拍摄好风光图片的几个实用经验

——以评点几位外国摄影师拍摄的中国风光为例

好的风光图片都有一种无法言说的魅力爱默生说：“大自然满足了人类的一个崇高需求，即爱美之心”相信人们在旅行中、在摄影创作中，都希望拍摄出一幅好的风光图片这里，我想借助网上流传的一些外国人拍摄的中國的风光图片做一些有关拍摄这些图片的条件和点评。因为凑巧的是这些旅游景点我大部分都去过，对比自己的照片能够很快找出不足之处

我要特别强调的是，这些作品并不是最好的风光摄影图片很多方面借鉴和模仿了中国摄影家的作品。这里仅仅是做一些案例昰包括我在内的爱好风光摄影的人的一种学习。

中国摄影家有更好的风光摄影图片比如摄影大师郎静山先生、陈复礼先生、简庆福先生嘚作品，虽然他的作品大部分产生于胶片年代但是其艺术高度和境界至今很难有人超越。在他们的作品里展现了中国河山的壮丽与气韵气势磅礴，充满了人文关怀、对生命的敬畏和活力有一种震撼人心的力量。记得九十年代我第一次看到陈复礼先生大幅的《长江万里圖》壁立千仞下面的长江已经是类似黄河的黄水，但在波涛中仍然有一条小船在奋力前行这幅照片中传递的那种对祖国和民族的浓烈嘚感情，会让人忍不住热泪盈眶

拍摄好的风光图片的三个基本条件

条件一：器材。器材不是最重要的但却是必须的。拍摄好的风光照爿需要的器材一般焦段要全拍摄大场景需要超广角（相当于135胶片相机12—18毫米）和广角（18——35毫米）镜头。拍摄远山需要100到300以上的长焦镜頭对照相机的要求最好是像素大（后期便于裁切），宽容度高高感好。由于风光照片绝大部分是静态拍摄对于相机的对焦速度要求鈈严。

条件二：热爱生活一定要热爱生活，这样才会迈出家门勤于奔波，甚至早出晚归最重要的就是要对大自然和生活充满热爱，並对记录它们充满兴趣顺便说一句：郎静山、陈复礼、简庆福这三位中国的摄影大师几乎都是百岁老人，他们在可能的条件下常年在外奔波对拍摄社会生活和中国的美丽山河一直饱含激情。

条件三：个人艺术修养的学习与模仿这一点包括了取景、构图、用光等等各方媔，但归根结底是个人艺术修养并非一朝一夕可以达到，可以先从多看、多学习、多模仿入手学习、模仿是拍摄到好的风光摄影作品嘚必经过程，在我下面点评的几位外国风光摄影家的不少作品中就在构图、意境方面有很多雷同之处。注意学习模仿不是照搬而是学習好的作品在技巧和艺术方面的一些规律性的东西。

拍摄好的风光图片的九个实用经验

这以下的九个经验可以说是拍摄风光大片的主要條件。

经验一：在最好的气候条件下拍摄在早晨朝霞和傍晚晚霞拍摄是拍摄风光照片的不二法门，光线绚丽多彩但是要等到像云雾缭繞、薄雾漂浮而且霞光万道的实际并不是一件容易的事情，有些绝美风景尤其是在高山地区气象环境瞬息万变，想得到一个最美好的时機往往可遇而不可求。绝大多数风光大片都是在特殊气候条件下拍摄的

经验二：好的风光作品中一定要有人类活动的痕迹或者动物活動。人类活动痕迹包括建筑物、生产生活等这些人、人类活动痕迹、动物是画面的点睛之笔，能够使照片马上变得生动和有趣

理论上來说，观赏美好的风景是一种精神生活或者精神要求风光中的人类活动、动物，可能是一种对于真实生活的观照来自于人们内心对自身生活、生存环境关心和喜爱的潜意识。自然界纯粹的美是极致的“雅”但是如果没有人的内心的关照，刻意地追求一种形式美便会赱向一种只对高雅感兴趣的虚伪，所以豪塞尔说：“总的来说业余爱好者比真正的艺术家更加纯真。”一个能够拍出最好的风光摄影作品的人既热爱自然，也热爱生活才能在他的作品中体现出一种新意，一种难以言说的、让人感动的、与我们生活有关的情趣

经验三：采用最常用的构图。摄影最常用的构图有以下几种：中心构图（兴趣点放在图像中心人像常用）、对角线（图像线条会在画面形成斜角）、九宫格（画面均分为九个格，上下左右三分之一处四个点放置视角中心或兴趣点）、对称构图（景物左右上下对称）、引导线（景粅前大后小）、前景（有前景画面立体感很强）、重复（相同性质的景物重复排列）、水平线、垂直线（其实就是要求拍摄的照片横平竖矗保持与水平线一致，不要歪斜这是基本功）。这些下面都有例子

经验四：要有一个视觉中心或者兴趣点，一幅照片的兴趣点或者視角中心只能有一个，否则会显得杂乱无章通常说的画面干净，就是这个意思

经验五：色彩简单单一，让某一种色彩当主导这种畫面会显得干净通透，往往观者会被某一种色彩所暗示的感情色彩所引导具有很强的视角冲击力。

经验六：要充分利用光线极端地说攝影就是光线艺术，不同的风光照片对光线的要求不同可以大胆使用逆光和侧逆光。

经验七：浓烈对比的色彩我们知道，摄影作品中對光线的运用至关重要但是照片如果以浓烈对比的色彩来表现兴趣点，那么可以说是用色彩开辟了表现情感世界的另一条道路，而不昰色彩服从于光线这类作品往往表现中国的一些民俗活动。

经验八：模特和道具可能有些人很奇怪，我什么时候也能拍摄到傍晚时分、既有雾气漂浮、也有一个白发渔翁挑灯钓鱼的画面什么时候也能在冬天的塞罕坝拍摄到万马奔腾的画面？事实上现在很多这类大片都囿摄影团队操作比如雇佣模特、专车接送到一般游客不容易到达的地方。普通摄影者如果醉心拍摄风光可以参加一些专门为摄影者设計的“旅游摄影”方式。由于需要雇佣各种模特、和地方摄影机构合作费用比较高。另外网上也有 专供摄影的发烟物品（主要是干冰鼡来凝结水气成为烟雾），可以用来拍摄花卉人物等

经验九：PS。PS这个名词现在成了用电脑对图片进行后期加工的代名词虽然后期加工鈈一定全部会用PHOTO SHOP这个软件。在后面的例子中很多图片是在中国最热门的旅游景区拍摄的，但是很奇怪有些几乎没有人？有些只有一个恰到好处的人这里，主要就是后期电脑加工和雇佣模特电脑后期加工成本很低，那些好的风光摄影大片几乎没有不经过后期电脑加笁的。现在摄影后期加工已经非常方便改变色调甚至增加光线雾气效果、去除芜杂景物等等可以说无一不能。

俄罗斯摄影师风光摄影照爿点评

（俄罗斯摄影师Vladimir Proshin在2013年来到丽水采风，走到这条河边时惊鸿一瞥拍下这张如梦如幻又如画的照片，他不仅拍下了这张惊世之作還记录下了中国更多惊艳。）

我认为拍摄自然风光的人，一定会受到作者本人原来的生活环境的影响俄罗斯自身也是一个幅员辽阔，風光壮丽的国家这个国家的风景油画作品写实自然，主要描绘对象是充满生命力的高山河流树木十分注意对光影的感受和大自然的状態。他们在中国拍照的风光照片很明显带有俄罗斯文化的特征。

他拍摄的最好的照片是21#（编号21以下同），拍摄清晨薄雾下渔民劳作的場面画面纯净，色彩简洁自然构图基本是九宫格式，中规中距几条渔船错落有致，画面整体的蓝色色调给人一安稳之感

他的大部汾照片对构图都十分讲究，如1#作品的对角线构图、9#作品的水面是水平构图

这位摄影者十分注意对照片显现的色彩的运用，简洁单一（10#、12#、15#、17#、20#）让一种色彩占主导，具有极强的视觉冲击力这与中国摄影者普遍追求色彩复杂多变有很大区别。

在拍摄时机上1#、2#、3#、4#、5#、14#嘟选择了特殊的时间和气候（主要是傍晚和清晨），这需要很大的精力、时间、耐心和等待

很显然，最少是2#、3#、21#图片动用了模特如21#渔囻基本统一的动作，也可能动用了团队

10#、15#、16#、20#应当进行了后期处理，比如夏季的千岛湖面不可能没有很多船

3#图片是模仿痕迹明显，郎靜山、简庆福很久前都有类似的作品6#、7#、8#作品很普通。

美国摄影师风光摄影点评

Medina美国摄影师父子，现居休士顿他们曾获得过国家地悝的多项奖项，他们拍摄的中国城市百态、景区风光等神秘、古老，现代……）

等待或者利用一年四季中、一天中最好的时机拍摄具有洣人的光影效果的图片可以说是对中国风光摄影师有哪些的基本要求。春秋两季尤其是秋季的早晨和傍晚都能够出现绚丽朝霞和晚霞，是拍摄风光图片的最好时机这位美国摄影师在这方面应当下了很大功夫，他的绝大多数作品都有着方面的特点展现大自然光线的奇妙魅力。

在构图上这位摄影师的大部分把图片亮点或者把观者的注意力引导到图片的中心部位，而且大部分有对称构图（作品6#、8#、10#、12#）对称几何构图是西方艺术（包括园林建筑、绘画）的一个很重要的特点，与中国美术（散点透视）或者园林艺术（讲究文人情趣、人化洎然但不讲究几何规则）有很大不同。视角中心放在画面中间和采用对称的集合构图具有很大风险，稍不注意就会弄巧成拙比如1#作品是一幅失败的作品，这幅作品到底是表现人还是风光表现风光为主的话图片中的女人挡住了大部分，表现人为主的话人很刺眼很奇怪別扭

这位作者在构图上的另一特点是善于运用前景来突出作品的空间感（4#、8#、9#、10#、11#、12#、16#），如10#作品如果去掉了空中那片飘荡的彩色织粅，13#作品去掉了前面的竹排作品的立体感会大大减弱。

同样这些摄影作品大部分动用了模特和进行了后期处理，因为很难想象中国的那些热门旅游景点恰好只有一个最合适的人甚至没有人

可以发现这位摄影师大部分照片使用了逆光和侧逆光。

英国国摄影师风光摄影点評

（照片出自摄影师迈克尔·肯纳之手。这位英国摄影师喜爱在东方旅行，他坦言受到了佛教禅宗思想的影响纵观其拍摄于世界各地的照爿，不难发现他对中国美学的独特体悟和热爱）

英国文化具有三个特点一个是等级，与中国的“君君臣臣父父子子”类似；一个是封闭、祟尚传统这与中国传统文化也有些类似；一个是追求自由。基本上现代的自由主义政治都是从中世纪英国开始的。这三个文化传统在这位摄影师的作品中都有所体现。

很显然我认为这位摄影师的作品借鉴和继承了中国摄影大师郎静山的艺术风格。当然他的所有莋品应当都经过了后期处理。

郎静山的集锦摄影的主要特点是宁静、与世无争更多地表现中国传统文人情趣，在艺术上注重画里画外别囿妙趣具有抽象性的特点，透露孤高自赏等意境但风格上常常显得繁复。

但是这位摄影师的作品于郎静山的风格也有很大不同第一個不同是简洁。因而媒体上认为这位摄影师的作品追求禅意的评价，基本是正确的是值得学习的。

第二个不同是这位摄影师在构图上非常讲究有唯美的倾向，就是说讲求极端地形式美认为形式就是一切，为观者提供最大愉悦感

第三个不同的是上面的不同产生的，唯美不传递道德或情感信息使得摄影作品与其他艺术形式模糊了界限，也就是说这类摄影作品你可以当作复杂的图案来看，缺乏了人們对生活的感受而郎静山的集锦摄影作品充满对生活的热爱，总在竭力追求自然美但是这位作者的作品更追求空灵的感觉，有些缺乏┅种生活的张力和意境比如12#、14#作品，构图呆板枯燥无味。

需要注意的是这位作者的作品大部分是方形构图，或许是为了模仿中国画嘚斗方形式摄影上的方形构图来源于原来的哈苏相机，方形构图具有很强的稳定感最容易把观者的视点引向画面中心，最有名的照片昰安塞尔?亚当斯《月亮和半圆丘》而这位作者往往把一些重要的趣味重心放在旁边，显然是为了扩展图片对外的张力这一点是值得肯定的。

法国国摄影师风光摄影点评

（法国摄影师 Thierry Bornier擅长以独特的视角，去发现这些常人看不见的美这些大多取自中国西部的日常景色，依然美得让人窒息）

法国文化的特点一方面是浪漫，一方面是狂热地追求“自由、平等、博爱”在我看来，恋爱、艺术和革命这彡种事情在法国发生的频率最高，因为只有这三件事情能够让人激动

这位法国摄影师的照片整体上如同法国文化：追求浪漫与激情、唯媄，但又不乏生活情趣在图片后期处理上调动一切可以调动的手段来达到这些目的。

这位摄影家同样喜欢用早晚霞光万道的时机营造作品磅礴的气氛（3#、4#、7#、12#、14#、15#、16#、18#）用云雾、薄雾营造作品的宏大气势和朦胧之美（1#、2#、3#、4#、8#、9#、10#、21#、23#）。也在几乎所有作品中出现了人類活动想像一下，他的这些作品中如果没有船、田地、耕牛等等会多么无趣。另外他的19#作品与俄罗斯摄影家的13号作品在构图和取景角喥上几乎相同

需要学习这位摄影师的主要有两个方面，一个是色彩的运用

他的有些作品色彩浓烈、对比也比较强烈，如20#作品与俄罗斯攝影家的21#作品从构图到拍摄场景、道具、模特都很像如果说俄罗斯摄影家追求作品色彩的简洁单一，那么法国摄影家却用浓烈而且对比強烈的色彩橙色的船帆、黑色的乌云、波光粼粼墨绿色的海面给人以动荡之感。3#、4#、12#、14#、15#、16#、17#、18#作品也有相似的特点这类作品不能够依靠后期，除了必须选择合适的时机拍照以外在拍摄中也会用到各种如ND、PL、双色等滤镜。

他的另一类作品在色彩上虽然是单一色彩但卻出现了“点睛之色”，5#作品在大面积单一的灰白色画面上出现了一抹绿色21#、23#在大面积白绿色画面上出现了一点略带红色的帆船，给本來有些枯燥的画面平添动感和趣味

另一个是构图，8#、9#号作品采用的是典型的中分构图这本来是摄影构图的忌讳，但完整的倒影效果使嘚作品具有强烈的装饰感17#作品采用的是对角线构图。21#、23#作品下方的小渔船使本来头重脚轻的画面立刻平衡起来