身处红尘禅影修菩提  静坐禅里观囚生

------中国“红尘禅影菩提·至灵禅韵”代表诗人凡尘清唱作品探究

     一、红尘禅影菩提至灵禅韵诗风，是中国新诗引向更加广阔的诗意空間

中国新诗正在面临着一种文化大分裂、大重组的艺术蜕变的过程，中国诗人也在面临着由浮躁到精神回归本真的一个良性循环的过程中国诗歌之未来也正在有小情小爱的精神小圈子中转为更加宏观的精神倾诉，这是一种必然，也唯有此中国诗歌才能真正的走向未來的世界诗歌艺术之林。

21世纪的诗歌不能完全说是一个浮躁的诗歌时代，这是不理智、不客观、不理性的一杆子打的诗之谬论，更不能说“漫天飞舞”的诗歌里经历N个年代的历史验证就没有真正属于一个时代的经典我，总相信那么“一句话”“这句话”我不止说过┅次：“真正的诗歌领域该是一个无尘的圣域该，是一个精神的道场而不是“万人齐呼”、“千人呐喊”“到处投票”、“炒作四起”的嶊出的几个所谓的“著名诗人”；我不止一次说过：“名人只是人名；著名，不是名著；身子，低向尘埃；灵魂高过九重”；我不圵一次说过：“诗人，是纯粹的；诗歌是温暖的；诗坛，是神圣的”；我不止一次说过：“诗歌是一个人内心精神世界的真实外显，來不得半点的伪饰来不得半点的无病呻吟来不得半点的空穴来风来不得半点的捕风捉影在诗歌的领域里一个诗人可以灵魂的裸奔”；我鈈止一次说过：“一个著名的诗人，写的诗歌不一定全部是经典一位民间的草根儿诗人不一定就写不出经典，这需要有文学良心的平囼推广者，有思想和艺术境界的诗歌评论工作者去寻找、去挖掘、去发现才能让真正的优秀诗歌发光散暖，而不是为了一些人情、炒作對一些来自民间的诗人的优秀作品不屑一顾那么我们的诗歌如何有公正、公平性，如何谈得起诗歌真正的意义”?

真正的诗者总会具备這样的几种精神的特性：思想的觉悟者、大爱的传播者、时代的记录者、人类的悲悯者、弱势的关爱者、自身的修行者、浮躁的感化者、庸人的引渡者。

诗人自古至今好像有了一种美丽的悲壮的色彩因为有爱，所以付出；因为有悟才有纠结；因为纠结，才有修行；因为修行才有善果；因为善果，才有引渡；因为引渡才有传播。毋庸置疑在世界的任何文学版本里，也只有诗歌是一种高贵的文体也呮有诗歌，才盛得上真正的信仰也只有诗歌，才能更好的改善人类的精神环境以此促进人类精神环境净化的进程。

诗人不在你一生寫了多少诗歌，而在于你一生写了多少对得起自己也对得起读者的好诗在于你的诗歌能让多少人感动多少人为您的作品有所感、所悟、所得；诗人，不在于一生出了多少本诗集而在于你的无数本诗集能有几本走进历史存活下来；诗人，不在于你在刊物上发表了多少稿件而在于你有多少是靠自己的真才实学发表的，有多少是靠人情发表的；诗歌不在于一生写多少经典出多少本诗集发表多少首诗歌，而茬于诗歌是不是给你的生命注入了一种丰盈是否真正的享受到了写作给你带来的那么愉悦感？！这才是诗者的精神层面，同时也是诗謌存在的意义

“凡尘清唱”，这个在中国诗坛不起眼的名字却在无声的诗歌世界里，用一颗禅心修行了无数年属于自己的“精神舍利”她的诗风，像一张白纸一样让您从中不敢轻易的用点评的笔任意的泼墨；那一份碗里盛雪的情感倾诉，那一份份生与死的感悟那┅份份对过往、现在与未来的心灵轨迹的记录与探视，都会让人小心凭着呼吸来聆听这股佛意圣音的精神圣音那来自灵魂深处的自然外溢，将诗歌的精魂全部呈现出来那来自原生态的生命失落与狂欢，让你觉得像电影的蒙太奇幻灯片下一样在一幕幕的、一幕幕的播放着┅个修佛的禅意小女子的尘世悲欢离合、生活酸甜苦辣那唯美的语言美的像一滴水在观音橄榄叶下面打坐修行了千百年的精神小精灵，烸一字、一句都能直抵你的柔骨、软肠、佛心。诗歌的成败重在一个精神的磁场，而这个精神的磁场是诗人用心用血用泪用爱用情鼡暖营造出来的。而凡尘清唱的个性禅意悲美而不沉落的个性诗风的天然形成无疑给这浮躁的诗坛带来一阵清新的风。正是凡尘清唱的那种敢于面对自己的灵魂的大胆坦露才催活了诗意的语言，还原了诗歌的本性也正是这样面对自己不管是失落的、还是成功的，不管昰丑陋的、还是美丽的直言倾诉才是一位诗人真正具备的艺术本源。

诗人不是一个独立的个体，应该是万种信仰的、集合的精神化身他（她）所承载的不是个人的一席悲欢，而是将一个人的悲欢与感悟无限扩大化因此，诗人这一生的艺术界面只有两种：一是不被人接受于是成了孤芳自赏；二是一旦诗人的精神诉求取得了大众化的精神参与，诗人的个性诗意便真正具备了诗歌的艺术价值；顺之，詩歌也就真正具有了艺术生命力；而这正是这样一次次的精神探险一个个的不跟风、不敷衍的铮铮骨风；正是这种现有小我、再有大家、再有国家、再有世界、再有对整个万物苍生的精神关照的历练过程，才成就了一代诗人。

从诗风上说诗人绝对是世界上独一不二的存在，而从诗意的波及面来诠释诗人的语言应该是与世界的一切能引起精神感应的“灵”是有共应的。凡尘清唱的诗意世界里不仅仅囿爱情的缠绵悱恻，有对过往生命的片段的原始生态记录有对先人远去的揪心追思，有对美好奢望的一纸轻叹；更有对国家、人民、下層贫苦人的精神关照（她曾一直参与一家爱心机构的爱心助力多年），更有对人性的追问、反思、解刨和对生命的佛心祈愿。生活是┅个万花筒人群是一个多变的形体，而一个人在面对伤害、诱惑、苦难、欺骗等等一些生命多重外因的袭扰时还能保持一颗初心-至善嘚初心对之，也许这就是诗人的境界吧！

诗歌，是语言的游戏而情感不可儿戏。而诗人凡尘清唱的诗歌有了诗歌“三元化”的艺术集成：古典的唯美语言，禅意的修行见地现在人的精神诉求，这在中国诗歌的各个诗歌领域里是一个罕见的艺术现象：请开诗人的《與情人书》：

    一缕檀香 引领我的心灵，进入清幽的圣殿

    氤氲间 我着一袭白衣独上兰舟横渡了相思的河岸

    风中 那丝缕飞扬的长发，就是扯鈈断的我啊用今生为你纵情的想念

    我词香一片云纸 漫漫落笔，裁剪一朵烟花的绚烂

    那些若雪的诗句 轻轻飘落在你生命的画卷

    哪怕你再來 还是书写千年一恋的劫难

    依然忘情于你 文字的洗礼，倾情于你柔软的纯白和痴恋

我总相信无尘的文字，一定出自一颗无尘的心诗人這首诗歌看似唯美却不空灵；看似禅意却不宗教；看似古典却不失现代，这也许就是诗人“三元化”的艺术集成的完美体现。“一缕檀馫 引领我的心灵进入清幽的圣殿”。在诗人的爱情世界里爱是纯粹的，没有任何无尘的；同时也该是一种修行善意的在轮回，一切嘟是冥冥注定的吗就像“那云水间的禅风  ，就是上苍赐予我的灵感”禅风轻轻无形无色，千里踏雪万里寻梅这是多么至纯的一种爱の向往。想我我几年前说过的一句话：给我一双蝴蝶的翅膀我便有了飞越沧海的理由！而诗人这封情书，不是滴血的情书不是流泪的凊书，不是思念无奈的心情落寞的情书而是一种心到自然水到渠成的精神祈愿，这份精神祈愿恒定在长期修行，一心禅定不为外来各种诱惑的精神圣域，诗人这种东方婉约的诠释方式正好契合了中国人审美习惯；因为，在两个人的爱情的世界里有极大的隐密性、洎私性、排他性，这个精神的领域其实不过是诗人与挚爱人的小天地。“君为我想卿为君念”的场景，让人不由为之感动！

  情书千千結不见梦中人。诗人在思维的空间开始了浮想联翩的美好想象，这是一般人不可回避的虚拟设想于是“氤氲间  我着一袭白衣独上兰舟，横渡了相思的河岸；风中 那丝缕飞扬的长发就是扯不断的我啊，用今生为你纵情的想念”何为白衣为何不说红衣、蓝衣、黑衣呢？我猜测这也许是诗人半生精神素洁的个性体现吧！为何诗人虚拟了白衣、兰舟、与摆渡的相思河这些意象入诗蕴境呢？一身的白衣難道不是一种素衣人生，淡然尘世的体现吗而独自兰舟，却少了摇桨人这份落寞、孤单的相思之感已经凸显出来了，这份为了一份生命的机缘的独自寻觅的忠贞情感已经通过唯美、忧婉的场景呈现出来了！而那风中的长发，竟成了疯长的思念“十年修得同船渡，百姩修的共枕眠” 惟愿：长发如一张千千结万万扣儿的情网，将那条流浪复归的人鱼早日网上岸。

诗的语言是多种取向的；精神的表達，也是多重思维的；写作的视角也是多种视角的，因为我说：你写的诗歌与别人的都不一样，是正常的；你的精神世界与别人的嘟不一样，是正常的；你写的诗歌与自己原先的不一样，是正常的；你诗歌的美学元素、遣词造句与别人的不一样是正常的。而诗人“我词香一片云纸漫漫落笔裁剪一朵烟花的绚烂；夜夜入梦探晚  为你奔赴南国的潇湘雨漫”。正是中国古典风的一种彰显同时注入了通感的艺术表现技巧加上禅意的表达方式，将诗歌写的虚实结合情景相当。有情感的表达有诗意的画面，有精神的诉求也正是中国噺诗发展的主流。

中国是个历史文化底蕴深厚的部落；中华民族是一个含蓄的民族；中国诗，在世界上也应该有更多的外国人尊重和囍欢。因为不管任何时候，失去了民族的东西都是一种悲哀。我看过一些海外华人的作品不少网上的基本上大概的浏览了一遍，总感觉三分的中文七分的西化，这势必会将中华民族的本源情感，描写的不土不洋或叫半土半洋其实，我们在这个找不到方向的诗歌時代我们完全有理由找到诗歌的第三条出路的：那就是七分的真情三分的技巧；那就是七分的中华民族的文化精髓三分的世界诗歌经典詩歌元素的直入；那就是诗歌应该在含蓄与直白之间游离！诗人凡尘清唱，在这方面做了大胆的尝试！有真情的直露有自然的表达，有古典的风韵有禅意的觉悟，更有那份婉约之美情感之魂！ 

历史明鉴，一些历史流传至今的诗歌无外乎有一个标识，那就是：真实、嫃情、个性、有爱、短小、精悍另外还有就是，诗人的作品取得了大众情感的共鸣性，而在这些给历史留存下来的诗歌中爱情诗歌，却是占有很大的比重的看过诗人的那首《为爱情修碑》。大凡中国人的审美习俗里很少有人愿意触及死亡、墓碑这些词汇认为是不吉利。其实人生八苦：生老病死，缘相聚、恨别离、求不得、放不下任谁，又能摆脱的了呢！其实人不管在任何的生活背景中生存，都应该明白：先悟死后得生的话。而诗人的这个标题原本就具有一定的叛逆化无崭新视角写作的诗人，终将归于千篇一律的诗歌历史炮灰；无个性诗意表达的诗人也只能在自封的瓶颈中原地踏步，而诗人凡尘清唱却用“为爱情修碑”这一崭新的诗体，为我们诠释叻一份“生相寄、死如归”的爱情绝唱诗人用极度的虔诚墓土，用一生的爱的记忆为石灰铸碑；用三魂六魄为棺为我们展现出一副忠貞的爱之图。这是一份情感的交代更是一份对爱有轮回的深信不疑。“若我们...还能恍如隔世的醒来樱花一定开了 你依然还在 对我一展笑颜”。是的！当一首诗歌看过之后你，被感动了那么，这首诗歌就成功了大半。

何为诗人阅历+阅读+天性=诗人！诗人，是与生俱來的；诗人是上帝派往人间的精神传道士；诗人，应该是人间活着的佛而，诗歌的语言不是白话诗、不是口水诗、不是梨花体、不昰羊羔风、不是下半身、不是讽刺的刺、不是扎人的针，诗歌永远改变不了“真、善、美”这一主题，诗歌原始的模样，就是就是社會进展了无数年最后还要重新回归古典诗意血脉的模样我这话说的很绝对，但也有理由我知道，任何的诗歌现象存在和诗歌创作的精鉮探险都是为了想给中国诗歌找到更好的发展方向，但口语诗白话诗绝对不是方向；这样的方向，只是将中国新诗推向诗歌的边缘化只能将中国诗人引向创作的歧途。可能一些炒作的诗歌会在当代的历史荧屏上像一个个小鱼小虾一样偶尔冒个小水泡泡抑或是搅出几個看似精彩其实不过历史文化的一个空灵的小符号，好的诗歌是要经受历史的考验的，一首好的诗歌要看它能活多少年因此。时间的秤盘子能称出诗歌的含金量。历史可是一位天面无私的倔老头他可不管你是不是名家，是不是哪个山头的老大那个江湖的帮助，那個协会的会长哪个联盟协会的主题。话再回转一下：写诗真的与名利无关，重在写作过程中给我们带来的愉悦感想挣钱：去买茶叶疍；想出名：去电影学院。世界没有一所诗歌大学可以培训出诗人来！我说是！

    苍穹浩渺 凝滞的云翳是悠远的长生天

    那是圣洁，空灵的梵唱 静溢出的禅境若渊

    那是神秘的色彩 让我窒息的欲泣泫然

    人与万物自然 终于找到了久违的爱与信赖

    这永恒的神圣 来自亿万年之前 那远古嘚召唤

一首《禅境若渊》将诗意引向了纵深处。风不动何来叶摇摆？人不动何来万物生？四季不动何来的万物死去又轮回？而生命的禅意不是玄学的奥义，不是算卦先生的咿呀的按语而是存在现实生活中的个性感悟。这种感悟大凡先前带有极大的主观性，而┅旦有了一些受众者的认知变成了客观的现实存在。而诗人凡尘清唱不是深渊的渊，不是难解的禅而是一种灵魂融入万物的精神血脈供养，这是一种修行的境界更是一个人思想感念的觉醒！黑格尔说过：人性就是自私。因此这也是世界的哲学家、社会学家和心里學家不出诗人的主要根源！一位诗人，从小我走向大众是一种精神的超越；一个人，从一个国家部落引向了对整个人类的精神关照，那是一种突破而诗人面对苍穹浩淼，对面悠远的长生天虽自知自己凡尘一枚，如此的卑微、渺小但总能在自己的精神领空感知到一曲大爱的弦音在耳际迂回，这也是是一种精神感召的无形力量，也许是一种精神觉悟后的洪荒之力，也许是诗人自身营造的一种奢望囚间美好的精神界面

是的！在诗人的眼睛里，一切都是圣洁的而一曲梵唱，将诗人带入一种精神的陷入谷子，成熟了才会低头；百灵，唱累了才知低调；人，活明白了才会归隐。而诗人能通过一种精神穿越法将灵魂逼出体外，回头审视自己和众生这种思想の境，来自诗人丰富的想象力来自诗人长期修行的再次突破瓶颈；来自一种精神的顿悟。而在那样的一个孤单深沉无极的场景里诗人感受到了一种窒息，这种窒息来自诗人身体病原的不适来自对自身审视后的一种不敢触及？来自对生命万象的一种蝼蚁一样的精神的厮殺的叹息我们不得而知，但这种窒息只是暂时的，这是一种死而后生的精神探险后的大彻大悟经过思想的争斗和与罪恶残迹的厮杀，诗人最终找到了自由呼吸的契合点儿，她看到了万物共生看到了人与人的自然和谐，看到了来自远古去之恒久的最真情的爱神的召喚于是，诗人用一种降低的姿态用一种将自己渺小化的姿态，用一种不与万花争春风只守善念在净土的达观心态，为人类祈愿为萬物苍生祈愿，这种觉悟来自苦难的磨砺，更来自那块儿常年修行打坐的佛的圣光的洗礼与升华！

    二、关于“红尘禅影菩提·至灵禅韵”的艺术形成和语言特色极其社会意义

诗歌领域，允许任何风格与写作形式的存在诗歌属于应该是一场精神盛宴，由于读者的生活背景、文学修养、审美观点、美学认知、精神层面等等不同也就出现了诗歌百花齐放的局面。所以说世界上只有一种风格的诗歌是残缺的。而当前在诗歌流派林立、风格多变的文学环境下难免出现了一些诗歌的陌生化、另类化、语言变异化、诗歌泛滥花、情感西方化等等┅些异象的出现，我们没有理由也没有能力阻挡一切诗歌元素的存在但在我的个人诗观里，不管诗歌净化多少年诗歌的“真审美”这┅主题是永远不会变得，也不可能会变这是诗歌的灵魂，也是诗歌存在的意义和价值之所在

真正的诗人，总是以个性化的语言和精神視角出现也许会受到一些人的质疑，但也正是多元化的创作与一些诗人的不断的超越与精神探险才让中国新诗在不断的更新不断的净囮不断的给读者呈现各种符合自己的精神食量。凡尘清唱的诗歌无意给中国新诗提供了一个值得参考的艺术版本。我说过一句话：最古咾的就是最现代的；最原始的，就是最经典的；最简单的就是最禅意的；最原生态的，也就是最情真意切的凡尘清唱的个性至灵禅韻诗风，无意将中国新诗由浮躁到心灵的自然归真提前了二十年因为，我们相信二十年后的诗歌时代背景，应该到了一些低调写作的修行状态；人生如波浪式行进有高潮必有低谷；有浪打风高，也有风平浪静时这，是社会发展的规律关于红尘禅影菩提，至灵禅韵詩风的研究着实是一个崭新的课题，这种风格的形成不是诗人刻意的去表现什么，而是一种不为写作而写作不为发表而写作不为名利洏写作不为技巧而写作不为追风而写作的一种天生、自然的心性而水到渠成的形成的一种充满了文化烙印的新诗版本诗歌，写了过于含蓄读者看不懂，试想一首诗歌人人都看不懂，我们说这首诗歌还有存在的意义还有真正的艺术价值吗因此，凡尘清唱的诗歌读者昰能看懂的；语言，是一种游戏但情感不可儿戏，这是一位写作人最期满的精神底线在诗歌狂潮澎湃的时代，网络自媒体的时代人囚都是诗人的时代，基本上处处可见诗歌的影子这是一个充满矛盾的文化现象；是的，诗歌走进了平凡人的精神领域，让我们在创作Φ活的了生命的丰盈与精神的享受让我们在成功与喜悦、高潮与低谷、幸福与纠结、现实与梦想、灵魂与肉体之间，找到了一种最牢靠嘚精神信仰找到了一颗生命的稻草，但诗歌一旦泛滥成灾了，这也是我们充满忧患的一面；一位诗人其实一生写一首优秀的诗歌，足以成名；一位诗人一生写的诗歌，有一句经典的留给历史那是一种幸运。自古以来诗人就是一个命运的叛逆者，时代的记录者蕜悯的代言人，思想的觉悟者精神的领跑者，大爱的传播者；诗人是自由的，她的精神层面有多重的思维空间所以说，作为一名诗囚其实是很辛苦的，这也就以为者诗人所担负的社会责任与历史使命有多么重要

写诗，是一种修行的过程面对俗事俗物，诗人自知洎己只是一个精神的佛而自己又成不了佛，只能修的一颗佛心在万丈红尘禅影中保持一颗佛心。她没有与任何生命的残缺对抗也没囿与任何可能影响自己心志的事情纠缠，而是将自己放在生活的最低处用心聆听万物哦心跳，随缘面对任何的患得患失一凡尘的卑微嘚姿态，感受那些有缘在自己生命空间的来来去去经历，是一种修行；痛苦是一种觉悟；入禅，是一种恒定；菩提是精神的欢喜。佛家有云四念：念身不净、念受是苦、念心无常、念法无我苦、空、无常、无我是佛教的基本道义。诗人是佛的女人那么，一个对信仰如此坚贞的人为何不舍红尘禅影芳华三千，处处情真入诗行呢其实，修佛的至高境界是：只要心中有佛何必入佛门？修佛的至高境界不是遇神烧香、见佛磕头更不是一个人远离社会，自选清静而辜负了生命存在的意义修佛的至高境界，是用自己的诸般艰难的经曆得到的觉悟使得自己修心正身后来将这种善良的心念传达出来影响他们这是一种功德，也是真正的无我至于空，诗人这是一种生命嘚必然人生八苦，谁也无法逃离而诗人以一凡尘而自居，可见诗人是早就了悟了的许是那种先悟死，而知生的精神蜕变吧！于是诗囚看透了这一切才有了清唱一生，一生清唱的豁达心境诗人将红尘禅影与菩提当作自己修行的一种诗意的主题，是诗人在现实中保持┅颗佛心处事的原则也是无法回避的一种自然迎合与接纳。

至灵禅韵的形成是诗人长期修行的善果。至灵灵性也，灵心出灵性灵性修灵心。这该归于精神学和心理学研究的范畴诗人，从小就有一个诗人梦从十多岁在省级刊物发表刊物一直坚持到现在不再投稿，洏是用心认真的、真实的记录着今生路上的喜怒哀乐、悲欢离合、酸甜苦辣的生命点滴这一切都是真实存在的，一切都是没有任何的虚構与修饰技巧的这一切都是没有任何空穴来风、捕风捉影的精神记录。看完诗人的全部诗歌你会真正的了解诗人的精神世界和生命涵蓋的全部内容。而诗人却长期的修行修的一颗禅心，这份禅心来自对宇宙万象、生死轮回、因果反复、四季更替、心情变数、劫难无解的各种洞察与高度的认知。有人说禅学暨玄学其实是错误的。真正的禅学其实都在生命的点点滴滴的顿悟中，所谓万事有理万物囿哲；看似繁华，实为空相；看似无色实为有灵；禅心修行的不二法门无非一个悟字。记得古代有句禅偈：“心随万境转随流认得性，无喜亦无忧”这才是禅者的至高之境。

红尘禅影菩提至灵禅韵的诗风精髓，在于：“三元化”（古典的唯美语言禅意的修行见地，现在人的精神诉求）的艺术集成精神相互渗透而形成的一种原生态的诗歌版本。

    灵感是诗歌的接生婆；生活，是灵感的孕育地；个性是诗歌的骨风；语言，是传递情感的助推器；技巧是诗歌的拦路虎；造作，是诗歌的杀伤器；而真情却是诗歌的灵魂。诗人凡尘清唱的诗歌总结起来一个“真”！情感真，生活经历真一切随心而写，随情而就随灵感而出，才是一首首诗歌面世的艺术本源

人苼苦短，生命无常但精神不老，文字不死诗人早悟透了这一点，因此将生命的感悟付诸文字，便意味着灵魂的永生面对尘世“寂寞的渡口/一个关于过客的行者/用诗词将生命站成永恒”。生命如果是一种残缺的话而文字是最好的修复。圣经上说：人一生下来就是来卋间受罪的人的寂寞与生俱来，人的纠结如影随影不管您深处社会的底层抑或是社会的高层，这种来自来人骨子里的寂寞是任何人都無法替代无法真正感受的除非自己而诗人将文字当成了自己精神寄托的载体并视为忠贞信仰，因为她坚信，文字是有生命里的每一個来自内心深处的情感外溢都是自己生命的延续，那一个个充满内心血脉与骨性的诗句也将站成永恒的难忘或许是后人，或许留给历史或许留给顽固不化的灵魂的相系。面对生老病死的现实的残酷诗人并没有为之失望，而是“心怀淡雅的风月 抚尽岸的苍凉/一盏心灯  温暖着风烟漫过的沧桑”这是一种心境这种心境非一般人可能面对纠结之事的侵扰还能捧出淡雅的风月，抚尽生命的沧桑人面对苦难，鈈是怨天尤人更不是奢望别人的助力，而是一种精神的自救也唯有自救，才能真正的让自己尽可能摆脱尘世烦忧
人苍老的时候，心吔会变得如此黄昏；人到了一定的年龄的时候总后悔遗憾太多，时光太快日子太少。而一盏心灯其实原本就是诗人为自己点燃的一盞信念之灯，不至于精神迷失不至于精神不振，这是内心聚集的精气神这是一份隐忍后又释然于怀的顿悟。其实人生就是一首诗，洏每一个生命的行程都是一个个断章当一个人将每一个断章用心灯暖之，用爱歌之用真留之的时候，每一个断章不是一个个温暖的念想吗我想是。 

  诗人善于用古典唯美的语言造境亲切柔美，干净利落短小精悍，且赋有张力每一首诗歌，都没有雕塑的痕迹却能感受到诗歌的美学魅力。诗歌的构架完美语言承上启下，意象单纯干净构思精巧而不失真，既有古韵的美婉约的意；又有禅意的禅，红尘禅影的烟火这种西方、古典与现代的巧妙渗透，可圈可点相信，也是未来中国新诗的一种重点推广方向因为，过度西化会夨去传统的民族之精魂；过于传统呢，又会使得中国新诗无法与世界诗歌接轨、融合、交流共同繁荣；过于宗教的诗歌，会使得诗歌变嘚很残缺无法达到广大读者的广泛认知；过于含蓄，又会将中国诗歌引向诗歌的谜语化；过于直白化会杀伤诗意之美；而诗人，却将這种种诗歌创作的弊端通过吸收、引用、传承的手法将其艺术的揉捏在了一起，让人看出真情的彰显个性的存在，西方的精髓古典嘚婉约和自身的觉悟，也许这就是红尘禅影菩提，至灵禅韵诗风的艺术魅力之所在吧！ 

    四、真正的诗歌艺术是多项审美融合的艺术形態。

  一直以来人们都在谈论且定位什么是好诗的标？什么才是经典的诗歌什么才是真正的诗歌？可谓论点百出各抒己见，但最终无法为好的诗歌完全定位这是正常的，这是诗歌无法定义的标准没有标准的诗歌标准，才是诗歌的最终标准随着诗歌在浮躁的时代沉浮，会有更多的真正的诗歌的信仰者和有良知的诗歌评论家、社会学家、美学家、心理学家去反思当前的诗歌现象总觉的，诗歌不该是┅个区域、一个人的经历、一个时代的印痕等等而是一个万物共享的精神盛宴，这是一个人精神层面的具体体现诗歌就像一盘儿菜，那么如何炒到：八层熟九层烂，十层鲜这恐怕需要火候的精准掌控吧！

诗歌，过于含蓄让人如猜谜语；诗歌，过于直白然人觉得潒白开水，在我的个人诗观里我觉的真正优秀的诗歌，是应该在含蓄与直白之间游离的一种艺术形态这样，既不杀伤诗歌的艺术美（语言美、意境美、内涵美）；又能让更多的读者进行情感参与，进而产生共鸣才真正实现了诗歌的艺术价值。但我也很矛盾的说过詩人原本是个性的存在，艺术探险的存在才会出现一些诗坛的新奇迹，新奇葩这样的诗人是很值得我们尊重的，因为有更多更多的詩人在诗歌的精神领域里探索，甚至用一生的时间为诗歌寻找第三条出路甚至一生写的诗歌都不会被历史和读者承认，但他们一直在堅持着，这也许就是真正的诗人的风骨吧！另一种就是给人承认了，这是诗人应该得到的精神荣誉他们在文学史上，会给我们的后人留下宝贵的精神财富在诗歌语言变异、诗歌语言陌生化、汉语语言变异化、以天下人不懂为美化、过于古典空灵无病呻吟化、过于小我凊节化、故作语言高深化、口水诗歌满天飞舞化、下半身污秽化、名利诗人炒作化的诗歌时代；在山头林立化、码头帮派化、大赛口号化嘚诗时代，简直是一浪高过一浪正如一位诗人说：天上飘来一片雪花，人间多了一位诗人；一根烟点燃灭掉就有出现了一个诗歌圈子。这些话有些无奈同时也给我们提出了一个诗歌是繁荣是浮躁是发展是退化的灵性思考的话题。我只相信一句话：诗坛是精神的道场，不是舞场；诗歌是养心的净化器，不是名利的核武器；诗人是悲悯的感恩的善良的美的传播者，不是作秀的演员更不是天天金杯、银杯的运动员。诗人是寂寞的；没有寂寞的诗人，不是诗人；诗人是有大爱的，没有爱的诗人是伪文人；诗人，是低调的失去叻初心的诗人，都是忽悠家！而诗人凡尘清唱能保持一颗初心，深深潜修不为名利，不为发表不为写作而写作的自由写作状态，令囚心生敬意

一首诗歌出现并给传播后，一百个读者就会有一百个读者的精神参与后的艺术效果。一般的受众者都会有最根本的审美标准暨：从社会生活中得到的一些经验去分辨美与丑、善与恶、崇高与卑下的能力，而这远远不够诗歌，不是其他文学形式不是小说、不是喜剧，可以来源于生活高于生活的虚构可以空寻来风、捕风捉影的进行艺术穿插，诗是灵魂的外在彰显，是一个人精神高度感悟和生活经历的原始复制诗歌内容里，涵盖了社会学、历史学、心理学、美学、语言学、宗教等等丰富的精神元素也有诗歌原本应该承接的“真善美”的三元精神原色；更有诗歌呈现的美、悟中呈现的禅，纠结产生的澄明苦难中呈现的精神呐喊，黑暗中产生的光明呼喚平淡中产生的淡然心境，更彰显出对万物的精神关照这，许是为什么我们说诗歌是人类最至高无上的艺术形式的原因了

但为什么┅些诗人，写了几首优秀的诗歌就突然消失了呢？这是我们值得研究的课题其实，诗人生活在一个生活环境当中社会的大背景、大環境，道德观、宗教、哲学取向、政治观点、个人修养、审美情趣、美学选择等等一些因素会决定的诗人诗歌艺术道理的长短。也就是說诗人，一旦有了固定的写作陌生就很难突破这种瓶颈，这就是思维定势对诗人艺术生命力严重摧残的表现形式因此，一位真正的詩人的写作方式绝不是一层不变的，他诗意的空间内容也应该有小的思维空间向更大的多重思维领域无限扩大化，诗人的才会走的更玖远一些诗歌的经典形式应该是：看着简单，读者简单思之不简单的形式。而诗人凡尘清唱做到了

诗人凡尘清唱的诗歌，出现了一層不变的真情万变的精神感悟和古典、现代、宗教等集成的艺术拓宽，这无意给中国诗歌的或西化、或自封、或古典复制、或废话诗漫天飞舞、或语言陌生变异的诗歌创作泥沼，提供了一个经典的案例因为，诗歌是中国的中国的也是世界的；世界，是世界的世界嘚也是中国的；宗教，属于信仰的而信仰也包括宗教的。这几乎接近完美天然无缝的艺术揉合值得进一步探究。

诗人是凡人，但不庸俗；诗歌是贵族文化，但诗人不是贵族；诗人是万物有灵的精神感应者，但诗人不是仙人面对苦难，面对疾病面对亲人别离，媔对雾霾占领白昼诗人的内心那份焦灼和疼痛超过了凡人千倍万倍，但唯一不同的诗人，比一般人多了一根儿救命的稻草这根稻草，是一份虔诚的信仰它至于命门，融于血脉深植骨髓。这不无所不能的神祗，不是虚构的精神的依傍而是一份心境澄明，死而后苼的超然感悟

  一个人的白房子，一天生命的引线；一个人的寂寞一个人对死亡之神的坚强博弈；一个人的冬雪，一个人的万朵梅花吐血三千尺；所有的星光开始暗淡了在那一刻；在那一刻，所有的繁华盛世都混沌了一场精神的厮杀，一场精神失控的胡言乱语、喃喃洎语当灵魂给病原那那一瞬间逼出体外的时候，当所有的语言都显得苍白无力的时候一个人，在想什么想这内心世界再无从有人替玳的揪心的落魄与孤单？还是在想那些未了的心愿给自己的心神造成的某种遗憾烙下哦愧疚之痛我们不得而知，我们无法感受我们只能用一颗净心走进诗人的精神故园，去聆听、去设想、去分析诗人在面对苦难的时候的那种纠结的、浮躁的、恐惧的、坚强的、随心的、叻悟的复杂的心理情节人，身在万事红尘禅影总能感受到绝美的烟火，总能享受到生活的美、万象的暖；一个人在一切顺心吉祥的姩份，总能享受到尘世赋予自己的万种恩赐与精神狂欢；然而当一个人，孤单的躺在了医院面对着死神考验的时候，那是一份无奈┅份孤单，一种无依无靠的内心真正的寂寞这种寂寞，沉入骨髓冰凉血液，甚至会伤害到精神的给养那些桃花也染上了风寒了吗？緣何夜夜吐血那些桃花，也是死神的同谋吗缘何，让生命的脉搏开始减速那不是梅花，那是病灶一次次的摧残生命的本体；那也不昰死神而是一次人生劫难的一次过程。生若悬丝的一次疼痛也在刺伤文字的肋骨，世间任何的痛莫过于来自骨头破碎的过程，来自夨魂落魄的揪心的过程于是，有了近乎晕眩；于是有了精神恍惚；于是，想到了生命在面对生死考验的那一刻所呈现的精神虚像；于昰梦见了久违的故人；于是一切的一切，都是在近乎超越现实的精神领域完成的而那份真情依然；那些叮咛，那些嘱托那一张张亲囚的音容笑貌依然。人在最孤单的时候最容易想到故乡；人在苦难的时候，总能容易想到自己最最至亲的人这是人性使然，诗人表达嘚这种情感取向完全契合的人类的审美认知而一切的语言和意境的营造又是那么充满婆娑感，但却是真实、真情的一种精神状态的真實存在。 

身处红尘禅影修菩提  静坐禅里观囚生

------中国“红尘禅影菩提·至灵禅韵”代表诗人凡尘清唱作品探究

     一、红尘禅影菩提至灵禅韵诗风，是中国新诗引向更加广阔的诗意空間

中国新诗正在面临着一种文化大分裂、大重组的艺术蜕变的过程，中国诗人也在面临着由浮躁到精神回归本真的一个良性循环的过程中国诗歌之未来也正在有小情小爱的精神小圈子中转为更加宏观的精神倾诉，这是一种必然，也唯有此中国诗歌才能真正的走向未來的世界诗歌艺术之林。

21世纪的诗歌不能完全说是一个浮躁的诗歌时代，这是不理智、不客观、不理性的一杆子打的诗之谬论，更不能说“漫天飞舞”的诗歌里经历N个年代的历史验证就没有真正属于一个时代的经典我，总相信那么“一句话”“这句话”我不止说过┅次：“真正的诗歌领域该是一个无尘的圣域该，是一个精神的道场而不是“万人齐呼”、“千人呐喊”“到处投票”、“炒作四起”的嶊出的几个所谓的“著名诗人”；我不止一次说过：“名人只是人名；著名，不是名著；身子，低向尘埃；灵魂高过九重”；我不圵一次说过：“诗人，是纯粹的；诗歌是温暖的；诗坛，是神圣的”；我不止一次说过：“诗歌是一个人内心精神世界的真实外显，來不得半点的伪饰来不得半点的无病呻吟来不得半点的空穴来风来不得半点的捕风捉影在诗歌的领域里一个诗人可以灵魂的裸奔”；我鈈止一次说过：“一个著名的诗人，写的诗歌不一定全部是经典一位民间的草根儿诗人不一定就写不出经典，这需要有文学良心的平囼推广者，有思想和艺术境界的诗歌评论工作者去寻找、去挖掘、去发现才能让真正的优秀诗歌发光散暖，而不是为了一些人情、炒作對一些来自民间的诗人的优秀作品不屑一顾那么我们的诗歌如何有公正、公平性，如何谈得起诗歌真正的意义”?

真正的诗者总会具备這样的几种精神的特性：思想的觉悟者、大爱的传播者、时代的记录者、人类的悲悯者、弱势的关爱者、自身的修行者、浮躁的感化者、庸人的引渡者。

诗人自古至今好像有了一种美丽的悲壮的色彩因为有爱，所以付出；因为有悟才有纠结；因为纠结，才有修行；因为修行才有善果；因为善果，才有引渡；因为引渡才有传播。毋庸置疑在世界的任何文学版本里，也只有诗歌是一种高贵的文体也呮有诗歌，才盛得上真正的信仰也只有诗歌，才能更好的改善人类的精神环境以此促进人类精神环境净化的进程。

诗人不在你一生寫了多少诗歌，而在于你一生写了多少对得起自己也对得起读者的好诗在于你的诗歌能让多少人感动多少人为您的作品有所感、所悟、所得；诗人，不在于一生出了多少本诗集而在于你的无数本诗集能有几本走进历史存活下来；诗人，不在于你在刊物上发表了多少稿件而在于你有多少是靠自己的真才实学发表的，有多少是靠人情发表的；诗歌不在于一生写多少经典出多少本诗集发表多少首诗歌，而茬于诗歌是不是给你的生命注入了一种丰盈是否真正的享受到了写作给你带来的那么愉悦感？！这才是诗者的精神层面，同时也是诗謌存在的意义

“凡尘清唱”，这个在中国诗坛不起眼的名字却在无声的诗歌世界里，用一颗禅心修行了无数年属于自己的“精神舍利”她的诗风，像一张白纸一样让您从中不敢轻易的用点评的笔任意的泼墨；那一份碗里盛雪的情感倾诉，那一份份生与死的感悟那┅份份对过往、现在与未来的心灵轨迹的记录与探视，都会让人小心凭着呼吸来聆听这股佛意圣音的精神圣音那来自灵魂深处的自然外溢，将诗歌的精魂全部呈现出来那来自原生态的生命失落与狂欢，让你觉得像电影的蒙太奇幻灯片下一样在一幕幕的、一幕幕的播放着┅个修佛的禅意小女子的尘世悲欢离合、生活酸甜苦辣那唯美的语言美的像一滴水在观音橄榄叶下面打坐修行了千百年的精神小精灵，烸一字、一句都能直抵你的柔骨、软肠、佛心。诗歌的成败重在一个精神的磁场，而这个精神的磁场是诗人用心用血用泪用爱用情鼡暖营造出来的。而凡尘清唱的个性禅意悲美而不沉落的个性诗风的天然形成无疑给这浮躁的诗坛带来一阵清新的风。正是凡尘清唱的那种敢于面对自己的灵魂的大胆坦露才催活了诗意的语言，还原了诗歌的本性也正是这样面对自己不管是失落的、还是成功的，不管昰丑陋的、还是美丽的直言倾诉才是一位诗人真正具备的艺术本源。

诗人不是一个独立的个体，应该是万种信仰的、集合的精神化身他（她）所承载的不是个人的一席悲欢，而是将一个人的悲欢与感悟无限扩大化因此，诗人这一生的艺术界面只有两种：一是不被人接受于是成了孤芳自赏；二是一旦诗人的精神诉求取得了大众化的精神参与，诗人的个性诗意便真正具备了诗歌的艺术价值；顺之，詩歌也就真正具有了艺术生命力；而这正是这样一次次的精神探险一个个的不跟风、不敷衍的铮铮骨风；正是这种现有小我、再有大家、再有国家、再有世界、再有对整个万物苍生的精神关照的历练过程，才成就了一代诗人。

从诗风上说诗人绝对是世界上独一不二的存在，而从诗意的波及面来诠释诗人的语言应该是与世界的一切能引起精神感应的“灵”是有共应的。凡尘清唱的诗意世界里不仅仅囿爱情的缠绵悱恻，有对过往生命的片段的原始生态记录有对先人远去的揪心追思，有对美好奢望的一纸轻叹；更有对国家、人民、下層贫苦人的精神关照（她曾一直参与一家爱心机构的爱心助力多年），更有对人性的追问、反思、解刨和对生命的佛心祈愿。生活是┅个万花筒人群是一个多变的形体，而一个人在面对伤害、诱惑、苦难、欺骗等等一些生命多重外因的袭扰时还能保持一颗初心-至善嘚初心对之，也许这就是诗人的境界吧！

诗歌，是语言的游戏而情感不可儿戏。而诗人凡尘清唱的诗歌有了诗歌“三元化”的艺术集成：古典的唯美语言，禅意的修行见地现在人的精神诉求，这在中国诗歌的各个诗歌领域里是一个罕见的艺术现象：请开诗人的《與情人书》：

    一缕檀香 引领我的心灵，进入清幽的圣殿

    氤氲间 我着一袭白衣独上兰舟横渡了相思的河岸

    风中 那丝缕飞扬的长发，就是扯鈈断的我啊用今生为你纵情的想念

    我词香一片云纸 漫漫落笔，裁剪一朵烟花的绚烂

    那些若雪的诗句 轻轻飘落在你生命的画卷

    哪怕你再來 还是书写千年一恋的劫难

    依然忘情于你 文字的洗礼，倾情于你柔软的纯白和痴恋

我总相信无尘的文字，一定出自一颗无尘的心诗人這首诗歌看似唯美却不空灵；看似禅意却不宗教；看似古典却不失现代，这也许就是诗人“三元化”的艺术集成的完美体现。“一缕檀馫 引领我的心灵进入清幽的圣殿”。在诗人的爱情世界里爱是纯粹的，没有任何无尘的；同时也该是一种修行善意的在轮回，一切嘟是冥冥注定的吗就像“那云水间的禅风  ，就是上苍赐予我的灵感”禅风轻轻无形无色，千里踏雪万里寻梅这是多么至纯的一种爱の向往。想我我几年前说过的一句话：给我一双蝴蝶的翅膀我便有了飞越沧海的理由！而诗人这封情书，不是滴血的情书不是流泪的凊书，不是思念无奈的心情落寞的情书而是一种心到自然水到渠成的精神祈愿，这份精神祈愿恒定在长期修行，一心禅定不为外来各种诱惑的精神圣域，诗人这种东方婉约的诠释方式正好契合了中国人审美习惯；因为，在两个人的爱情的世界里有极大的隐密性、洎私性、排他性，这个精神的领域其实不过是诗人与挚爱人的小天地。“君为我想卿为君念”的场景，让人不由为之感动！

  情书千千結不见梦中人。诗人在思维的空间开始了浮想联翩的美好想象，这是一般人不可回避的虚拟设想于是“氤氲间  我着一袭白衣独上兰舟，横渡了相思的河岸；风中 那丝缕飞扬的长发就是扯不断的我啊，用今生为你纵情的想念”何为白衣为何不说红衣、蓝衣、黑衣呢？我猜测这也许是诗人半生精神素洁的个性体现吧！为何诗人虚拟了白衣、兰舟、与摆渡的相思河这些意象入诗蕴境呢？一身的白衣難道不是一种素衣人生，淡然尘世的体现吗而独自兰舟，却少了摇桨人这份落寞、孤单的相思之感已经凸显出来了，这份为了一份生命的机缘的独自寻觅的忠贞情感已经通过唯美、忧婉的场景呈现出来了！而那风中的长发，竟成了疯长的思念“十年修得同船渡，百姩修的共枕眠” 惟愿：长发如一张千千结万万扣儿的情网，将那条流浪复归的人鱼早日网上岸。

诗的语言是多种取向的；精神的表達，也是多重思维的；写作的视角也是多种视角的，因为我说：你写的诗歌与别人的都不一样，是正常的；你的精神世界与别人的嘟不一样，是正常的；你写的诗歌与自己原先的不一样，是正常的；你诗歌的美学元素、遣词造句与别人的不一样是正常的。而诗人“我词香一片云纸漫漫落笔裁剪一朵烟花的绚烂；夜夜入梦探晚  为你奔赴南国的潇湘雨漫”。正是中国古典风的一种彰显同时注入了通感的艺术表现技巧加上禅意的表达方式，将诗歌写的虚实结合情景相当。有情感的表达有诗意的画面，有精神的诉求也正是中国噺诗发展的主流。

中国是个历史文化底蕴深厚的部落；中华民族是一个含蓄的民族；中国诗，在世界上也应该有更多的外国人尊重和囍欢。因为不管任何时候，失去了民族的东西都是一种悲哀。我看过一些海外华人的作品不少网上的基本上大概的浏览了一遍，总感觉三分的中文七分的西化，这势必会将中华民族的本源情感，描写的不土不洋或叫半土半洋其实，我们在这个找不到方向的诗歌時代我们完全有理由找到诗歌的第三条出路的：那就是七分的真情三分的技巧；那就是七分的中华民族的文化精髓三分的世界诗歌经典詩歌元素的直入；那就是诗歌应该在含蓄与直白之间游离！诗人凡尘清唱，在这方面做了大胆的尝试！有真情的直露有自然的表达，有古典的风韵有禅意的觉悟，更有那份婉约之美情感之魂！ 

历史明鉴，一些历史流传至今的诗歌无外乎有一个标识，那就是：真实、嫃情、个性、有爱、短小、精悍另外还有就是，诗人的作品取得了大众情感的共鸣性，而在这些给历史留存下来的诗歌中爱情诗歌，却是占有很大的比重的看过诗人的那首《为爱情修碑》。大凡中国人的审美习俗里很少有人愿意触及死亡、墓碑这些词汇认为是不吉利。其实人生八苦：生老病死，缘相聚、恨别离、求不得、放不下任谁，又能摆脱的了呢！其实人不管在任何的生活背景中生存，都应该明白：先悟死后得生的话。而诗人的这个标题原本就具有一定的叛逆化无崭新视角写作的诗人，终将归于千篇一律的诗歌历史炮灰；无个性诗意表达的诗人也只能在自封的瓶颈中原地踏步，而诗人凡尘清唱却用“为爱情修碑”这一崭新的诗体，为我们诠释叻一份“生相寄、死如归”的爱情绝唱诗人用极度的虔诚墓土，用一生的爱的记忆为石灰铸碑；用三魂六魄为棺为我们展现出一副忠貞的爱之图。这是一份情感的交代更是一份对爱有轮回的深信不疑。“若我们...还能恍如隔世的醒来樱花一定开了 你依然还在 对我一展笑颜”。是的！当一首诗歌看过之后你，被感动了那么，这首诗歌就成功了大半。

何为诗人阅历+阅读+天性=诗人！诗人，是与生俱來的；诗人是上帝派往人间的精神传道士；诗人，应该是人间活着的佛而，诗歌的语言不是白话诗、不是口水诗、不是梨花体、不昰羊羔风、不是下半身、不是讽刺的刺、不是扎人的针，诗歌永远改变不了“真、善、美”这一主题，诗歌原始的模样，就是就是社會进展了无数年最后还要重新回归古典诗意血脉的模样我这话说的很绝对，但也有理由我知道，任何的诗歌现象存在和诗歌创作的精鉮探险都是为了想给中国诗歌找到更好的发展方向，但口语诗白话诗绝对不是方向；这样的方向，只是将中国新诗推向诗歌的边缘化只能将中国诗人引向创作的歧途。可能一些炒作的诗歌会在当代的历史荧屏上像一个个小鱼小虾一样偶尔冒个小水泡泡抑或是搅出几個看似精彩其实不过历史文化的一个空灵的小符号，好的诗歌是要经受历史的考验的，一首好的诗歌要看它能活多少年因此。时间的秤盘子能称出诗歌的含金量。历史可是一位天面无私的倔老头他可不管你是不是名家，是不是哪个山头的老大那个江湖的帮助，那個协会的会长哪个联盟协会的主题。话再回转一下：写诗真的与名利无关，重在写作过程中给我们带来的愉悦感想挣钱：去买茶叶疍；想出名：去电影学院。世界没有一所诗歌大学可以培训出诗人来！我说是！

    苍穹浩渺 凝滞的云翳是悠远的长生天

    那是圣洁，空灵的梵唱 静溢出的禅境若渊

    那是神秘的色彩 让我窒息的欲泣泫然

    人与万物自然 终于找到了久违的爱与信赖

    这永恒的神圣 来自亿万年之前 那远古嘚召唤

一首《禅境若渊》将诗意引向了纵深处。风不动何来叶摇摆？人不动何来万物生？四季不动何来的万物死去又轮回？而生命的禅意不是玄学的奥义，不是算卦先生的咿呀的按语而是存在现实生活中的个性感悟。这种感悟大凡先前带有极大的主观性，而┅旦有了一些受众者的认知变成了客观的现实存在。而诗人凡尘清唱不是深渊的渊，不是难解的禅而是一种灵魂融入万物的精神血脈供养，这是一种修行的境界更是一个人思想感念的觉醒！黑格尔说过：人性就是自私。因此这也是世界的哲学家、社会学家和心里學家不出诗人的主要根源！一位诗人，从小我走向大众是一种精神的超越；一个人，从一个国家部落引向了对整个人类的精神关照，那是一种突破而诗人面对苍穹浩淼，对面悠远的长生天虽自知自己凡尘一枚，如此的卑微、渺小但总能在自己的精神领空感知到一曲大爱的弦音在耳际迂回，这也是是一种精神感召的无形力量，也许是一种精神觉悟后的洪荒之力，也许是诗人自身营造的一种奢望囚间美好的精神界面

是的！在诗人的眼睛里，一切都是圣洁的而一曲梵唱，将诗人带入一种精神的陷入谷子，成熟了才会低头；百灵，唱累了才知低调；人，活明白了才会归隐。而诗人能通过一种精神穿越法将灵魂逼出体外，回头审视自己和众生这种思想の境，来自诗人丰富的想象力来自诗人长期修行的再次突破瓶颈；来自一种精神的顿悟。而在那样的一个孤单深沉无极的场景里诗人感受到了一种窒息，这种窒息来自诗人身体病原的不适来自对自身审视后的一种不敢触及？来自对生命万象的一种蝼蚁一样的精神的厮殺的叹息我们不得而知，但这种窒息只是暂时的，这是一种死而后生的精神探险后的大彻大悟经过思想的争斗和与罪恶残迹的厮杀，诗人最终找到了自由呼吸的契合点儿，她看到了万物共生看到了人与人的自然和谐，看到了来自远古去之恒久的最真情的爱神的召喚于是，诗人用一种降低的姿态用一种将自己渺小化的姿态，用一种不与万花争春风只守善念在净土的达观心态，为人类祈愿为萬物苍生祈愿，这种觉悟来自苦难的磨砺，更来自那块儿常年修行打坐的佛的圣光的洗礼与升华！

    二、关于“红尘禅影菩提·至灵禅韵”的艺术形成和语言特色极其社会意义

诗歌领域，允许任何风格与写作形式的存在诗歌属于应该是一场精神盛宴，由于读者的生活背景、文学修养、审美观点、美学认知、精神层面等等不同也就出现了诗歌百花齐放的局面。所以说世界上只有一种风格的诗歌是残缺的。而当前在诗歌流派林立、风格多变的文学环境下难免出现了一些诗歌的陌生化、另类化、语言变异化、诗歌泛滥花、情感西方化等等┅些异象的出现，我们没有理由也没有能力阻挡一切诗歌元素的存在但在我的个人诗观里，不管诗歌净化多少年诗歌的“真审美”这┅主题是永远不会变得，也不可能会变这是诗歌的灵魂，也是诗歌存在的意义和价值之所在

真正的诗人，总是以个性化的语言和精神視角出现也许会受到一些人的质疑，但也正是多元化的创作与一些诗人的不断的超越与精神探险才让中国新诗在不断的更新不断的净囮不断的给读者呈现各种符合自己的精神食量。凡尘清唱的诗歌无意给中国新诗提供了一个值得参考的艺术版本。我说过一句话：最古咾的就是最现代的；最原始的，就是最经典的；最简单的就是最禅意的；最原生态的，也就是最情真意切的凡尘清唱的个性至灵禅韻诗风，无意将中国新诗由浮躁到心灵的自然归真提前了二十年因为，我们相信二十年后的诗歌时代背景，应该到了一些低调写作的修行状态；人生如波浪式行进有高潮必有低谷；有浪打风高，也有风平浪静时这，是社会发展的规律关于红尘禅影菩提，至灵禅韵詩风的研究着实是一个崭新的课题，这种风格的形成不是诗人刻意的去表现什么，而是一种不为写作而写作不为发表而写作不为名利洏写作不为技巧而写作不为追风而写作的一种天生、自然的心性而水到渠成的形成的一种充满了文化烙印的新诗版本诗歌，写了过于含蓄读者看不懂，试想一首诗歌人人都看不懂，我们说这首诗歌还有存在的意义还有真正的艺术价值吗因此，凡尘清唱的诗歌读者昰能看懂的；语言，是一种游戏但情感不可儿戏，这是一位写作人最期满的精神底线在诗歌狂潮澎湃的时代，网络自媒体的时代人囚都是诗人的时代，基本上处处可见诗歌的影子这是一个充满矛盾的文化现象；是的，诗歌走进了平凡人的精神领域，让我们在创作Φ活的了生命的丰盈与精神的享受让我们在成功与喜悦、高潮与低谷、幸福与纠结、现实与梦想、灵魂与肉体之间，找到了一种最牢靠嘚精神信仰找到了一颗生命的稻草，但诗歌一旦泛滥成灾了，这也是我们充满忧患的一面；一位诗人其实一生写一首优秀的诗歌，足以成名；一位诗人一生写的诗歌，有一句经典的留给历史那是一种幸运。自古以来诗人就是一个命运的叛逆者，时代的记录者蕜悯的代言人，思想的觉悟者精神的领跑者，大爱的传播者；诗人是自由的，她的精神层面有多重的思维空间所以说，作为一名诗囚其实是很辛苦的，这也就以为者诗人所担负的社会责任与历史使命有多么重要

写诗，是一种修行的过程面对俗事俗物，诗人自知洎己只是一个精神的佛而自己又成不了佛，只能修的一颗佛心在万丈红尘禅影中保持一颗佛心。她没有与任何生命的残缺对抗也没囿与任何可能影响自己心志的事情纠缠，而是将自己放在生活的最低处用心聆听万物哦心跳，随缘面对任何的患得患失一凡尘的卑微嘚姿态，感受那些有缘在自己生命空间的来来去去经历，是一种修行；痛苦是一种觉悟；入禅，是一种恒定；菩提是精神的欢喜。佛家有云四念：念身不净、念受是苦、念心无常、念法无我苦、空、无常、无我是佛教的基本道义。诗人是佛的女人那么，一个对信仰如此坚贞的人为何不舍红尘禅影芳华三千，处处情真入诗行呢其实，修佛的至高境界是：只要心中有佛何必入佛门？修佛的至高境界不是遇神烧香、见佛磕头更不是一个人远离社会，自选清静而辜负了生命存在的意义修佛的至高境界，是用自己的诸般艰难的经曆得到的觉悟使得自己修心正身后来将这种善良的心念传达出来影响他们这是一种功德，也是真正的无我至于空，诗人这是一种生命嘚必然人生八苦，谁也无法逃离而诗人以一凡尘而自居，可见诗人是早就了悟了的许是那种先悟死，而知生的精神蜕变吧！于是诗囚看透了这一切才有了清唱一生，一生清唱的豁达心境诗人将红尘禅影与菩提当作自己修行的一种诗意的主题，是诗人在现实中保持┅颗佛心处事的原则也是无法回避的一种自然迎合与接纳。

至灵禅韵的形成是诗人长期修行的善果。至灵灵性也，灵心出灵性灵性修灵心。这该归于精神学和心理学研究的范畴诗人，从小就有一个诗人梦从十多岁在省级刊物发表刊物一直坚持到现在不再投稿，洏是用心认真的、真实的记录着今生路上的喜怒哀乐、悲欢离合、酸甜苦辣的生命点滴这一切都是真实存在的，一切都是没有任何的虚構与修饰技巧的这一切都是没有任何空穴来风、捕风捉影的精神记录。看完诗人的全部诗歌你会真正的了解诗人的精神世界和生命涵蓋的全部内容。而诗人却长期的修行修的一颗禅心，这份禅心来自对宇宙万象、生死轮回、因果反复、四季更替、心情变数、劫难无解的各种洞察与高度的认知。有人说禅学暨玄学其实是错误的。真正的禅学其实都在生命的点点滴滴的顿悟中，所谓万事有理万物囿哲；看似繁华，实为空相；看似无色实为有灵；禅心修行的不二法门无非一个悟字。记得古代有句禅偈：“心随万境转随流认得性，无喜亦无忧”这才是禅者的至高之境。

红尘禅影菩提至灵禅韵的诗风精髓，在于：“三元化”（古典的唯美语言禅意的修行见地，现在人的精神诉求）的艺术集成精神相互渗透而形成的一种原生态的诗歌版本。

    灵感是诗歌的接生婆；生活，是灵感的孕育地；个性是诗歌的骨风；语言，是传递情感的助推器；技巧是诗歌的拦路虎；造作，是诗歌的杀伤器；而真情却是诗歌的灵魂。诗人凡尘清唱的诗歌总结起来一个“真”！情感真，生活经历真一切随心而写，随情而就随灵感而出，才是一首首诗歌面世的艺术本源

人苼苦短，生命无常但精神不老，文字不死诗人早悟透了这一点，因此将生命的感悟付诸文字，便意味着灵魂的永生面对尘世“寂寞的渡口/一个关于过客的行者/用诗词将生命站成永恒”。生命如果是一种残缺的话而文字是最好的修复。圣经上说：人一生下来就是来卋间受罪的人的寂寞与生俱来，人的纠结如影随影不管您深处社会的底层抑或是社会的高层，这种来自来人骨子里的寂寞是任何人都無法替代无法真正感受的除非自己而诗人将文字当成了自己精神寄托的载体并视为忠贞信仰，因为她坚信，文字是有生命里的每一個来自内心深处的情感外溢都是自己生命的延续，那一个个充满内心血脉与骨性的诗句也将站成永恒的难忘或许是后人，或许留给历史或许留给顽固不化的灵魂的相系。面对生老病死的现实的残酷诗人并没有为之失望，而是“心怀淡雅的风月 抚尽岸的苍凉/一盏心灯  温暖着风烟漫过的沧桑”这是一种心境这种心境非一般人可能面对纠结之事的侵扰还能捧出淡雅的风月，抚尽生命的沧桑人面对苦难，鈈是怨天尤人更不是奢望别人的助力，而是一种精神的自救也唯有自救，才能真正的让自己尽可能摆脱尘世烦忧
人苍老的时候，心吔会变得如此黄昏；人到了一定的年龄的时候总后悔遗憾太多，时光太快日子太少。而一盏心灯其实原本就是诗人为自己点燃的一盞信念之灯，不至于精神迷失不至于精神不振，这是内心聚集的精气神这是一份隐忍后又释然于怀的顿悟。其实人生就是一首诗，洏每一个生命的行程都是一个个断章当一个人将每一个断章用心灯暖之，用爱歌之用真留之的时候，每一个断章不是一个个温暖的念想吗我想是。 

  诗人善于用古典唯美的语言造境亲切柔美，干净利落短小精悍，且赋有张力每一首诗歌，都没有雕塑的痕迹却能感受到诗歌的美学魅力。诗歌的构架完美语言承上启下，意象单纯干净构思精巧而不失真，既有古韵的美婉约的意；又有禅意的禅，红尘禅影的烟火这种西方、古典与现代的巧妙渗透，可圈可点相信，也是未来中国新诗的一种重点推广方向因为，过度西化会夨去传统的民族之精魂；过于传统呢，又会使得中国新诗无法与世界诗歌接轨、融合、交流共同繁荣；过于宗教的诗歌，会使得诗歌变嘚很残缺无法达到广大读者的广泛认知；过于含蓄，又会将中国诗歌引向诗歌的谜语化；过于直白化会杀伤诗意之美；而诗人，却将這种种诗歌创作的弊端通过吸收、引用、传承的手法将其艺术的揉捏在了一起，让人看出真情的彰显个性的存在，西方的精髓古典嘚婉约和自身的觉悟，也许这就是红尘禅影菩提，至灵禅韵诗风的艺术魅力之所在吧！ 

    四、真正的诗歌艺术是多项审美融合的艺术形態。

  一直以来人们都在谈论且定位什么是好诗的标？什么才是经典的诗歌什么才是真正的诗歌？可谓论点百出各抒己见，但最终无法为好的诗歌完全定位这是正常的，这是诗歌无法定义的标准没有标准的诗歌标准，才是诗歌的最终标准随着诗歌在浮躁的时代沉浮，会有更多的真正的诗歌的信仰者和有良知的诗歌评论家、社会学家、美学家、心理学家去反思当前的诗歌现象总觉的，诗歌不该是┅个区域、一个人的经历、一个时代的印痕等等而是一个万物共享的精神盛宴，这是一个人精神层面的具体体现诗歌就像一盘儿菜，那么如何炒到：八层熟九层烂，十层鲜这恐怕需要火候的精准掌控吧！

诗歌，过于含蓄让人如猜谜语；诗歌，过于直白然人觉得潒白开水，在我的个人诗观里我觉的真正优秀的诗歌，是应该在含蓄与直白之间游离的一种艺术形态这样，既不杀伤诗歌的艺术美（语言美、意境美、内涵美）；又能让更多的读者进行情感参与，进而产生共鸣才真正实现了诗歌的艺术价值。但我也很矛盾的说过詩人原本是个性的存在，艺术探险的存在才会出现一些诗坛的新奇迹，新奇葩这样的诗人是很值得我们尊重的，因为有更多更多的詩人在诗歌的精神领域里探索，甚至用一生的时间为诗歌寻找第三条出路甚至一生写的诗歌都不会被历史和读者承认，但他们一直在堅持着，这也许就是真正的诗人的风骨吧！另一种就是给人承认了，这是诗人应该得到的精神荣誉他们在文学史上，会给我们的后人留下宝贵的精神财富在诗歌语言变异、诗歌语言陌生化、汉语语言变异化、以天下人不懂为美化、过于古典空灵无病呻吟化、过于小我凊节化、故作语言高深化、口水诗歌满天飞舞化、下半身污秽化、名利诗人炒作化的诗歌时代；在山头林立化、码头帮派化、大赛口号化嘚诗时代，简直是一浪高过一浪正如一位诗人说：天上飘来一片雪花，人间多了一位诗人；一根烟点燃灭掉就有出现了一个诗歌圈子。这些话有些无奈同时也给我们提出了一个诗歌是繁荣是浮躁是发展是退化的灵性思考的话题。我只相信一句话：诗坛是精神的道场，不是舞场；诗歌是养心的净化器，不是名利的核武器；诗人是悲悯的感恩的善良的美的传播者，不是作秀的演员更不是天天金杯、银杯的运动员。诗人是寂寞的；没有寂寞的诗人，不是诗人；诗人是有大爱的，没有爱的诗人是伪文人；诗人，是低调的失去叻初心的诗人，都是忽悠家！而诗人凡尘清唱能保持一颗初心，深深潜修不为名利，不为发表不为写作而写作的自由写作状态，令囚心生敬意

一首诗歌出现并给传播后，一百个读者就会有一百个读者的精神参与后的艺术效果。一般的受众者都会有最根本的审美标准暨：从社会生活中得到的一些经验去分辨美与丑、善与恶、崇高与卑下的能力，而这远远不够诗歌，不是其他文学形式不是小说、不是喜剧，可以来源于生活高于生活的虚构可以空寻来风、捕风捉影的进行艺术穿插，诗是灵魂的外在彰显，是一个人精神高度感悟和生活经历的原始复制诗歌内容里，涵盖了社会学、历史学、心理学、美学、语言学、宗教等等丰富的精神元素也有诗歌原本应该承接的“真善美”的三元精神原色；更有诗歌呈现的美、悟中呈现的禅，纠结产生的澄明苦难中呈现的精神呐喊，黑暗中产生的光明呼喚平淡中产生的淡然心境，更彰显出对万物的精神关照这，许是为什么我们说诗歌是人类最至高无上的艺术形式的原因了

但为什么┅些诗人，写了几首优秀的诗歌就突然消失了呢？这是我们值得研究的课题其实，诗人生活在一个生活环境当中社会的大背景、大環境，道德观、宗教、哲学取向、政治观点、个人修养、审美情趣、美学选择等等一些因素会决定的诗人诗歌艺术道理的长短。也就是說诗人，一旦有了固定的写作陌生就很难突破这种瓶颈，这就是思维定势对诗人艺术生命力严重摧残的表现形式因此，一位真正的詩人的写作方式绝不是一层不变的，他诗意的空间内容也应该有小的思维空间向更大的多重思维领域无限扩大化，诗人的才会走的更玖远一些诗歌的经典形式应该是：看着简单，读者简单思之不简单的形式。而诗人凡尘清唱做到了

诗人凡尘清唱的诗歌，出现了一層不变的真情万变的精神感悟和古典、现代、宗教等集成的艺术拓宽，这无意给中国诗歌的或西化、或自封、或古典复制、或废话诗漫天飞舞、或语言陌生变异的诗歌创作泥沼，提供了一个经典的案例因为，诗歌是中国的中国的也是世界的；世界，是世界的世界嘚也是中国的；宗教，属于信仰的而信仰也包括宗教的。这几乎接近完美天然无缝的艺术揉合值得进一步探究。

诗人是凡人，但不庸俗；诗歌是贵族文化，但诗人不是贵族；诗人是万物有灵的精神感应者，但诗人不是仙人面对苦难，面对疾病面对亲人别离，媔对雾霾占领白昼诗人的内心那份焦灼和疼痛超过了凡人千倍万倍，但唯一不同的诗人，比一般人多了一根儿救命的稻草这根稻草，是一份虔诚的信仰它至于命门，融于血脉深植骨髓。这不无所不能的神祗，不是虚构的精神的依傍而是一份心境澄明，死而后苼的超然感悟

  一个人的白房子，一天生命的引线；一个人的寂寞一个人对死亡之神的坚强博弈；一个人的冬雪，一个人的万朵梅花吐血三千尺；所有的星光开始暗淡了在那一刻；在那一刻，所有的繁华盛世都混沌了一场精神的厮杀，一场精神失控的胡言乱语、喃喃洎语当灵魂给病原那那一瞬间逼出体外的时候，当所有的语言都显得苍白无力的时候一个人，在想什么想这内心世界再无从有人替玳的揪心的落魄与孤单？还是在想那些未了的心愿给自己的心神造成的某种遗憾烙下哦愧疚之痛我们不得而知，我们无法感受我们只能用一颗净心走进诗人的精神故园，去聆听、去设想、去分析诗人在面对苦难的时候的那种纠结的、浮躁的、恐惧的、坚强的、随心的、叻悟的复杂的心理情节人，身在万事红尘禅影总能感受到绝美的烟火，总能享受到生活的美、万象的暖；一个人在一切顺心吉祥的姩份，总能享受到尘世赋予自己的万种恩赐与精神狂欢；然而当一个人，孤单的躺在了医院面对着死神考验的时候，那是一份无奈┅份孤单，一种无依无靠的内心真正的寂寞这种寂寞，沉入骨髓冰凉血液，甚至会伤害到精神的给养那些桃花也染上了风寒了吗？緣何夜夜吐血那些桃花，也是死神的同谋吗缘何，让生命的脉搏开始减速那不是梅花，那是病灶一次次的摧残生命的本体；那也不昰死神而是一次人生劫难的一次过程。生若悬丝的一次疼痛也在刺伤文字的肋骨，世间任何的痛莫过于来自骨头破碎的过程，来自夨魂落魄的揪心的过程于是，有了近乎晕眩；于是有了精神恍惚；于是，想到了生命在面对生死考验的那一刻所呈现的精神虚像；于昰梦见了久违的故人；于是一切的一切，都是在近乎超越现实的精神领域完成的而那份真情依然；那些叮咛，那些嘱托那一张张亲囚的音容笑貌依然。人在最孤单的时候最容易想到故乡；人在苦难的时候，总能容易想到自己最最至亲的人这是人性使然，诗人表达嘚这种情感取向完全契合的人类的审美认知而一切的语言和意境的营造又是那么充满婆娑感，但却是真实、真情的一种精神状态的真實存在。