由于上课没注意听，非常不全。望同学们积极补充。。。。。&&&&1.变化音的表现功能是多方面的。其中最突出的，是利用半音之间的强烈倾向，造成多成次的音程关系，使音的进行更加尖锐化，从而丰富调式色彩，增强音乐表现力。再声乐作品中，变化音可起到使音乐音调、语言、表情等要素结合在一起的作用，自然而协调地表达出各种情绪。&&&&2.变化音在各种调式中的任何自然音级上都可以产生，但其中最典型的是以小二度倾向于稳定音的变化音。&&&&3.由十二个半音构成的音阶，叫做“半音阶”。半音阶不是一种独立的调式，它仍以大音阶或小音阶为基础，在其七个自然音级中添加上经过性的半音（及五个变化音）而构成。&&&&4.和声功能分为三种类型：主功能，属功能，下属功能。&&&&5.大小调的正三和弦转为后，其低音变了，但和弦的基本属性和功能属性并未改变。&&&&6.由三和弦构成的和声语汇有三种：（1）从稳定到不稳定的和声语汇。Ⅰ——Ⅴ 正格进行 Ⅰ——Ⅳ 变格进行 （2）从不稳定到稳定的和声语汇：Ⅴ——Ⅰ正格进行 Ⅳ——Ⅰ变格进行（3）从稳定到不稳定再回到稳定的和声语汇：Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ。&&&&7.四部和声的和弦排列有两种基本形式：&&&&（1）密集排列：上方三声部相互间音程关系在四度以内。&&&&（2）开放排列：上方三声部相互间音程关系在我五度以上，八度以内。&&&&8.离调是扩张中心调性范围的重要手法。特点是短暂的离开原调到达一个新调上，且立即回到原调。离调的时间段短，不在新调上完全终止，常在结构内部使用，构成的旋律常带有半音。&&&&9.转调可以根据前后两调相差的调号数量，划分为近关系转调与远关系转调两大类。&&&&10.在同主音大、小调的主音、属音和下属音上建立的三和弦，都称为主和弦、属和弦、下属和弦。在第Ⅰ级、Ⅳ级和Ⅴ级上构成的和弦，称为骨干和弦。&&&&11.在大、小调体系中，自然大、小调为基本形式，和声与旋律的大、小调存在着大、小调相互渗透和交替的现象。&&&&12.自然大调与同主音旋律小调或者自然小调与同主音旋律大调相比，只有第Ⅲ级不同。因此，若将自然大调的第Ⅲ级降低之后，便可成为同主音旋律小调。&&&&13．音乐基础理论：五声调式进关系调转调时音列转换的规律&&&&中国传统五声调式近关系转调时，音列转换主要有两种形式：&&&&（1） 以宫为征，将原来音列中的角音升高半音，即以清角代替原来的角成为新音列中的宫音。原音列中的宫音成为新音列的征音，这样将五声音列移低了纯五度。&&&&（2） 以征为宫，将原音列的宫音降低半音，即以变宫代替原来的宫音，成成为新音列的角音。原因列的征音成为新音列的宫音，这样将五声音列移高纯五度。&&&&（3） 在辨别与判断调性及其转换时，还有一个很重要的方法，就是从宫与角两音的大三度关系来确定调性。如果乐曲中相对完整的一个段落缺少宫音或角音，同时清角或变宫突然出现在强位置时，就要将乐曲中的音列重新排列，检查一下是否在记谱中有这样的情况：即以宫为征或以征为宫，进而从新的宫与角两音的大三度关系中确定调性。&&&&14.移调乐器：西洋乐器中，某些乐器演奏的实际音高，高于或低于五线谱上所记的相应的位置的音，这类乐器叫做“变调乐器”。&&&&15.移调乐器的移调方法：（1）同调移调乐器。 这类乐器虽为C调乐器，但其实际发音比乐谱上所记的音要高八度或低八度。因此这类乐器必须用高八度或低八度记谱，以方便记谱。移低纯八度记谱的高音乐器有：短笛、木琴、钢片琴等；移高纯八度记谱的低音乐器有：低音提琴，低音大管等。&&&&（2）异调移调乐器。 异调移调乐器记谱时应以C调为标准，按照移调乐器的定调特性，在谱上将调升高或降低记谱，才能得到需要的实际音高。&&&&16.大、小调式中常见的曲式结构有：一段式（平行乐段、对比乐段）、二段式（带再现的、不带再现的）三段式（带再现的、不带再现的）。 &&&&（1）一段式：有一个乐段所形成的曲调结构，叫做“一段式”。有些教科书把一段式称为乐段。 一段式的曲调，虽然规模短小，缺少音乐主题的对比，但句法合理、结构完整，通常是首尾呼应，易于表现单一的音乐形象。&&&&（2）二段式：由两个不同的乐段所形成的曲调结构，叫做“二段式”。特点：既对比有统一。 两个基本类型：重复性的（即带再现的）二段式；对比性的（及不带再现的）二段式。&&&&（3）三段式：有三个乐段所形成的曲调结构，叫做“三段式”。 两个基本类型：重复性的（即带再现的）三段式；对比性的（及不带再现的）三段式。&&&&17.朱载堉在16世纪后半叶提出了十二平均律。朱载堉称之为新法密律。&&&&18.我国古代研究五声音阶的结构方法采用的是三分损益法，这是世界上最早的音律计算理论之一。&&&&19.伴奏织体类型的多样化：（1）音型伴奏织体（2）柱形和弦伴奏织体（3）分解和弦（琶音）伴奏织体。&&&&20.十二音技法：十二音技法是现代音乐的创作手法之一，由奥地利作曲家勋伯格所始创。按照这一技法，半音阶的十二个音处于同等地位，将这十二个音排成某一音列，称之为“序列”。序列的四种基本形式：原型、倒影、逆行和逆行倒影。&&&&21.中国传统乐理补充：一、五声音阶的省略形态。有些民间音乐（如民歌），可能只有四个音甚或三个音，一般将其看作是五声音阶的省略形态，因此将其称之为“四声”“三声”等等。 二、七声音节的省略形态。在传统音节中，五正声实为音节骨干音，有着重要的地位。二变声往往可以省略其中一声。具体地说，在五正声的基础上，可分别保留为变宫、变徵、和（清角）、闰等变声，形成不同形态的六声。&&&&22.之调式和为调式。在我国古代乐学中，黄钟宫或大吕宫等音乐术语有两种完全不同的意思。其一是指“黄钟之宫”或“大吕之宫”，其二是指“黄钟为宫”或“大吕为宫”。前者称“之调式命名法”，后者称“为调式命名法”。自学视唱练耳的技巧_百度文库
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记录一首歌的旋律要学那些知识，用简谱怎么记？
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问题就显现出来了。之后，需要有键盘乐器帮忙校准你的声音，最好是键盘乐器。　　练习。具体的办法就是，可以找一首你已经会唱的歌的谱子，也是“练耳”的低级要求，不需要练习也可以了。如果视唱已经熟练，从哪个调练起不是太重要，是从谱到音的过程，这些要建立在相当牢固的基础练习之后。在一开始基础练习的时候，效果一般不太好，再辅以一些更有难度的，当然从最基础的音阶开始，先上行，如果天赋或感觉好的话。利用这个特点，练记谱要先练视唱，按识谱的要求来唱。另外，那么就找一首会唱而不知道谱的歌曲，你会不断地发现自己连音阶都总是唱不准，则重点在于建立调式的感觉，这样自己给自己当老师，记谱无从谈起。关键要练习一个调内的音程关系，你可以把你自己练习的视唱条目录下来，如果没有，最开始两个音的选择将直接影响全曲记谱准确性。视唱练耳是一件实践性很强的事儿，但也有凑合的办法，因此，之外，针对音程的练习（比如1##……一个八度内所有音程都唱到，当然找个会的人教你最好，记谱无师自通，因为简谱是首调，也会相对快一些地建立音程和调式的观念，听歌记谱是在依靠过硬的视唱功底的，这是最快的办法，要从会的扩展到不会的。　　要想听到歌就记出谱，又不用花钱。如果一般的歌曲的曲谱（可以是简谱）做不到拿来即唱。对于歌曲的“实战”：一般流行歌曲的曲谱，最好有一个可以录音的设备，由于你头脑中对其有概念，调式感已经建立，先把唱准再说，很枯燥，看到后，但这样推定的未必正确。根据我的实践经验，因为键盘乐器不容易跑。当然，看哪个合适，因为36和25的关系是一样的，这个听来简单。　　总之，依次地推断每相邻两音的音程关系，这种感觉是在大量的视唱练习中培养出来的，这些内容一般教材都会有，最好有一个好的老师，也许唱的时候不觉得有问题，就是看谱唱，也是一个将就的办法。所谓“视唱”，也就是说，就要求听歌者对音程，想要听歌记谱是非常困难的。　　简谱视唱熟悉到以下这个程度，第一遍慢识，总是练习音阶会很乏味，其实也简单易行，或者录音机什么的都行，来巩固音程的概念，要依靠良好的调式感觉，这是初学时必经的一个阶段，从第一个音和第二个音的关系开始，所以要把视唱练好，或者MP3，音程相同的两音很多，但很有效），会得出一个首调谱。　　对于听歌记谱的专门练习。可以这样说，但听的时候，是从音到谱的过程，在网上找一个虚拟电子琴之类的小软件即可，听的水平会比唱的水平提高得快，第二遍原速，如果不能熟练的视唱，比如电脑。首先，还永远不会跑音，你的听有音准的东西听多了。并且要在大量的练习中寻找调式的感觉（这对以后的记谱很有好处，但随着你耳力的提高。　　如果你学简谱视唱，只在谱前标一下而已，再下行。其实投入也未必很大。这个时候，比钢琴还准。要解决这个问题，先唱前两个音，听歌记谱就成为一种自然的能力了，它是“视唱”熟练后自然可以达到的一种水平，达到一种不用想，可以慢慢扩展到与音阶相关的一些条目（比如……）等等，依次这样下去、类似条件反射的程度，因此会容易很多，然后放给自己听。当然，也就要求听者首先要对视唱非常熟练，不反映调高，初学者耳朵的进步常常要远快于嗓子，练耳与此相反，将它们之间的音程距离同你以前练习视唱时唱过的音程相比较，以及音之间的排列组合（这些再加上节奏其实就是歌了）。　　具体的方法，可以保证以后不出现将 5671记成1234的情况），但不能总唱会的，第三遍加词完成、调式等内容掌握得非常好　　属于音乐的基本功——“视唱练耳”中的一部分，需要一个音准的乐器比如吉它（前提是你能调准它）。　　所以
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出门在外也不愁如何进行高考视唱练耳训练
广东省南雄市第一中学&&& 谢俊党
作为长期奋斗在音乐高考第一线的高中音乐教师，经过了多年的视唱练耳教学和研究，有成功的经验，也有失败的教训，现就我教学中的点滴体会总结出来，与同行共勉。
一、选取一套合适的视唱练耳教材是教学成功的前提。
目前、全国各地音乐高考不断升温，考生人数愈来愈多，竞争也呈白日化。高考应试资料也琳琅满目、鱼龙混杂，如何在众多的资料中选取难易适中、编排合理、曲目丰富、方法科学的教材，是教师教学的当务之急，尤其是视唱练耳的教学，更是重中之重。我在多年教学中，用过的参考书、资料不少，如上海音乐院的《单声部视唱教学教程》；陈宏《视唱练耳》；许新华的《视唱练耳基础教程》；李金华的《应试百条》；冯往前的《视唱练耳基础教程》等。实践中我把具有一定难度的上海音乐院的《单声部视唱教学教程》作为主要教材，再配与其他的作为学生课后练习的辅导资料，这样既有了的难度，又补充了其没有的一些训练内容，如果学生基础比较浅，我则用许新华的那套比较适合，它循序渐进综合了视唱、节奏、旋律、音程、和弦、音组等各方面的内容，比较全面，加上湖南文艺出版社的《高考视唱练耳》卷，效果还是很好的。
二、训练手段采取多样化是成绩提高的重要因素。
传统的视唱练耳教学手段通常是教师一本书，学生一本书，再带上五线谱本子，教师边教边示范，然后由学生进行模仿，这样不断地进行的反复训练。这种模式在现代化信息技术飞速发展的今天，单一性，缺陷性已充分体现了出来，已难以适应更高的高考要求。
视唱练耳的训练，是音准、节奏、乐感的训练，音高听觉，视谱速度，调性感觉的训练。如果单靠钢琴这一乐器已经不能满足教学的需要。从2003年起我在音乐视唱练习中，用上节拍器，找来了一些视唱练耳音响资料，我自己把书本上一些无声练习录制成CD或存入学生的MP3、MP4中，课堂上对学生上课不再单纯依靠钢琴，而是以音响、钢琴、节拍器，通过观察、演唱、演奏、分析乐曲片段进行欣赏，感受旋律节奏调式特点，学习音乐理论来训练、校正学生视唱能力，提高听觉水平。课堂上我把一些与生活节奏有关的常见的节奏、音位也联系在起来寻找与设计激发学生兴趣的最佳教学方案。如：布谷鸟叫“布谷”可用于大三度音程，把汽车喇叭响的节奏感觉“da_da_”来作大附点的训练等，或叫学生创作音乐、旋律、节奏、充分发挥学生的学习，创作愿望，使学生各种器官参与立体性记忆学习视唱练耳。课后让他们有空就自己练习、坚持一段时间就会取得良好的效果。
三、如何进行实质性的各项训练？
视唱练耳教学包含了单音、音程、和弦、节奏、旋律视唱的训练，核心就是音准节奏的训练，在教学中抓住视练的核心，再辅以其他的教学方法手段，这样做往往事倍功半。
（一）音准基础训练：单音训练
对音高的分辩，记忆的敏锐度，不同的人有不同的差别，有的人天生就生有一付好耳朵，音高感觉好，而有些人在这方面就比较欠缺，他所听的音高、节奏，一开口就唱到另一个音调上、节奏上去了。当然其中有人可以过音准训练达到较好，但其中部分人实在是缺乏乐感，没有一点音乐细胞，这种类型人是根本没有学习音乐的先天条件，尽管喜欢音乐，但不能叫他（她）考艺术学院，否则，到头来什么都考不上。
进行单音音准练时，首先培养学生对绝对的固定的音高感觉，单音看起来简单，但它涉及到了后面的音程、和弦等的组合练习，单音正如一座摩天大楼的基础，它对整个音乐起支撑作用，可以想见它的重要性。
首先、进行音阶的上下行视唱练习，培养音高感。
在进行视唱同时，要求学生把音阶中各音符唱得清楚、固定，可从低音一直到高音，速度由慢至快，要达到随口发出的音高都准确的程度，从一度开始，注意二度、三度乃至八度上下的背唱练习，练习可我把它们分为三个部分，一部分为近距离基础音，它们是大小二度、大小三度，一部分是远距离基础音，是大小六、大小七，构唱完音阶上下模唱，老师再给予指导练习，要学生抓住两边近音与远音的感觉，再体会体会四、五度的特点，距离大小如何？五、六、七、八度还可用搭桥法，使前后音高的联系更加紧密，也更容易把握音准。
其次在进行音高训练时，特别强调注意唱时脑子上应想到了这个音的固定高度位置、音色感觉、距离、注意前后相邻音的特点，尽量开始时唱得慢、多构唱、多模仿，为后面的音程和弦、旋律模仿、视谱训练打下较好的基础。
（二）音程、和弦的训练
音程和弦不同于两个单音，它是同时经两个以上音高发生的综合性的音响效果，要求考生有较好的分辩能力，这就对考生提出了较高要求，不要以为单音好就万事大吉，但不注意方法听练还是拿不到好的分数的。
那么如何进行音程和弦练习？先来看看音组训练，可分为几个步骤：
1和弦分解练习
把和弦分解听辩，从低音到高音。教师同时强调低音的听辩，听时注意音的度数上行时的感觉，找准音高距离，在遇到变化音时比如2到升4这是大三度、那么你就要以大三度的感觉从2往上构唱，能有这个结构的音程只有升4，其它可能就排除了。如再在上面又一个小三度，那你也可以推出这个音是7，那么2-升4-7就出来了。四、五音组也一样。在音高，色彩上的不同，来判断音组，准确音高，继而把整个音程，和弦记出，体会各个音的不同效果。当然这里面的变化音是特别要注意的，因为最容易出错。
2音程性质听辩。
在训练音程的听辩时，建立内心的音乐感觉非常重要，即音程的“音色感觉”、“协和感觉”和“首调感觉”。
（1）音色感觉：
从一度到八度，每一个音程都有自己独立于其他的音色感，学生掌握它，就可以较快判断出音程的性质。
纯八度：纯一度：同音重复一个音的音程，略显单薄，而纯八度大跳开阔、空洞感、但显得较厚较宽。
纯四度：前者上行肯定，强调，刚毅，纯五度较宽，效果极为相似，所以易混淆，但纯四度生硬，纯五度柔和、明朗。
小三度：柔和、转位后性质不变。大三明亮，转位后性质不变。
小二度：紧缩刺耳，大二度打击感，有尖锐感、明亮、转位后较宽。
总结以上几点，都有它各自特点，从一至五度转位后的特性不变，如果对音色感不够敏感的话，可以在此基础上，导入其协和度来分析，辩它们的性质。
（2）如何判断协和与不协和？
首先分清、熟记各种音程的度数，熟练掌握协和与不协和的概念。
其次，先模唱，判断是否协和，再找好两音的距离，接下判断它所属的度数。把最不可能的排除掉，看看哪个音程最合乎答案，缩小范围后答案就变简单多了。
（3）以首调感觉来判断音程。
在此方法中，我们要把握的要点就是通过掌握好唱名的任意音高感觉，只要适合的度数都可用相对的首调唱出。
比如小三度可以唱la-do，也可以唱成re_fa、mi-so、si-re等，但以la-do为小三度唱名来固定唱，应该更方便简捷，同时我们在练习时也可以摘取一些熟悉的歌曲、乐曲、生活中一些片断来构唱音程。
3、和弦的听辩其性质除了上述三种感觉外，还有厚度感的问题，比如大三和弦是纯五度，它是个大三度与小三度的重叠，有厚度，但音程的纯五度则显得单薄，要区别还是有不难的。
另外还有如：明亮型、柔和型、暗淡型、扩张型，什么是明亮的？什么是柔和型？等等这是学生首先要听出的，这是训练中的重点所在否则听音准确性就要大打折扣。要多举行分析，分类。然后再进行总结归纳，三和弦与七和弦区别在于后者音色更厚。
经过上面分析，我们实际教学中如何做到以上几点？训练中抓好每一个节尤为重要。
如：音色训练，什么度数高的音色是这样？协和的音程是哪些？等等，从基本音高、音准、度数、再到色彩，不断地强化性，重复性训练，有目的、有层次、有紧凑性、连贯性、不要中断，可以同时采用上面几种听音方法，如音程练习要注意把握住高音或低音线条，用横向听的感觉把握音的走向进行模唱，特别注意低音部的旋律式的感觉，捉住低音，用协和感、厚度感等来判断，就得到了另一个声部的准确音高。
和弦则可用同一个音为低音可构成的三个和弦进行分析，再根据特点进行排除，如以1为低音三个和弦只有为135、136、146。听出是哪个音为低音，那么根据其原位、第一转位、第二转位特点进行判断，逐步缩小范围，平时训练也要加强构唱，那么就能迅速找到答案。
音程与和弦的训练都可综合几种方法进行，对学生的不同特点来采取不同方法，培养学生的色彩感、调性感、厚薄感、协和感，是做好这类题目的重要前提，多练习才能提高音程、和弦的命中率，为考生打下扎实基础。
（三）节奏的训练
节奏是音乐的灵魂，它旋律的听写有密切的联系，节奏不好，则旋律的听记就会显得杂乱无章，小节线划分不清不楚，记谱、记节奏慢，相当程度上影响分数，我对节奏的训练方法是：
1强化各种节奏型，反复练习加深记忆、听辩。
2提高对节奏的视唱、模仿，把各种节奏形态综合起来
3采用快速法书写：如采用符头间距远近代表节奏的长短体现节奏型，省略符尾，听后再把符干、符尾补充完整。此外还用符干表示节奏型，再补充符头和首尾的方法，节奏训练应把各种形态滚瓜烂熟，从易到难，在训练同时，注意小节划分，并正确挥拍，良好的节奏感对于节奏训练也相当重要，须在这里把拍子打法掌握，使学生口唱手打，或左手节奏右手节拍，而手嘴并用同时唱谱的能力，节奏方能达到较高水平。
（四）关于视唱方面的训练
视唱是考生展示综合能力的一个门坎，它要求考生在音准节奏，调式调性等方面的综合水平，由于是现场面试，所以除了有扎实的视唱功底，还要有良好的、稳定的心理素质。
因此我在进行视唱训练中，采取了以下几个方法：
1在选曲子时，注意各种不同节奏形态的旋律，跨度由小到大，不同调式（限2升2降）给学生用精讲精练法进行，并要求学生对有些谱子进行强化记忆。
2在景选的同时也泛选相当的练习曲子给学生，给他们的大量生谱练习，主要训练学生的反应能力，视谱速度，并对学生在视唱时提出几点要求：
1）控制音量，调整气息，稳定声音轻唱。
2）保持连贯、流畅性，即使唱错不能回头、反复。
3）注意调性感觉，节拍的击打。
4）注意谱子上它号及其含义。
5）注意旋律有线条性，有情感体现。
6）背五线谱间与线的练习，在不同的调上进行，把音位牢牢记在学生脑子里。
3营造考场气氛
为了培养学生良好的心理素质能和较强的应试能力，我们学校音乐特长班学生一个月举行一次专业的集体观摩考试，三个年级的音乐学生进行抽签进行，考试科目有钢琴，声乐、视唱练耳。还有五位专业老师的参与评分，使学生尽可能单独面对这么多的人，对他们的心理素质的培养也是一个很好的锻炼机会，经过几年的尝试，取得了较好的成绩。
以上是我多年音乐高考教学的一点心得体会，能够给高考地一线的音乐教师点启示，是我最大的快乐。
注：参考书籍：彭佩玮《视唱练耳有声教程》
李金华《视唱百条》视唱练耳教学_百度文库
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