谁会弹钢琴啊，教教我几个初学的要点？？
谁会弹钢琴啊，教教我几个初学的要点？？
很想学钢琴，但不知道该从哪学起，请各位高手帮忙！！
把指法，拍节，音准这些学好，基础一定要打牢，不要怕一首曲子弹很多遍，旋律感也很重要。开始学的话，最好找个老师，或者去买基础的指法，练技巧的谱子，车尔尼一堆，一定要练，练好了可以去考级...
的感言：谢了
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可以去练练《汤普森》，弹得时候一定要慢，还有最好去找个老师，也可以去虫虫钢琴网上，那里有教材
先去买几本钢琴的简单曲子，复杂的先放一放，练习时要一个人，这样能专注而且有氛围！试试吧，你可以的
do:指法必须正确。
re:指法基础练习，须手指独立高抬，慢起快下；先单手慢练接着单手快练，然后双手合练，仍然是先慢速再快速。
mi:音阶练习，先左右手单练直到指法熟悉后双手合练，速度分三种——慢，中，快速。须注意：左右手整齐，和弦力度十足。
fa:琶音练习，先左右手单练直到指法熟悉后双手合练，目光提前看准再弹。须注意：切勿错音，音之间保持连贯。
sol:手指伸张练习，先左右手单练直到指法熟悉后双手合练，手指伸张积极，目光提前再下键。须注意：手指，手腕要灵活。
la:快速练习曲目，重点是用哈农练法——慢，中，快三种速度，先单手练再双手合练。慢速，中速手指高抬，力度合适，快速手指贴键，清晰均匀。须注意：4，5指力度，整体均匀
si:钢琴初学者主要以慢速练习为重点，简单曲子也不能含糊对待。提醒：弹奏力度是像水流一样从手臂传到手指尖，指尖用力弹响琴键，而并非是手腕或手臂用力，相反手腕和手臂应该轻松灵活，若在弹奏中感到手臂疼痛则证明弹奏动作错误！
我个人还是觉得我老师教的还可以，算是不错了，但是我学了四个月了，
老师一开始是用约翰汤普森简易教程教我的，学了两本，到现在，老师用的是汤普森简易教程三，和汤普森现代教程一， 我在网上的一些论坛里，发现很多人学的，好像都比我的快，而且同时用的教材也比较多，就我的老师，教我这么久还是这个，我想问，是不是我老师的问题？
老师说我进步满快的，但是，我现在想想，好像还是很慢，害我对老师都有点没信心了，所以，想问一下，有经验的人。
还有就是，因为我现在是在外地，自己学呢，都是在琴行练习，所以还是有点麻烦的，有时，一周也就练习，三四天，每次一个小时，这样会不会有所影响？因为我以后回家了，才能买钢琴，所以。
现在想到的就这些，希望有经验的人，能够给我多提点一些。谢谢！
提问者： jelin尘尘 - 见习魔法师 三级 最佳答案
你的老师对你还是满负责的,因为像你的练习时间根本不可能学的多快.钢琴,基础最重要.楼上说的&弹哈农，599,849,740.&之类的,现在你的水平还不到,弹了,手就软掉了.你的老师应该和你说过要放松手腕,打开涨关节之类的话.一开始弹简单的曲子就是为了让你在不自觉的情况下,自觉保持手型.作到放松.当然了,许多老师为了让学生的进度快,就让他们马上弹乐曲.学生觉的还很High 其实,这样的练法最多也就过个6级.如果你想速成,现在就可以练车尔尼了.
我是从小学琴的人,光练保持手型和放松手腕就练了1年左右.现在10级早过了,回头看看,现在学琴的人多,不过也更浮躁了,希望你能坚持下去.
还有,你练琴时间不够的,打基础时必须每天练一小时以上.你可能会有这中感觉,一些老师说的要点,老师在时做的不错,自己一练就不行了.道理很简单,练的少,没形成条件反射.一句话:用心,刻苦.你就能学成了.
还有,对于初学者,不要觉的自己弹的东西没有生气.初学的练习曲的伴奏都是十分有规律的,可以试着自己找规律并简单的即兴伴奏自己喜欢的流行歌曲什么的.我现在10级了,我的很多东西,比如乐感和对一些钢琴技巧的理解运用都是这样练出来的.建议学习了一年左右用以上方法
如果是10岁以内，从小汤，即约翰。汤普森 开始学
如果大一些了，可以直接从拜尔开始学 曲子嘛，选《钢琴基础教程》第一册
（年龄大一些可以选这个）
或《世界儿童钢琴曲集》（年龄小一些选这个）
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音乐领域专家[01-04]钢琴之路——如何培养孩子学钢琴的兴趣？钢琴技巧？多大年龄学习弹钢琴?_亲子乐园_厦门小鱼社区_厦门小鱼网
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[01-04]钢琴之路——如何培养孩子学钢琴的兴趣？钢琴技巧？多大年龄学习弹钢琴?
一般地说，年龄小点是好些。我就比较小就开始学，这是由于同大龄相比，年龄小的学生，更有利于及早训练发展手指的独立、灵活，手腕的柔软、弹性以及人的整个肌体与弹奏动作的协调配合等等；同时，也有利于及早培养熟练的识谱的能力，是学生能眼见谱上音符，双手就敏感地（仿佛是自动地）找到正确的键盘位置；还有利及早发展多声听觉能力，能够敏锐地感受、辨别不同高度音的同时结合。此外，在生理、心理等方面也较有利。总之，钢琴艺术是一种高级的技艺。为掌握高超的技艺，中国人很讲究“童子功”，是同样的道理。据统计，那些达到大师级的钢琴家们都是七、八岁前开始学钢琴的，几乎没有例外。 &&&&但是，再广大业余学习钢琴的领域里，虽然原则上也是年龄偏小比偏大好，但“小”不是绝对必须条件。年龄偏大的学生，也有“大”的长处，这就是：自觉性、理解力、持久的耐力和毅力都更强些，在正确的指导下，通过顽强的努力，一定可以“追回”许多错过的时间，达到足以使学生本人感到欣慰的艺术目标。 &&&&至于“小”，也不是越小越好。社会上有些孩子家长以为只要尽早开始学琴，就能学得好或成为钢琴人材，这里是有误解的。有些过小的孩子，手指太软、太嫩，或者在钢琴面前稍长点时间就坐不住；上课时也还不能完全听懂老师的讲解，不能形成教与学的有效关系。这种情况下学钢琴，还是稍嫌勉强。 &&&&所以，正确的说法是，在能形成有效的教学关系的前提下，年龄小比大要好些。至于究竟几岁的孩子能够进入有效的教学程序之中，要因人而异。也许四五岁，也许六七岁，甚至八九岁。而对于少年、青年及中老年来说，则任何年龄都适合。 我在北京工作的时候就发现不少家长把三岁的孩子带来，我一看手指就拒绝教了，在中央音乐学院上学时，我的导师常告诉我们，不能以年龄来看，而要因人而议，所以这点我很注意，从北京回来我发现厦门这边不太注意这点(琴行为了多招生)，希望各位家长在带孩子去学的时候注意一下。家长要足够重视！ 目前我自己也回到厦门，在前埔一家培训学校里教学，如果你有什么钢琴上的问题可以咨询我，同时我也有上门家教。 以后我还会在这个帖后面加上更多相关的文章，家长们可以多留意我这个帖回复的文章。
有这方面意向，先顶一下
我也有这方面的意向,但孩子还小,我想先了解下费用和上课时间等.
小朋友一般都是学30分钟就好了，那么小坐不住的，都是幼儿园下课时间学 钢琴之路——怎样让孩子拥有一个正确美丽的钢琴手型?? 对于初学钢琴的孩子，正处在学习钢琴演奏的基础阶段，在中央音乐学院上学时，我的导师常强调培养—种正确的基本手型。这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有—种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状 态。这种状态要最符合人手的天然长势和手指动作的生理机能（也就是人类最放松时的手型，比如睡觉时手的形状）。于是，我们把这样一种手的弹奏状态叫做基本手型。我们在入门和基础阶段强调的所谓正确手型，从某种意义上来讲，不可视为绝对的 、—成不变的东西。希望家长们了解这一点，不要把某种手型，或者说某种基本手型视为一种绝对的东西，认为只有某一种手型才是正确的。明确了这一点。我们再回过头来具体地讲解正确手型的基本要求，就不至于产生误解。 而正确手型的基本要点是： 　　1、手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。 　　2、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状 　　3、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键 　　4、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面 　　5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置 孩子太小手太软。折指、手掌下塌、手背不平、手腕对键不正、高抬指不够、手腕上下晃动等很多问题都需要解决。中央音乐学院毕业后，我在北京教学过程总结了几个方法来矫正（本人现已经来到厦门在一家钢琴培训学校工作，同时也有上门家教，如 果有什么问题可以咨询我，我会尽力解答）：对折纸指、手掌下塌、高抬指不够、没有抱球感觉，都能解决。 对手背不平、手腕上下晃动可以采用手背放硬币的方法。 =600) window.open('/attachment/thumb/Mon_210_885e5.jpg');" style="max-width:600" onload="if(this.offsetWidth>'600')this.width='600';" > 这几天，总有不少家长对我说，想让我说说入门的课程。范老师一直都好忙，写个这样的教程很花时间。只能有空就写写。好吧，尽量多写。。开始吧。 钢琴入门教程第一课 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。 一、学学坐姿 首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。 身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。 座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。 脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。 （待续）
合适 越小越好
回 楼主(haiwany) 的帖子，孩子到底几岁学钢琴比较好?
孩子到底几岁学钢琴比较好?这是个家长经常问的一个问题:一般来说:0-3岁是孩子学习语言发音/行为及简单动作的时期;正常情况下:孩子学钢琴最好的时期为3周岁10个月至6周岁的时候,但具体要以孩子生理心理发展发育的情况而定;年龄太小了,孩子学钢琴会很吃力,怎么弹怎么不合适,可能会很想放弃!6岁过后,孩子很快要上小学了;就没有那么多的时间来打钢琴练习的基本功;学习的最好时机也白白错过了.---- 所以,&&&&&&&&正常情况下:孩子学钢琴最好的时期为3周岁10个月至6周岁的时候.
四五岁的时候 差不多！主要看小孩子的兴趣 ！！！
如何培养孩子学钢琴的兴趣？ 儿童对钢琴兴趣的产生，有两种。一种是自发的，也就是其自身对某些事物比较感兴趣、倾向性较强，这是一种客观的行为，在钢琴学习中即儿童对钢琴本身及其所发出的声响的兴趣。另一种就是后天需要培养的，只要创造出一个良好的音乐环境与气氛，并提供良好的音乐教育及指导，这种兴趣是可以能培养出的，即儿童对演奏钢琴的兴趣。 & & 兴趣的发展又有着不同的程度，最初的兴趣，尤其对于儿童来说，属于有趣。钢琴，对于学前期的初学儿童来说，是一个新鲜事物，是比较容易产生自发的兴趣的。开始时，也许是儿童对眼前的这个庞然大物钢琴的一种好奇心，于是乎便又按了几下琴键，又对其高低不同的奇异声响产生最直接的兴趣，而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时，这种新奇感就没有了，觉得不好玩了，于是也就对钢琴不感兴趣了，这也正是为什么有些孩子在学了一段时间后，就不想学了的原因(当然，如果是一个有天赋的孩子，那就另当别论了)。 在教学了这么多年来。我总结出了几点。供家长们参考， 一。好孩子是夸出来的，学习音乐也同样如此。 　　对琴童来说，最好的教育方法就是，鼓励!鼓励!再鼓励! 　　有进步，要大声说:“好!” 　　不断地激励孩子的学习欲望，是琴童父母的首要任务，所以你首先要学会大声说:“好!”。在评判孩子的练习情况时，即使再微小的进步都值得你大加赞美。 　　弹错了，不要当场训斥 　　孩子弹错了，当然不能视而不见，但希望妈妈们要先保持沉默，不要立刻训斥。若是孩子刚弹错一点，就被大人打断，他的注意力会从乐曲上转移到父母的斥责上。因为生怕再弹错，他变得小心翼翼、心惊胆战，结果就更容易弹错。何况，在这样的心境下弹琴，根本谈不上对音乐的感受。 　　请在一支曲目弹完后，心平气和地慢慢讲给孩子听。鼓励不是奉承，是从积极的角度看问题 　　一句温暖的鼓励，就可以激发孩子的自信和激情，激励孩子把事情做得更好，而一句负面的评判可能会击垮孩子的信心。所以，你要设法让自己的语言更为“艺术”，既能说明事实，又不会造成负面影响。 二。　鼓励孩子的小方法还有：弹得好时奖励小奖章、小贴画;在家中设一个练琴排行榜，把孩子近期练得较好的曲子列出来，并录音珍藏;让孩子给自己评分等等。 三。想方设法维持兴趣。 待续。。。
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四岁学比较合适，幼儿学习弹钢琴有益于打开手掌关节,使手指富于韧性,为今后的学习打下坚实的基础。& 当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可以引导他们进入正规的训练。比如讲弹奏手型时，可以用“搭房子”来比喻，告诉他们，正确的手型是弹奏的基础，双手放在琴键上要象搭房子一样，房顶(掌关节)拱起来，手指要像柱子一样结实才能支撑起房顶，同时虎口要张开留个“门”;
正有打算，但本想让孩子陶冶情操就好的，原来打算上大班了再开始接触，看来到那时候有些晚了，又担心孩子坐不住，并且似乎家长得跟着学习。老师你的培训中心在哪儿？家又在什么位置，可以PM？
有意向，先准备准备学习学习，是不是一定要手指比较长才可以啊？
请问楼主住哪里的？如果方便可以考虑过去学。
PM下地址，电话，可否？
的确很多孩子坐不住，一般坐20分钟就休息一下，或者就上半小时的课就下课。我们当老师的还带着好多玩具哄呢？拿玩具哄，也是维持孩子兴趣的一种方法，一会我还会谈谈兴趣这方面的问题。先说说考级问题。一些家长由于种种原因正在进入一种误区，认为学琴就是要考级，考到高级别才能证明孩子的水平。&& 其实这种想法是错误的。我不否认，考级证书确实在一定程度上能证明一个人的钢琴水平，但是并不能代表其真正的钢琴演奏水平，特别是那些出于某种目的为考级而考级的琴童，他们的级别与其真实的演奏水平相差甚远，乐感和节奏感也很差，对曲子完全不理解而盲目枯燥的演奏，这样不仅没达到考级的目的，而且也歪曲了学习钢琴本身的意义。& 我从来不强迫我的学生考级，我更愿意看到的是他们上课时开心的样子，学习新曲子时认真的样子，歌唱时陶醉的样子。我也很高兴我这里的家长也很赞同我的观点，让孩子们开心的学琴，远比为了考级而学琴更重要。 对了上次我说到孩子有了兴趣，又能要如何让孩子保持下去呢？今天我继续讲，孩子学琴，如果每时每刻都能保持很强烈的兴趣和愿望，是最理想的状态。但是，多数乐器的学习过程中，都包含有相当分量机械性的、单纯技术性的内容。这种练习，即使成年人也需要一定的毅力才能坚持下来。因此我们对孩子们是不能过于苛求的。然而，完全抛开了这种练习，学习乐器差不多就是一句空话。这就要求爸爸妈妈进行正确的引导。 &&&&&&& 1、找专业的调律师调琴，保证孩子对音高有个正确的认识。 　　2、每天练习时间严格固定，不要轻易变动。这样，可以借助规律的作用，使孩子逐渐养成习惯：练琴，是每天活动中不可缺少的一件事情。这虽然不等同于兴趣，却可能“习惯成自然”，保持练琴的稳定性和连续性。 　　3、明确目标有时会带来兴趣。给孩子具体的而不是泛泛的、一两个而不是过多的要求，只要孩子达到一两个要求，就要鼓励、表扬，让孩子觉得学琴并不是高不可攀或费力不讨好的事。 　　4、所选的教材应有两类：必弹的和选弹的。必弹的应少而精，但不能取消;选弹部分可以鼓励孩子自主选择。 　　5、利用家庭成员，举办家庭音乐会、游戏会，让全家一起参加，甚至邀上孩子喜欢交往的几个小伙伴一起参与，让孩子在钢琴表演的快乐和家人的关注中展示自己，体验成功的快乐，树立自信，结交朋友。 &&&&&& 6、适当讲讲道理。比如，告诉孩子，演员们为了在台上跳出美妙的舞蹈，平时一个简单枯燥的踢腿动作每天要做上几百次，这和练琴是一样的。 　　7、暂停一下。如果孩子对练琴感到“深恶痛绝”，不妨索性将琴课暂停一段时间。经验告诉我们，暂停一阵后，孩子的学琴效果会更好。 &&&&&&& 8，教一两个孩子和自己的孩子一起学习钢琴，让自己的孩子有同伴玩和学习，并共同进步，相互学习。&&&&&&& 9，孩子喜欢看碟和动画片，尽量选择一些有教育意义的动画片，动画片最好是选择以音乐为主要元素的，比如《音乐宝宝》《白雪公主》《健康音乐游戏》《音乐do\re\mi》等，给孩子放一些钢琴教学视频和钢琴欣赏视频，陪着孩子一起看，一起讨论。　　每天听、每天练 　　让孩子在鼓励之中不断地重复练习，才能达到艺术上、技术上的精益求精。 　　学习新曲目前做好预习 　　先让孩子仔细聆听要学习的乐曲，然后试着弹一弹。这样，孩子去老师那里上课时，对新曲目不感陌生，掌握起来较快。 　　跟着示范曲做练习 　　回家练习时，将世界音乐大师唱片中的或上课时录下来的老师弹的示范曲反复播放，让孩子和着示范曲的旋律练习，直到完全合拍为止。这样家长检查起来也可以有所依据。 　　练习时应有重点 　　孩子们弹错的部分总是在一个乐曲的某几个地方，比如有升降号的地方、倒指的地方、音较稠密的地方等等，学习新曲的同时要不间断地练习这些基本功。比如，弹奏钢琴曲克列门第的《小奏鸣曲Op.36 No.1》，应先练好C大调音阶及乐曲的重点与难点部分。每天练习的时候，都要先练这些相关练习，再开始弹奏整个曲目。这种先练习基本功、重点与难点的办法，可以扫清练琴中的许多障碍，提高弹奏的完整性，还能培养孩子的耐力与韧性。 　　好习惯是无价之宝 　　有了好习惯就等于成功了一半。学钢琴应特别注意养成良好的练琴习惯，习惯的好坏对练琴效率有直接影响。在孩子初学钢琴阶段，就要不失时机地从细小环节做起，注意培养孩子主动、专注、严谨、独立的练琴习惯。 　　比如：弹琴前放好乐谱，在琴凳的1/2处坐好，摆好手型，指法要严格按照规则等;从一开始需要大人陪伴练习，慢慢地就能自己安心练琴。这些好的练琴习惯一旦养成，孩子会把练琴作为生活的一部分，习惯成自然，发挥他们的最大潜力。 　　最后，我要强调的是，学钢琴是一种美育。爸爸妈妈决不能用不美的方式达到美育的目的。
进来关注下
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钢琴有哪些基本功？　　这个问题对不同人群，或者程度不一的人来说，显然有不同的答案。　　我姑且就钢琴，说说应掌握哪些最重要的东西。　　首先是，包括坐姿与手的姿势，其次是。　　接下来，掌握两种基本演奏方法，即。学会这两种弹奏方法，就基本上可以应付各种练习曲和乐曲。　　结合练习曲、乐曲，熟悉并懂得基本乐理，逐步做到用固定唱名演奏各种、琶音、和弦及一般乐曲。　　学会科学练习各类曲目的方法，知晓慢练、、多练、巧练的技巧，努力做到有表情地演奏，尽量准确地反映作品的内涵。　　以上只是大致的概括，要真正具备良好的钢琴演奏基本功，还牵涉到很多具体精细的内容，这里就不一一列举了。
幼儿学钢琴，请在她（他）脚下垫上小凳　我每教一个学龄前儿童，包括已入学，但个头还很小的孩子弹钢琴，总在第一节课便告知他们家长，要在孩子的脚下放上一条小凳，以使身体获得良好的支撑。而且，我还反复提醒家长不要误认为这是可有可无的事，如果忘记垫凳，让孩子双脚悬空，宁愿别弹。　　弹钢琴，不！演奏任何乐器都一样，第一要素就是手的放松，还有身体的放松和精神的放松。脚不落地，时间稍一长，势必造成身体紧张。此外，也不能坐满整个琴凳，这样也不便于身体放松。正确的坐姿应该只坐琴凳的一半（前半部分），而且身体一定要稍向前倾。　　有的家长曾问过我，把琴凳换矮一点，脚下不再垫小凳不行吗？我严肃地告诉他们，绝对不行！那样的话，孩子的小手臂，势必大大低于键盘平面，如此姿势弹钢琴一样引起手的紧张身体的紧张。　　一般来说，钢琴凳是按照人体工程学标准尺寸制作的，但是依成人的标准。所以，幼儿上琴，最好在琴登铺上一层合适的坐垫，适当增加一点高度，同时脚下记得垫放小凳。　　以上看上去是小事，其实是大事，不这样做，一定会影响孩子基本功的建立。
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电子琴与钢琴是完全不同的 钢琴之路——如何矫正孩子错误的钢琴学型？ 孩子太小手太软。折指、手掌下塌、手背不平、手腕对键不正、高抬指不够、手腕上下晃动等很多问题都需要解决。中央音乐学院毕业后，我在北京教学过程总结了几个方法来矫正（本人现已经来到厦门在一家钢琴培训学校工作，同时也有上门家教，如 果有什么问题可以咨询我，我会尽力解答）：对折纸指、手掌下塌、高抬指不够、没有抱球感觉，都能解决。 对手背不平、手腕上下晃动可以采用手背放硬币的方法。 下面介绍几种方法矫正手型： 　1、如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。 　　2、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。〔但手指必须是自然弯曲状〕 　　3、也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。 　　4、慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。 　　5、孩子初学钢琴时一定要先练断奏！即吊臂，提手腕，落键不要发力，手自然落到琴键上即可。练习高抬手指是为了训练手指的灵活性，但必须建立在手腕放松的基础上，吊臂练习就可以放松手腕和训练手指的独立支撑能力，等孩子的手指具备一 定的独立支撑能力后方可训练高抬手指，手腕是弹奏钢琴时的力度调节器，是训练非连奏，连奏以及断奏（跳音）的基础，对以后的演奏技巧训练和乐感处理都起到至关重要的作用，手腕放松，手指尖立住手型自然就好了。 　　另外，幼儿（初学者）手指大都很软，力量较弱，手型容易塌陷。弹琴时手型要有一个渐进的过程。过分强调手指的标准化，不但伤害到孩子学琴的兴趣，严重时还会损伤手指；与其这样，还不如加强视唱练耳的训练，在听力正当发育的阶段，训练 听音不但可以开发听觉系统，还有助于固定耳的形成。待孩子通过生长发育及适当训练后，能够使手指独立达到一定强度的时候，自然就会形成一个较好的手型。
也PM我电话，地址，谢谢
一般的小孩子四周岁是可以学的，但最好在学之前要观察下她的手指。
我家女儿满4岁了，正考虑让她学钢琴。PM我一下你的地址和电话？
有空可以看看我发的别的文章，对孩子是有一定效果的
钢琴演奏中的放松训练 家长可以学着做，其实家长是孩子最好的陪练老师。我在教学中，家长都跟着一起学，所以家长在家里就一定要当好这个陪练老师。 琴童在学琴之初，在掌握好正确的弹奏姿势之后，接下来就是如何放松地演奏钢琴。在教学中，我都要求学生放松弹琴，在教学中，逐步摸索出训练学生放松弹琴方法。首先，应是全身达到“自然状态”即是身体放松；其次，在身体的自然状态下，做到肩部（不要耸肩）、肘部、手腕的放松。只要弹琴就一刻离不开放松。可见，如果在琴童学琴之初，不解决放松弹奏，将直接影响到以后的学琴。 && “放松”是一个抽象的词语，应根据儿童的心理特点，把抽象的语言转换为儿童易于掌握的形体语言。在整个放松训练中，有如下几个关键点：1、身体放松。2、重量。3、手臂及手的放松。 &&&&& 如何做到身体放松，我是这样做的，可以让学生走路、坐在带靠背的椅子上，让学生通过肢体动作的形体语言感受放松的状态。 钢琴演奏不是用手指、手腕的力量去弹奏，而是通过身体的放松，将手臂甚至身体的重量灌注到指尖，再用指尖触键。如何让琴童体验重量的下达呢？可以先让学生双脚交替踩地，然后叫学生跳起自然落地，通过这两个动作的比较，启发并询问学生两种方式哪一种方式力量更大，使学生知道，跳起来落地时，整个身体非常放松，全身的重量灌注到双脚，双脚支撑身体，弹琴也是如此，肩、手臂、肘、手腕放松，使手臂的力量传达到指尖，指尖落在琴键上，并支撑整个手臂，手指的力量训练，并非训练手指的力量，更重要的是训练手指的支撑力，即手指支撑手臂的力量。以上的两种肢体动作，就是要告诉学生弹琴是用手臂的重量触键。 接下来，训练手臂与手的放松。1、离琴的放松训练。让学生坐在琴凳上双手自然放在大腿上，告诉学生不要拿劲，不要用任何力，我用手托住学生的左或右手腕，慢速向上抬起，越慢越好，如果感到学生的手臂很轻，说明学生没有放松，可以让学生拖住老师的手腕，慢慢向上抬起，并启发学生越往上抬感觉老师的手臂越重，抬到一定的高度（手距离大腿20厘米左右），叫学生把拖住老师手腕的手立即离开，这时老师的手腕会迅速落在大腿上，这种迅速落下的状态说明手臂是放松的。通过多次拖腕—上抬—离腕的训练，使学生掌握手臂、手腕的放松。2、琴上的放松训练。学生在离琴状态下，手臂获得了很好的放松后，进入琴上放松训练。在琴上放松训练时，不用要求学生的手型，如果一开始要求学生的手型会造成手的紧张。学生双手自然放在大腿上，将学生的左或右手自然放在琴上，这一步，看似很简单，但由自然状态到琴上，多数琴童还会紧张，通过反复练习，做到放松。然后教师用手拖住学生的手腕，向上抬起，抬到一定的高度突然离开，学生的手迅速落在琴键上，许多琴键同时下键，琴声饱满圆润。如果手臂紧张，收回缓慢落下，琴声发虚，不饱满，如果手腕加力则琴声发硬。教师可以用三种触键法弹奏，比较不同的音响，从学琴开始就要培养正确的触键法、正确的声音概念。通过反复练习，使学生掌握琴上的放松。
教师——钢琴教学中的重要角色 　　 　　第一，建立和谐的师生关系 　　良好的师生关系无疑对孩子的成长十分重要，对于提高孩子的学习兴趣、改善教学效果有非常重要的作用。小孩子对感情的反应极为敏感，老师过于严肃会使他们不敢回答问题。只有从孩子的角度出发，认真体会孩子的感受，才能看到他们的真实性格，以便更好地挖掘其音乐才能。老师可以同孩子交谈一些孩子感兴趣的话题，让他觉得老师不是高高在上的，而是他最亲密的朋友。他可以大胆地对老师说出自己心理的感受，这样，老师可以及时地了解学生的心理变化，才能根据孩子的性格爱好、身体情况等方面上课。可见，激发学生的学习兴趣，必须在教学中培养学生对老师的亲切感，我们为其应该创造一个师生心理相融的良好环境。 　　第二，教师启发孩子要讲究语言 　　孩子的年龄、领悟能力、反应速度等各不相同，教师要根据孩子的实际情况循序渐进地因材施教，不能因为孩子某个问题听不明白就加以训斥，要考虑一下自己的教学方法是否合理。教学语言是传道授业的载体，是教师培养和发展学生思维能力、开发智力的工具，因此，教师在教学语言上，要讲究艺术性，要充分发挥自己的想象，用孩子们易于接受的语言，以便集中学生的注意力，激发学生兴趣。 　　第三，坚持给学生进行“示范”演奏 　　儿童对事物的认识大都是感性的，教师“示范”弹奏时，其优美的旋律、抑扬顿挫的乐句、生动的音色变化、有韵律的节奏以及弹奏姿势等都会在不同程度上感染着孩子们，他们会从老师的演奏中感受到钢琴音乐的美。
钢琴入门启蒙阶段教学原则
随着社会上学习钢琴热潮的逐渐深入，越来越多的学习音乐的大学毕业生走出校门后，便以钢琴教师作为自己的职业，开始从事钢琴教学。很多人认为，钢琴教学在入门启蒙阶段比较容易承担，只要具备一定的音乐理论常识和简单的钢琴弹奏能力就可以胜任。事实正相反，由于初学者存在较为复杂和各异的因素，更需要教师具备较为丰富的经验和教学功底，正确的把握方向，引导、培养学生树立良好的学习习惯和扎实规范的基础。学做一名钢琴教师，学做一名懂行的钢琴教师，是教师在教学中不断学习、不断积累、不断提升能力的过程。 & & 在钢琴入门启蒙阶段，注重规范的钢琴基本奏法教学，为学生创造可持续发展的音乐空间。 & & 钢琴基本奏法是钢琴演奏中最重要的部分之一，它包括坐姿、手型、指掌关节支撑、手指触键动作、手腕与手臂的协调配合、断奏、连奏等多项丰富的内容，并与音乐表现息息相关。规范的钢琴奏法体现了自然、协调的手指弹奏状态、松紧适度的力量运用、清晰圆润的声音表现、节奏感和正确的读谱习惯等等，为学生不断深入的音乐学习提供必要的前提和保障。作为社会音乐教师应加强对钢琴基本奏法的教学和探索，明确概念，并强化于具体或不同程度乐曲的运用，做到举一反三、融会贯通。 1. 善于用声音调动想象，围绕音乐开展教学 在钢琴入门教学中，教师一方面要明确规范弹奏的要领，另一方面通过生动的音乐形象与音乐性质的讲述，唤起学生的想象力，通过对熟悉声音模仿等手段，使学生容易明白道理，更容易理解弹奏方法的内涵。弹奏方法的教学并不是孤立的、脱离音乐刻板教条的，而是与音乐紧密相连，用声音调动想象，用音乐开展教学。例如：钢琴基本弹奏方法主要包括断奏和连奏两大类别，断奏是钢琴弹奏方法的基础，良好的指掌关节稳固触键习惯、手腕平稳而富于弹性和手臂力量的贯通是钢琴演奏的重要保证。在断奏方法中，又分为“长断奏”和“短断奏”两种，教师应抓住两种弹奏方法的不同特点，配合各自的音乐表现需要，让学生理解和掌握要领。小汤普森第一册的《火车》，开始右手大指和二指弹奏全分音符C和D音，表现震耳欲聋的火车汽笛轰鸣声。在这里就是运用了“长断奏”的方法，手指与手腕配合准备，手指独立，自上而下充分站稳发出声音，触键时间稍长，力量平稳持续，指掌关节稳固，手臂力量通畅。规范的奏法会使声音洪亮而圆润，并且达到持续共鸣的效果。在后面出现的四分音符，表现火车越开越快，越走越远，声音也在逐渐的消失。相对全音符，四分音符时值稍短，弹奏方法上也要稍短的触键，弹出圆润的声音后手指离开琴键，手臂放松，声音柔和有控制。“长”、“短”不同的奏法，代表不同的声音效果和音乐体验。在教学过程中，培养学生观察能力和分析能力，寓教于乐，与音乐为伴共成长是每个社会音乐教师应尽的责任。 2. 节奏与听觉训练 节奏是音乐的脉搏，是音乐表现的生命线。节奏分为均匀的手指运动机能与内心稳定统一的节奏感两大部分。前者表示手指具备一定的基础能力，相对独立、均匀、灵活的弹奏；后者表示有良好的节奏感觉，稳定、从容并有控制能力。两者是有机的结合，缺一不可。如果手指缺乏规范触键的基础，会造成独立能力相对薄弱和手指弹奏能力不够均衡的表现，例如右手4、5指弹奏不够积极主动，会使发出的声音本身缺乏均匀感，影响整体节奏感；或者由于长时期快速练习，也会造成手指准确的节奏控制能力缺失等。无论生理、还是心理上的节奏感训练都与良好的听觉能力紧密相连，只有“听得到”，才能感觉得到，才能有冷静的分析和针对性地练习，最终才能稳定准确的把握住节奏脉搏。在教学过程中，教师应注重教会学生学习方法，引导学生首先要“听得到”自己弹琴，通过分辨出好与坏（主观与客观）的差别，寻找解决问题的办法，通过具有针对性地练习达到良好的效果。这种“听”（得到）—“想”（办法）[分析思考、实践、针对性练习过程]—“看”（得见）的过程，实际上是培养学生树立良好的学习习惯，提高分析问题、解决问题和动手动脑能力，在学习音乐过程中得到快乐，最终获得成就感。 3. 读谱训练 乐谱是我们的良师益友，是作曲家表现音乐的全部智慧所在。读谱分基础常识和音乐表现两种含义。前者包括准确音符位置、时值、奏法、节奏、力度及其他标记等；后者以掌握前者为前提，并通过音乐作品深入分析，包括时代背景、乐句动机、乐句形式、乐段特征、曲式结构、音乐风格、表情术语等相关知识的融会贯通，形成与作曲家相适应的音乐表现风格。作为教师，首先要格外注重准确细致读谱，深入的学习了解，达到理解作曲家在乐谱中各种标记所传达的音乐内涵。在教学过程中，教师更要注重由浅入深的学习规律，明确学习要点，培养学生细致扎实的学习习惯。 想给学生一杯水，首先自己要有一桶水，这是教师优秀品质与素养的真实写照。让我们互相勉励，不断的学习与探索，在各自的工作中为培养出热爱音乐、并具有良好素质品德的学子们而努力！
培训中心在哪》家在哪？具体是否可以PM给我呢？？一般是什么时间 教学，一周要几次。
回 楼主(haiwany) 的帖子
看小孩的手,怎么才能学,.我正考虑让小孩学,..,小孩现在三周十
回 30楼(随心随性) 的帖子
已经PM给你了。
引用 引用第31楼czcsfy于 21:06发表的 回 楼主(haiwany) 的帖子 : 看小孩的手,怎么才能学,.我正考虑让小孩学,..,小孩现在三周十
可以带到我这边来看一下。
钢琴踏板的正确使用
在入门级的孩子中，我十分注意钢琴踏板的使用,它是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。在考级中常见有的考生滥用踏板，把音响弄得混浊不清，甚至有的右脚一踩下去，就一直不起来了，把所有的声音搅在一起，轰隆作响，令人难以容忍。也有的学生级别也很高，但一点不会使用踏板，这样声音往往就比较干巴，当然这比乱踩踏板还好一些，可是在较高级别中，踏板这一课也是要补上的。 在此，我们先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。 1、右踏板是延长音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音全会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。 2、左踏板是弱音踏板，在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，由于键盘挪动，琴槌就只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明&一根弦&或&三根弦&就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用和功能就非常清楚了。 3、中踏板。有的钢琴有三个踏板。踩下中踏板，会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而真正现代演奏琴上的中踏板，是只延长低音部分的持续音踏板，踩下中踏板能有效地延长低音，但不延长中音和高音。中踏板对一些声音部较复杂、需要低音较长保留，而中、高音要随时更换的乐曲乐段有作用。这种踏板因很少用到，在此就不详细介绍了。 最常用的是右踏板。右踏板的用法，简要地划分有两种： 1、节奏踏板。也就是起到加强节奏，使声音宏亮的踏板。这种节奏踏板用法较简单，哪一个音需加强，需润色，脚按节奏与手同时下去。 臂如一首圆舞曲，需加强三拍子中的第一拍，那么第一拍左手弹低音的同时脚踩下去，根据需要，踩一拍或两拍再放开。 再如弹一首很有精神的乐曲，某些小节的第一拍上有长一些的音，或有强音，需更光彩一些，明亮一些，那就在这个音弹下去的同时右脚踩下去。至于何时起来，则根据音的长度及后面的变化和需要，一般不可能太长。 这种手与脚同步下去的踏板用法，比较易于掌握。注意右脚踏下踏板时，脚贴近踏板，不要用力蹬，以免发出很大的杂音来。同时注意右脚放开踏板的时间一定要根据音乐的需要，当后面不需要加强的音或不同和声和音一出来，右脚一定要让踏板起来，当然也是有控制地起来，不要猛放，以免弄出杂音来。踩这种加强踏板，只要明确所要的加强的音已被加强，这下个踏板的功能便已经完成了。 2、连音踏板。也称为切分踏板。这种踏板目的是为了让右踏板帮助手把音都连起来，所以称为连音踏板。在使用时，右脚下去，是在手上的音弹出来之后。在踏板总是在拍子的后面踩下，如切分音一般，所以又称为切分踏板。 这种切分的踏板用法由于手脚不能同步，需要很好地协调配合，因此必须有一个练习和熟练习惯的过程。我们假定一个小节为四拍，每个小节一个长达四拍的和弦，现在有四个和弦，我们要靠右踏板的配合帮助，把它们完全在音响上连接起来，那应如下的方法去做：先把第一个和弦按节奏弹下去，声音了出来时是第一拍；右踏板在第二拍时踩下去，制音器全条开了。第、第四拍手、脚起来。到第二小节第一拍时手弹下第二个和弦，与此同时，右脚要放开右踏板，早也不行，晚也不行。为什么呢？因为此时手换了和弦，右踏板完成了把前一个和弦的音响延续到第二个和弦的职能，如第二个和弦尚未弹下，而右踏板已起来，音响就断了，没有连过来，那么，右踏板等于白踩了。假如第二个和弦已弹出来了，而右踏板没有及时起来，两个和弦的声音就混在了一起。所以说右踏板放得早或晚了都不行。 在第二小节的第一拍上，手弹下和弦的同时，右踏板同时起来，这时耳朵要听清楚，一是第一个和弦确实已和第二个和弦的声音连了起来；二是第二个和弦声音发出来后，第一个和弦的声音就消失了；三是在这之后，第二拍时，右踏板又一次踩了下去，帮助第二个和弦继续延长。之后，第、第四小节采取同样的方式来处理手和脚的动作关系。 通过以上的例子，我们可明白，在连音踏板中，手脚的动作千万不能同上同下，而应手先弹，脚随后踩下；而在连线中间的音，每个音弱下去的同时总是脚起来的时候。随后，在耳朵听到这个音的声音是干净的时候，脚方可踩下去。把这个干净的声音连续下去。 练连音踏板时特别要注意： ①手脚密切配合，不可同上同下。 ②用耳朵听和检验声音是否连和干净。 ③右脚贴在右踏板上，感觉脚与踏板同上下，踏板上下都完全在脚控制下，切忌似换非换和出现因踏板失控产生杂声。 当学生基本懂得并练习连音踏板的使用后，在一些需要用连音踏板的乐曲中，就可使用了。如六级第一套门德尔松的《威尼斯船歌》中，右踏板的使用就是必须的课题。练习时可先单弹左手与踏板的配合，我们右以根据和声和变换来换踏板。大多数在每小节左手低音时右踏板把前一小节或彰一个和声的声音放掉，又立即踩下，把该和声的低音保留在踏板的音响持续里。当左手一些三度和弦变化较频繁时，则每换一个和弦就要配合右踏板的更换。当然太具体的使用，还要根据乐曲的变化而变化，在此用文字只能说明一个最一般的基本原则，在具体乐曲中，踏板的运用是机动灵活和千变万化的。从总体来说，巴洛克时时期作品、古典作品，踏板用得较少，要用得很精炼，必要处才用。而浪漫派、印象派的作品，许多音响效果是必须用踏板的，离开了踏板效果就无法表现了。如何使用踏板的问题，是我们钢琴教学中的重要课题，也是钢琴考级中、高级别时必然要评审的内容，希望引起大家的重视。
儿童钢琴入门教程--手指操
&&&&&&1.手臂放松的练习 && 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. && &大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. &&&&&&2. 手臂用力的练习 &&&&通过前一节前一节&手臂放松操&的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为&非连音的弹奏&打下扎实的基础. &&&&&小猴荡秋千& 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. &&&& 3. 手臂协调的练习 && 第三节操&手臂放松操&可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. && & 荷兰大风车& 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. && 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼.
培养儿童学习钢琴的兴趣
钢琴成为多数家长对儿童进行的首选乐器。钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松的姿势坐着演奏的乐器，更重要的是学习钢琴是开发右半脑和儿童智力的最有效的途径，学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使儿童脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，这种高难度配合的长期训练必将使孩子的组织能力、协调能力、记忆能力、观察能力、分析能力、注意力、灵活程度等各方面都得到明显的发展。同时，因为长期受音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。 家长可以做到以下三点。第一,给孩子听不同情绪、体裁的歌曲 　　列宁说过“不懂音乐就不懂生活”，音乐是人类的第二种语言，它对人的身心具有多方面的影响，对于处在生长发育期的少年儿童十分重要。我们可以有意识地引导孩子听不同体裁、情绪的简单歌曲，使他们感受到音乐也是一种语言，是表达人类情感的一种方式，我们可以从音乐中感受到人们的喜怒哀乐，对此，我们可以适当给予讲解。如《娃哈哈》表现了各族小朋友在一起活泼、欢乐的景象。《扎红头绳》中爹爹给喜儿扎上新扯的二尺红头绳后，喜儿高兴得唱起来。而《北风吹》则表现的是旧社会穷人的苦难生活。 　　第二，“玩”音乐 　　家长不能急于让孩子坐在钢琴前，那样极有可能使孩子以后对练琴的枯燥乏味感到厌烦，从而排斥并产生逆反心理。我们可以通过和孩子一起合着音乐的节拍做游戏，而拉近他们同音乐的距离，比如《丢手绢》《小兔子乖乖》《找朋友》等，这对于启发他们表达内心情绪有非常重要的作用。 　　我们还可以给孩子购买一些好学的简单乐器当玩具，如口琴、小钢片琴、小钢琴等，引导他们用这些玩具吹出或奏出自己喜爱的旋律，这样就使孩子在玩的过程中与音乐建立了感情，音乐是他们的好朋友。 　　第三，带孩子去听音乐会 　　家长可以多带孩子听听音乐会，教他认识舞台上的各种乐器，并注意听各种乐器发出的不同音响。尤其多听钢琴音乐会，逐渐让他熟悉钢琴的声音、喜欢钢琴，使他产生要弹琴的欲望。我们可以让他慢慢了解钢琴这个“大玩具”也可以歌唱，可以奏出这么美的旋律，也可以表达我们内心的各种情绪，这是演奏者与听者进行交流的途径。
引用 引用第2楼rainyulu于 12:46发表的 : 我也有这方面的意向,但孩子还小,我想先了解下费用和上课时间等.
一般都是孩子的下课时间
二 五指练习操 && 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了.&& && 1. 手臂重量垂落的练习 &&在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正 确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. && &宝宝抱大熊& 请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作. && 2. 手指关节的练习 &&为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的训练,注意必须检查手掌在找时时是否完全放平,手指是否完全伸直,握紧的时候动作是否整齐,一致.在手掌完全张开的时候,还可以向小朋友们介绍他们的小手,让他们认识手掌是哪里,有几个手指,为了方便他们的辨认,我把每个手指都编了号:1.2.3.4.5.并告诉他们每个手指有三个关节,每个关节的位置在哪里,还会加一点小游戏--点指游戏.帮助他们加强记忆. &&&石头 剪子 布&&&许多小朋友都玩过&石头 剪子 布& 的游戏,现在我们把手掌放平,五个手指尽量伸直,做成一张大大的&布&.然后收起五个手指,握成&石头&.重复&布&-&石头&的动作. && 3.从二指到五指的练习 &&在幼儿开始学习弹钢琴时,2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的,这节手指操既能让他们了解这四个手指运动有原理,又能锻炼他们从2指到第5指的整体协调,同时使掌关节也得到了很好的锻炼.注意:无论是在开门,还是关门的状态2,3,4,5 指始终是一个整体,动作要求整齐,有力. && &小矮人的门:&&手掌张开,第2.3.4.5指伸直并拢,做成一块门板,第1指竖直.第2,3,4,5指整齐地向手掌心合拢,做关门的姿势.重复开门--关门的动作. && 4. 手指站立的练习 &&小朋友们在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是:手指的第一关节很软,总是站不好,抬指动作不到位,不知道如何去抬指.这节手指操能够使小朋友们在简单的游戏中轻松地掌握每个关节的站立概念.找到弹琴的触键点.对弹钢琴的手型有一个初步的认识.注意:必须检查所有的手指关节是否自然弯曲,放松.从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置.这里下是弹琴的触 && &金鱼的嘴巴& 第2指和1指做成一个O的形状,找开变成C的形状,重复多次,就像金鱼的在呼吸.第3指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第4指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第5指和1指做成O形状,打开变成C的形状. && 5. 保持正确的手型与手指抬起的练习 &&当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后,要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型.手的第一个关节都能起到一定的支撑作用,既不压又不紧,并且能够在保持这个完美手型的同时使每个手指的独立性加强.使手指能够自如地抬起和落下,为连奏的学习打下了坚实的基础.这也能使小朋友们在轻松愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关.做这个练习时要注意: 做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲,落下的时候要站好,保持好小房子的造型. && &造座小房子& 小朋友们请侧坐在琴凳上,把整个前臂放在琴盖上.手握成拳头(看见尖尖的屋顶),然后慢慢地向外松开,五个手指自然分开,放好,就像是五根柱子支撑起一个屋顶,这样就造好了一个小房子. && 第1指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第2指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第3指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第4指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第5指放松地上下运动,其余的手指保技原样. && 6. 手指和组合抬指的练习 &&通过一系列的训练,小朋友们已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型,并且在保持手型的同时,五个手指按要求独立地做抬指动作,但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外,还必须要继续进行不同手指组合的训练.这节手指操给第2到第5指提供了一些简单的组合练习,这中等以上速度的连音,快速的音阶跑动做好了技术上的准备.使小朋友们能够比较顺利的进入中级阶段的学习. 注意:在做这节手指操时,要求保持小房子的手型.抬起的时候手指关节要自然弯曲,像一排大钩子,落下的时候手指要站好. && &一排大钩子& 先造一座小房子: 第1指固定不动,第2,3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2指固定不动,第3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2,3指固定不动,第4,5指整齐地做上下运动.第5指固定不动,第1,2,3,4,5指整齐地做上下运动.第5,4指固定不动,第1,2,3指整齐地做上下运动
选购钢琴小常识
今给大家说说，选购钢琴小常识。察看 察看钢琴表面油漆应没有擦痕，漆面越硬，亮度越高，表面质量越好。 察看木板构件结合部缝隙不能太大表面角处理要求整齐、平齐。 打开钢琴上下所有木板，察看琴槌排列是否整齐划一，不应有碰触、歪斜现象。 铁骨表面要求平滑，不能疙疙瘩瘩，或有沙眼，所有螺丝不能有锈斑。 察看铁骨设计形状，同品牌不同高度的钢琴铁骨形状也应有所区别。 察看琴弦排列是否均匀，最好有定弦装置。 察看钢琴内部和背面这些隐蔽地方的处理工艺，要求干净、不粗糙。 触摸 敲击琴键反应是否灵敏，无阻滞，各琴键力度应一致。 触摸钢琴各处，不应该有不平整，扎手现象。 倾听 倾听钢琴从低音区到高音区过渡要自然；音色要统一，不应有忽高忽低的感觉。 倾听钢琴音质，低音区要浑厚、饱满，不浑浊；中音区要干净、结实；高音区要亮丽、不刺耳。
引用 引用第30楼随心随性于 20:44发表的 : 培训中心在哪》家在哪？具体是否可以PM给我呢？？ 一般是什么时间 教学，一周要几次。
已经PM给你了，一般都是孩子下课时间学。一周一至二次
我正在寻找钢琴老师，我的电话已经给您PM了，请关注。多谢！
不客气。。
请PM地址,我们家已经五周岁了,但长得小,想去看看.
引用 引用第45楼hollytong于 09:45发表的 : 请PM地址,我们家已经五周岁了,但长得小,想去看看.
五周岁了，一般可以学。
培养儿童学习钢琴的兴趣
有位先哲曾说过：“兴趣是一种魔力，它可以创造出人间奇迹”。这句话并不夸张。许多家长、老师对培养儿童学习钢琴都有这样的共识：从兴趣开始。四五岁的孩子开始学弹钢琴，注意力容易分散，兴趣不易集中，缺乏稳定性。要想使他们适应并习惯于钢琴教学训练，首先必须使他们热爱钢琴，使他们喜欢钢琴教师，喜欢学琴的环境。&&&&&& 其次，培养儿童学钢琴的兴趣，教师起着决定性的作用。由于每个学生素质不同，接受能力也不同，这就要求教师根据学生的不同情况给予不同的处理方式，尤其是对不同年龄段儿童的心理采取不同的方法。人常说：“好孩子是夸出来的”。教师可以用“表扬加鼓励”的方式激发孩子的学习兴趣，使他们有成就感，有自信心。所以我常常买一些小玩具和糖果。也常对家长说：“成功的秘诀是兴趣”。有了兴趣就会有积极性，变被动为主动，把“要我学”变成“我要学”，所以说，兴趣的培养，对儿童学习钢琴是尤为重要的
运用正确的教学方法和教学语言培养孩子的的兴趣
&&&&&& 教学中，我根据儿童的心理特征和语言特点，运用生动形象、简单易懂的儿童语言来教学，才能收到好的效果。如：首先让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响。弹一些小片段让他们猜猜象什么，引导他们去想象。孩子们有时会说高音像小鸟、像蛇，低音像大象、像老虎等，这时可以告诉他们钢琴是富于表现力的。可以表现很多东西，但是没有扎实的基本功是难以表现很多东西的。如小鸟的鸣叫声、大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手的架子是做不出来的。&&&&&& 当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可以引导他们进入正规的训练。比如讲弹奏手型时，可以用“搭房子”来比喻，告诉他们，正确的手型是弹奏的基础，双手放在琴键上要象搭房子一样，房顶(掌关节)拱起来，手指要像柱子一样结实才能支撑起房顶，同时虎口要张开留个“门”;讲连奏时可以用“走路”来形容，一只脚(手指)落地，另一只脚抬起，自然交替，身体(手腕)跟着往前走，这样才能使声音弹得连贯优美;讲断奏时，可以拿拍皮球做比喻，手腕断奏像皮球，皮球(手指尖)落地就弹起来，触键时间短，有弹性;弹音阶像上楼梯，抬腿(手指)时身体稍前倾，力量往前送，拇指一定要提前“藏”在掌下，像小船过桥一样，同时注意手腕一定要随着音符的方向走;跳音像雨滴一样，乐句的连线，分句像唱歌的呼吸一样有“语气”，等等。运用这些形象的比喻，可以充分调动儿童的想象力，激发他们的学习兴趣，同时也便于他们模仿，另外还应让他们早一些接触黑键，消除对黑键的神秘感和恐惧感。
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