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肚皮舞与减肥练习索引及规范肚皮舞除了作为一种舞蹈艺术形式以外，肚皮舞也经常被作为一种健身运动而进行推广。肚皮舞能够增加腹部肌肉的力量与身体的柔韧性，同时也能够燃烧大量多余的脂肪，这使得它在一些减肥人群中渐渐推广开来，一段持续60分钟的肚皮舞，能够燃烧330卡的热量，肚皮舞也被认为是降体重速度最快的最安全无副作用的方法之一。苏州魅轩国际舞蹈中心是一家全国连锁的专业女子舞蹈会所中心，在全国均开有实体店，下面是魅轩舞蹈导师SALLY 给我们介绍肚皮舞练习索引以及规范的十大原理！1、没有舞蹈基础可以学习肚皮舞吗？ 答：当然可以，肚皮舞是非常适合人体的舞蹈，同时也是歌颂生命的舞蹈，所以即使没有舞蹈基础的人通过课程的练习也可以跳出自信的肚皮舞哦！2、肚皮舞一定要打赤脚吗？ 答：肚皮舞在古代是一种宗教仪式，舞者通常是打着赤脚，意思是指舞蹈表现出来的意境为大自然跟人类繁衍的生命力，同时也是亲近土地，和大自然做最直接的接触！由于现在学习的场地受到限制，地板的质量不一，有的甚至还是水泥地板，所以同学们也可以买软鞋保护足部，而国外的舞者因为表演为求美观，也会穿着专门的舞鞋（专业的高跟鞋），所以可以依自己的情况和表演而选择是否穿鞋！初学者还是建议先赤脚练习一阵子之后，最好是进入了更高一级的课程再考虑是否穿着高跟鞋练习哦！避免足部受伤那可划不来！3、学习肚皮舞需要准备什么？ 答：肚皮舞典型的基本配备是腰巾，和轻便且贴身的服装，建议是薄的牛奶丝和水裤，在土耳其的时候，土耳其老师是用一条豹纹的纱当作腰布，她们可是很随性的呢，所以当自己有功力的时候，有没有腰巾已经不是很重要了，因为随意做个动作都非常显著！4、跟光碟学习肚皮舞的坏处？ 肚皮舞的流行着实的像刮了一阵狂风，市面上的肚皮舞光碟种类多到不可胜数。但是在没有学习过肚皮舞的情况下，贸然的买下光碟回家照着练习。这样的做法其实存在着许多误区。练习肚皮舞强调的是特定的肌肉群的运动。所以看光碟模仿存在着以下几个的误区： 　　a、在不知道自己的身体状况去到什么程度，又不知道自己能不能完成这样的动作时，没有现场的正确指导会造成拉伤韧带和拉伤肌肉组织，严重的话，还会出现关节受伤。 　b、当你做某个动作时，没有人告诉你这个动作需要注意什么地方；也没有人告诉你这个动作完成的正不正确。光碟里虽然有解说，但是是针对普遍人的身体机能，而不能专门针对个人的身体情况，当个人有疑问的时候，光碟解答不了你的个人疑问。c、初学者领悟不够的话，会不知道应该怎么做。慢慢的会发现，练习一段时间后依然没有效果，因此会存在对肚皮舞的误解，觉得这个舞蹈其实并不好，而产生了负面的看法。 　　d、在不知道自己做错的情况下，还继续做下去，严重的话会出现反作用。例如一个摆胯的动作，可以用腹部的力量、臀部的力量、大腿的力量去完成。虽然视觉效果是一样的，但是当你用不同部位去练习的话就会有不同的效果。如果这个动作强调的是用腰腹部的力量去完成，而用了臀部的力量去做，那样会造成臀部受损。5、肚皮舞可以减腰腹的原理是什么？ 　　答：当你重复的去运动腰腹部这组的肌肉群时，这个肌肉群就在进行一个脂肪燃烧，和一个体态的调整，这样你的肌肉才会强壮起来。而在做这些运动时以20分钟为一个最低的运动时间，因为20分钟以上的运动才会完全开始燃烧你体内的脂肪。6、在进行肚皮舞练习时需要注意哪些方面？ 　　答： 　　A、与运动一样，在运动之前和之后的1－2小时不要进食太饱，可以吃少量的东西，以不至于空腹产生头昏等情况。 　　B、练习肚皮舞的时候要裸足，而且腰腹部一定要裸露出来，这样做的好处可以看到自己的动作姿势正不正确。 C、还有一个很重要的东西，就是需要一条腰带。腰带是肚皮舞最主要的一个特色，象征着肚皮舞的。腰带还可以给初学者增加对肚皮舞的触觉，练习起来更加有感觉一点。7、肚皮舞除了可以减腰腹之外还有什么好处吗？ 　　答：由于肚皮舞是腰腹的运动为主，所以对身体的内脏与器官的生成代谢和系统循环有很大的帮助。例如生完孩子的朋友，可以帮助收紧腰腹的肌肉，强壮肌肉组织减去腰腹赘肉。8、肚皮舞的运动一个星期做多少次比较好？ 　　答：如果是减肥目的性很强的话，希望每星期能有4天的时间做肚皮舞的练习。 9、身体协调性比较差的人可以练习肚皮舞吗？ 　　答：身体协调性与练习肚皮舞其实是没有冲突的，练习舞蹈本身就是增强和提升身体的协调性。只要不存在一个心理压力，怕自己跳的不好，难看等，放松地投入，其实这些动作在进行两三次后就会有一个新的感受。 10、有哪些人群是不适合跳肚皮舞的？ 　　答：由于肚皮舞是一种舞蹈运动，在肺活量上有一定的要求。而心脏并高血压、哮喘患者、癫谏、手术后伤口未曾愈合者都不适合练习肚皮舞
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芭蕾舞知识
传统和形成　　&芭蕾&起源于意大利，兴盛于，&芭蕾&一词本是法语"ballet"的音译，意为&跳&或&跳舞&。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的
芭蕾舞规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，路易十四下令在巴黎创办了第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。&　　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种形式，即，通称。这是在欧洲各地的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。②，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合、、、于一体，用以表现一个或一段的，称（或古典舞剧）。20世纪出现了以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代创作的舞蹈中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个的理解等等，这些也称为芭蕾。&　　ballet一词，源于古ballo。最初，这个词只表示，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门，孕育于文艺复兴时期盛大的宴饮娱乐活动，17世纪形成于法国，这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、和戏剧的综合表演，由专业的舞蹈教师设计，和担任演员，女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央，观众则
芭蕾舞围绕在大厅周围观看；演员戴皮制面具标志不同角色，故又称假面芭蕾。&　　1661年，下令在建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点的变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式确定了脚的5个基本位置，这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生，并逐步取代了贵族业余演员，职业女芭蕾演员也开始登台演出，舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的逐步转变为剧场。这个时期的芭蕾是从属于的，宫廷作曲家在歌剧中加入芭蕾场面，实际上是一连串，剧情反而显得无关紧要，这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张，强调舞蹈不只是的技巧，而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮，在他和其他许多演员、编导的持续努力下，芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、等方面都进行了一系列改革，这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离，形成一门独立的剧场艺术。&　　在芭蕾发展史上，主要有两种观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中，上述两种主要观点至今仍在起作用，不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品，也有的编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的，并作为保留剧目经常上演。20世纪以来，各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多不同风格的作品。
芭蕾舞创作一部芭蕾作品，编导是关键人物，他根据文学剧本（或一个故事、一首、一部音乐作品）构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。编导和都必须掌握芭蕾语言（或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力，编导应该深谙它们长于表现什么，不能表现什么；而演员则应该训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思，只有具备这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有：、、三人舞、四人舞、等，编导运用、性格舞（舞台化的和蹈）、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾（分场或不分场，如《》）、独幕芭蕾（如《》）、芭蕾小品（如《》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和化，以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中，这些规范和程式已被大大突破，不断出现新的探索和创造。&&
。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。
《芭蕾艺术》 陈玉先那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。&　　能够承受的巨大的荷重可以跟承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软，而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂，女演员保证不会残废。&　　著名的&格里什科&公司生产的芭蕾舞鞋从到，在三十多个国家受到欢迎。&　　芭蕾舞鞋鞋尖用生产的面料，例如缎子缝制而成。&格里什科&的专家得出结论，芭蕾舞鞋最合适的颜色&&桃皮色，既不刺激观众，又能安抚女演员本人，而不是通常许多国家的那样&&。&　　芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的&鞋盒&。&鞋盒&藏在鞋尖里。&鞋盒&实际上是一种硬套，套住脚趾和一部分脚面。&鞋盒&不用、、等材料，而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。&格里什科&公司拥有胶粘剂的专门技术，让鞋尖既不太硬，又不太软，也不易折断。&　　鞋尖手工缝制，然后连同&鞋盒&里面朝外同鞋的其余部分缝到一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回来，用小锤把&鞋盒&弄。当没有不平的地方后，让鞋在硬物上直立起来，看看能否保持平衡。最后，让舞鞋在摄氏50度的条件下晾干，存放在室温下。一双芭蕾舞鞋准备好了！
天鹅湖一双芭蕾舞鞋的寿命短得令人遗憾：上场演出2-3次。&格里什科&舞鞋的记录是大剧院的独舞女演员娜杰日达&格拉乔跟基特里合作，在芭蕾舞剧《东&基霍特》里跳了9场。&　　为了适应不同高度的脚面，芭蕾舞鞋总共有3种型号：&瓦加诺瓦&、&埃利塔&、&富埃捷&。每种型号又分17种尺寸。此外，每种尺寸又有5种肥瘦情况。任何一个女演员可以从厚薄、大小、肥瘦不同的255种鞋中，挑选适合自己的理想的鞋。尽管如此，为了让鞋更适合自己的脚，每个女演员各有高招：一些人用小锤敲打鞋，另一些人用门挤压鞋，还有一些人用五花八门的东西垫进&鞋盒&里&&&　　俄罗斯芭蕾舞女明星叶卡捷琳娜&马克西莫瓦娅承认，在没有足够选择的年代里，每推出新剧目，她都要花费整整一天时间来让脚适应舞鞋。&　　还有一件事没有提到，每个女演员通常亲自动手给舞鞋缝上小。通向舞台的道路打通了！&　　至于男演员，穿所谓的&&在外行看来跟普通的差不多。其生产工艺跟女演员的当然无法相比，但也有自己的精致之处。软鞋分两种：整鞋底和分鞋底。分鞋底由两部分组成：鞋前部和脚后跟。正是鞋前部让男演员的脚穿在里面舒舒服服，自由自在。&&
、编舞、、、、&&专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。&　　如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：&　　1、：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。&　　2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。&　　3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。&　　一、舞蹈形象：以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。&　　二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。&　　三、舞蹈动作：的基本表现手段。源于对人类动作和各种动态事物的模仿。主要包括：&　　1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；&　　2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；&　　3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。&&
（battements）－－包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有的舞蹈形象。&　　脚部的五个基本位置：&　　第一位：两紧靠在一直线上，脚尖向外180度；&　　第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；&　　第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；&　　第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；&　　第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；&　　手部基本位置：&　　1.瓦卡诺娃派（俄国派）&　　第一位：双手在正面的腹前成自然圆；&　　第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；&　　第三位：双手上举在头上方的视线内；&　　2.却革底派（意大利派）&　　第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；&　　第二位：双手在旁侧伸；&　　第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；&　　第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。&&
，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等；&　　1、纯白色古典芭蕾舞衣，例如《天鹅湖》中的白天鹅；&　　2、全黑或鲜红，前者例如《天鹅湖》中的黑天鹅；&　　3、配背心，例如《柯贝莉亚》第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃&柯贝莉亚；&　　4、长袖配，以亮珠装饰之；&　　5、上下色彩不同的芭蕾舞衣，&　　二、浪漫派芭蕾舞衣&　　它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。&　　1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣，例如《四人舞》《玫瑰花精》；&　　2、扮妖精时，在上或肩上加薄纱的衣饰例如《吉赛尔》第二幕，舞剧&　　3、村姑式舞衣，背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如第一幕，第一幕，《风流女儿》舞剧。&&
热）芭蕾基本术语之一。指芭蕾动作中具有延续，延长和伸展性质的动作。&　　A la seconde：（阿拉瑟贡德）芭蕾基本术语之一。指二位旁腿伸展在空中的动作。原义为二位打开。&　　Assemble：（阿桑）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。&　　Balance：（巴朗赛）芭蕾基本术语之一。代有向左右，前后摇摆性质的动作。原义为摇摆。&　　Battement：（巴特芒）芭蕾基本术语之一。动作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些动作的总称。原义为拍打。&　　Ballotte：（巴洛泰）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作。&　　Battu:(）芭蕾基本术语之一。某个跳跃动作脚部带击打。原义为击打。&　　Coupe：（库佩）芭蕾基本术语之一。一只脚在另一只脚前或后所做的切割动作。原义为切割。&　　Croise：（克鲁瓦泽）芭蕾基本术语之一。从观众方向看所有双腿交叉的动作。原义为交叉的。&　　Chasse：（夏赛）芭蕾基本术语之一。是基本的连接动作之一。&　　Cou_de_pied:(皮耶）芭蕾基本术语之一。一种脚的位置。&　　Chaine：（谢内）芭蕾基本术语之一。在立起全脚尖或半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。原义为链子。&　　Changement：（尚日芒）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。
芭蕾舞Demi:(）芭蕾基本术语之一。指某个动作的一半。原义为半个。例如：Demi plie.&　　Developpe：（代弗洛佩）芭蕾基本术语之一。原义为发展、伸展。&　　Double：（杜勃亦）芭蕾基本术语之一。某个动作连续做二次。原义为双的。&　　En face：（昂法斯）芭蕾基本术语之一。舞者面向观众站立。原义为向正前方。&　　En dedans：（昂德当）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向里的转动。原义为往里。&　　En dehors：（昂德奥）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向外的转动。原义为往外。&　　En tournant：（昂囊）芭蕾基本术语之一。指一切在地面上做的加转身的动作。原义为在转身中。&　　En lair：（昂莱尔） 芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿在空中所作的动作。原义为在空中。&　　Efface：（厄法赛）芭蕾基本术语之一。一切敞开式所做的动作。&　　Ecarte：（艾卡泰）芭蕾基本术语之一。&　　Echappe：（埃夏佩）芭蕾基本术语之一。两只脚在脚尖的基础上呈二位。&　　Emboite：（昂布瓦泰）芭蕾基本术语之一。一条腿跟上另一条腿，向另一条腿靠拢的跳跃动作。原义为跟上，夹起来。&　　Epaulement：（埃波尔芒）芭蕾基本术语之一。人身面向二方位或八方位站立，面部转向观众。原义为斜肩侧身。
芭蕾舞Entre chat：（昂夏）芭蕾基本术语之一。脚部交织式的跳跃动作。原义为交叉编织。&　　Fondu：（丰迪）芭蕾基本术语之一。&　　Frappe：（弗拉佩）芭蕾基本术语之一。动作脚在支撑脚的踝骨前后所做的勾脚和包脚的拍打动作。原义为拍打。&　　Fouette：（弗韦泰）芭蕾基本术语之一。形容把鞭子抽得很响的技术动作。原义为挥鞭抽打。&　　Fermee：（弗尔梅）芭蕾基本术语之一。一个动作结束时两条腿收至关闭的位置。原义为闭合的。&　　Saute：（索泰）芭蕾基本术语之一。小的跳跃动作。原义为小的跳跃。&　　Sissonne：（西松）芭蕾基本术语之一。是由创造此动作人的姓氏所命名的术语。&　　Soubresaut：（苏布雷索）芭蕾基本术语之一。迅速、突然的跳跃动作。原义为惊跳。&　　Soutenu：（苏特纽）芭蕾基本术语之一。不变舞姿的动作。原义为保持位。&　　Tour：（图尔）芭蕾基本术语之一。人体的旋转动作。原义为转。&　　Tour lent：（图尔朗）芭蕾基本术语之一。人体的慢速转动动作。原义为慢慢的转。&　　Tour en lair：（图尔昂莱尔）芭蕾基本术语之一。人体在空中的旋转动作。原义为空中转。&　　Tombe：（通贝）芭蕾基本术语之一。人体重心从一条腿倒向另一条腿的动作。原义为倒重心。&　　Temps lie:(叶）芭蕾基本术语之一。把一系列动作连接在一起的组合练习。原义为连接在一起的动作。&　　Temps releve：（唐雷勒韦）芭蕾基本术语之一。
拉丁舞的知识
　国标舞分为和拉丁舞：&　　国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括、、、、。&　　拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。
拉丁舞表演(11张)&&　　在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多了解一些西方文化对跳出&有味道的拉丁舞&很有帮助。&　　舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。&　　拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160&180次，女子的最高心率可达197次/分钟，男子的最高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知！&　　拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为&拉丁之魂&。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈&&&恰恰则起源于，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。&&
结束后，舞协再次把舞（国标舞）的搜集、整理和加工放在了工作首位，约在1950年，英国舞协在、探戈舞、慢华尔兹和的基础上，又构建快华尔兹、恰恰舞、伦巴舞、捷舞、舞和斗牛舞的国标舞文字理论标准，使国标舞的舞种数量达到10种。约在1955年，国标舞的10种舞数量被确立下来，并一直沿用至今。此外，还把上述10种国标舞分割成"摩登舞"（华尔兹、探戈舞、快步舞、狐步舞、维也纳华尔兹）和"拉丁舞"（伦巴舞Rumba、恰恰舞Chacha、捷舞Jive、桑巴舞Samba、斗牛舞PasoDoble）2类舞系。从而形成1套理论，2类舞系，10支舞种。&　　拉丁舞包括：桑巴，伦巴，斗牛，恰恰，牛仔（捷舞）。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳，一个男士和一个。持握姿势各有不同，有时亲密相拥，有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学，有国际上统一的用语，技术，节奏，拍子。&　　1960年，和拉美国家的这些，经过英国舞协规范加工後，最终在英国出现了拉丁舞的比赛，包括五种舞：恰恰、伦巴、桑巴、牛仔、斗牛。&&
有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国&&舞蹈节（78届）、英国UK国际（51届）、英国国际公开赛、世界舞蹈运动锦标赛等。&　　具体介绍拉丁国标舞的话，则是:&　　拉丁分为少儿和成人，学1年多可考，学3年多可考，学5年多可考，不过也有例外3年就考金牌的，以资质而定。
伦巴乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
恰恰，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！
，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！
，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。&　　牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。它流行于。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。
越来越满足不了他们的需求，就给它加入新的拉丁舞元素，人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和，具有热情、奔放、浪漫的风格特点，其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了&&。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。它有别于国标标准的拉丁舞，是在有氧操的基础上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别，拉丁舞里表达情的东西较多，过于热情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁复和夸张，更倾向于运动。只要身体好，普通大众都可以练习，适合的年龄段也是很广泛的。&　　最后,关于拉丁舞的服装要求，因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。
钢管舞知识
竞技钢管舞舞蹈。现在比较流行的说法是：现代钢管舞起源于19世纪末美国日夜不休的建筑工地，最初是一些建筑工人拿着建筑钢管一边跳舞一边歌唱，在繁重的工作中娱乐一把，表现了美利坚民族开朗乐观的民族性格，因此，钢管舞也被视为世界十大民间舞蹈之一。经过长期调查研究史料分析，最后确认钢管舞起源中国可能非常大，受中国传统杂技影响行程。钢管舞灵感来源于传统杂技&&，经过形式翻新后以钢管为道具进行攀爬、倒立、悬挂进行舞蹈表演的一种新型舞蹈形式。如今的钢管舞可以说融合了杂技、瑜伽、舞蹈以及体操各项才艺于一体，通过舞台为表现形式的一种新型健身方式。如果从传统意义上讲，钢管舞传统杂技的产物，而通过近代和现代社会环境的革新，钢管舞如今已经自成一派，融合各种运动技巧于一体的一项舞蹈运动。&&
宋国夫人出行图　　追溯钢管舞起源并不是为证明表明证明什么，而是能更好的警醒我们应该对传统流传下来的新形式的重视，而国内钢管舞爱好者更应该保护和维护钢管舞，为钢管舞健康发展出力；我也曾多次对钢管舞的历史进行研究，起源于中国的可能性最大，正因如此我想国内的爱好者才应该更加努力，无论你拿它当艺术还是当运动或是当健身，都希望爱好者能坚持给它一条健康的回&家&路，它最初的家在哪里或许并不重要，它真正的家就在爱好者的心中。
《独行记》唐代中的壁画《宋国夫人出行图》，描画的就是&载竿&为前导的画面。杂技的特点是综合性、并融性，不仅汉族杂技得到了空前的发展，少数民族及国外杂技也在这一时期得到了广泛的交流和发展。总之，中国艺术在唐代得到了空前的发展，对后世杂技艺术的进一步发展创造了良好的基础。　&　　《独异记》中记载着一位三原女艺人能头顶长竿载十八人而来回走动，技艺实在是高超。另有幽州女艺人石火胡将&歌舞&、&走索&与&顶竿&等技融于一炉，把《破阵乐》引入杂技艺术的顶竿之技。顶着的百尺高竿上，支有五根弓弦，五个女童身穿五色衣服，手持刀戟，在高竿弓弦表演《》。
吧开始流传，舞娘通常衣着暴露，利用钢管，透过挑逗的眼神、火辣的舞蹈动作向观看者不断进行着，多带有色情成分，仅供成人观赏。如今，在一些情色成分比较重的歌舞厅仍能看到类似艳舞的钢管舞。舞蹈者凭借自己的柔韧和性感围绕着钢管做勾引动作。因此，在不少人的印象中，钢管舞是欧美色情场所仅供成人欣赏的一种娱乐活动。
&初出闺房&秀钢管舞技，喧声一片，从此路线被定&叛逆&。2005年，麦姐成了47岁的麦姨，再次上演钢管秀，一片叫好。也可能是受了电影《》中的蛊惑，愈来愈多的英国都会
钢管舞走向大自然(20张)女性以钢管舞健身，借此塑造健康的性感。2005年左右，钢管舞在英国开始流行起来，英国女性突然发现钢管舞特别利于健身。她们的职业从银行家、会计师、慈善团体工作者到家庭主妇都有，年纪最大的六十多岁。仅两年间，伦敦几家钢管舞学校的学员增加了5倍，而制造钢管的厂商更是大肆庆祝，销售预定中心80%的订单都是由个人下订。&　　钢管舞学校的姑娘们穿上12厘米的高跟鞋，就像芭蕾舞者套上舞鞋一般，随着音乐开始在教练的带领下，用两手抓着钢管做动作，让自己慢慢绕着钢管走动，一边优雅地微笑，把身体重量交付到钢管上。将大V舞、女郎坐姿、火红太阳、埃及回旋等专家级舞步组合起来，还有只用一条腿高高倒挂在钢管上，手臂自由挥舞在一片观众赞叹的&哇&声中。钢管舞的自由性可以令你创作出属于自己的舞蹈。21世纪的今天，欧美的健身房里，钢管舞 (Pole Dance) 已经取代 Pilates 或是 Yoga 的课程，成为新兴的舞蹈热潮。没有下流的挑逗，动作优美妩媚，女人味十足。大明星麦当娜、安吉丽娜&朱莉、容祖儿、莫文蔚等都是钢管舞的推崇者。英国许多运动组织都开始追捧钢管舞，包括&英格兰运动&这样的著名运动组织。&英格兰运动&的一位新闻发言人说：只要是安全的运动，那些鼓励人们离开沙发的都是好主意。这不仅仅是一项健身活动，每天花两小时在舞杆旁边，经过6周之后许多女孩说她们获得了新的自信。 现在钢管舞不只是女性的专利，很多男性也开始跳钢管舞.真正的男性跳钢管舞，并非像女人那样性感妖媚，而展现的是男性的力量，阳刚和大气！全国有不少酒吧都有男钢管舞演员，看男性钢管舞表演，独有一番味道。
　街舞（英文名字Hip&Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。&
　　街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。&&
Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love&Bug&Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk&Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master&of&Ceremony，意为司仪）。
Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的，&Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，&嘻哈教父&阿弗里卡&班巴塔（Afrika&Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。
Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。&&
舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop&Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。
　　Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱&
　　机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型&
FREESTYLE：
　　这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞&
　　随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。&
NEW JAZZ(女生专属): &
这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。
RAGREA（雷鬼，女生专属):
这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。&
肚皮舞起源
肚皮舞起源于埃及，最早在金字塔的壁画里就有所记载。
埃及信奉伊斯兰教，确实不允许妇女裸露身体跳舞，因此，我们现在看到的肚皮舞并不是当时的舞蹈。在埃及，这种舞蹈称为&oriental dance&，一般不会对外表演，而是家庭成员之间表达感情的方式，也不会穿成这样暴露，一般是长袍加腰带的装束，舞蹈动作也相对简单，主要是胯上的动作。当这种舞蹈传播到美国后，才有了&belly dance&的名称，为了突出腹胯动作便会穿2截的表演服，把肚子露出来。肚皮舞起源于中东国家，但美国在传播方面起到了很大的作用。
土耳其属于阿拉伯国家，是肚皮舞三大风格之一。但在土耳其，肚皮舞的艺术地位并不很高，风格也更通俗一点。相对而言，埃及风格的舞蹈就更高雅一点。&
肚皮舞的特点
&&1）肚皮舞学习的门槛低，对舞者体形没有什么硬性要求。它适合任何年龄阶段的女性人群，有没有舞蹈基础都可以。它设有各级别的培训班，可以从最基础的练起；它适合任何体形的人，不管是胖是瘦，都可以练习肚皮舞。
&&2）肚皮舞充满着乐趣，与一般的减肥方法不同，它可以让舞者在舞蹈中感受到莫大的快乐。神秘的音乐节奏，尽情扭动的身体，身心随着舞动变得轻盈快乐，减肥不再是一件痛苦的事情，而是一种快乐的生活方式。
&&3）提臀丰胸&让你的身材凹凸有致。
&&4）媚骨柔情&让你从此风情万种：肚皮舞性感妩媚，特别适合女性练习，能够将女性阴柔之美发挥到极致。如果你想成为一个更有魅力更女性味十足的性感女子，肚皮舞是绝佳的选择。
&&5)肚皮舞自我随性，无需在意他人的评价，只要你自信就可以完美地表现出最自我最性感的舞姿。
&&6)减压放松&感受独特的&身&呼吸。&
肚皮舞的诱惑
&&　在充满异国情调的乐曲中释放舞蹈激情，肚皮舞是一种优美的身体艺术，肚皮舞能够让你身体的多个部位得到充分的活动，能够使你在万种风情中塑造出完美身材。
清扬魅力舞蹈-KSD街舞－鹏鹏老师及学员Voguing(4人版)
秀秀同学跳的很嗨哦。。。
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