，适合借，毕竟看一遍就够了。非常适合快速入门，有每幅画的分解，这是很难找的，都说要先铺”大关系“，那”大关系“从哪开始？有个老师你可以看他一点儿点儿处理，但自学就比较麻烦了。因此书虽然很简单，但作用不错。另外这个系列的书有个相同点，都对材料做出了探究，钢笔，彩铅，粉彩......这是不是扩展了你对drawing的认识？6.铅笔风景画技法6.铅笔风景画技法这个介于入门和中级教材之间，一开始学是学不好的，开头的范画就已经比较难临了，没学过画，怎么弄出这样的效果都不知道。推荐它有两点：（1）同样有系统介绍擦笔和橡皮的用法（2）后面有介绍怎么以照片为参照作画。因此初学者不要尝试，一定记得画写生，画两年你就快成大师了；画照片10年你也只能是街头画像那种。7.素描精义：7.素描精义：呃，感觉任何教材推荐。不推荐”史“就特别的low，凑上一本正在读的。可以当做马桶或睡前消遣，写得挺好的。入门的书暂时我读过的比较好的就这些，既然是开始，那就不拓展延伸，开阔眼界了。有些国内外好的绘画书，看似挺入门，但需要一定艺术理解的就不推荐了。剩下的就是画册了，这才是王道。多句嘴，国外印刷的画册效果不一定就好，买前一定要细看，细节清不清楚，这样才方便临摹。大师素描一般出版的很少，因为原来普遍认为素描就是油画草稿而已。能看到清晰地图片，能看到原稿，真的是件很幸福的事。素描实际上每个画家都画，看你找不找得到罢了。原来一直看伦勃朗，门采尔。后来看见修拉，看见梵高，甚至看见Dior（没错就是那个服装设计师）的稿，又对素描有了更深的认识。为什么没有俄罗斯的？你艺术史老师死得早吧。--------------------------------------------------------------分割线------------------------------------------------------------------为什么反对排名第一的答案1.排线：这几种所谓的错误排线我全部用过，也见过其他画家或同学使用。还是那句老话，黑猫白猫抓到老鼠就是好猫，没有所谓的正确绘画方式，只有什么时候适合用什么方式。第一种：如何界定“乱”所有的排线都可以叫做乱，人不是机器，绝对的整齐是不存在的。可以试一试全画用这种排线法画，还乱码？难说还形成风格呢。前景若存在草地，灌木用这种排线没问题。第二种：这种线条我用，因为它形成最简单的渐变，弧形物体常用。第三种：我也用。为什么不能涂得太重，首先是容易刮伤纸面，后期再处理时擦不掉或者上不了深色。其次，原则上是不存在纯黑色块的，因为这种色度太脱离实际，削弱拟真效果。但是画面不全是为了拟真，很多时候为加强对比，使用纯黑色块能加强平面的视觉冲击。第四种：一个负责的画班老师一般都会提示不用这种排线方式。你仔细看，大部分时候这种排线留下的是正方形的缝隙。看第一种留下的空隙是菱形的，带有方向性。因此相比之下正方形缝隙不自然且不容易掩盖。但这种方式排出的效果非常规整，当线条很密集时，有一种秩序性，如果配合涂抹在画建筑时可以处理变化很均匀的平整墙面。（在画墙或地面时垂直或水平的单向排线利于加强建筑的走势）在超写实这样的范畴下，最佳的排线方式就是单向的，严物体形状走势排线。（具体看《铅笔素描肌理》）这三幅所谓的排线不好的画，我认为没有评价排线的资格。它们的问题只有一个就是“形”不准确，也就是通俗说的“画得不像”（想学习或欣赏视觉艺术的朋友们，请从今天杜绝用“画得不像”这个形容，因为这是个没有包含任何有效信息的废话），这些作品不好的原因是没有有效传达出绘画者的动机，他们想要写实，但最后的效果不是写实的，画面中充斥着矛盾，自负带来的冒进与自卑带来的不确定并存。当我们开始画的时候，我们都面临这种心态，“这里是不是这么画”“这里这样画应该没错”，这些都会在画面上表现。但自信大胆总比小心翼翼学得快，所以何必用规则去束缚自己。这三幅所谓的排线不好的画，我认为没有评价排线的资格。它们的问题只有一个就是“形”不准确，也就是通俗说的“画得不像”（想学习或欣赏视觉艺术的朋友们，请从今天杜绝用“画得不像”这个形容，因为这是个没有包含任何有效信息的废话），这些作品不好的原因是没有有效传达出绘画者的动机，他们想要写实，但最后的效果不是写实的，画面中充斥着矛盾，自负带来的冒进与自卑带来的不确定并存。当我们开始画的时候，我们都面临这种心态，“这里是不是这么画”“这里这样画应该没错”，这些都会在画面上表现。但自信大胆总比小心翼翼学得快，所以何必用规则去束缚自己。2.结构在我看来之于立体形态在平面下展现的结构分析是没有任何作用的。这句话有点儿绕，我想说的是如果你想要在平面上构造三维效果，从素描来看，研究物体结构是没有任何作用的。这是不是于我答案开头所说的Drawing定义相悖？是，因为那个定义是对素描的一种思考过程的解读，但我认为不对其训练有指导意义。绘画的过程可以理解为一种直觉指导的过程，我们不可能每画一笔都在脑袋里回想教科书上的指导。这种直觉的练习更多的时候是一种重复造成的习惯。所以，与其去分析结构，去猜结构，不如去仔细的观察，观察物体的形状，这个形状上的灰度如何变化。如果光照改变或材质改变又会发生什么。这是一个素材库的积累，请不要所谓的举一反三，不要去推测一个形状，学会写生，学会观察，远比去根据规律去推测来得准确。现实的细节复杂程度远比你想象的高。但脱离物体结构，看平面本身的结构，我认为Drawing的定义是有指导意义的。图面本身的元素排布也就是平面构成是需要先分析的。一幅画的图面表现力的强弱可以说只与构图有关，因此照搬的超写实是没有意义的，如何去安排元素才是艺术的体现。那个答案给出的范例，我就不吐槽了。我只想说那个铅做的苹果，看看就没有食欲，给白雪公主都不会吃。4.透视基本没错误。但透视的原理就只有两点：近大远小，近实远虚。如何运用，看别人的画就好，这就是个模糊的原则，看得舒服就就行，没必要严格遵守。5.明暗五调子这个内容是绘画的最大伪科学，因为这个只能理论研究，基本没有实用价值，现实情况太复杂了，看看理论就好。实践中还是以观察为主，反复看反复对比自己的绘画，渐渐地你会发现你看见的东西越来越多，你可以看到更多细微的变化。再次强调，永远不要想当然的认为“这个地方是这个形状”。一个早上写这个内容，希望更多的人不要再走弯路，不要再束缚自己。这个社会太缺乏包容，在效率的掩盖之下，所有东西都必须有一个唯一的正解。但实际上没有最好的答案，只有之于每个人最适合的答案。中国文化是自卑的，这种自卑体现在我们无法吸收接纳其他文化，我们总要人为地附加一些所谓“中国特色”或结合我们传统文化的“优势”。所以我很反感考前班答案或大部分国内教材，有几个人真正研究过这项西方的技艺。真正在绘画有研究有思考的人也不会写这种教材的，在国内这种环境这样的人数钱都手软，写教材这种费力不讨好的事情没人会做。可以顺着搜一搜中央美院一些教授写得书，可能研究深度和内容不及国外学者，但不得不说基本都非常具启发性，字里行间很容易看得到其研究的深入。答疑版块：1. 是自学好还是报个画班好：知乎我赞过一个很红的答案，上面有一条大意是这样的：学习要找到捷径，自己不熟悉的领域就找熟悉的
人帮忙。所以准确来说一定是有个老师的指导效果更好。我下面推荐的教材作者和提到的画家，只有一位是自学“成才“，你可以很明晰的看到他作品的区别，哪种
好哪种坏，没有定论。但目前看来，一个优秀的艺术学院教育带给艺术家的是一个更高的平台。这个平台不会给予你技术多大的提升，但会教会你一个看待问题更宏
观更深入的角度，这种视角可以提供你走得更远的机会。说这一大堆，是想说一件事，就是认清自己到底要学什么，是技术还是艺术本身。如果你只是想提
升一下自我，或者想画点儿什么你需要的只是这门技艺罢了，你需要的不是学，而是练习。国内的艺术教育在其中的人都懂是个什么现状，好老师有，但一般人你也
没机会遇到，遇到了你的技艺也磨练的差不多了。艺术是一种释放与表达，好的老师帮你开阔思路，差的老师只会给你各种约束。所以不管怎样，动手就是进步。2. 绘画是不是有什么学科内的方法，一旦知道了，就可以想画什么画什么？答
案：没有。这是我小时候一直在想的一个问题，我一直认为学到一定时候就可以想画什么画什么，这是最高境界。但残酷的事实是，这是一门技术，所谓秘诀只有：
重复，练习。你小时候画直线不直，你练习一年之后画得直线还是不直。那种漫画家画得苍劲有力，密集而不交叉的直线是常年累月练习的结果。你想象里的东西画
不出来，或者你看见名画里的线条临摹的不像导致的挫折感将伴随你终生，请习惯。当你拿出上个星期，上个月，上一年的作品，你会惊讶你进步有多大。3.素描是不是以画得像为追求的？是不是要表现每一个细节？这
两个问题在一定的学习阶段下是同一个问题。简单概括就是”超写实“是不是最高追求？当然不是，超写实可以证明某些技术确实高超，但这不是最高追求。艺术的
关键是表达。你是否完全准确的表达了你的感受（你想表达的内容）。当然超写实可以是你想表达的内容。但我们的练习目的一定是使自己的技能能够满足表达的需
求，也就是真正的画自己想画得东西（情感）。像不像的参照不是客观的物体，而是自己内心所想”你是不是真的想画成这个效果“。4. 很多书里面讲到的绘画方法是一样的或相似的，这是不是标准的作画步骤？素
描没有标准的步骤和方法，只有针对某个特定效果的一般情况更高效的处理手段。那么为什么很多书中都是同样的步骤或强调同样的要点：测量，定四周的顶点和关
键点，线描外轮廓，找明暗交界线，上调子，强化重点部位，调整。这个流程中的每一步都是有其意义的，这个流程是无数人检验下来最容易达成一种普适素描效果
的步骤，也是效率最高的步骤。优势是，速度快。可以最快表达关键部位，同时可以很容易调整精细度，而使整体效果一同调整，同一画面。但随手一查，不用这种
步骤的著名画家多得是。至于材料，排线方式和握笔习惯这些就更没定数了。自动铅可以，垂直排线可以，不用线条可以，从局部推着画可以.......怎么舒
服怎么来，别和自己过不去。黑猫白猫，抓到老鼠就是好猫。5.这几本教材有没有顺序？没有，自己看上面的画，哪个看得顺眼用哪个，选一本一个风格就好，等自己觉得不喜欢了再换风格。没必要全都看一遍。当然个人还是不推荐用第4本。6. 临摹的画家可以选哪些？网上一搜一般画家都会直接出现油画，但是绝对可以保证所有画家都画素描，所以肯定找得到。这个就看个人喜好了，你可以多试试，有些画家的线条和处理方式你会特别喜欢，画起来也会特别顺手，这个因人而异。我列几个，不放图了，不然答案加载速度太慢了。Da Vinci（达芬奇）：他的素描广为流传。和其他画家不一样，他的油画不是从线条开始的，它是从明暗开始塑造，所以边缘一般比较朦胧，色块也比较柔和。他的素描也有相同的特点，但不是说他的线条不好。Menzel（门采尔）：国内可以买得到这个牌子的纸，简直和他的画太贴合了，都是一种粗颗粒的效果，当然这是个笑话。他的特点就是”抹“的比较多，不”排线“全是涂擦的效果。他的这种”脏脏“的效果很有意思Rembrandt（伦勃朗）：
他用光的方式很独特（他不是鼻祖），经常进剧场看戏的朋友就有感觉，他的画像一个话剧场景，光得分布非常极端，生活中是不会出现这么戏剧的效果的。素描也
一样，尤其是脸部光的分布非常大胆。当然技术上的这些东西不算多有特色，他的亮点是善于抓住人物的细微情感，这是真正使他成为大师的原因。 van Gogh（梵高）：不多讲，线条非常有特色。值得一提的是，他画树的线条方式有很多变体，出现在之后很多画家的素描上。Georges Seurat（修拉）：这位的色彩太具有个人特色了。素描好像和色彩差异比较大，是一种非常朦胧的感受，对色块和形状的把握非常到位。Albrecht Dürer（丢勒）：特色当然是版画，版画改革鼻祖。素描的线条也像版画一样，犀利精准，纯排线啊！Egon Leo Adolf Schiele（席勒）：看线条和形状。Armin Landeck：很好玩的画家，画得是城市风景，构图和色块排布都非常有意思。7.初学者需不需要买好的画材？很现实的问题，每个初学者都会面对。就和初学摄影需不需要买昂贵的单反之类的问题一样。传统的观念强调勤学苦练，强调白手起家。但是最简单的道理是，如果便宜和昂贵的工具没有区别，那么价格为什么不同呢？工具对难道还会认人，只对老手起作用？所以在力所能及的范围内不要在材料上省钱。其他工具可能差距不大，但铅笔和纸对素描的影响是非常大的，staedtler和三菱可能区别不大，但和中华绝对是天壤之别。当然，随着画技的提升，材料对画面效果的束缚实际上逐渐降低的，拿什么都可以画，都有其特殊的效果。还是那句话，至少需要先用几次高档画材试试。8. 为什么强调临摹？我偶然翻了一下后面的答案，想起解释下这个问题。临作品是不是抄袭？是。我们要做的就是抄袭，我不想用所谓模仿这个词，因为一模一样就是最高追求。做这件事的目的就是积累一个技法库，当你遇见不同的情况时才能见招拆招。技法的高低，就是这个“火药库”的大小。是不是这些技法只能通过临摹积累？不是。最直接的方式当然是写生，这样你能建立最实用最个性化的火药库。但是问题在于，对于初学者这往往意味着无数尝试，也就是无数的失败。我一开始就说过，最重要的是保持对素描的信心和热情。所以，权衡之下，临摹这种方式成就感强，速度也快。当然写生还是对观察力的最好的训练，能鼓起勇气坚持，收获会很大。9.所谓风格这是承袭上一个问题的，我们会想临多了别人的画，会不会没有自己的风格？毕竟自我表达才是艺术的根本。可以放心的说，不会。一幅素描出现那样的笔触，那样的构图，那样的处理真是天时地利人和，缺一不可。我们永远无法完整的模仿和复制。个人偏好影响下的风格实际上是一种价值观，它不会随着你临几幅画就改变。我们会喜欢这个画家对形体的处理，那个画家对明暗的安排.....最终这些因素权衡之后就会形成我们自己的风格。回看艺术史，你会发现每一个画家都会承袭或反叛另一个画家的特点，往往会是几个画家的综合体。个人风格就是解构和重组。如果你都没有材料可以解构，哪来的材料重组呢？
应邀回答，说点自己的体会。问题是想学，我假设你没有任何素描基础，这事没什么捷径，先从形态最简单的静物开始练习吧，然后可以换稍复杂的静物，最后是写生，也就是把描绘对象换成景物、人物、风景等等。每个阶段的时间都不会很短，需要多画。从最初阶段就要同时思考：光是怎么影响物体形态的？光对物体在环境中的影响是怎样的？物体与环境的关系是怎样的？边画边想，想想再画，再画再想。结构与透视是素描很重要的两件事。思考与练习贯穿始终过程。理解了光，画面的黑白灰就没问题了。此外也要多画速写，速写对提高素描水平有极大帮助，一般来说速写好的人，画素描形都很准。速写培养对对象结构整体的把握，对线条的理解及运用，对瞬变物体的大体认识及记忆、印象，也就是说不要看一眼画一笔，那是抄袭、临摹，速写是培养感觉的一件事，所以思考并重。总之多观察，多想，多动手吧。
看到各处推荐的高票答案，忍不住来说一个不同的意见。排名第一的童鞋回答得非常详细、清晰且认真，非常感谢，详细的看完也觉得很有帮助，但是，作为一个从小到现在都狂热爱画画，经常吵着要学，但从未开始过的懒菇凉，我森森的觉得传统的素描方法太不适合我，以及其他天赋不足，勤劳又不够的孩纸。我知道画素描这件事，无他，唯手熟而已。也买了书（上面答案提到过的各种素描书），照着这么画过两张，实在因为出来的东西太丑，形也不好透视一塌糊涂而告终。终究不像美术专业的学生，在课程安排好的压力下，抵挡一波又一波枯燥的基本功的攻击。于是终于，在几年前的一天，我在网上寻找各种专业院校为零基础开设的所谓白领素描班，并且最终选了貌似最专业的华山美校成人班，开始我第一次素描的尝试了。第一次课，我坐在一群高中艺考考学的孩纸中间，十分不自在的开始上课，（因为除了这个成人班，其他都是幼儿班.....）。跟想象中一样，从形状、透视、明暗开始，每次老师先说两句，然后贴上几张样稿，接下来的两个小时就是照着画一张。过程及其安静、枯燥、无趣......是的，我承认要画好画是要这样学的，并且回家还要每天练，才能日渐上手。可我这个没成就感就要死星球人，看到每次自己画出来的歪瓜裂枣，和老师每次打的良啊，中啊的成绩，实在是没兴趣了，学到第六七课，开始画石膏人像了，正好公司有个项目忙，我就再也没挤出时间去过。我想，我大概真的不是这块料吧。又过了一年，看了微博上很多小时候专业学美术的菇凉都在画一些简单的彩铅画，我又忍不住了。这次不从基础练起，直接画，半天之后，出现了我的第一幅彩铅，是非常一般，但要知道我之前是画个杯子都画成歪的的人啊，这种成就感完全把我占据了，很快，又有了以下的几幅：照图片临摹的，画完自己也惊呆了。这是我姐姐家的阿咪，第一张她家地板的透视一塌糊涂，但我自己还是很喜欢。然后花了半个多月的业余时间画了这张，也是彩铅，送给妈妈的礼物。然后花了半个多月的业余时间画了这张，也是彩铅，送给妈妈的礼物。又有一天，我脑袋一拍，想试试水彩，于是第一张临摹的水彩画：装了相框瞬间高大上，咩哈哈。装了相框瞬间高大上，咩哈哈。又临摹了这张可爱的猫头鹰，花了快一个月。又临摹了这张可爱的猫头鹰，花了快一个月。之后，又因为忙，搁置到现在...... 我知道我的水平还是糟糕，可是起码画出了一张张完整的画，它们可以拿来看，拿来送朋友家人表达我的心意，再想起画画这件事，我开始感觉无比快乐，而不是沮丧。这就够了，不是吗？所以我想说的是，零基础又像我这么懒惰没毅力的人，从画一整幅画开始试试吧。最后请给我鼓励，表批评的太狠，先谢过啦！
１、先可临摹一些简单一些的作品，对线条、明暗处理有一些体验。２、再从简单几何物体画起，可买一些石膏静物，如球体，正方体，画柱体、椎体等，了解清楚物体结构透视、明暗处理、质感处理等。３、有一些基础了，可以画一些自然物体组合，如日常用具、瓶瓶罐罐等，对构画、质感、背景、结构透视、体积等要有所体现。４、对静物类有一定心得后可以画石膏人像、然后过渡到画真人头像、真人半身、真人全身等。学习过程中要多临摹体会。
程序猿想学画画，这个跨度应该不会扭到腰~~
我的画画经历是从一个课外辅导班开始的，小学毕业就稀里糊涂的学习画画，一学就是7年时间……
说一下大体的步骤：， 1. 石膏体（几何体）
2. 静物（瓶瓶罐罐、各种常见的水果）
2.1 平常见到的各种物品都可以画，例如：袜子、PC、挂衣橱……
2.2 写生阶段，还是以所见所观为主，看到什么就画什么，例如：一栋破旧的小房子、蜿蜒曲折的小石子路、一口井
2.3 速写（这个就很简单了）
3.人物石膏体（我最喜欢画孟德斯鸠了，长得个性，尤其那个下巴，你搜一下，我想你也会喜欢的）
以后如果继续深入的话还可以水粉（对物体的把握上要求个人的感官成分多一些）、油画……可以一直下去
我觉得以下个人体会，或许比上面的话更有用
放开手脚去画，刚开始不要想太多，想的越多越是出问题。不要整些没用的，总是问些我该怎么学、从哪入门、有没有什么好书推荐、应该注意些什么，统统抛开这些，拿一本书（只要不是盗版书）你就可以开始临摹。 画一阵子后应该停下笔来思考一下，你确定喜欢它吗？确定还要继续吗？
画画最重要的就是贵在坚持，或许某一天你出于种种原因（理由可以是停滞不前了、失去兴趣了、又有了新的爱好）不想画了，对它厌倦了。就像我把所有关于画画的一切东西扔掉，也忘了时隔多长时间再拿起笔来，就在画下第一笔的时候对“她”的理解又有了新的认知，当然也会发现自己的画已非弃笔之时那般水平……
记得这是自己第一幅速写
用了7天时间，按照《五天学会绘画》的方法，基本掌握了素描的技巧。具体可参看本人的博文《五天学会绘画》阅读感受（全，附绘画作品）
真心想要系统学习素描，大量时间的投入是必不可少的，毕竟素描是基础的部分，在素描练习中掌握了的结构和光线对更高阶的色彩画大有裨益。如果是线条掌握比较弱，即所谓的零基础，建议可以这样安排一下，当然以下只是个人建议，有自己老师会更好，毕竟老师可以根据资质安排更合理的进度。以每周作单次4小时左右的练习举例，条件允许的当然对着实体画的好，真正能够练习眼睛的观察力，退而求其次就临摹吧。第一周：临摹单个石膏体。类似于这种，简单的正方体，笔法什么的网上很多其他教程，观察啊，透视啊什么的不多说。一开始临摹几何体就要一边开始思考光线，光从哪里射入，在哪个地方反射，明暗交界的处理等。第二周：临摹单个石膏体，可以考虑球体或圆锥。方法都一样，逐渐增加难度培养感觉就好。第三周：如果比较有信心的话，已经可以开始画几何体的群像了。几何体群像除了结构更加复杂以外，当然还有因为多个物体叠加而增加的光照反射，阴影等，因为遮挡角度所影响的光照变化，这部分多练习几段也不嫌多的。第四周：如果前面几周都是临摹的话，有了初步的素描感觉，这个时候就强烈建议对着实体观察来画了。肉眼观察一开始难度会比较大，物体结构，透视等还是要很细心很细心。可以再重新对着简单石膏体画，也可以进阶一点，直接画生活静物，比如以下第五周到第七周，建议还是练习静物，从简单到复杂。比如以下~画到这个类型以后，一般会发现一周的几个小时没办法完成一幅，两到三周完成一幅比较合理，从结构定位到后面的明暗细节，再到物体的粗细纹路，多的是可以细细修正的地方。第八周以后：这个就很看个人兴趣了，静物如果已经感觉可以的话，个人觉得是可以画一画石膏头像，从基本的五官开始练习，可以一周练习一个五官，比如：第八周以后：这个就很看个人兴趣了，静物如果已经感觉可以的话，个人觉得是可以画一画石膏头像，从基本的五官开始练习，可以一周练习一个五官，比如：个人感觉人像其实是相当复杂的一项，毕竟五官因人而异，变化大，认真观察下来常常是失之毫厘差之千里，一两根主线条的差别就已经对不上实物了。况且，五官的差异在骨不在皮，思考一下骨的结构也是有的。也见过颇多画友练习骷髅骨来熟悉面部结构。高阶的人像是进无止境的，下图是著名的David个人觉得，练习三个月左右到人像是可以的，但素描画一辈子的人都有，明暗变化所带来的光影世界哪里有穷尽，人像画了还有更多的其他物象。但既不是为专业考虑的话，可以考虑在结构感和光线较有信心时开始练习色彩了。PS：图片全部来自百度搜索
推荐几本书，《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考：用右脑绘画》、《画出你心目中的艺术家》以上排名分先后：）
lz相信我，ls所谓的天赋都是屁，素描是相当相当理性且科学的东西，后期的率性创作有自由的成分，但是前期的学习，是一个严谨而枯燥的行为，学素描是学习光如何传达形态，画的对象是光和光所展现出来的物体的结构临摹什么的，无非就是学着怎么铺线，怎么让线条构成由亮到暗的转变，这一步是必要的，但是要说真正的开始学素描，我觉得只是学前班的要求，就好比认识新字前先要学会查字典一样，不论临摹的是哪个大师的作品，如果不理解，只是单纯的复制而已，除了能让你排线看起来不像外行之外，没什么太大的用，而且有素描是用水彩画的，先用铅笔上结构辅助线，然后用水彩一遍一遍加调子。看一些科学艺术理论的书，关于光的，理解现象产生背后的道理，边看边在身边找例子，观察，加深对理论的理解，这是开始素描的第一步。《colour and light》推荐【邪道素描练习】第二步，画一团纸的结构，这个方法是原来上一个小班课的时候老师教的，实践的过程非常惨，不过却非常有用1,厚一点的纸团，揉一揉，然后用绳子扎起来，防止变形，不要揉的太使劲，褶子越多，初期打稿会很崩溃…2,布局一个固定的光源，布局光源有很多技巧，一个好的光源，也许会让后面的学习事半功倍，或者说画起来更容易一点，比如说要有效率的表现一个人脸的结构，就不要打正面光，lz可以找一些打光教程，渲染教程。3,选一张好的画纸，我当时用的是康颂的水彩纸，克数200左右，便宜纸会让你崩溃，会各种起毛，甚至无法上调子。。。纸一定要大，纸团是一两个两三个拳头的大小，画的时候放大两倍到三倍。4,选一个最好的角度，观察的位置离被画的物体不能太近，因为人是两个眼睛定位，跟相机摄下世界是不同的，远一点，减小双眼对透视的影响。5,将从黑到白分割成16个到32个不同的度，分的越多，画面会越细6,打稿，这是非常消耗时间以及精力的，每天三四个小时，我打稿打了十天左右，如果打稿的时间没有累计超过一周，就不要相信自己的形准了，没有谁能做到真正的形准，因为最开始，形准所依靠的所谓的轮廓就是不存在的，只是面的转折和消失，所以，我们能做的，只有利用这个幻觉，来塑造真实，所以，打形一定一定务必要严苛的要求自己7，上调子，也就是彩色视觉到黑白视觉的转译，一层一层整体的上上去，而不是点点画局部，因为这个转译过程是靠对比实现的，没有完全的黑，没有完全的白，有的只是被亮衬托的暗以及被暗突显的亮平均下来，每天大概三四个小时，有时心情好，就久一点，心情不好就短一点，大概肉了两个月不到的样子画完了一个纸团…最重要的是，心情要沉下来，素描是急不得的…那个老师还提供了接下来的训练法，比如一团白纸和牛皮纸的混合，一团牛皮纸黑纸白纸的混合，一团锡箔纸。。。祝lz好运总之，说了半天就一句话，画实物
去买本入门的素描书就行了，受不了了！！那么多答案真的不如一本20元的书，要是你舍不得把你地址给我，我给你寄一本！！我有一堆，从入门的到创意素描，从石膏体到国美留校作品集！你要哪本～快把地址私信。（仅限题注私信有效）
素描，是绘画的基础课程。主要是考察观察能力和造型能力。传统的素描课是从基本形状（立方体、球体、椎体、基本形状的组合体）画起，然后画经典的人像/人体石膏像（大卫、海盗、伏尔泰等）。个人理解，素描主要把握三个关系：1、线条--》造型2、立体--》造型3、明暗关系--》造型
强烈建议从基础开始，个人经验！四岁学的素描，但那时候还小，基本上是看见什么画什么，看见阴影画阴影，看见线条画线条，说白了就是不走脑子的实物临摹。后来又七七八八的学了水彩什么的，到七岁就不画了。后来没有系统的去学素描的基础训练，一直都是自己胡画。由于基础训练不够扎实，导致只能画擅长的人像（对表情和细节抓的都尚可），但画不好人体（因为没好好研究结构）。自我感觉很水。直到上了建筑系，有两年的绘画课，又重新拾起绘画基本功。开始还蛮不在乎，什么静物之类的真是弱爆了啊！但是后来慢慢画，受益匪浅，也重新思考了绘画这码子事儿。原来自己一直都是感情用事耍小聪明，没动脑子思考。而老师也很好，知道我有基础，所以一方面建议我保持自己的绘画风格，一边也纠正很多偏差。零基础的话，建议一边画静物一边练习写生。既能练基础，又能培养兴趣。画建筑物是个不错的方法，可以体会透视和光影，又很有趣味。
个人经验是找个不错的老师或画室和三五人一起学，其实画画在于一个自我欣赏和他人欣赏
正在看素描的诀窍，觉得挺不错的，图很多，字比较少，容易理解。按照练习画了些东西，很是惊喜。如果只是为了兴趣，就不要对自己的作品太严格，一旦丧失了快乐的感觉就容易放弃了。
忘了从哪儿看到的一句话，画画是画会的，不是学会的。
很多人说要多临摹，临摹的终极目的是什么？线条多好根本不是最重要的。多练是肯定的，最重要永远都是练脑，永远要眼比手高就是脑子先行。说正题，我认为开始最重要的是锻炼空间意识！后面的结构，造型，光影都是建立在空间概念上的。不论是哪种风格，空间概念都是必备的。就算很表现主义，很二次元，空间意识强了也是加分的，更何况二次元风格是高度概括的艺术。希望题主不要本末倒置，明白什么才是重要的真正的基本功。
基本同意排名第一的答案。只想补充一下，《五天学会绘画》只是娱乐，水平离入门还有很远，不要误人子弟。
既然TZ没说是自学的话，不如找个老师。简单粗暴有效果。补充一点，今天看米开朗琪罗画册，里面有句话，“素描是一切艺术设计的基础”很赞同，素描非常重要，所以还是去老师那里系统学学。别一个人无目标的瞎临摹，这样容易基本功不扎实。}