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采桑子·元旦与诸同乡朋友欢聚于深圳金沙湾云海山庄.pdf
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艺术家平台服务　　今天，字画作品的价值已不仅限于它的质量。作者圈子内的地位、名气和被收藏的作品数量，都决定着它的未来。“深藏功与名”已不是每一个书画家的选项。　　　　尽管是周末，小龙四方街的人气还是比前两年冷清了许多。这里是个珠宝古玩字画专业市场，清雅斋是翡翠大楼里数十间专营字画商铺中的一间，老板赵国民在茶案前悠悠地泡茶，手边的几盆兰草花期已过，旁边一只鹩哥不甘寂寞地叫着。　　“反腐对字画市场影响大。”声音洪亮的赵国民再三强调，他的画廊目前是云南省收藏家协会的藏友交流中心，他自己也搞收藏。在那个下午，走进清雅斋的只有几个书画家和藏友，以及来串门的画商。还有一个拿着画稿想来寄卖的年轻人，被赵国民以“忙”为由打发走了。　　漫漫学艺之路　　“（书法绘画）这条路艰辛，必须要勤学苦练，耐得住寂寞，熬得住穷，还要人品好，不然出不来。”　　　　叶城铭走进清雅斋时，手里拿着平板电脑和一支大号羊毫毛笔，这两个物件放在一起，给人以强烈反差的感觉。　　他展开一幅墨迹才干的行草，写的是李白的“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。那是他上午的功课之一。即便是外行，也能看出字里行间的飘逸潇洒之气。　　在赵国民眼里，叶城铭很勤奋、会做人，是年轻一辈书法家中“能出得来的”。他说，字画这行当就像金字塔，开始的时候人很多，慢慢地，很多人就销声匿迹了，最后能走到塔尖的就是那么屈指可数的几个。“这条路艰辛，必须要勤学苦练，耐得住寂寞，熬得住穷，还要人品好，不然出不来。”赵国民一面说话，一面在桌子上厚厚的几摞书中，翻出几本他看好的书画家的作品集。　　48岁的叶城铭在书画界算年轻的。他出生在贵州，自幼喜爱书法，二十年前来到昆明以字谋生。在贵州时，叶城铭的书法已有些名气，给人写对联，还能收点润笔费。在昆明，他花大量的时间临摹古人的名碑、名帖，提升功力，近年来，叶城铭在中国文联、中国书法家协会举办的各种赛事中频频获奖，作品进了全国各大博物馆，也颇受民间收藏者的青睐。　　叶城铭最让人津津乐道的事，是他花费近60万元，自2004年起，每年到北京参加中国书协书法培训中心学习。云南省书法家协会有会员近900人，加上美术家协会1000多名会员，近2000名书画家中，像叶城铭这样投入学费巨大的，并不多见。　　起初，叶城铭的经济也不宽裕，以字求生这条路很艰难，收入有限，全凭做服装生意的妻子维持生计。说到这个，叶城铭还特意翻开他的作品集，指出扉页上的一行字：“谨以此献给我心爱的妻子。”　　叶城铭到北京学习，得到的不仅是视野和技艺提升，还拓宽了人脉。他说，一起参加培训的，有很多退下来的高官，还有企业做得很成功的有钱闲人，非富即贵。现在，他到全国各地，都会有老友接待。“不学书法，不可能结交这么多的朋友。”叶城铭在书法界的领域就此打开。　　搞艺术的人大多清贫。专攻中国山水画的杨伟一直都在云纺工作，也画了32年的画。因为一门心思画画，他从没有想过离开单位寻找更好的发展机会。目前，他每月的工资是1854元。大约4年前，在几位朋友的劝说下，杨伟开始把画拿到画商那里卖，现在，每月卖画的收入已经可以达到他的工资水平。而每年买各种毛笔、纸张、名家画册等，也是一笔不小的开支。　　叶城铭不算清贫。到清雅斋办事的画家老王开玩笑说，叶城铭是成功者，快成千万富翁了。叶城铭闻此苦笑，他很认真地算了一笔账：就算每天卖字能收入1000元，每年也就36万，要挣够千万，需要28年。“命要够长，还得有力气写。”更重要的是，还得加紧练字，水平至少要让买家愿意出手。“一年不勤练，水准掉一半；三年不练，谁都不认得你了。”　　技艺与应酬，一样都不能少　　叶城铭并不是所有时间都在练字。他得与各种人交往、应酬，目的是把他的书法之路拓展得更宽。　　　　叶城铭打开平板电脑，里面存着他近些年来的得意之作，其中，篆、隶、行、草、楷五种书体齐备。他的大、小篆线条匀停，干净利索；隶书拙味十足，憨态可掬；行书、草书飘逸潇洒；楷书方整俊朗。给人一种风清骨峻、宽博典雅的感觉。　　但是，作为外行，只能看到这种程度。叶城铭认为，字如果只是“好看”，就显得太单薄了。“好看是不够的，更重要的是揣摩其中的内涵和文化。”　　书法的行家，会从字帖里看出作者练过的名家碑帖和火候，哪个字是魏碑、汉碑，哪里又是大、小篆的线条，哪一笔是柳公权，哪一转又是褚遂良。只有这样，一幅字帖才够厚实。“临习过的名家碑帖越多，脑子里储存的线条和点划越丰富，下笔才不会迟疑，有大家风范。用柔软的毛笔写出干净利索、力道遒劲的感觉，肯定都是平时勤学苦练大量碑帖的结果。”　　写字，追求的是谋篇布局，通过字体的高矮、胖瘦、大小、动静搭配，达成整体视觉上的美感。叶城铭的一幅行草字帖，一个“不”字在两个地方出现，一个用行书体，一个用隶书体，一动一静，张弛有度。通过连笔、断笔的有机结合，看上去如行云流水。　　让叶城铭苦恼的是时间。按他的说法，要练好篆、隶、行、草、楷五种书体，把各体的名家碑帖全部吃透，“至少需要300年，一个人需要活6次才够”。所以，很多书法家都选择专攻一体来练。而他自嘲用的是“憨包办法”，五种书体全练，别人每天练1小时，他要5个小时。只要在书房里，“基本上就是被埋在纸堆里了，旁边全是碑、帖、碑、帖”。他也很认真地强调，这个办法虽然笨，但练过了，肯定对他的字有益。　　武侠小说中描述了一种境界：初学武时，一招一式法度森严，不能有半点含糊，学的招式越多，武功越高。达到一定的程度后，要把所有的招式都忘掉，信手捻来，无招胜有招。叶城铭认为书法也是这样，但他现在还处于“做加法”的阶段，还得不断地临习名家碑帖，增加储存。　　叶城铭并不能把所有时间都用来写字。他得参加各种活动，与各种人交往、应酬，目的都只有一个：把他的书法之路拓展得更宽一些。但是，“接触十个人，可能只有两个是有帮助的”。　　书画一家。画家杨伟对叶城铭临习古人，储存线条和点划的理念非常认同。只不过，他临习的对象是清初的龚贤，近代的黄宾虹、李可染、陈子庄等著名画家，他储存的是名家用笔、用墨，积墨、破墨的底蕴。　　杨伟说，自己不求名利，只追求理想中的艺术境界。2010年前后，学画近30年的他曾打算放弃画画，原因是他觉得临习前辈多年，始终摆脱不了前辈的影子，形成不了自己的风格。　　“我们说猴子搬包谷，通常是带贬义的。学画却正需要这样，学会了就要把人家的东西丢掉，成为自己的。”杨伟解释，虽然内行人一看就知道画家临摹过哪些名作，但其中要有自己的东西。“学过了肯定会有痕迹，很多人都说我的画有黄宾虹的影子，但我不能就是黄宾虹。”　　近代画家李可染有一句著名的话：用最大的力气打进去，再用最大的勇气打出来。杨伟这几年努力在做的，就是“打进去”以后如何“打出来”。　　书画万万件，彰显身与名　　字画好还不能完全打动收藏者，除了要有名师指导外，还要参加各种大展并获奖，扩大影响力和知名度。　　　　不论是否刻意追求，但当下的字和画都深陷于名利场中，名家的字画拍卖，单幅动辄上百万、上千万。　　通常说的“物以稀为贵”，对于当代书画家来说并不适用。赵国民说得很直白：“字画这东西，普通人看不懂里边的门道，要行内人才能清楚它的价值。要是书画家的东西不多，藏家收得少，谈论得也少，名气肯定出不来。只有书画家的东西够多够好，圈子里的人收藏的多了，用心去研究里边的门道和内涵，相互间谈论起来才能达成共识，逐渐传播到圈外大众那里去，书画家才会成名。”赵国民两手一摊：“人家手里要是没几件你的东西，谁会来炒你，又怎么出得来名气？”　　问题是，书画家要出多少件作品，才能算多?　　赵国民与身边的朋友讨论过，结论是，至少要1万件，才能把昆明市场铺满。1万件的概念是什么呢？以一位书画家每天出一件作品计算，差不多要用30年。前提还是每天都能写得出来、画得出来，还要保持一定的水准。　　“就算是画棵白菜，也得临摹好多遍才能出得来感觉。”画家老王认为，每天出产一件作品“实在是很困难的事”。坊间传言，齐白石的存世作品有2万-3万件，但齐白石高寿，活到了93岁。而勤奋如叶城铭者，目前流传在外的书法作品也不过上千件。他的作品虽被很多收藏者青睐，但也有藏友说，还要再看看他未来几年的发展，才会决定是否下手。　　“东西好，才会有人收藏。东西会说话。”赵国民以他在书画圈的经验分析，仅仅字画好还不能完全打动收藏者，除了要有名师指导外，还要通过参加各种大展并获奖，扩大影响力和知名度。如果创作者能进入一些有影响力的书画团体担任重要职务，就更好了。　　“不能只想着卖钱。（作品）该送就送，要让它流传在外。”赵国民说，很多书画家张口闭口就要收钱，这行不通。“现在各种饭店、宾馆，甚至私宅装修，也会买点字画挂着，但那种层次低，对有艺术追求的书画家没有帮助。”　　杨伟的画流传在外的不多，还有很多是送出去的，只要投缘的朋友喜欢，无论是否给钱他都送。近年来，在朋友劝说下，杨伟也会把自己的画送到省内外的画展上参展，且屡有斩获。现在，他经常会收到邀请参展的短信，但“大多数是商业味道很浓的，不予理会”。　　再过四年，杨伟就到退休年龄了。他计划着到时候有更多的时间画画，可以多出些佳作，举办个人画展。　　喧嚣背后的寂静欢喜　　杨伟说，沉浸在书画世界，比打麻将来得充实，且能保持身心健康。至于别人懂不懂，无关紧要。　　　　“台上一刻钟，台下十年功”，叶城铭一再强调，书画家的作品拿出来时博得众人喝彩，那都是数十年孤苦寂寞、勤学苦练的结果。　　“书画这条路是一条窄路，越往上走，越像走钢丝。”叶城铭说，自古文人悲寂寞，他能从写字中得到的快乐是：“苦练好多天的一个字，终于拉出来名家的那根线条。”　　1986年，杨伟揣着父亲给的70元钱，到北京齐白石艺术函授学院学习中国画，至今近30年，他每天都坚持画画2个小时以上，画出来感觉不满意撕掉的习作不计其数。如果感觉实在太苦闷了，就去找几个朋友喝酒、聊天。　　早年与杨伟一起学画画的几个同学，市场经济起来后有门路，经商去了，都成了大老板，现在钱赚得差不多了，又来跟着杨伟一起画画，“他们画出来就像小学生的感觉了。不过也好，有他们跟着，出去活动、采风，都有人出车出钱。”杨伟笑着说。　　杨伟名声在外，很多父母提出让小孩来跟着他学画画，都被他婉拒了。“要是忙着学画，以后考不上好大学，找不到好工作，吃饭问题都难解决。”杨伟劝他们，“喜欢的话，让孩子像其他小孩一样练练，就可以了”。　　搞刻印的刘睿（音）到清雅斋找赵国民，听到这话，过来凑趣：“珍爱生命，远离艺术。”　　追求艺术其实好处不少。杨伟说，沉浸在书画世界，比打麻将来得充实，且能保持身心健康。　　刘睿与杨伟相识超过十年，在他眼里，杨伟低调踏实，不理会外界的喧扰，能够几十年沉静下来做自己喜欢的事，底蕴深厚。“现在人心浮躁，干什么都寻求速成。市面上批量出产的商品画，颜色好看，形象逼真，像一幅照片，可惜没有内涵。而杨伟的画，根植传统，传承中国山水画艺术，一幅画出来，妩媚千态，独一无二。”　　但是，能看懂中国画的人毕竟是越来越少，更不用说能看出字画中的线条、积墨、破墨传承自古往今来的哪一位名家。　　叶城铭孜孜不倦地努力，希望让更多的人看懂他字里行间里的底蕴。而杨伟，只管画自己喜欢的，至于别人懂不懂，无关紧要。　　刘睿说，杨伟在艺术之路上是个孤独的行者，“犹如在一座荒山里找路，就算只能走进去一百米，那整座山的风景，都是他一个人的”。
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