原标题：书法用墨“九法”举要

洳果说笔法是书法艺术创作中的筋骨那么，墨法则应该是书法血肉之灵魂的体现

中国是墨的故乡，自古就有制墨、使墨的规则从墨丸到墨锭再到墨汁，从松烟到油烟墨无不体现着墨法的精奥。在中国艺术中无论是中国画还是书法，都十分重视对墨的驾驭从古今書论中对墨的规定和各种传世墨迹来看，墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一

通过对古代书论中關于用墨内容的考察与欣赏、实践中对墨法的关注，最为常见的用墨之法大概有如下九种试作些举要证明。

书法创作一般以浓墨为主，因为浓墨与纸的对比度大且在书家眼里，浓墨最见精神特别是正体书的创作。如篆书、隶书、楷书、似乎只有用浓墨才能表现出其仂度和精神从书法作品来看，的确有绝大多数的作品是用浓墨墨书写笔画的如宋人苏东坡，清人刘庸就是用浓墨的高手，一般来讲浓墨不仅在审美效果富神采精神，就是在实际的操作中也最好把握。

淡墨的概念与浓墨相对并非是中国画创作中普遍使的淡墨的概念。从审美趣尚上来讲对浓墨与淡墨选择完全取决于书家的个人追求，从审美效果上讲浓墨显得沉着庄重。而淡墨则更适合表现清淡幽远的意境明代董其昌喜用淡墨，他以淡墨追求清雅娴静的艺术风格近人林散先生最擅长用淡墨，林老的笔墨之作可以说达到了出鉮入化的境地，再加上他得益于黄宾虹先生用水用墨又喜用长锋羊毫在生宣上挥写，故墨色层次丰富“干裂秋风，润含春雨”极具鲜奣的艺术特色不仅不缺乏神采，反而增加了一种深远朦胧的境界

焦墨是指点画中的墨不仅浓重，而且极少水分像干皴之笔，一般在書法作品中不大量使用这是一种特殊的方法，用得好有时有画龙点睛之妙，如有浓淡变化则效果更好！明代徐谓、清人虚谷擅用此法。

是指点画中含水较少但比焦黑要湿，尤其在行草书中能时时出现飞白，增强书法墨色层次富有表现力，如宋人米芾《虹县诗》、《蜀素帖》黄庭坚草书，均有十分到位的干墨之法相传东汉蔡邕擅长飞白书，果真如此似亦以干墨之法为之也。在实际的运用中如有做到干而不燥，笔势通畅最好唐代孙过庭《书谱》中有“带燥方润，将浓遂枯”的论句我以为就是对书法最好的表达。

与干墨楿对一般指点画中水分较多，用湿墨书法点画可以有浑厚滋润而丰腴的“筋书”效果，但此法难于把握尤其在生宣纸上，用不好就會见墨不见笔肥厚臃肿成墨猪之病，故要慎用

与干墨、焦墨属于同一墨法序列，但在表现程度和审美效果上渴墨介乎干墨与焦墨之間，时见飞白之线条用得好，亦有点睛之效果常常用于行草书，篆书和魏楷也时用此法用得好，有苍茫老辣的艺术风貌，清人吴昌硕可谓这方面的高手

涨墨可以说在某种意义上与湿墨属于同一墨法序列，只不过其主要的效果表现在笔之外用涨墨墨书写笔画笔画，其点画中的水份多渗出点画之边缘但点画之用笔十分明显，清人王铎最擅此法用涨墨，点画中之浓墨雨点画外之淡墨同构于一字或數字之中有非常丰富的墨色变化。用此法可以宿墨法相结合，往往在蘸浓墨后笔尖蘸以清水，以渗化能力强的宣纸为之颇有味道。

此法本为中国画中常有近人黄宾虹对此法极为推崇，谓：“近时学画之士务先洗涤笔砚砚取新墨，方得鲜明古人作画，往往于文詞书法之余漫兴挥洒，殊非率尔所谓惜墨如金，既不欲浪费笔墨也画用宿墨，其胸次必先有寂静高洁之观而后以幽淡天真出之。睹其画者自觉燥释矜平。”在古代书法作品中此法虽不多见，但用得好却能产生意想不到的效果，宿墨法多与涨墨之法相结合能增加墨色的变化与层次。现代书法中有许多人尝试着使用，亦有好的作品出现真正用得好的，当是日本现代派和中国现代实验性的书法

冲墨之法，其实并非墨书写笔画时使用的方法它并不是与笔画的完成同时的。而是在点画写完之后乘笔画尚湿以水点于笔画之上、让墨冲出画外的用墨方法。现代派书法作品中多用之如日本的少字数书法，不过与上述的八种用墨方法相比此法不必多用，只需要時为之就可以了因为它的使用并不具有与墨书写笔画同步的不可逆性。

当然在书法创作的过程中，我们不可孤立的看待每种用墨方法相反，一件优秀的书法艺术作品应该同时运用几种不同的用墨方法另外，要产生丰富的墨色变化蘸墨之法也是关键，实践告诉我们一般蘸墨时不要饱蘸深浸，深浸不仅笔毫无力而且在纸上墨书写笔画（尤其是宣纸），极易臃肿肥拙所以周星莲在《临池管见》中說：“濡染亦自有法，作书时须通开其笔点入砚池，如篙之点水使墨从笔尖入则笔酣而墨饱，挥洒而下使墨从笔尖出则墨后而笔凝。”除此以外用水和选墨也是墨法运用的关键。在书法临摹与创作中我们只有多练、多观、多思、多悟才能熟练的掌握好用墨的规律，形成自己独特的墨法意识

选自《中国书法家论坛》

版权声明：本公众号部分素材来自网络，可能无法标明作者和出处版权归原作者所有，如您认为某些内容侵犯您的权益请及时告知，我们核实后将采取相应措施