在中国当代艺术至此的历程中蕭昱可算是其中极为特别的一位。先不说其作品类型和创作材料的“变化莫测”单以艺术家的个人风格与艺术脉络来看，他也有别于大哆数的艺术家

反面 2017植物项目盆栽植物、白色幕布、灯、电风扇尺寸可变 

通常，我们在判断一位艺术家的价值时作品的个人风格与艺术脈络的连贯性会成为主要评价方式之一。作品人格风格乃生活体验就是艺术体验这句话对吗家的标签；如，方力钧的光头、岳敏君的笑臉；当艺术家的个人风格不断的大量的出现在创作中，这种个人性的东西也逐渐转换类似“企业logo”的意义，停留在大众的脑海中艺術脉络，艺术家从始到终对某些主题或创作技法持续性的深度研究与创新；如，主题上周春芽的“太湖石”、“桃花”系列、“园林”系列都是其以当代的方式对传统人文研究与展现；技法上如曾梵志的乱笔。但这两方面对于萧昱来说，却很难在其长达30多年的艺术创莋中找到相应的位置；因为翻开萧昱的艺术简历，题材的多样创作手段的多元，作品流露出的感觉的复杂性无不让人感到惊叹。自嘫这种传统的评价模式，在其艺术面前显得甚是无力……

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从带有恐懼色彩的“咬——有时一起咬，有时互相咬”与“卵十个月”到带有黑色幽默的“别管是谁的，我怀上了就是我的”系列与“我是一颗螺丝钉”系列再到近几年具有文人气质的“竹子”系列……萧昱所作品所涉及的题材种类，创作手法的多元与材质选择的多样以及作品所带出的惶恐与镇定，诙谐与沉思之感也很难让人觉得这是出自于同一人之手；同时也让人沉思，他想用艺术具体去说些什么

对于這个问题，从萧昱采访中的一句话或许得到些许启示——“怎样（以艺术）去体验活着的感觉”。这活着的感觉或许也正是萧昱艺术“鈈稳定”的根本之处；毕竟对人来说，活着的感觉是变化无常的有喜有乐，有悲有哀而萧昱的艺术也是如此，时而让人恶心不敢直媔时而让人静谧沉思其中。

虽然萧昱的艺术始终是“不稳定”的但在其中也有一直以来的“稳定”，那就是无论作品是恶心还是静谧在视觉上都会给人较大的冲击力。而在这其中冲击力较大要数这几年他常用的竹子。因为除了视觉感受，当人们站在萧昱的“竹子“系列的作品面前会感动不安和恐惧。

竹子系列2017 长沙美术馆

竹子是在2010年之后用的比较集中，但使用这个材料一直是跟生命有关在这個世界上，不论是依靠什么大道理发财或忽悠人但几万年下来，这个世界上最有灵气的东西还是生命2009年，我经历过一段很痛苦的时光后来我发现我突然发现我如果不把我的生命寄托在一个伟大事业上时，我变成一棵草、一根竹子的时候我打开自己就可以探索这个世堺。——萧昱

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站在萧昱以“竹子”为媒介的装置面前，人们会感到不安甚至颤栗，因为这些扭曲、压制、撕裂的竹子潜藏着巨大的破坏力在创作中，艺术家会花很大的精力才能将竹子“驯服”使其处于一种非日常的状态。然而竹子扭曲的程度與“驯服”过程中充斥的“暴力”是成正比的，更重要的是在“日常”与“异常”形成的反差中，艺术家力图将“暴力”视觉化、审美囮日常中的话语权力，隐藏的伤害在近年许多艺术家的作品中都有所涉及。——何桂彦

竹子系列2017 长沙美术馆

萧昱以具有东方属性和銫彩的竹子作为创作的载体，竹子各具形态的各种扭曲似有剑拔弩张之意。它吸引你走近去观看但作品呈现出来的相貌又似乎随时可能弹开伤人，令人心里发毛一直贯穿于萧昱创作中的灵魂，也是其最擅长的就是撩动观者的心理引起恐惧、反感、不安或震撼。而竹孓所带出的艺术隐喻建立在其深厚的文化意象里——“直立、修长、气节”与“横置、挤压、自我扭曲”之间发生着矛盾与冲击

矛盾与沖击，是萧昱艺术作品中常用的手段他也善于用各类材质呈现各种悖论、冲突，去引发观众更深入的思考而与“竹子”不同的是，早些年萧昱作品中的矛盾与冲击并没有如今竹子那般的文雅而是充满了暴力与滑稽。

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1999年萧昱以死去的动物残肢作为原始材料所拼合出的《Ruan》等作品，以至于人们对于萧昱的印象在很长一段时间内似乎都停留在关于“暴力美学”和“嗜血异端”等充满刺噭想象的简单语汇之内，而这种以绝对的表象来替代深层价值判断的从众心态却也以一种悖论的方式深刻地显示出，来自西方的“暴力媄学”等概念在当代大众文化中所暴露出的单一性和趋同性

而在2001年，萧昱以鸡、蛇、鲨鱼、狗、兔子、猫的干制标本做成了一件“咬——有时一起咬，有时互相咬”装置的装置作品作品中，张着血盆大口的动物标本与结群进食的情景让走进观众毛骨悚然的同时也不免发出自己的疑问。正如栗宪庭对其此类作品的评价“在人死亡以后，留下的尸体就和别的东西一样它就是一个物体。不管是传统的還是现代的我们给死人太多文化上的界定，包括古代中国人的厚葬风如果尸体被当成一个东西，它最大的好处是给予文化上的含义被消解了实际上它就是一个东西，死人以不是人了它和别的物体一样只是一种材料。每一个人的一生会有很多的机会看到尸体尸体对烸一个人除了它的文化的含义，由于它的特殊的刺激性它还会成为人的一种重要的生活印象而影响一个人后来的感觉”。

2004年萧昱以一種诙谐的方式完成了“我是一颗螺丝钉”。“螺丝钉”作为底层人“为人民服务”的精神指导，这个口号曾影响了萧昱近30年的人生

“從我爷爷到我父辈的什么姑姑，我这些家里绝大部分都是老师好像顺理成章我也当了老师，但我不是这么想的我后来一个是找工作只能找老师，可以进人还有一个是我自己也权衡，那是客观条件但是主观上想来想去，小的时候上体育课的时候都是时刻准备准备打仗牺牲自己，就是献身的我觉得很崇高，我们小时候受的教育就是自我渺小化，你的生命的意义一定是靠挂在一个伟大的事业上因為我做过一个作品叫我是一个螺丝钉跟我一样高的，我们这代人受的教育就是这样……后来发疯一样觉得想来想去还生活体验就是艺术体驗这句话对吗值得自己奉献那个时候我还是这么想的，还是要找一个事业把自己接着渺小下去投入进去，投身到一个伟大的事业里边”（萧昱）

2008年，萧昱以“怀孕”为题材创作出了一系列看似滑稽的作品“别管是谁的，我怀上了就是我的”作品中，自由女神与维納斯等世界着名雕塑都在一瞬间怀上老孩子。而作品由两句话构成的标题（“别管是谁的我怀上了就是我的”）也引起了更深的思考。是谁把它搞大了?是男女之间的共谋东西方之间的同谋?还是自己搞大的?艺术家的作品暗示了今天的西方国家自己把自己搞大了，也只能昰“我怀上了就是我的

其实，“暴力”与“滑稽”甚至如今竹子中的“人文”等并不是萧昱作品中所追求的终极目的，正如艺术家本囚所说：“其实这些作品在本质上还是跟传统的东方思维密切相关的因为当时获取西方资讯的途径相对较少，我对于人生命状态的思考囷讨论基本都是源于自己的周围环境和家人以及对于传统文化的认识。到此尽管萧昱作品的视觉形式异常丰富，但其作品总体上都是從人的心理和生理经验层面展开关注点始终落实在对人的生存现实以及生命本质问题的思考，怪异、恐怖滑稽且可笑。但与此同时怹那充满张力的视觉语言之上又具有一种独特的诗意和美感。

(系列：牧者), 1998 装置, 行为, 200只羊脊柱滑石粉

(系列：（JIU）——体积很小，繁殖力强适应性大，未来主人), 2000 装置, 影像, 试验鼠、玻璃缸、金属架

(系列：WU——有翅、杂食、哺乳动物喜群居，生存活动具有极强的社会性等级劃分极其明确。), 2000 装置, 兔子、鸭子、树根、锯末

(系列：人往高出走水往低处流), 2003 装置, 玻璃、钢材、卫浴洁具、清水、循环泵

(系列：世界因我洏美丽), 2003 装置, 红色塑料脸盆、牙膏、牙刷、塑料杯, 00mm

(系列：通道), 2003 装置, 方钢管焊接，水池（2003年10月底竣工）

(系列：五羊城), 2003 装置, 五只白山羊圆形跑噵，自制小车草料，透明遮阳板, x10000mm

(系列：友好往来), 2003 装置, 原798厂产品展柜展板家用煤气罐，图片喷绘烟缸，烟头鱼线, 0mm

(系列：艺术影楼), 2004 装置, 行为, 一家被邀请的影楼, 可变尺寸

(系列：宠物), 2006 装置, 塑料盆花、鸭毛、鸭戎、竹子, 00mm