听故事&看生活&读美学&懂品质这里是醉悠枫“中国男人为什么这么丑”以及“中国男人配不上中国女人”，针对的是今天的中国男人。而在漫长的中国绘画史上，中国男人到底是以何种外表示人的呢？与中式审美有关的，不是帅气，是传神。北宋《听琴图》(局部) 147.2cm×51.3cm &绢本设色 北京故宫博物院藏。传为宋徽宗赵佶所作，其实是当时画院画家记录赵佶行乐的作品。中国画家眼中的理想男人：闲逸懒散、不修边幅，安享诗酒田园之乐，远离功名利禄之途。美髯？可以有。腹肌？不存在。中国男人的外貌突然成了传媒热门话题。一群专栏女作家大声讨论“中国男人为什么这么丑”以及“中国男人配不上中国女人”，针对的是今天的中国男人。而在漫长的中国绘画史上，中国男人到底是以何种外表示人的呢？用笔墨描绘，使理想中国男人获得了一种完全不同于西方美男子的形象。轮廓柔和慈眉善目、高贵富态威风凛凛，或者瘦小精干骨骼清奇，中式审美与帅气无关，与传神有关。《北齐校书图》(局部) 杨子华绘绢本 重设色 现藏美国波士顿美术馆 魏晋风度流行时，褒衣博带、袒胸露臂的闲逸高士是审美主流；隋代阎立本《历代帝王像》、南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》展示了当时体面的男性形象：正襟危坐、衣冠楚楚；北宋李公麟的人物画兼用白描和淡墨，注意人物外貌特征和神态的刻画；17世纪充满独创精神的人物画家陈洪绶，又用变形夸张把传说中的高古人物画出传神境界。中国画家不对人写生，他们观察或想象，把性格特征牢牢记在心中，再画出来。他们想表现的不是生理特征和服饰外表，而是人的心相。工笔也好，写意也罢，重点在传神。画的是名人高士，表达的是画家的价值判断和做人态度。明末清初陈洪绶《屈子行吟图》(局部)
木刻版画顾恺之与吴道子都把孔子画得老态龙钟又威严。中国画中最早的男人是长沙马王堆帛画中驭龙的贵族，身着曲裾深衣，姿态优雅地做一件惊险的事。从汉代到唐代，人物都是绘画的主要题材。汉代壁画中的男性形象千姿百态，2014年7月至10月在广州西汉南越王博物馆展出的“龙卧南阳——南阳汉代文物展”上，还有两个疑似男人拥吻的画像石拓片。儒家讲究中庸之道，当时画家表现有涵养的男人，却倾向于将他们描绘成相貌不寻常的道德楷模，而不是中规中矩的美男子。《史记》记载孔子的长相是“生而首上圩顶”（头顶下凹），晋代顾恺之与唐代吴道子都把他画得老态龙钟又威严。2006年孔子诞辰2557周年时，孔子基金会颁布了孔子标准像：国字脸、阔嘴、浓眉、长髯——当代人按当代审美重新想象了孔子的样子。在5世纪的《女史箴图》中，作为宣扬女德的配角，男人被描述为出其言善的正人君子。李泽厚说：“自曹丕确定九品中正制度以来，对人的评议正式成为社会、政治、文化谈论的中心。”影响同样扩大到绘画领域。“那些著名的诗人作家们，屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史吗？”元代赵孟頫《杜甫像》(局部)250cm×61cm 绢本设色北京故宫博物院藏。才子多有美髯。苏轼被林语堂赞为第一等男人，王国维也认为屈原、陶潜、杜甫、苏轼是中国男人中的翘楚，“三代以下诗人，无过屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。”（《人间词话》）才子是中国画最爱表现的人物，而其中最令人印象深刻的，是独创性强的作品。画中人也许笨拙古怪，但画家激赏的态度清清楚楚。李公麟《扶杖醉坐图》中的苏轼、梁楷《李白行吟图》中的李白、陈洪绶《归去来图》中的陶潜，还有曾鲸的《葛一龙像》和任伯年为吴昌硕所画的数幅肖像，都是为中国男人所作的理想画像。画家画历史人物或知己好友，也是“自画像”——表现自我情怀。入画的中国男人极少被描绘为翩翩少年，他们多有美髯，身体隐藏在衣褶之下、山水之中，作为诗句和思想的形象化补充。赵孟頫《东坡小像》 北京故宫博物院藏王国维认为屈原、陶潜、杜甫、苏轼是中国男人中的翘楚，他们也是中国画最爱表现的四大才子。表现中国男人的新原则：“宁拙毋巧，宁丑毋媚”。中国历史上公认最倜傥潇洒的男子出自魏晋，画里画外，他们褒衣博带、肤白无须、袒胸露臂、被发跣足，以示不拘礼法。不羁的样貌成为当时的流行，《晋记》载：“谢鲲与王澄之徒，慕竹林诸人，散首披发，裸袒箕踞，谓之八达。”中国画家眼中的理想男人：闲逸懒散、不修边幅，安享诗酒田园之乐，远离功名利禄之途。南唐画家石恪的《二祖调心图》、没有名款的《柳荫高士图》，描绘的都是这种人物。古人将知音视为友情的最高境界。《听琴图》中，宋徽宗被描绘成专注抚弄琴弦的形象，他的三个听众陶醉在乐音之中。元代王振朋的《伯牙鼓琴图》中，伯牙与知音惺惺相惜地互动，画活了男人之间的友谊。明末清初，人物画变得套路化，但肖像高手如陈洪绶，却发展出表现中国男人的新原则：“宁拙毋巧，宁丑毋媚”。陈洪绶画老子、钟馗、苏轼、陶潜、白居易等都有变形夸张，是公认的传神。到了嘉庆、道光年间，画像成了普遍的事，不再是名人高士的专利。袁枚在《随园诗话》中写道：“古无小照，起于汉武梁祠画古贤烈女之像。而今则庸夫俗子，皆有一行乐图矣。”此时画家画朋友相聚雅集、修禊，也画一人独自垂钓、采莲。道德意味淡了，生活情趣浓了。清代中国画技法教材《芥子园画谱》初集卷三教授人物画法：山水中点景人物“不可太工，亦不可太无势，全要与山水有顾盼”，极写意人物“下笔最要飞舞活泼，如书家之张癫狂草”。禅师的笑容比蒙娜丽莎更加亲切而有幽默感。高居翰认为：“中国画家特别强调线条，把线条当作主要的描绘和表现工具。”（《中国绘画史》）笔墨最感性、最变化多端，手起手落、线粗线细，分寸感全在画家一念之间，无一定之规。线条做主打，使画面格外有动态。在相传是9世纪诗人王维所作《伏生授经图》中，《今文尚书》的作者秦博士伏生被用线条描绘得惟妙惟肖，他探出身子，一手持经一手指点讲解，而细细看去，这张生动的画作只有淡淡的红色轮廓，表现性完全来自熟练的线条。吴道子也不用颜色，或只是淡淡勾勒。他的绘画重线条，与书法关系更深，跟浓墨重彩的画院绘画形成鲜明对比，在后者因为年代久远而颜色剥落的时候，当风的吴带依旧飘逸。唐宋交替的五代时期，人物画在南唐和蜀发展为两支。李煜画院中的人物画家追随唐代传统，使张萱和周昉笔下的仕女在南唐微调体态又重生了；与此同时，“逸品”和水墨画在蜀都成都兴起，粗犷的线条被广泛地用在人物画上，配合当时兴起的禅宗价值观。精美的禅宗法师肖像今天在日本存世很多，这些画像是当时禅师送给日本弟子留念的。高居翰认为其中最好的一幅是《禅宗无准像》（1238年），保存在东京东福寺中。这幅画令人想起《蒙娜丽莎》，但是禅师的笑容显然比贵妇更加亲切而有幽默感。明代曾鲸发明没骨人物画，留下了不少人物写真，如《王时敏像》、《徐渭像》等。画中穿衫子、戴儒巾的士人一本正经、不动声色，成了以后男人肖像的范本。曾鲸的追随者任伯年在没骨中赋色，将西画技巧融入国画，他的人物鲜活、有个性，少了几分斯文拘谨，多了一些通达潇洒。曾鲸《王时敏像》(局部) 绢本 设色现藏天津市艺术博物馆《芥子园画谱》把画人分为山水中点景人物和极写意人物。大约9世纪，画家寄情山水花鸟，到了11世纪，描摹自然成了中国绘画的绝对主流，这种状况一直延续到今天。除了以自然为主角，画家也喜欢表现人与自然之间的互动关系。最初自然只是作为故事的点缀，画法极为粗糙，但是逐渐地，景色画得越来越好，人反而成了峻岭江河的点缀。这个传统从顾恺之《洛神赋图》开始，到12世纪，画家已经能够精美地描绘山水，同时把理想男人放入其中，以展示一种理想生活图景。宋代画家马远之子马麟的大幅立轴《静听松风图》是这类作品中的经典，画中人仙风道骨。李公麟的追随者南宋画家梵隆，也把罗汉画成山水中隐居的高士。而在明代唐寅的《草堂梦仙图》中，高士于梦中漂浮在长生不老之境，亦真亦幻，与自然融为一体。就是这自然中的一点人物，也被勾勒得各具情态。清代《芥子园画谱》初集卷三，把画人分为山水中点景人物和极写意人物，画法各有不同。山水人物“不可太工，亦不可太无势，全要与山水有顾盼”，画中人的气质必须是“清如鹤、望如仙，不可带半点市井气”；写意人物则“下笔最要飞舞活泼，如书家之张癫狂草”，姿势也被总结为对立、折花、聚坐、对语、醉扶、把书、倚石诸式。明代曾鲸《葛一龙像》(局部)
32.5cm×77.5cm，纸本设色
北京故宫博物院藏看！这是一位有智慧的君子。潘安、宋玉、南陵王、子都、宋文公、嵇康、卫玠、韩子高、慕容冲、独孤信，中国有传说中的美男子，却无美男画像。画家心目中的理想男人与俊美无关。在过去两千多年的图像中，有多少威严君王、潇洒名士和睿智禅师留在纸上，他们驭龙、抚琴、对饮，甚至只是坐在树下打瞌睡，他们的衣饰、随从、物品乃至周围的山水树木，都不是随随便便表现的，每一样都与高尚男人的标准有关。用清晰的线条和清淡的色彩画成的高古名士，背后藏着一段段佳话和一个个表达认同感的画家。如果说技术和激情结合才能产生杰作，那么中国画家显然对男人的德行而不是身体充满激情。你从来也看不见中国画家强调男人的身材，一个最强壮的武夫也比不上米开朗琪罗画的女先知肌肉醒目。但这丝毫无损于中国男人的力量感，知识和教养是男人的肌肉。中国画家只是让主人公自己安静地待着，最多有三五好友或一两个侍从陪伴，画中人也从没表现出明确的攻击性，但是猛虎也为他们臣服。就算人物在山水中只是一个负手站立的小小背影，几乎要消失不见，画家也有本事画清重点：看！这是一位有智慧的君子。来自中国美术家网创意与生活故事收集者有兴趣就关注醉悠枫电商专家(roswzyf)　
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【王星元的回答(1422票)】:
的小心思无法穷尽列举，但看了题主的补充信息，我想到了这个让我一度少女心爆棚的X光故事。
在还年少时，真的被库尔贝这个爱自拍的少年迷倒过，别鄙视我，真的兔羊没见过啥好看的男纸，更没见过啥好看男画家。我不管，我反正从他少年时的模样我看出了奥兰多·布鲁姆的痕迹，留上胡子的他又仿佛让我看出了约翰尼·德普的影子，真是可鲜可大叔。在还年少时，真的被库尔贝这个爱自拍的少年迷倒过，别鄙视我，真的兔羊没见过啥好看的男纸，更没见过啥好看男画家。我不管，我反正从他少年时的模样我看出了奥兰多·布鲁姆的痕迹，留上胡子的他又仿佛让我看出了约翰尼·德普的影子，真是可鲜可大叔。
故事是关于库尔贝一幅名为《受伤的男人》的画。（下图）
古斯塔夫 库尔贝（），受伤的男人（L'Homme blessé），
画中一位英俊的男子斜靠在树旁，仿佛这会儿，他正闭眼小憩。但他身侧面的剑折射着的光泽提醒着人们，事情似乎没有这么简单。他白色衬衣上那抹显眼的红似乎是由胸口的伤逐渐透到衬衫后晕开的。他的左手拽着半脱下的外套，手背上的血管清晰可见。仿佛暗示着刚发生的事：一位刚输了一场决斗的骑士，趁着暮色在无人的地方独自疗伤，在解衣查看伤势的过程中，因为体力不支昏厥了，也许从此再也醒不过来。整个场景表现得十分具有电影镜头感。
充满空气感的烟花头，逻辑清晰的胡须走势，轻易便可发现，画中受伤的男子就是库尔贝自己。画面中，库尔贝的神情乍看安详，细看却夹杂着忧郁，扬起的嘴角却掩盖不住痛苦和哀伤，配上胸口的伤和身旁的剑，让人不免产生疑问，究竟是谁刺伤了库尔贝呢？难道是因为自己无法承受属于这个年龄的帅气而自刎？还是被自认为能力出众的人掀起了腥风血雨？对于这个问题，从画面中有限的线索看，似乎很难得到答案。
为了确诊这道难题，科技又一次帮了忙，让我们看看库尔贝在X光下的心理阴影面积。
1973年照了X光(进行了X射线荧光光谱分析），在这幅画下发现了修改的痕迹，而且是不同时期进行的。最初，他应该是画了一位名为 Virginie Binet的女子的侧脸肖像，她是库尔贝当时的女票。应该觉得这位姑娘好美腻，画张画像吧。1973年照了X光(进行了X射线荧光光谱分析），在这幅画下发现了修改的痕迹，而且是不同时期进行的。最初，他应该是画了一位名为 Virginie Binet的女子的侧脸肖像，她是库尔贝当时的女票。应该觉得这位姑娘好美腻，画张画像吧。
之后的修改痕迹显示，库尔贝把女友的侧脸肖像改为了他和女友相拥靠着小树小憩的情景，简直不要更浪漫，好幸福。之后的修改痕迹显示，库尔贝把女友的侧脸肖像改为了他和女友相拥靠着小树小憩的情景，简直不要更浪漫，好幸福。
而现如今是我们最终看到的名画《受伤的男人》，不同的是，躺在胸口的女友消失了，在女友的位置上，留下了致命伤。原来库尔贝是输了爱情这场仗，而现如今是我们最终看到的名画《受伤的男人》，不同的是，躺在胸口的女友消失了，在女友的位置上，留下了致命伤。原来库尔贝是输了爱情这场仗，渗血的不是剑伤而是心碎。他们在一起整整十二年，这伤的确足以致死。
（送上一张热恋时的画，不是说好要做彼此的天使吗？）
万一你还好奇我少女梦是啥时候碎的呢？看了库尔贝的照片，我心情和画中的“受伤的男人”如出一辙：没想到你是这种灵活的库尔贝？！
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（2.16日更新）
Jan Vermeer, Milkmaid, 1658 Jan Vermeer, Milkmaid, 1658
《倒牛奶的女工》的右下角有一个暖脚炉，暖脚炉后面的墙上贴着的瓷砖上画着小小的丘比特。暖脚炉和丘比特在当时有着很明显的性暗示。然而女工完全无视了能让她舒适的暖脚炉，而是专心致志地用着不再新鲜的面包和牛奶做着面包布丁，所以这幅画其实描绘了17世纪荷兰所崇尚的勤俭持家、把小家庭经营得很好的美德(domestic virtue)。
Boucher, Triumph of Venus, 1740
这是洛可可大师布歇尔的一副充满着情色意味的作品。画中左下角有一个女子，正在自慰... 当时在上洛可可艺术，教授讲到这幅画时，她的措辞是"Oh, she is well pleased with herself"... 上另外一堂课时，教授也讲了这幅画，她年纪比较大，讲到这个时非常尴尬，她说: "Look! What she is doing!" 然后就匆匆跳到下一页幻灯片了hhhhhhhhh。
William Blake, Newton, 1795 William Blake, Newton, 1795
布莱克是一位英国的诗人和画家，他热爱自然，追求一切有着灵性(spiritual)和神圣的美好事物，他忠于自己内心的感受。所以，他非常讨厌牛顿，一个用物理用数学用各种科学来理解世界测量世界的人。更可恨的是，牛顿还给色彩制定了一套理论(光色原理?)，而对于布莱客来说，光是非常神圣的、充满无限的灵性和无限可能的美好事物，是不可以被理性或者科学亵渎的，于是布莱克便画了一幅画来讽刺牛顿。
这幅画描绘了布莱克讨厌的牛顿，他坐在黑暗的海底的最深处，专心测量着他几何，研究着他的数学。他背上的的一块块肌肉，仿佛龟壳，又仿佛铠甲，将他深深的包裹在自己的世界中，与外面神圣的大世界隔离。他对眼前海底世界的一切，那些怪石，植被，微生物等奇妙的存在，都熟视无睹。他是一个冷冰冰的人，只专注于冷冰冰的理论，完全无视了身边任何神圣超然的存在。
（嗯，物理不及格数学艰难过的我也讨厌牛顿hhhhhh）
Friedrich, The Chasseur
in the Forest, 1814
这幅画是德国画家Caspar David Friedrich在一次1814年的爱国艺术品展览上所展出的作品。他描绘了拿破仑军队里的一名失去了坐骑的军官，正往德境的幽深森林深处走去。他孤身一人前行，在雪地上留下一串脚印，然而不断飘落的雪花，正慢慢覆盖住他留下的踪迹。与巨大的北境森林相比，这名军官显得那么渺小，那么微不足道，这名法国的军官将会被北境森林吞噬，永远不能找到出来的路了。这幅画也暗示着，拿破仑最终会被盟军打败，会从德意志退兵。同年，拿破仑军队被迫从德意志撤退。
Delacroix, Liberty Leading the People, 1830Delacroix, Liberty Leading the People, 1830
《自由领导人民》应该是被众人熟知的一副作品了，我就不多作介绍了。在这幅画里比较有趣的一则小故事是，当这幅画被展出时，评论家们都很讨厌中间的自由女神的形象。他们说，她就是个街边卖鱼的渔妇好嘛！你们见过哪个女神的胸上有土，皮肤被晒得那么黑红，腋窝里还有腋毛！你说她是自由的化身，宝宝才不服！哼！（这不是我说的...是当时的批评家说的...当然最后一句话是我自己脑补的...）
Courbet, The Artist’s Studio (A Real Allegory Representing Seven Years of My Life), 1855
在法国先锋派画家库贝尔的《画家的画室》中，右边画着的是他的赞助者，朋友，和欣赏他画作的人。左边画的，则是他称为"exploited"和"exploiter"的人。在左边的人群中，有当时法国的财政部长Fould，也有许许多多潦倒的穷人。1848年，路易拿破仑出任总统。他赢得选举的一部分原因就是，他写过一本书(或者可以说是小册子)，里面的内容大约就是他将如何让法国底层人民摆脱贫困，创建一个更进步的社会。然而，当路易拿破仑出任总统后，穷人的生活却并没有得到改善，在法国仍旧有成千上万的穷人存在。
在画中左侧的穷人中，还有一名抱着婴儿的爱尔兰妇女。因为爱尔兰大饥荒(potato famine)，爱尔兰有许许多多的难民逃到英国和欧洲大陆。当时的爱尔兰被英国统治，却完全没有受益于当时英国的宪法制度和工业革命。而且当大批的爱尔兰人开始因饥饿死亡，英国政府却置身事外。
1855年世界博览会在法国巴黎举行，参展者向世人展出着科技、军事、教育、艺术等等的成就。库贝尔在展厅的旁边，自己搭了一个搭帐篷，展示着自己的画作。这幅画也被挂出。库贝尔在英国法国骄傲自豪地向世人展示着自己取得的成就时，狠狠地打了英国法国的脸，无情地揭露了英法政策上的失败。
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Van Eyck, Madonna with Canon George van der Paele, 1436
在右侧站着的是Saint George，他的小圆盾(buckler)上，映出了画家杨凡艾克的影像。这是有史以来第一幅包含了画家自身影像的画。
非常难以看清... 倒映的影像中，杨凡艾克站在画架旁边，戴着在他自画像中出现过的红色头巾。非常难以看清... 倒映的影像中，杨凡艾克站在画架旁边，戴着在他自画像中出现过的红色头巾。
William Hogarth, The Te?te a? Te?te, 1743
《时髦婚姻》是Hogarth对18世纪英国所流行的没落贵族与新兴的商人阶级联姻的讽刺。这幅画描绘的是，男主人公疲惫地从party回家，他的宠物狗正嗅着他口袋里别的女人的内裤。他脖子旁边有一块黑斑，暗示着他因纵欲而染上了花柳病。而左下角的椅子，乐器和乐谱，则暗示着有人，也许是他老婆的音乐老师，因匆忙离开而撞翻了椅子。画面左边，他们的仆人，手上拿着厚厚的一叠账单，做出了一副不屑的表情。
室内的装潢是新古典主义风格，壁炉上摆着许许多多来自远东的装饰品，隔壁的房间挂着各种洛可可风格的画作。这几乎可以说是当时的暴发户风格。所以Hogarth在此也表示了对贵族逐渐变差的品味的轻蔑。
Bosch, Haywain triptych, 1500-05
Bosch的画真的太有趣了，里面有很多很多好玩的小细节。 他最有名的作品大概是《人间乐园》，不过因为上学期写过一篇关于它的paper现在有点审美疲劳hhhh，所以在这里想讲的是他的三联画《拖草车》。
比较有意思的细节在中间的那一联里。Bosch在此联描绘了一个堆满了草垛的拖草车正驶向右联的地狱。人们跟随者这个拖车，争先恐后地试图拽扯出些干草来（干草在当时的荷兰代表着人世间转瞬即逝的肉体上的欢愉，和短暂存在于尘世的物质）。为了争夺干草，人们打架斗殴，互相残杀，小孩，女人，甚至教皇都涉及其中，当然还有许多Bosch独创的各种奇奇怪怪的杂种生物。
而在托草车的正上方，有一个小小的悲伤的耶稣。可是所有人都正为了欲望互相厮杀，没有人注意到耶稣的存在。只有草垛上的一个小天使，抬起头来，注意到了神色哀伤的耶稣。
这个三联画其实描述了一个荷兰谚语: “All the world is a
haystack and each man plucks from it what he can” （翻译无能…），大概说的就是人类的贪婪。而因为人类的贪婪，他们将会走向毁灭，遭到痛苦的惩罚（右边的地狱）。
------------17-02-2016 更新-------------
扬凡艾克，《阿尔诺芬尼夫妇像》，1434扬凡艾克，《阿尔诺芬尼夫妇像》，1434
已经有不少分析这幅画的答案了，其他的细节我就不说了，来说一个没有被说过的细节吧~
在这幅画中，墙上的镜子上面有着一行字，翻译成英文是”Jan van Eyck was present
1434”，但通常来说画家署名一般会写”xxx
made this”而不是”xxx was present”。 而且这一行字是用非常华丽的哥特体(Gothic script)书写的，这种字体一般只有在法律文件中才会使用。所以这大概也暗示着，扬凡艾克不仅仅记录了这场婚礼，更是扮演了一个法定证婚人的角色。
Hieronymus Bosch, Garden of Earthly DelightsHieronymus Bosch, Garden of Earthly Delights
Bosch的《人间乐园》三联画描述了人类因自身的荒唐和堕落而遭受到可怕的后果。
最左联中，造物主正把夏娃介绍给亚当。夏娃身边的兔子们有着多子多产和情欲的寓意，同时也暗示着人类多产的能力和亚当夏娃的堕落。最左联中，造物主正把夏娃介绍给亚当。夏娃身边的兔子们有着多子多产和情欲的寓意，同时也暗示着人类多产的能力和亚当夏娃的堕落。
在前景和中景中，瘆人的生物正在往深色的池塘外爬，凶猛的动物正攫取着撕咬着它们的猎物。伊甸园并不平静，而是暗流涌动。这一切似乎预示着接下来将发生的可怕的灾难。
中联则描绘着上百个赤裸的人类狂欢者——亚当与夏娃的后代。他们在人间乐园中，沉溺于感官享受(sensual pleasure)里不可自拔。除了人类，还有各种Bosch式的奇形怪状的杂种生物。最令人震惊的是Bosch甚至描绘了一些正在亲吻、爱抚以及交媾的狂欢者，在北方（德国、荷兰、比利时 等等）传统的三联画中，这样带有情色意味的场景是从所未有的。
背景有着形状奇异的喷泉，左联也有一个粉色螃蟹形状的喷泉，它们其实是从当时的炼金器皿演变而来的，它们暗示着chemical marriage——化学物质或者化学成分的结合。所以，左联的粉色螃蟹状喷泉可以说是暗示着亚当与夏娃的结合，而中联的喷泉则与狂欢者们的交媾相对应。
中联还有许许多多被当做房间，小船，或者被狂欢者们食用的大颗的甜美的果实，比如草莓，葡萄，樱桃，石榴等，它们有着多产、短暂的寓意，也有着性暗示。这些果实暗示着狂欢者们正享受着的感官上的欢愉都是转瞬即逝的，它们必然是会消失的。
右联则描绘了一个荒谬怪诞的超现实的Bosch式地狱。在中联的狂欢者们正在地狱中受着可怕的刑罚。画面里有两只大型的怪诞的杂种生物，一只半鸟半蛙兽，另一个是半树半蛋人。半鸟半蛙兽正一边吞噬着堕落的狂欢者们一边将他们排泄出来，半树半蛋人则提供了专门用来折磨堕落者的刑房。
前景的乐器，比如鲁特琴、竖琴和鼓，还有树蛋人头顶上的风笛，代表着感官享受，比如贪吃，比如情欲。这些让中联的狂欢者们沉溺于中的感官享受，现在都变成了折磨他们至死的刑具。
这幅三联画被布鲁塞尔的一个贵族收藏。在16世纪， 分析类似这样复杂的作品在知识分子圈或者贵族圈子里非常流行，解读画中隐藏的信息和含义可以说是高逼格知识分子和贵族们热衷的娱乐项目。
求点赞(*￣▽￣)y ，200赞时第4更（抠鼻）
谢谢大家的赞！最近准备期末考试了比较忙，等我考完一定更新长长的一篇！么么哒！
【浮生掩下悲凉的回答(542票)】:
告诉大家一个秘密，其实艺术家们都是一些心机婊。他们为了混脸熟，常常会把自己的头像画到自己的画里。
1、大卫（Jacques-Louis David）和《拿破仑一世加冕典礼》
这幅画前面的同学已经讲了很多了，但是更多得是从政治层面上来分析，里面暗含着种种政治角力和考量。但是，很少人会注意到，画里面其实还有个有趣的小彩蛋，那就是：画家把自己也画进了这一历史性的场面！
来，我们来找找，他就在站二楼包厢的人群中，而且画中的大卫也在拿笔作画，如此兢兢业业，简直业界良心啊喂！(#`O′)
这里插一句，关于《拿破仑一世加冕典礼》这幅名画，我们做了一个好玩的小视频：，有兴趣的可以看下哈。
如果觉得好玩的话，欢迎关注我们的公众号：艺起范儿（artfixe），我们每周会出一个好玩的艺术史小视频。
2、戈雅（Francisco José de Goya y Lucientes）和《查理四世一家》
▲戈雅，&查理四世一家& 1800
这是西班牙画家戈雅为国王查理四世一家画的画。仔细看画面左后方，有没有发现一个灰暗人影隐没在背景里？那就是画家本人。
▲画家戈雅
▲戈雅自画像，1794
戈雅把自己画进去的原因，并不是单纯地想出镜混个脸熟，而是因为这一家人一共有13位，但是“13”这个数字在西方文化中不是很吉利，所以戈雅就跑到画里面凑个人数啦~
当然，这幅画里面还有其他一些好玩的彩蛋，比如说画面左边有个女人居然没有看镜头！在如此隆重的贵族合照里面，不看镜头似乎有点不太礼貌吧？原来，这是一位被画家故意忽略掉的女人，她就是身旁穿着浅蓝色礼服的兹迪南七世的妻子。
因为作画当时这位王储的妻子还没有选定，所以戈雅非常机智地不把女人的脸画出来，不然到时候如果新娘子不是她，这幅画恐怕得重画了！因为作画当时这位王储的妻子还没有选定，所以戈雅非常机智地不把女人的脸画出来，不然到时候如果新娘子不是她，这幅画恐怕得重画了！
3、扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）和《阿尔诺芬尼夫妇像》
▲扬·凡·艾克，&阿尔诺芬尼夫妇像& 1434
画家凡·艾克在《阿尔诺芬尼夫妇像》这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，凡艾克用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻阿尔诺芬尼夫妇夫妇俩的肖像。
如此美好神圣的场面，凡·艾克当然不能错过，于是他把自己也画进了画里。大家看墙上的那面镜子，里面显示出来的刚好有三个人，那个蓝衣服的男子就是在他们对面作画的凡·艾克了。如此美好神圣的场面，凡·艾克当然不能错过，于是他把自己也画进了画里。大家看墙上的那面镜子，里面显示出来的刚好有三个人，那个蓝衣服的男子就是在他们对面作画的凡·艾克了。
4、拉斐尔（Paffaello Sanzio）和《雅典学院》
▲拉斐尔，&雅典学院& 1509
这幅巨大的壁画是以帕拉图和亚里士多德为中心，画了50多位大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。
▲拉斐尔自画像，1506
他也把自己画进了画里，就在画面的右边，一群学者拿着手里的地球仪在激烈地讨论着，但是拉斐尔在旁边一幅漠不关心的样子，静静地看着他们装逼……
5、伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）和《夜巡》
▲伦勃朗，&夜巡& 1642
这幅《夜巡》是伦勃朗的代表作，作为艺术史上著名的“群像画”，伦勃朗描绘了许多手持步枪的士兵。他们收到队长的命令，正准备整装待发，进行夜间的巡逻。
▲伦勃朗自画像，1659
在画面的最左边，伦勃朗把自己cos成了一个士兵，想混进这个队伍中搞个大新闻。
6、委拉斯凯兹（Velazquez）和《宫娥》
▲委拉斯凯兹，&宫娥& 1656
同戈雅一样，委拉斯凯兹也是西班牙著名的宫廷画家。在这幅《宫娥》中，委拉斯凯兹也把自己“入镜”了！这又是为什么呢？
▲委拉斯凯兹自画像
我们来仔细地看后面墙上的镜子里的人物，他们就是国王和王后，也就是这幅画最主要的观赏者。帮小公主画像的画家本来应该站在她对面才对，现在却站在了小公主的后方，委拉斯凯兹机智地利用“观看角度”的转换，让身为观众的我们也跟着国王和王后一样仿佛如临现场，增加了作品的真实性。
7、卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）和《大卫手提戈利亚的头》
▲卡拉瓦乔，&大卫手提戈利亚的头& 1609
卡拉瓦乔估计是艺术史上最著名的恶棍了，他脾气特别差，打架斗殴，还因为杀人而逃亡。在这幅给教皇的圣经故事画《大卫手提戈利亚的头》里，卡拉瓦乔画了大卫杀了巨人，手里提着巨人的脑袋，那个脑袋就是卡拉瓦乔以自己为模特画的。有人认为卡拉瓦乔是在请求教皇赦免他的死罪，主动把自己的头送来。
▲卡拉瓦乔自画像
【严谨的回答(186票)】:
【2月16更新啦】
北方文艺复兴的作品都是“观众你们快来找彩蛋”的风格，把主题隐藏在日常生活的场景后面，拒绝传统宗教画的“说教形式”，比如这幅画，
真正的主题在这里，大家可以找找，藏在图片中隐晦的小角落里面，真正的主题在这里，大家可以找找，藏在图片中隐晦的小角落里面，
再比如这幅，看起来就是普通农民在耕地，
实际上重点确是这里，
而这幅画的名字是《有伊卡洛斯坠落的风景》…………讲的是古希腊的神话故事，和父亲一起逃离米诺斯迷宫却飞的离太阳太近而坠入海中淹死的伊斯卡斯的故事…
【安利时间】
因为觉得超有趣，所以关于第一幅画最近还出了个视频！大家对这种形式喜欢的话还可以关注我最近在参与的公众号
【艺起范儿】（对主页君就是我你们可以来调戏）
更新一下，有的画家们也喜欢在自己的画里面藏入以前的画作，比如
高更的这幅自画像的背景是他在大溪地的作品《死神的幽灵在注视》，高更的这幅自画像的背景是他在大溪地的作品《死神的幽灵在注视》，
再比如马蒂斯的这幅，
背景里面是他各式各样的作品…背景里面是他各式各样的作品…
【李从嘉的回答(220票)】:
这个问题好有意思~这学期修了一门外国史，特别喜欢这门课，没想到答这道题也是刚刚好呢！好久没有写长回答了，已经预感到这个回答会变成一个长长长文啦==慢慢填坑~
1.提着画家头颅的大卫
卡拉瓦乔堪称意大利最有个性的画家，他的名作便是下面这幅《手提歌利亚头的大卫》：
（卡拉瓦乔《手提歌利亚头的大卫》）（卡拉瓦乔《手提歌利亚头的大卫》）
这幅画讲的故事很“励志”——少年英雄大卫终于战胜了敌人歌利亚（传说中的三大巨人之一），并割下了他的头颅。众所周知，诗人喜欢题诗留名，但其实画家也喜欢在自己的画里刷存在感。怎么刷呢？——把自己画进画里呀！不过，卡拉瓦乔不是把英雄大卫画成了自己，而是将自己画成了那个头身分家的歌利亚。
（画中的歌利亚）（画中的歌利亚）
卡拉瓦乔是个怪人，性格孤僻好强，还很有攻击性，尤其喜欢和人“决斗”(关于卡拉瓦乔那可是说不完的神奇故事==)。画中歌利亚脸上有伤痕，就是因为卡拉瓦乔在和别人的打斗中将对方打死了，自己脸上也留下了伤疤，他有意在自己的画作中将此表现出来，那张极其扭曲的脸也反应出他当时内心的痛苦与挣扎。
2.文艺复兴三杰之间的爱恨情仇
达芬奇出生于1452年，17年后米开朗基罗出生，又八个年头后拉斐尔问世，三人被尊称为“文艺复兴三杰”。其中，达芬奇和拉斐尔都是和和气气的好好先生，温文尔雅，平易近人。米开朗基罗就要有个性得多，他不修边幅甚至有点邋里邋遢，对别人也总是没什么好脸色，对前辈不以为意，对后生也看不上眼。所以，怪不得三个人的关系是达芬奇和拉斐尔同仇敌忾，一致对外——这个外嘛，自然就是米开朗基罗。
（拉斐尔《雅典学院》）（拉斐尔《雅典学院》）
这是拉斐尔的名作《雅典学院》，画中皆是各个时代的伟人，正中央的则是伟人中的伟人——柏拉图和亚里士多德。下面这张是放大图：
（柏拉图和苏格拉底）（柏拉图和苏格拉底）
左侧的便是柏拉图。不过诸位有没有觉得那标志性的大胡子有点面熟？如果还没有想起来那不妨来看看达芬奇的自画像：
（达芬奇自画像）
没错，拉斐尔在作此画时便是按照达芬奇的模样来画柏拉图的。为什么呢？因为拉斐尔极其推崇达芬奇，可以说是达芬奇他老人家的死忠，好不容易逮着这个机会那还不赶紧表表忠心，“您在我心中就是柏拉图一样的人物啊！”
不过表完忠心，也不能忘了老对头米开朗基罗——这家伙平日里老是跟我过不去，没给过我好脸色，最开始还搞得我跟热脸去贴他冷屁股似的，也得给他安插个角色。不过拉斐尔毕竟是个厚道人，他将米开朗基罗的脸移花接木到了颇为传奇的赫拉克利特的脖子上。这个赫拉克利特跟米开朗基罗一样，也是个挺有个性的人——他本来可以继承王位，却心甘情愿让给了自己的兄弟。拱手让江山，终身与哲学相伴。
（画中的赫拉克利特）
所以说，拉斐尔嘴巴上说讨厌米开朗基罗，其实心中对米开朗基罗的艺术才华还是很敬重的。除了这两位，拉斐尔也没有把自己给忘了。
（《雅典学院》中的拉斐尔）
（拉斐尔）
右二那个戴着黑色帽子的男人便是拉斐尔自己——没有借用别人的身份。他以一种旁观者的目光，静静地看着这个智者的世界。
3.珍珠女郎不见珍珠
提起法国画家柯罗可能很多人并不清楚，但提到《珍珠女郎》这幅画你一定并不陌生：
（柯罗《珍珠女郎》）
《戴珍珠耳环的少女》里的少女戴着珍珠耳环，《倒牛奶的女人》里的女人在倒牛奶，或许你会以为《珍珠女郎》里的典雅女子前额也缀着一颗珍珠——不过事实上，那并不是珍珠，而是一片树叶在她的前额投下的影子，宛若一粒珍珠，这也是这幅画叫做《珍珠女郎》的缘由。（莫名其妙觉得超有诗意的~）
4.流放者的意外归来
（列宾《意外归来》）
这是巡回展览派代表画家列宾的名作《意外归来》，光看名字实在是叫人浮想联翩，但这其实一副反应俄国社会革命的画作。显而易见，“意外归来”的便是画面左方的那名男子，他是一名革命者并被长期流放，身形萧索，十分疲惫。门口握着把手的是家中的女佣，她看到这名衣衫不整十分狼备得男子显得很疑惑。
（《意外归来》局部图）
背对着我们的是男子的母亲，看到被流放的儿子的出现由于太过于吃惊，不由得站了起来。坐在靠墙的沙发上的是男子的妻子，她甚至还没缓过神来。最为可爱的是两个孩子的表情，那个小姑娘对这个突然出现的客人充满好奇，完全没有料想到这竟然是她的父亲，或许男子被流放的时候女孩尚在襁褓之中。她的小哥哥却似乎对这位不速之客有点模糊的印象，脸上不由得浮现出一丝欣喜的表情。
所有的颠沛流离，所有的悲喜，尽在不言中。
先写这么多啦~有空继续更！
【王桐彤的回答(235票)】:
看了楼上的答案略感遗憾，我华夏千年历史，名作无数，到头来分析名画的细节举的不能只是西洋的例子吧？
小弟不才，略写几幅，权当抛砖引玉了。
先说说北宋范宽的名作《溪山行旅图》
此画气势恢宏，造型峻巍，是难得的佳作，但可能你会问，一幅山水画能有什么有趣的细节？
是这样的，在历史上辗转流传的时候，收藏者都爱不释手，却又不能确定此画出自何人，唯有董其昌一人题跋过“北宋范仲立溪山行旅图”几个字，未写明鉴定，可见董其昌本人也是将信将疑。
此事到了1958年终于有了转折。
话说那一天，台北故宫博物院原副院长李霖灿先生运用当代的画格子大法在此画上寻找着线索，经月累日的寻找，一格一格的排除，十分枯燥又令人疲惫。好在这次的工作已经进行到了画面的右下角，渐渐进入尾声了，看起来又是一无所获啊……
突然，隐藏在岩石草叶间的两个异样的纹路跃入了李霖灿的眼中，这是什么？仔细端详后，范宽两个字从脑海中浮现了出来！
真不知道当时李霖灿的心情是何其复杂？是欣喜若狂？还是哭笑不得？
这个近千年谜团的答案居然就隐藏在画作本身当中。
只能说范大画家真的好调皮哦。
评论区很多宝宝表示看不出范宽两个字，范大师表示：wtf？！
因此，本宝宝更新了一个帮范大师勾字版，底下的宽字笔划确实略模糊，但是宝盖头还是很清楚的：
至此，一代名作才算有了定论。
再说下五代名作《韩熙载夜宴图》
这幅画是五代时期的名臣韩熙载为了躲避后主李煜的猜忌，天天在家开party，李煜为了一探真假，派顾闳中前去写生下来而有的。
天天在家海天盛筵，听起来是不是很爽？
不过我们仔细看过这幅画之后，隐隐的觉得哪里不对劲啊……
画中男主韩熙载的表情是酱紫的：
以及酱紫的：
哎哟我去，简直一组欠债还钱天经地义的表情包啊。
开party就好好开嘛，干嘛这么苦大仇深的啦，好啦好啦大家都造你忧国忧民啦，表面声色犬马，内心里还是担心国家朝政的啦
不哭不哭，宝宝心里苦，但我们不哭。
另外，有一幅因为大烂片被大众所知的名作，黄公望的《富春山居图》。
此画背后的故事不可谓不曲折。
首先此画有两部分，无用师卷：
以及，剩山卷：
为什么呢？这就要说到明朝的一个傻叉吴洪裕，此人爱此画入痴，还特意修了座房子富春轩来收藏。
照理说挺好的，爱画自当护画嘛。谁知这货临死前不知是病灶入脑脑残了还是怎么着，居然想拉富春山居图陪葬！还是焚画陪葬！
眼看一代名作要葬身火海，幸好吴的侄子吴静庵（让我们起立感谢他）手疾眼快又机智，用另一幅画替代出来，但还是烧断了中间几寸，从此一画作二，分藏浙江博物馆和台北故宫博物院。
故事没有就此结束，到了清代的时候，此画落到了乾隆的手上，话说自称十全老人，古今第一大才子的乾隆对于收藏字画的态度基本都是朕来题个字，写首诗，盖个章，表达一下朕的喜爱吧，基本上名作都逃不过这个下场，因此加冕弹幕狂人，毁画之王的称号。
这其实真不见得是件好事，很多画作因此原有的格局都被破坏了，虽说你是皇帝，你也不能这么任性啊！
但是同样被他收藏的无用师卷是不是看起来略干净啊？是不是乾隆不喜欢这幅画啊？
当然不是！！！
事情是酱紫的……
这位十全老人，古今第一大才子，把无用师卷鉴定为伪作。。。。。。。。
伪作。。。。。。
作。。。。。。。
跑去真正的伪作子明卷上狂题一通，看看子明卷的下场吧：
来，让我们一起松口气。
最后，说下国宝，张择端的《清明上河图》
此画找不到全图就不放了。
想说的是这画简直被称为北宋的故事会也不为过，好玩的细节各种多啊。
有宋代版风向标：
有快撞桥的船：
有逗小孩的：
有一群小猪：
有惊了的马：
各种各种，实在有趣，大家可以找来看看。
先写到这里，想到别的再更新。
【Adaline的回答(35票)】:
阿尔布雷特·丢勒的《忧郁症I》。
阿尔布雷特·丢勒是德国中世纪末期、文艺复兴时期的著名油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。
这是他的这幅版画作品《忧郁症I》。
奥妙之处在于右上角的4*4四阶幻方。
人物身后的方格是著名的丢勒幻方，也是最早期的幻方之一。幻方中横向纵向以及斜向之和都得34，四个象限中数字之和、中间四个数字之和以及四个角数字之和也得34，更令人惊奇的是丢勒在最后一横排的中间嵌入了15、14两个数字，刚好组成了该画创作的年份1514年。
画作背景：
这幅画作于1514年，是在德国宗教改革的前夜，它多少渲染着一种时代转变的精神，可能画内渗透着的某些哲理因素与此有关。上述这些复杂的细节似乎也包含着一种只可意会不可言传的对自然与人生探索的象征意义。
达芬奇说：“能够真正欣赏我的作品的人，没有一个不是数学家。那些不相信数学是极其精确的科学的人，是昏庸之辈，他们也不可能澄清而只能日益加深诡辩中的矛盾。”
也许这也是丢勒喜欢数学游戏的原因之一吧。
再给大家补充一个据说是最伟大也是最完美的幻方：富兰克林八阶幻方。
就是18世纪美国最伟大的科学家、政治家 Benjamin Franklin.
【灰辰的回答(56票)】:
看到拿破仑左手边的球球了吗？你以为鸟山明是逗你玩咩⊙▽⊙
【SaltWarm的回答(110票)】:
不邀自答。
1.《朱迪丝杀死赫洛夫尼斯》
简提列斯基画了一幅《约瑟与波蒂法之妻》，如下图：
约瑟与波蒂法的故事出自《创世纪》（自行百度），是一个很有名的性骚扰疑案。
然而简提列斯基在现实生活中也遇到了一次性骚扰———他的女儿受到了简提列斯基的同事奥古斯丁纳的性侵，于是简提列斯基带着女儿阿特米谢·简提列斯基向法庭控诉奥古斯丁纳，但由于当时女性地位低下，因而法庭在调查中不仅要阿特米谢把性侵的过程详细地重述一遍，还质询她在此之前是否为处女。这队于内心已然饱受创伤的阿特米谢而言，无疑是一次二次性侵。画家的女儿自然也不是盖的，阿特米谢更是艺术史上难得一见的女画家，愤愤不平的阿特米谢画了《朱迪丝杀死赫洛夫尼斯》（如下图），借圣经中另一个典故在画中杀掉了奥古斯丁纳，以除怨气。
…………………………………………………………………………………………
2.《三个目击者前打耶稣的圣母》
画家是超现实主义的马克·恩斯特，而这三位目击者便是马克·恩斯特自己、画家布雷顿和诗人艾莒雅，他们都是超现实主义运动的成员。
画中，圣母一改往日端庄优雅的形象，在六目睽睽下扬起手打耶稣的屁屁，而可怜的耶稣不仅屁屁被打得红红的，他头上神圣的光圈都掉在地上了（画面右下角），更甚者，耶稣的光圈竟然还圈住了马克·恩斯特的签名。
…………………………………………………………再次更新……………………
3.描绘圣经中疑似乱伦的画———《罗德和他的女儿》，画者为杨·马塞斯。
旧约创世纪中记载，由于索多玛城作恶多端，上帝决心将之摧毁，但因为罗德曾经好心接待过天使，因而天使秘密告之罗德索多玛即将毁灭之事，并让罗德一家无论有多么好奇无论听到什么都不能回头看。可是，罗德之妻似乎是一个好奇宝宝，但她一回头变立马变成了一根盐柱。据说她死去的地方便是今天的死海。
罗德和女儿们逃到了了无人烟的山里，并生活在山洞中。
as time goes by,大女儿开始犯作了，她觉得世界上仅存的人就只有她们父女三人了，在圣母情节的作祟下，她认为自己有必要为人类的生存繁衍做出大贡献，于是她就跟妹妹说，“不如我们来跟父亲……”于是大女儿就让罗德喝得不省人事，晚上便和父亲……（羞羞），并在第二天的时候让妹妹如法炮制。
然后罗德还真的在姐妹二人身体种下了种子。而后姐姐生的儿子取名为Moab ，意为从父亲那儿得来的孩子，妹妹生的儿子取名Ammon ，意为同一家族的孩子。
…………………………………………………………虽然赞的人少我也还是继续更，呜呜呜………………………………
4.达利———《记忆的永恒》
《记忆的永恒》可以说是达利最负盛名的作品了，如图：
画面内容不做叙述，答主的焦点在画这幅画的灵感来源。
达利和他的妻子卡拉在1930年（也就是画成《记忆的永恒》的前一年）才买房安定下来。在这一整年里，夫妇二人生活规律而单调，无非是吃饭，作画，睡觉，做爱，几乎感觉不到时间的流动。奇迹诞生在一个异常炎热的夏午，达利看到室内的乳酪因为高温而变形，呈现出软绵绵的状态，于是他好奇地挑起一片乳酪，金黄色的乳酪就软软地挂在了笔上，而在达利眼中，那就像是软掉的时钟一样，毕竟乳酪是经过一段时间才逐渐软化的。
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5.《阿尔诺芬尼夫妇像》 扬·凡艾克
这幅名画不用多说想必大家也很熟识，但还是有一些小细节想跟大家分享，这些细节都是上课时老师讲的。
a.首先，在没接触这幅画之前而看到这幅画的第一印象就是画中的女子怀孕了。如下图：
画中妇女身着绿袍，相当抢眼，注意力自然首先集中于该妇女身上。而后发现新娘女腹部高隆，裙子也因此撑了起来，并且新娘用手抚着腹部，这不免让人疑惑着难道是未婚先孕吗？然而事实并非如此。新娘所处的那个时代，流行一种高腰蓬裙，而高腰蓬裙就是长得那样。
b.蜡烛。对，就是天花板上漂亮的烛台上的蜡烛，如下图：
可以看到，漂亮的蜡烛台上只插了一只蜡烛。那么问题来了，为什么要在采光条件还不错的大白天插上蜡烛呢？有为什么只插了一直蜡烛呢？
解释有很多种，老师说的是单一的蜡烛象征着神的视线，夫妇二人在神的见证下举行了婚礼，这位世俗性的题材增添了一些神性。还有一种说法就很单纯，说的是蜡烛在当时还很昂贵，只点的起一根蜡烛啊！
未完待续····························
·····················小更··························································································
c.木屐拖鞋。如下图：
为什么要刻意把拖鞋摆在只穿着袜子的男主的旁边呢？因为这种鞋是贵族王公常穿的便鞋，摆在旁边就是为了显示夫妇二人地位的尊贵和不凡。为什么要刻意把拖鞋摆在只穿着袜子的男主的旁边呢？因为这种鞋是贵族王公常穿的便鞋，摆在旁边就是为了显示夫妇二人地位的尊贵和不凡。
d.男主扬起的右手。
大家都知道墙面上挂了一面镜子吧，镜子中的人物究竟是谁呢?老师说了一种说法，那就是镜子中的两个人有一个是凡艾克本人，而男主（阿尔诺芬尼）面对着画家，并扬起他的右手，好像在是打招呼的样子。不禁觉得凡艾克有点可爱，居然让画中人对自己打招呼。
e.窗台上的水果。
很多人都说是苹果，可惜的是我也忘了老师说的是什么了。不过按照整个画面装饰的要求来看，即装饰大多为了显示阿尔诺芬尼夫妇身份的尊贵和不凡，如此说来，是苹果的可行性倒不大，因为在当时的北欧苹果并不是什么难得一见的水果。反倒是橘子在当时属于进口水果，一般人是买不起的，而阿尔诺芬尼夫妇既然尊贵，自然也就能享用橘子这种高档货。然后在仔细观察，发现也蛮像橘子的。哈哈，如有错误请指正，毕竟缺乏史料论证。
f.床边的雕像。
就是正中的那个木头雕像。据说是什么分娩的守护神，以此佑护夫妇二人的婚姻。但是我也记不太清了，希望在这里抛个砖来引一堆玉，望大神解答。就是正中的那个木头雕像。据说是什么分娩的守护神，以此佑护夫妇二人的婚姻。但是我也记不太清了，希望在这里抛个砖来引一堆玉，望大神解答。
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6.《自由引导人民》 1830年 德拉克洛瓦 巴黎卢浮宫博物馆藏
这又是一幅妇孺皆知的名画了，答主都有点怀疑有没有讲的必要了。这又是一幅妇孺皆知的名画了，答主都有点怀疑有没有讲的必要了。
德拉克洛瓦有着热烈的革命情怀，他虽然没有真正参与到革命，但是他把自己画在画中，化身为一个头戴高帽、双手持枪的男子，从而以这种方式参与革命。德拉克洛瓦有着热烈的革命情怀，他虽然没有真正参与到革命，但是他把自己画在画中，化身为一个头戴高帽、双手持枪的男子，从而以这种方式参与革命。
这个小男孩，据说是参考雨果小说《悲惨世界》的男孩Gavroche所得来的灵感。这个小男孩，据说是参考雨果小说《悲惨世界》的男孩Gavroche所得来的灵感。
【宅兔的回答(66票)】:
很多艺术家都喜欢把签名藏起来，最甚的就是范宽。
《溪山行旅图》范宽把签名藏在右下角的树丛中。这个签名直到日才被李霖灿（时任台北故宫博物院副院长）发现。李霖灿采用了网球法，也就是把画面分成若干个小格，一个一个看，才发现了范宽的签名。
【让我删除的回答(23票)】:
歪个楼。马塞尔.杜尚，这货干过什么不用多废话。
1968年，他又根据罗丹的《吻》制作了一张铜版画，请一起来找茬。
下面是图：
评论里有说污的，嘤嘤嘤，我不生产污，我只是污的搬运工。
【Herb吕的回答(318票)】:
多图手机党慎点
1.《不相称的婚姻》
创作年代: 1862 年，创作者普基廖夫（）
画面为近景构图结构。表现的是风烛残年的老年与一位二八年华的少女的婚礼的场景。这一违背普世价值观的行为却在庄严又神圣的教堂中剧情。画家以特写式的构图，展开一个结婚场面：神父将结婚戒指戴到一个年仅十六七岁的新娘的手上，而她身旁的“新郎”则是一个可以作她父亲的白发老头。
老人手持蜡烛，眉毛轻挑，目光落在少女有哭过痕迹的脸上，嘴角的弧度似是有微微的不满意。
八脚星的徽章？
新娘无奈地低头，右手无力地拿着蜡烛（与老人的高高抬起刚好形成对比）。她的眼皮浮肿，鼻翼处有淡淡的红色，显然是昨夜痛哭了一宵，仍然逃脱不了这种厄运。
新郎的头上尚有几根疏的白发，他脸皮松弛，眼睑塌陷。而右角上那个神父的身影，以细腻逼真的半边形象，被处理在全画的暗处。画家抓住了这种病态的婚姻，揭示了卑劣的社会交易和对妇女的摧残。
在画面的背景处，画家画了一群参加婚礼的人们。左面年老的妇女斜视着望着新郎，表情冷漠。在她后面的男士似乎在往高里拔尖，想要看看热闹。
而右边的背景处，却画了一个面露愤慨的年轻人，其双手交叠于胸前，目光严峻，审视着这幕丑剧。巧合的是，这位年轻人与画家年龄相仿的佩罗夫神似。而佩罗夫与普基廖夫同于莫斯科绘画学校学习，早期作品更是以辛辣地揭露社会黑暗现象出名。不难看出这2人在这一时期的理想和抱负是相同的。
佩罗夫（，俄罗斯）自画像 可以看出不相称的婚姻中，“佩罗夫”更年轻一些，胡子也没有这么茂密（一种猜测，露出唇部是为了更强烈地凸显心情），但不难看出，压低的眉眼，鼻子的轮廓都非常相似。
在《不相称的婚姻》上，所有人物都画得很大，有的如真人大小，似乎画家故意把这幕实情展露在观者的眼前. 画家揭示了这种病态的婚姻和卑劣的社会交易以及对妇女的摧残。画中没有火灾，没有杀戮，画的只是在教堂里神父毕恭毕敬地给洒满香水的将军——具活的木乃伊，与为了官衔与金钱而出卖自己青春的哭泣的姑娘举行结婚仪式。
2.沉睡的维纳斯
维纳斯举起的手臂和她放在腹股沟的左手形成了一种潜在的性欲暗示。维纳斯举起的手臂和她放在腹股沟的左手形成了一种潜在的性欲暗示。
乔尔乔内把维纳斯的身体横跨整幅画。 她伸展她的头，一只手放在背后作一个长期的连续的坡体，其柔和的曲线呼应的景观背后的山丘，并建议所描绘的女性与自然之间的某种形式的连接。
维纳斯伸出的身影，敦实的比例，通常被认为是乔尔乔内。
3.毕加索画作的动感解析，原po 我在这里简略地放上几个典型的。有兴趣的盆友们可以自己再看~
这幅画中是一个动画物体，处于行走状态，其最特别的地方是下面有桔黄、白色、绿色三条腿。
现在大家一定可以明白了，毕加索在这幅画中将行走中的“两步”合成在一起了。就像在画卡通片时，为了让人物和动物动起来，必须按播放的速度将运动中的每一步分解成十几张图片组成运动中的每一步状态，然后在连续播放的时候，你就会看到运动的效果。但是如果播放的速度慢了一些，你就会看到如毕加索原画中的现象。明白了这一点，再回过头去看毕加索的原画，你就会看到这是在表现“运动”。
这两张图中，左边的图中两条腿都在下面，但是其中的右腿正在抬起；而在右图中，她的右腿抬起来了，搁在扶手椅的椅把上。
现在我们可以明白了，毕加索是用一张图表现出女子坐在椅子上抬腿的一个连续动作，这是个悠闲的、随心所欲的时光。整个画面的怪异给了人想象力，这是毕加索的目的。这幅画因此可以命名为“放肆”。
这幅画中的人物具有非洲民族的特征，毕加索去过非洲，非常欣赏非洲民族风俗和艺术特色，这对他后来的艺术创作中产生过很深的的影响。
切割原图，相信大家看到这两幅画会有一种震撼的感觉，原来在一幅画中隐藏着这么美丽的两幅画。原画中切割脸部的两条斜线消失了，其实还存在，只是在画中形成了男子的鼻子和女子的头发和嘴。
粗看画中人是一位高雅的女士，眉含春意、目呈笑意，很美丽，但是如果仔细的观看这幅画，就可以发现存在许多问题，主要是画中的一切，左右都是不对称的。
从上往下看，帽子的形状有点怪，而且不对称；
脸部左边和右边的形状不一样，一边是圆形的，一边接近直线。颜色也不一样，中间是浅蓝灰，左边是透明的黄色，右边是白色的；
头颈偏离中心。
波浪般的头发两边的颜色和长短也不一样；
两边的衣领颜色不一样，上面的图案也不一样；
关键的是画中人的左右眼睛不一样，右边是扁扁的半圆形，左边是开放的三角形，与正常人的双眼既有相同的一面，也有不相同的特征；
嘴唇的画法很奇怪，既有一个黑色线条勾勒的明确的嘴唇，又有用很淡的颜色勾勒出的另外一个嘴唇的轮廓。
所有的一切不对称的地方都不存在了，一对青年男女，男士俊雅，女士美丽。帽子、服饰，色彩和图案是那样的协调。
这幅原画可以称作《毕加索和他的爱人》，因为这两位虽然在画中衣着华丽，如贵族一般，其实仔细去对照，你会发现，这位男士的脸型与毕加索青年时期相似，而那位女士的脸型是毕加索终生喜欢的多位情人一样的圆脸型、大眼睛。
4.镜子中的奥妙
画中人是在尼德兰的意大利商人阿尔诺芬尼和他的新婚妻子。作品以细致入微的笔法再现了人物的容貌和室内的景物，被誉为美术史上划时代的作品。画中人是在尼德兰的意大利商人阿尔诺芬尼和他的新婚妻子。作品以细致入微的笔法再现了人物的容貌和室内的景物，被誉为美术史上划时代的作品。
现实：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。
华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁，绿色代表生育，床上的红颜色象征和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有的信仰，又有世俗的观念，描绘极为细致。
贵族臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。
在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节。镜子所代表的是暗示的，心照不宣的意义。对比现实所表现出来的，镜子中的影响可能更为真实。
镜子内：新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人（画家本人）。镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。镜子上方还有画家的签名。
金属质感非常强烈。金属质感非常强烈。
放大了发现，象征忠诚的小狗不见了，放大了发现，象征忠诚的小狗不见了，而女子绿色的衣裳由于光线的原因也失去了原本靓丽的颜色，微微偏向黑色。难道在表面上我们看到的忠贞以及洋溢的无限幸福是一种假象？
这时我们放大了这对新人的表情，发现他们的视线并无交集，竟然与作品在大基调上表达的欢快格格不入。这时我们放大了这对新人的表情，发现他们的视线并无交集，竟然与作品在大基调上表达的欢快格格不入。
5.暗藏的解剖历史
米开朗基罗是文艺复兴时期著名的画家和雕塑家。然而虽然他有一个光明的正业，他却决定跟不对盘的基佬达芬奇学习偷尸体解剖。然而他似乎不像达芬奇那样整天手上拿着本notebook写日子一般地记录研究成果，而是更偏向于隐晦地在大厅广众表达出自己所知的。米开朗基罗是文艺复兴时期著名的画家和雕塑家。然而虽然他有一个光明的正业，他却决定跟不对盘的基佬达芬奇学习偷尸体解剖。然而他似乎不像达芬奇那样整天手上拿着本notebook写日子一般地记录研究成果，而是更偏向于隐晦地在大厅广众表达出自己所知的。
如上图所示，《创造亚当》中，从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。而祂火红的袍子所创造的形状正是人的大脑。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的“器”。
这一幕是不是跟lucy那一段非常神似呢？神学的开始是科学，而科学的尽头是神学。
6. 达芬奇的密码 这一部分会是我在本次回答中最长的一段。原因大家也都知道，对于达芬奇画作隐藏之意的猜测有非常非常多种，然而网路上的版本大都不够完整。我本人非常喜欢达芬奇，所以买了许多有关他画作的书籍，以及作品打印珍藏版，也看了不少的视频，可以说对他小有研究。以下是我整理的所有online可以找到的资料，以及自己的猜想。（可能会需要很久才能更完。。因为实在有很多。如果大家有兴趣可以收藏一下，点个赞哟~）
6.1.1蒙娜丽莎的微笑
part 1. 这个微笑奇妙在哪里？
《蒙娜丽莎的微笑》已经永远和“神秘莫测”这个词联系在了一起。
达o芬奇采用他自学的“立体渲染法”混合多种颜料来作画，特别着重渲染了主人公的眼角和嘴边。人们认为，这种技巧创造出了一种“神秘微笑”的幻像，根据观察者位置的不同，这微笑会时隐时现，若有似无。观察者的视线从主人公的眼睛转移到嘴角需要几纳秒，微笑似乎就在这一瞬消失了。
为了更科学地判定蒙娜丽莎的情绪，2005年荷兰阿姆斯特丹大学的研究人员使用了“情绪识别”软件来判断主人公的情绪。这一技术由阿姆斯特丹大学和伊利诺伊大学联合研制，并在伊利诺伊大学厄本那香槟分校进行了测试。结果发现，这一变幻莫测的微笑中带有83％的喜悦，9％的厌烦，6％的恐惧，2％的愤怒和1%的无情绪，但没有惊讶的情绪。
过去的十年中，在这幅画创作500周年之际，人们对其进行了激光扫描和红外光检测，并采用数字技术对其进行了剖析，为的是找出一些可能隐藏其中的秘密。在麻省理工学院的期刊《雷昂纳多》上，物理学家迪奥戈o奎罗斯o康德用科学方法对这一现象进行了研究。他解释说，主人公眼睛和嘴周围层层的混合颜色同人的眼睛开了一个玩笑。当人眨眼的时候，少量光过滤到视网膜内。根据光亮度的不同，眼睛会看到多种颜色的不同组合。记住，艺术家达o芬奇同样具有科学家的头脑。或许他是有意将蒙娜丽莎的微笑画得忽隐忽现的。
蒙娜丽莎的左眼经放大之后显示出其眉毛区域有细微的一笔，柯特在接受记者采访时说，“我是一名工程师和科学家，因此我分析事物的角度立场必须客观符合逻辑性，从逻辑上讲，蒙娜丽莎不可能没有眉毛或睫毛，我发现她有一根像头发一样精细的眉毛。”另一个被揭示的谜团是蒙娜丽莎的右手姿式，她的右手放在腹部上，柯特称这是第一次画家呈现这种姿态的手部动作，许多画家尽管按照原型摹拟了《蒙娜丽莎》，并对其右手动作进行了细致摹拟，但是他们却无法理解为什么达芬奇会采用这种表现方式。
柯特指出，他发现右手腕后面的颜色与盖在蒙娜丽莎膝盖上的披盖颜色十分相似，由此他得出一个结论——蒙娜丽莎的右手前臂和手腕各夹着披盖的边角，同时她的右手腕比左手腕稍高一些，通过红外线观察，可显示她的手中拿着类似薄毯的覆盖物。
6.1.2====隐藏的动物，七宗罪的显示？====
鳄鱼/蛇？鳄鱼/蛇？
一）好色 - 山羊 （愤怒骑狮，淫乱骑山羊 - 《仙后》）
二）暴食 -
五）愤怒 - 狮子（愤怒骑狮，淫乱骑山羊 - 《仙后》）
六）嫉妒 - 蛇 （达·芬奇的笔记中有一段对于妒忌的描述：“要让她的心脏仿佛被一只大蛇所噬咬。”）
从已得知的三种动物中，我猜测达芬奇真正想要表达的是七宗罪。然而猴子的出现我暂时无法给出解答。
而不仅仅达·芬奇一人这样在画中隐藏图像，在提香和拉菲尔以及西斯廷教堂的壁画中，也都能发现类似的做法。
蒙娜丽莎的眼睛和鼻子周围的影子图案很像棕榈树，画家用棕榈枝和橄榄枝伤害了她的眼睛，用月桂树和樱桃树伤害了她的耳朵，意味着对于蒙娜丽莎来说，胜利和真理令人厌恶。
===============
6.1.3. 是谁？
1。达芬奇自己
数字分析发现，达o芬奇的面部特征同画中这位女士的面部特征几乎完全一致，用电脑技术转一下角度，线条是完全重合的。这足以使至少一位研究者相信，事实上这幅画是达o芬奇刻意掩饰的自画像。
至于达·芬奇为什么要把自己画进一个永恒的女性形象,一种解释是因为他要用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权话语。
蒙娜丽莎是一个雌雄合体,这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式,男人和女人平等地融合在一起.从字源上来看,古埃及的生殖男神Amon,生殖女神叫Lisa,稍微玩一点变体的游戏,合在一起的话,就变成了Mona Lisa. */（另一种说法）
*Amon是代表男性生殖的神，形象是一个长着公羊头的男人（我们现在所说的‘性冲动’的俚语，就与他那卷曲的羊角和性乱交行为有关）。
在埃及传说中与阿蒙对应的神是伊西丝（Isis），她是代表女性生殖的神，古代文字曾将其读做L’ISA。
2。丽莎·迪·格拉尔弟尼
意大利历史学家西尔瓦诺·温切蒂和另一位考古学家正在Sant’Orsola修道院遗址挖掘尸骨
研究人员对16世纪意大利佛罗伦萨贵妇丽莎·迪·格拉尔弟尼的骨骼DNA测试表明，她可能是《蒙娜丽莎》作品中的原型模特。
历史学家西尔瓦诺·温切蒂从骨骼提取DNA，将与已证实她的亲属骨骼DNA进行对比，如果DNA匹配成功，温切蒂教授将基于格拉蒂尼的头骨制作一个3D面孔模型，制作过程会使用《蒙娜丽莎》作品中该女性面部详细细节。
丽莎的丈夫死后，她当了修女，死于1542年，享年63岁，尸体埋葬在修道院祭坛附近。
3 。妓女？
那不勒斯的卡罗维斯教授认为，画中的蒙娜丽莎不是良家女子，而是那不勒斯的一名高级妓女，达芬奇捕捉到了一名职业诱惑者的微笑。或许这种说法有其可信之处，因为达芬奇在佛罗伦萨期间的确是各种风月场合的常客。
4 。达芬奇来自东方的奴隶母亲
据史料记载，一日，达芬奇走在街上，被一个微笑女子的嘴唇所深深吸引，于是，他把那个女子带回自己的画室，用绘画的技巧，力图使那一刻的记忆变成美学的永久思考，因为这个微笑唤醒了他心中长久以来沉睡着的东西———很可能是往日的一个记忆。这个记忆一经再现，就不能再被忘却，因为对他来说实在太重要了。他必须不断地赋予它新的表现方式。
达芬奇为何会被一个微笑女子的嘴唇所深深吸引呢？因为这使他想起了母亲的嘴唇及其当年的深吻。
据史料记载，小时候每当达芬奇发怒时，母亲都会用亲吻来安慰他，堵住他想要说的话。换言之，达芬奇的许多内心压抑都是通过母亲的深吻来加以释放的。母亲的亲吻对达芬奇影响之大，以至于他一生从未亲吻过自己母亲以外的女人。
而这种恋母情结，致使他几乎每一张画作，都一定程度是在塑造母亲。（在达芬奇流传至今的油画作品中，有一半是在画圣母圣婴）
为什么说是中国人？
文艺复兴早期，意大利和西班牙有很多来自东方的奴隶。
达芬奇的生活和作品的某些方面能证明他和东方有联系。例如他用左手从左向右写字，而且他居然还是素食主义者。这幅画里似有中国风景。
达芬奇的父亲有一个非常有钱的客户，那个客户有个叫做卡特琳娜的奴隶。根据历史资料显示，达芬奇的母亲是当地的农民，并且就叫卡特琳娜。这个女奴曾经生下过一名叫做莱奥纳多的婴儿，达芬奇的“女奴母亲”凯特里娜生下他不久，达芬奇的父亲西尔皮埃诺就将她许配给了自己手下一名叫做安东尼奥迪皮罗德瓦卡的男雇工。1452年达芬奇出世之后，她即从文献上消失。她从此不再于当地工作。
5。达芬奇的同性恋人？
猜测：蒙娜丽莎其实是达芬奇的学徒，该学徒不但是名男人，而且可能与达芬奇是一对恋人。
==========暂封================ 达芬奇画作，梵高画作，珍珠女郎待更新
【袖底乾坤的回答(34票)】:
The Glass of Lemonade
Gerard Ter Borch
一男一女在用一种奇奇怪怪的目光对视，房间看起来像是女人的闺房。
其实lemonade根本不是主题嘛。
后面老妇人轻拍女人的肩膀。
"He is a nice guy, and more importantly, UNMARRIED."
搅的不是Lemonade，而是你的春心荡漾。
噫～(?o??ωo???)
手中为什么多了一根火把。
单身狗在情人节看这幅画也是不要不要的。
画面右下角却有一个神奇的物品。
看到了吗。
“我觉得这表达的是：婚姻是男人的监狱。' ”
我的艺术史老师如是说道。
手中的火把依旧熊熊燃烧。
——————————————
发现大家好热衷于找名画中画家的自画像啊摊手。
那来看看这个。够有名了吧。
The last day of PompeiiThe last day of Pompeii
Karl Bryullov
图中画家的角色就是以本画作者Karl Bryullov为原型。
就是这个头顶画具的人。
这幅画的比较有名，首先是以一个逃出庞贝的人留下的记录为题材。名字忘了有时间查一下。
这就是那个人和他的母亲。
其次画家的哥哥是个建筑师，原来被拉去看过庞贝的古迹，所以画中所有的建筑都是在废墟的基础上复原出来的。
一直很喜欢这个雕像倒塌的细节。
暂时这样，想到再补。
—————————————
今天去Tretyakov Gallery正好看到了《不相称的婚姻》
就我一个觉得这个新娘长得很像维多利亚吗。
【牧猪人wwe的回答(223票)】:
油画《毛主席去安源》左下方有一根突兀的电线杆（点击看大图）。在邮票画稿上尤其明显。
为何会有电线杆呢？还真不是为了表示毛主席从农村走向工业区，而是一个情景“补丁”，暗示毛泽东是沿着铁路步行，之前或许乘过火车。这个“补丁”一方面要强调“走”，另一方面要对史料做妥协——实际上毛泽东很可能是全程坐火车前往。
油画表现毛泽东去安源是步行去的。最早说毛泽东步行去安源的，是时任“中共中央文化革命领导小组”第一副组长的江青。江青于日在全国政协礼堂接见北京航空学院的学生代表时说：“安源煤矿毛主席是走去的，沿着铁路一步一步走去的，遇到一个老乡就聊聊。”1967年6月，刘春华为北京“毛泽东思想的光辉照亮安源工人革命运动”展览会创作油画到安源体验生活时，就是按照江青的这个“指示”，一直在“走”字上动脑筋。
他反复思考毛泽东第一次去安源的具体情节：毛泽东从长沙清水塘出发，估计是乘火车到萍乡，再从萍乡步行到安源，为了熟悉环境，刘春华几次到萍乡至安源的铁路上步行。他首先有过毛泽东走铁路的构思，后因透视关系，铁轨在画面上所占的比重过大而取消。最后，画面上完全未画出铁路，而在山坡上露出半截电线杆子。刘春华解释说，稍有生活常识的人都知道，电线杆总是与铁路相随，以便吻合毛泽东是“沿着铁路一步一步走去”的说法，某具有权威性的革命纪念馆也说该油画“是对毛泽东1921年秋天去安源的真实写照”。
其实，油画表现毛泽东步行去安源的情景是与史实相悖的。当时毛泽东住在长沙清水塘，距安源300多华里，他不可能从长沙步行到安源。是否可能先从长沙乘火车到萍乡县城，再从萍乡县城步行到安源呢？这种可能性也不存在。因为1921年秋天毛泽东到安源时，粤汉铁路（广州市到汉口）和株萍铁路（株洲到安源）均已开通。1899年修通的萍安铁路（萍乡县城到安源）和1905年修通的株萍铁路（湖南株洲至萍乡安源），为江西铁路之先声。到1921年，安源每天有两列运煤的火车开到长沙，并在运煤列车上挂上几节客车车厢，以方便旅客从安源到长沙，交通因之十分便利。
毛泽东是第一次去安源，他不可能明明知道火车可以直达安源，还中途在萍乡县城下车，再一步步走路去一个从来没有去过的地方。是不是毛泽东需要指导萍乡县城的革命活动，而在萍乡县城下车，指导完工作以后再步行去安源呢？也不是。因为中国共产党第一次全国代表大会一个多月前刚刚在上海召开，当时萍乡这个小县城还没有中共的组织和革命分子的活动，萍乡县境内最早的中共基层组织，也还是1922年2月李立三在安源煤矿工人中成立的全国第一个产业工人党支部。
江青和刘春华都认为毛泽东当年是步行去安源的，其实他们都不熟悉这些历史情况。江青1914年出生，1938年才和毛泽东结婚，毛泽东1921年第一次到安源时，她才7岁，对这段历史和当时安源与长沙之间的交通情况根本就不了解，她说毛泽东去安源是“一步一步走去的”是毫无根据的。油画作者刘春华到安源体验生活时才24岁，还是一名学生，他为创作油画虽然对安源革命历史作过一些调查，但他还是只能局限在江青的是“沿着铁路一步一步走去的”说法构思画稿，特别是1967年他从北京到安源时，火车客车确实是只能到萍乡城区，再从萍乡城区坐汽车到安源。
在这位年轻人的想象中，全国解放都18年了，安源都没有开通火车客车，毛泽东当年去安源更不可能是坐火车，而是步行走去的。事实上，在安源运煤列车上挂客车车厢的做法，在1937年浙赣铁路修通以后就取消了，从安源去长沙的旅客，只有步行到萍乡县城再上火车客车，当年安源运煤列车上挂客车车厢的事，逐渐被遗忘，作为一名外地的学生，刘春华更无从知晓，于是便出现了画面上毛泽东步行去安源的情景。上世纪20－30年代，毛泽东曾10次到过安源和萍乡县城，现在萍乡的中共地方史工作者和地方志工作者都无人去考证他每次来时究竟是坐火车、汽车，还是骑马、步行。这次因为牵涉到该画的步行画面，才不得不作深入的研究。
【让我删除的回答(23票)】:
Velazquez, Las Meninas（宫娥）
看到很多人提到了Jan Van Eyck的《阿尔诺芬尼夫妇像》，相比之下《宫娥》明显更魔性啊！！！！！特别是用镜子来戏弄观众的智商，Velazquez绝对是无敌的！
（工科生在这里弱弱地回答一下，只能把自己知道的一些细节和自己的思考同大家分享。欢迎批评指正和补充～）
这张图人物繁多，先来介绍一下各位的角色。具体的角色可能有一点错误，但是作图好累，大家抓重点吧（手机美图秀秀做的图 渣画质见谅）
当你以为九个人已经够多的时候，画家留了个彩蛋。
嗯...镜中反射着国王夫妇的面容。而且，这也是整张画的不可忽略的要点！
这张画里布局了十一个人和一条狗，虽然它名为《宫娥》，但是第一眼看，观众的眼神难免会被中间的小公主吸引。这个集西班牙王室万千宠爱于一身的小公主多年来一直都是Velazquez画笔下的重要人物。但是在这张图中，她真的是女主角吗？
我们再从全局来看一次这幅画。你会发现，画家站在了姑娘们的身后，他只能看见她们的背影。而他的眼神，甚至小公主、侏儒、管家等人的眼神，都在朝前（朝观众）看。
我们不难假设，他们都在看国王与王后。
于是从整个房间的俯视图来看大家的站位大概如下：
哇哦。看起来就要理清了呢。画家大概就是在给国王王后作画像，而其他的“闲杂人等”都是来陪同消遣的。
可是问题又来了，在那个没有相机的年代，画家是怎么画出这样一幅“花絮照”呢？难道是脑洞大开纯凭意淫吗？
答案当然是镜子。于是我们又假设。在这个豪华的房间里，摆了一面大镜子。画家正在依据镜子中的景象作画。大概如下：
嗯....是不是又感觉哪里怪怪的？因为，国王和王后若是站在镜前，他们必然会挡住部分的小公主、宫女，效果如下：
当你手足无措的时候，你只能去质疑，墙上真的是国王夫妇的镜像吗？会不会只是一幅画？或者会不会是画家自己凭空画上去的？且不提它的质感确实是一面镜子，就算我们把它当作一幅固定的画像，那么画中所有人的眼神，到底都是在看什么呢？
啊，一切又回到了最初的起点，又陷入了团团迷雾之中。
还有，注意画家面前的画板。尺寸蜜汁巨大。据考证西班牙并没有留下这种尺寸的国王夫妇画像。
此外，分析了这么久，我们从来都没把焦点放在那两个宫娥身上。可是，这幅画叫《宫娥》呀。《阿尔诺芬尼夫妇像》里的小把戏再多，它的主角确实就是他们俩。
所以，Velazquez到底在画谁呢？
三百年后，西班牙的另一个天才试着揭开这个谜底。那就是Picasso。他曾一度迷恋这幅画，画了五十多幅宫娥图的变奏作品，试图用自己的方式解构这幅画。
当然，做过这种事的还有Dali等很多大师，只不过大家都没有Picasso那么痴迷罢了。
最后说下自己的主观看法，不要喷我。我觉得这张画的主要目的，就是作为画家的一张自画像。剩下的所有人，包括国王王后，都只是他的陪衬甚至可以说是道具。而且画板之大，镜子之小，不得不说处于人生巅峰的画家简直就是藐视一切呐....
最后，不得不来一句：无敌是多么的寂寞～
【好咯好咯我贪吃的回答(35票)】:
看到题目第一反应是这幅画
Giorgio de Chirico. The Melancholy and Mystery of a street. 1914
上思想史抽象画一节讲到的。
从画中能看到的是一个小女孩，在推铁环，然后要走到路的拐角，拐角处有一个男人的影子。
当时我们学生小组讨论的时候，想得也许和战争有关，男人旁边有个枪（？）应该是军人。路上一个人都没有，可能说明大部分人都被杀死了，那么小女孩拐过去之后可能会被杀。有同学还认真分析了光与影的对比给人的视觉冲击，以及画名中“Melancholy”（忧郁的）指的是什么。
老师笑了笑，
（班上都叹了口气，唉，分析能力还是不够好啊。）
然后老师开始解释了
注意看！注意听！重点来了！
再贴一遍图，大家就不用翻上去看了
你们看啊，
最左边的那排楼门的形状是什么，
（众：拱形，嗯……拱形在艺术上可能有特殊含义吧）
再看看那排楼最左边圆柱形的，上面顶是红色的那个，你们感觉形状像什么……
（当时班里全都愣住了）
拐角处男人手里拿着一个尖的枪，你们能联想到什么？
（？？？？）
再想想右下角的那个车，在阴影里，门是开着的，想想小女孩被男人拖进去会干什么？
（众：excuse me？）
最后一个提示，你们看小女孩在推铁环，铁环是洞（不太会翻译，他当时用的词是hole），手里拿着棍子（stick），hole and stick,hole and stick, 你们能联想到什么。
（班里男生已经懂了，捂脸笑，女生里还有几个没有懂的）
老师看她们一眼： 你们想想啊，hole（右手大拇指食指围成圈），stick（伸出左手食指），是什么意思呢？
然后姑娘们还没懂，
老师微笑着把左手食指放进了右手套的圈里，然后……来回……
就是这个手势。
（实在找不到图，在关公说事第一季第三集截了张图_(:3」∠)_）
女孩子们都腼腆地笑了呢ˊ_&ˋ
最后老师总结：这幅画有强烈的性暗示吧啦吧啦。
我至今忘不了老师做那个手势时脸上的微笑。
【黄雅娴的回答(19票)】:
说个印象深刻的吧。
心机的杨·凡·艾克(Jan Van Eyck).
众所周知，大量古典肖像油画，都遵循雇主下单，然后画家进行创作这个模式。
这一天，网红小杨。不对，应该是老杨了。
毕竟被后人誉为“油画他爹”的老杨，什么风浪没见过，后世出来的这些个大师啊，一颗赛艇。
我们回到这一天。这一天，
老杨接到邀请，给一个土豪骑士画张结婚画。
这种小事，还需要劳烦我出手吗？
知道荷兰的菲利普公爵吗？我和他，谈笑风生。
但若是随随便便对付过去，江湖上就会
有人造谣说我不行了。他们总是想搞个大新闻。
身为长者，是时候让小辈们见识一下，哪怕一张结婚画，没有什么教皇登基、什么皇帝加冕这些外部加持，我老杨一样可以搞出让世人膜拜的传世之作。
看这金属质感。
看这蓬松的毛发。
看这通透流光的老天珠。
看这魔幻现实主义的人物造型。
好无聊啊，这就画完了。
无敌是多么寂寞。
哟西，这画成色可以，值得我老杨留个纪念。
先签个名。
不对，差点漏算了，要是以后全世界都在讲中国话怎么办？辣我的名字别人不就认不出来了？
嗯，把我老杨的样子也画进去好了。
你们只须铭记在心。
（图片像素有限。据闻在原作中，老杨的面目清晰可见。）
【德尔的回答(11票)】:
罗中立的《父亲》大家一定不陌生，有几个小细节还是蛮有意思的。 罗中立的《父亲》大家一定不陌生，有几个小细节还是蛮有意思的。
１.本来耳朵上夹的是土烟，后来换成了圆珠笔。因为这幅画创作在80年代，评委觉得改革开放了嘛，作品创作不能太"旧社会"。本来以前哪有什么左撇子，纠都要给你纠过来，谁把笔放左耳朵上。罗本来是拒绝的，扭捏再三，还是改了，至今一直耿耿于怀。
2. 本来作品的名字叫《粒粒皆辛苦》,罗后来觉得《我的父亲》比较有深意，就用这名字送去参选，评委比较能BB，又改成了《父亲》。
哦，这个评委是吴冠中........
3. 这并不是真的他的父亲，只是下乡写生时碰到的一个农民，大年三十在路边收粪，麻木呆滞。恰逢罗当时研究生没考上，心里大概各种情绪杂糅，回去就创作了这幅作品。
4. 有一个让我细思恐极的细节，如果他是收粪的大爷，他端的那碗水是什么，一直想问，不敢。(*?︶?*)
【五十柒的回答(17票)】:
朱耷，号八大山人，曾经是皇室后裔，明亡了之后就削发为僧，活跃于清初画坛中。他的画面具有强烈的个人风格，尤其是画跋签名非常有意思。他有意在署款时将“八大山人”四个字连起来，既像“哭之”又像“笑之”，以隐喻自己哭笑不得的境地。
另外他的小品创作也很有特点，无论是飞鸟或是游鱼，都有一对翻上天际的白眼，也许八大愤恨清政府无处诉诸转而通过作品展现吧，冲着世界表达了一个大写的不屑。
关于八大山人还有一个经典的小问：八大山人究竟是哪八大啊？
【安澜的回答(27票)】:
楼上都说的西洋画，我说个中国古画的吧。
《洛神赋图》
《洛神赋图》是著名画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的连环画作品，描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。其中的洛神即曹植年少时爱过的甄宓，甄宓后来嫁给曹丕，然后被迫害而死。
总之，是一个凄美的爱情故事。
然后咱们看看画中曹植追逐洛神、与洛神相见时是什么状态的：
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不是追女吗？这乌央乌央一大群人是什么鬼？真的不是在搞追杀吗？不是追女吗？这乌央乌央一大群人是什么鬼？真的不是在搞追杀吗？
最前面那个伸开双手的，就是男主角曹植，其他的都是他的随从。他伸开双手，是为了让别人搀扶他。
这就是魏晋时期最风流的才子形象——肤柔骨脆，不堪行步，体羸气弱，不耐寒暑。
出门一定要“迟行缓步”，被人搀扶，后边还得有人帮着拽衣裙，还得有人带着“座席”，等主人随时坐下。没有人扶着，是不能“独立”的，否则就叫没有雍容气度，就是屌丝做派。
这幅画，就标准地呈现了一个当时的帅哥是如何泡妹子的。
对这种凄美我只能表示理解不能——真的和妹子在一起的时候，身边一大群人不尴尬吗？
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