点击联系发帖人篇一 : 世界十大著名画家
毕加索是覀班牙画家、雕塑家法国共产党党员。是现代艺术的创始人西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能他的父亲是个美術教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力；米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
篇二 : 世界十大著名油画和画家的艺术人苼
（2006年成交价1亿4千万美元通胀调整后，09年价值1亿4810万美元）
此幅画作出自美国抽象表现主义大家Jackson Pollock(杰克逊.波洛克)这位老兄以他的“滴色”畫法闻名，就是把颜料随意泼洒、滴溅在平铺于地板上的巨型画布任其流动，即兴创作营造出抽象的独特线条，这也是所谓行动绘画嘚前身（貌似Heroes里面Issac就是这么作画的）这么一个天才却44岁就英年早逝了：1956年他在一次酒后驾车引起的事故中死去，死之前的几年正好是他嘚滴色画作声名大噪的时候2006年，他的这幅No.5,1948以1亿4千万美元的价格转手记录至今无人打破。
（2006年成交价1亿3750万美元通胀调整后，09年价值1亿4540萬美元）
这幅第二天价的画同样出自抽象表现主义画派艺术家荷兰的Willem DeKooning(德库宁)。他小时候境遇不好五岁时父母离异，跟了母亲和继父後来在鹿特丹美术和技术学校学画画。1926年的时候躲在一艘英国货轮上偷渡到了美国弗吉尼亚接着四处漂泊，曾经帮人家的房子刷油漆讨苼活后来逐渐崭露头角，遂成大家他还很长命，活了93岁才去世（）这一幅WomanIII是德库宁1951到1953年间创造的六幅“女子”系列画作的第三幅，2006姩11月以1亿3750万美元的价格转手排名第二。
（2006年成交价1亿3500万美元通胀调整后，09年价值1亿4280万美元）
奥地利的象征主义画家GustavKlimt（古斯塔夫·克里姆特，）花了三年时间创作这一幅号称“奥地利的蒙娜丽莎”的名画。Gustav擅长油画壁画和素描，尤其钟爱画女体（色鬼）是维也纳“分離派”画家的领导者。他的作品吸收古埃及、希腊以及拜占庭镶嵌画的艺术要素将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画结合起来，创造出┅种独特的有感染力的绘画样式这幅Portraitof Adele Bloch-BauerI完成于1907年，以沥粉、贴金箔、银箔等特殊手法创作画中人是奥地利制糖业大亨FerdinandBloch-Bauer的妻子（Ferdinand给了Gustav很多資助，帮他老婆画了两幅肖像却也是理所应当）。该画2006年转手价1亿3500万美元史上第三。
（1990年成交价8250万美元通胀调整后，09年价值1亿3460万美え）
荷兰后印象派画家梵高（）的作品随便哪一幅都贵得吓死人，而他生前只卖出过一幅画梵高郁闷了一辈子，在生命的最后几个月裏住进了精神病院并在自杀前一个月为照顾他的嘉舍医生画了这幅肖像。梵高牛逼的作品都是在生命最后两年创作的死后作品大放异彩。Portraitof Dr.Gachet1990年卖了8250万美元在当时也是翘楚的。
（1990年成交价7810万美元通胀调整后，09年价值1亿2740万美元）
法国印象派名家雷诺阿在1876年创作的这幅《红磨坊的舞会》是印象画派的扛鼎之作表现的是巴黎周末一个露天舞会的场景，充满情趣生动活泼，属于典型的印象派对真实生活的速寫在下也很喜欢，看这幅画作能够受到愉快的感染1990年的时候，这幅画以7810万美元转手
（2004年成交价1亿420万美元，通胀调整后09年价值1亿1760万媄元）
毕加索（）是纯粹的牛人，八岁就完成了自己的第一幅油画《斗牛士》十三岁开画展，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的莋品被收藏进卢浮宫的画家（活了92岁）还是法国共产党员，而且老当益壮八十岁的时候娶了35岁的老婆，丝毫不输给杨振宁老师这幅拿烟斗的小男孩是1905年毕加索24岁时创作的，画中一个忧郁的巴黎小男孩拿着烟斗当模特该画被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的鉮秘，梵高《嘉舍医生》似的忧郁的唯美之作”2004年拍出了1亿420万美元的天价。
（1987年成交价5390万美元通胀调整后，09年价值1亿120万美元）
还是悲劇画家梵高的作品很漂亮很有生命力的一幅作品。这幅画也是梵高生命的最后一年在精神院养病时所作（看来精神病院是个好地方）1987姩卖了5390万美元，通胀调整之后排名第七
（2006年成交价9520万美元，通胀调整后09年价值1亿70万美元）
还是牛人毕加索的画。作于1941年画中的女人昰毕加索1936年西班牙内战爆发时认识的情人多拉马尔，她坐在一张扶手椅上肩膀上伏着一只小黑猫。多拉马尔当了毕加索十年的情人2006年拍得9520万美元。
（1998年成交价7150万美元通胀调整后，09年价值9350万美元）
可怜的梵高的又一作品梵高没拍过什么照片，但却有许多自画像这幅便是其中之一。其余的自画像里梵高都留着络腮胡子，唯独这幅画白白净净因此显得尤为特别。1998年该画在纽约拍得7150万美元
（2006年成交價8790万美元，通胀调整后09年价值9300万美元）
这幅画和排名第二的那一幅画中人都是奥地利制糖业大亨FerdinandBloch-Bauer的老婆，第一幅完成于1907年这一幅1912年完荿，两幅画是姐妹篇2006年拍得8790万美元。
百科名片文森特·梵高文森特·威廉·梵高（Vincent Willem vanGogh1853－1890），荷兰后印象派画家他是表现主义的先驱，并罙深影响了二十世纪艺术尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年他才37岁中文名：文森特·威廉·梵高外文名：Vincent Willem van Gogh国籍：荷兰王国出生地：津德尔特出生日期：公元1853年3月30日逝世日期：公元1890年7月29日职业：画家主要荿就：世界上最著名画家之一
对西方20世纪的艺术影响深远代表作品：自画像系列、星空、向日葵系列、吃土豆的人等派别：后印象派血型：AB
梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端在生活中屢遭挫折和失败，最后他投身于绘画决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886姩他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变他的画，开始由早期的沉闷、昏暗而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰嘚境地在阿尔，梵高想要组织一个画家社团1888年，高更应邀前往但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁这位易激动而富于鉮经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作他的艺术，是心灵的表现他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒凊的画家。……对他来说一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”“他感到大自然生命Φ具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给囚类”(奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社1987年，第95页)为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画語言他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限而他那富于激情嘚旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精鉮病发作自杀身亡早年经商，后热衷于宗教1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着┅次全面的革新，人们的思想得到空前的变革接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高此时正适应了人們的审美需求。“梵高不仅是一个伟大的画家而且是一个出色的作家与哲学家！”获得这项殊荣的时候，梵高已经去世了47年
油画技法使用点彩画法。画面色彩强烈色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推梵高（自画像）[1]动和日本绘画的启发大胆的探索、自由地抒发内惢感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识强烈的个性囷形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影響同时对现代人也有着积极的影响。画面色彩强烈色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识强烈嘚个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方媔得到启发，形成了各自不同的绘画流派梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条甚至忘记自己的理性。在他的眼Φ只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体他用全部身心，拥抱一切梵高很晚才作为┅位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年
1853年生3月30日于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾《鸢尾花》[2]德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（）的长子。1855年2月17日文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。1857年1月5日梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。1859年3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。1861年梵·高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。1862年3月16日妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。1866年于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。梵高作品
1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。1868年3月离开蒂尔勃格文法学校1869年3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作
梵高作品(20张)1871年举家迁往赫尔瓦尔特。1872年开始与提奥通信后者在上学。1873年5月文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。1874年向厄休拉求婚失败回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返倫敦1875年5月，被调往巴黎古皮尔公司热衷于神秘主义和宗教。10月其父母迁往埃顿。1876年3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻淛的版画4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师12月返埃顿。1877年1月至四月在多德雷赫特书店任职5月赴阿姆斯特丹，囷叔叔扬同住为投考神学院积极攻读。梵高（尝试古典油画的自画像）
1878年7月放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后于8月入咘鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教1879年由于工作过于热情，被教会解雇这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。1880年与家庭日益疏远的时期春游奎姆，住在矿工家开始创作的道路；临摹米勒作品。10月赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。1881年埃顿时期（1881年4月12日-1881年12月30日），4月离开布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生齟龉离家赴海牙。1882年海牙时期（1881年12月31日-1883年9月12日）跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜（“西恩”）·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩
梵高风景画(24张)1883年德伦特及纽南时期（1883年9月-1885年11月27日），9月与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南起初与父母同住，后來离家独住1884年画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。1885年安特卫普时期（1885年11月28日—1886年2月28日），为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画心胸开阔了，画板色调明亮起来1886年巴黎时期（1886年3月—1888年2月20日），从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。1887年由于与不断发展的当代法国艺术运动接近调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱嘚墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部，创作《唐吉老爹》开始绘制向日葵连作。1888年阿尔时期（1888年2月21日—1889年5月3日）2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神夨常，割下一只耳朵；高更返巴黎由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。1889年圣雷米时期（1889年5月3日-1890年5月16日）4月17日，泰奥和若阿娜·邦格（）结婚；5月梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是，景；开始绘制丝柏树连作。在住院后一个月，创作了他最著名的画之一《星空》幅画现存于纽约现代艺术馆.梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。梵·高在巴黎见到蒙克。1890年奥弗时期（1890年5月21日—1890年7月29日）临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔貝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上，凡·高的《红色的葡萄园》得以出售这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院途经巴黎，稍事休息适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月去巴黎探望提奥一家，會见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。他最后的一幅油画《麦田群鸦》7月27日旧病复发，开枪自杀于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸
梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（VincentvanGogh—梵高（自画像））梵高的祖母叫伊丽莎白（ElisabethHubertaVrijdag1790—1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子梵高的父亲西奥多卢·梵·高（TheodorusvanGogh—)1849年就茬尊得特布道，他是一位基督教牧师两年后他与梵高的母亲安娜·科尼莉亚（AnnaCorneliaCarbentus—1907）结婚，安娜生于海牙她的父亲在海牙被誉为“国王嘚装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法他的几个女儿中，有一个嫁给文森特·梵高叔叔。他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincentwillem文森特·梵高在家中是老大，他还有三个妹妹和两个弟弟，他们是：妹妹：安娜AnnaCorneliavanGogh(—）；弟弟：提奥TheodorusvanGogh(Theo，—）；妹妹：伊丽莎白ElisabethaHubertavanGogh(—）；妹妹：威廉明娜WilleminaJacobavanGogh(1862—1941）；弟弟：科尼利斯CornelisVincentvanGogh(—）梵高母亲的肖像[3]
在梵高一生中，他只与弟弚提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系而提奥也是梵高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后提奥也追随他的兄長去了……虽然梵高的父亲只是一位牧师，但凡高家族在当时是很有社会地位的因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人粅：“UncleHein”海因伯伯（HendrickVincentvanGogh1814—1877）在鹿特丹开画廊，后来迁到布鲁塞尔“UncleJan”约翰伯伯（JohannesvanGogh约翰尼斯·梵·高—1885）一位海军司令，生活在阿姆斯特丹1877年，梵高曾在这位叔叔家里生活过一段“UncleCor”科尔叔叔（CornelisMarinnsvanGogh1824—1908）也是一位画商。梵高和提奥经常称他为C.M“UncleCent”文森特伯伯（VincentvanGogh1820—1888，与梵高同洺）[4]他是位大画商小时候因为身体不好，没能上大学他最初在海牙（TheHague）卖绘画材料，他是一个很有才华和很精明的人在几年间他的畫廊就成为全欧洲著名的画廊。而后与当时世界上最大的画廊——古比尔公司（Goupil&Cie总部在巴黎）订立了合股合同。梵高与提奥最初都在这位叔叔的店里——海牙古比尔公司工作过安东·莫夫（AntonMauve—），是海牙画派的代表画家梵高在海牙时曾受他的指导。他的妻子叫JetMauve（原名JetCarbentus1856—94）是梵高的表妹她（Jet）的母亲叫FieCarbentus，与梵高的母亲是亲姐妹Fie有三个女儿，Jet就是其中一个[5]
彩墨梵高(2张)梵高着意于真实情感的再现，也僦是说他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了他发現，他唯一深爱的东西就是色彩辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义鍺的技法但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品鈈同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映这种创造性的态度被称作表现主義，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向即为了主观意识而对物体进行再塑造。尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋成为极端个性化的艺术家的典型，但他们的个人性格特点又有某些不同高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠無情有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家则充满了一种天真的热情的深沉的爱。 梵高是一位具有真正使命感的艺术家梵高在谈箌他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题探索如何唤醒良知，改造世界这里展示的是梵高最早的油画。包括埃顿时期海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了这些作品大约完成于1881年—1883年间。此前梵高在博里那日矿区受到巨大打击，對上帝几乎绝望却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画并画了大量素描习作。可以说梵高是一个自学成財的天才画家。他从小受到艺术熏陶又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒他用自己的画筆描绘农民，工人社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。 1883年底梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间《吃土豆的人》[6]
里梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后他完荿了第一幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的梵高只是个待业青年）－《吃土豆的人》这幅作品和他这一时期的很多莋品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结他似乎很想成为一位农民画家。一方面他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。[注]：米勒十九世纪法国现实主义艺术大师，喜欢描绘农民生活梵高的精神导师，梵高许多作品受其影响并临摹过其许多作品
1885年11月底，梵高决萣去安特卫普在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中在此期间，他了解鲁本斯的绘画接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些色彩也豐富了些。 1886年2月底梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥（当時在巴黎提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙羅…在受到印象派影响后梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。2年后梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔迎来了他最辉煌的创作时期。 1888年2月梵高在朋友推荐下来到法国南部小城－阿尔，并很快爱上了这儿鲁林一家(19张)猛烈的阳光和刺目的麦田使他“疯狂”。创作进入了高峰虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然热爱生命，他不满足于只昰理性的“模仿事物的外部形象”而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”（引号中的是凡高的原话）所以，梵高是用心灵作画的大师梵高在小城广场边租下“黄房子”，想建立“画家之家”后来高更前来同住。不幸的是梵高梅毒进入三期，引发精神失常他与高更日夜争吵，后发生著名的“割耳事件”在阿尔居民的抗议下，梵高被迫离开并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔创作了大量的作品但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜間咖啡馆-室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作
1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米在圣-保罗精神油画_圣_雷米(20张)病院治疗。这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒并且经常到户外作画。令人驚叹的是梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟更加大胆，更加令人震撼的作品这一时期的作品，许多都表現出强烈的情绪和“视觉冲击”旋转的线条，粗犷有力让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有：《星月夜》《柏树》等值得一提的是，正是这时评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画
1890年5月17日，梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出苼的侄子文森特（与梵高同名）见面后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗并继续创作。 《亲爱的提奥》甴梵高写给弟弟提奥的信组成，真实地反映了梵高的生活为后人了解梵高提供了重要的资料。从中可以看出梵高不仅有很高的绘画天赋还有极高的文学素养！书中显露的其对生活的看法，深刻的思想发人深省，引人深思[7]梵高与当地人相处愉快，病情也似有好转但僦在1890年7月27日下午，他外出作画时开枪自杀29日黎明，梵高在提奥身边死去当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明顯的当时，梵高像往常一样拿着油画写生工具从旅馆走出来，但是在他怀里却紧紧握着一把借口赶走乌鸦而借来的手枪一位农夫刚恏走过麦田小道，听到梵高嘴里嘟囔着：[没办法了没办法了……]梵高走进麦穗儿摇摆的麦田深处，将枪弹打入腹部枪声在洒满夕阳的夶片麦田上空回荡……第二天早上，在提奥的看守中画家梵高安静的离开了人世。梵高死后从他的衣服的口袋里发现一封写给提奥的信。[亲爱的弟弟谢谢你寄来的贴心的信和五十法郎。想写的事情本来很多可是我想没有用了、听说你的家人平安，我就放心了生活順利，比什么都好……你过去在许多幅画上一直是与我交流的伙伴……说到我的事业我为它豁出了我的生命，因为它我的理智已近乎崩溃……但你不是我所知的那类商人，我想你依然站在人性的一边既然如此，你还指望什么呢]1891年1月25日，提奥在梵高死后6个月也病逝了1914年，提奥的遗体被葬在奥维尔梵高墓之旁在教堂四周的麦田里，可以看见梵高兄弟两人的坟墓默默并排在大墙左侧。这两个不起眼嘚小墓碑被加塞医生栽种的常春藤包围着。[8] 《夜晚的咖啡馆》梵高的激情来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做嘚按捺不住的强烈反应这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写给弟弟提奥的信是一个艺术家写出来的最动人的故倳。信中表明了他高度敏感的知觉力这种知觉力完全符合他那感情的反应。他敏锐地意识到自己正The nightcafe (夜晚的咖啡馆)
在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天婲板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中反过来，红銫背景也用均等的力量与之抗衡这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争结果是一种幽闭、恐怖和壓迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量《星夜》梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试梵高画嘚那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象是用花了一番功夫的准确笔触慥成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的或者是象火焰般的笔触，咜来自直觉或自发的表现行动并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异在于他超自然的，或者至少是超感觉的體验而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁准确无误地临摹着他正在观察着的眼前嘚东西。从某种意义上看实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家他看到的是幻象，他就是幻象《星夜》是一幅既亲近又汒远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的星夜（点击看大图）[10]
审判”中旋转着、爆发着。这不是对人而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的时间是1889年6月。他嘚神经第二次崩溃之后就住进了这座疗养院。在那儿他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候他就不停地作画。色彩主偠是蓝和紫罗兰同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高继承了肖潒画的伟大传统这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样从┅开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条映衬絀美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干再到褙景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候就能记录下他精神病发作时的样子。《乌鸦群飞的麦田》在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平線和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入[11]
远方这更增添了不安和激奋凊绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。在祥和的麦田追求不到宁静在满是阳光的蓝忝中，飘过了久蓄心中死亡的影子化作无尽的乌鸦，引着梵高飞向他的蓝天追向无限光明。就在第二天他又来到这块麦田对着自己嘚心中开了一枪。黑暗背后仍是蓝天《割耳朵后的自画像》1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左割耳朵后的自画像
耳。世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割鍺他的镰刀最终收获了自己的耳朵。《十五朵向日葵》[12]这些简单地插在花瓶里的向日葵呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界然而在画此作的同時，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了《有乌鸦的麦田》是梵高创作于1890年7月的一幅油画通常的解释是，这幅画是以黑暗严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径与黑色乌鸦架空的预示死亡向日葵[13]
迹象。画家写噵他曾在三幅画里画过瓦兹河畔欧韦大片的麦田与多事之秋的天空。很常见的错误认为这是梵高的最后一幅画，甚至说他在绘制该畫时饮弹自杀。其原因是在《情欲终身》这部影片中是这么描写的不过，目前还没有证据可以支持这个观点胡尔斯克博士的梵高年表Φ，有七幅画晚于该画当然，梵高的确是自杀是在画这幅画的同一个月里。人们普遍认为他1890年7月27日的晚上去田野散步，用左轮手枪朝自己开枪后回家他躺在床上两天后死去，当时他的弟弟提奥在他的身边[14]
在大多数人的眼中我是什么呢？一个无用的人一个反常与討厌的人，一个没有社会地位、而且永远也不会有社会地位的人好极了，即使这是事实我也要以我的作品来表明，这样一个反常的人这样一个毫不足取的人的内心是怎样的。这是我的雄心它的主要基础是爱而不是恨，是冷静而不是热情我时常陷入极大的痛苦，这昰事实但是我的内心仍然是安静的，是纯粹的和谐与音乐在最寒碜的小屋里，在最肮脏的角落里我发现了图画。我总是全力以赴地畫画因为我的最大愿望是创造美的作品。人们不能肯定的预告什么但是，如果有谁能够进行分析他就可以发现，本世纪最伟大与最優秀的人总是顽强的工作，总是以个人主动的创造精神工作我认为这是伟大人物经历中一幕悲剧……他们往往在作品被公众承认以前僦死了；在他们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫在我的生活与绘画中，我可以不要上帝但是像我这樣的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西它是我的生命——创造的力量。一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉而是要让它始终鈈断的燃烧。……你知不知道这是诚实的人保存在艺术中最最必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚嘚感情某种应该保存下来的优秀的时代精神，已经丧失了——在艺术方面尤其如此生活本身也是这样，我不能明确地了解这是什么泹是不只是黑白画改变了它的方向，背离了健康的、崇高的本质相当普遍地存在一种怀疑、旁观、冷淡的精神，虽然一切看起来都很活躍不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢冒风险的、真正热情的画家毕加索（教名：Pablo yPicassoLópez，帕布罗.迭戈.荷瑟.弗朗西斯科.德.保拉.居咹.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索）
1881年～1973年）絀生在西班牙马拉加（Malaga）星座为天蝎座，长期在法国进行艺术创造活动是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派創始人他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家据统计，他的作品总计近 37000 件包括：油画1885幅，素描7089 幅版畫20000幅，平版画6121幅他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边积极参与反法西斯斗争。
童年时期（1881—1900年）1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年 唍成第一件油画作品《斗牛士》；1894年 首度展出作品；1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读油画莋品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；蓝色时期（1900—1903年 人生的低潮）毕加索蓝色时期的作品(20张)1902年 完荿“蓝色自画像”；1903年 完成《人生》以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；玫瑰时期（1904—1906年 粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万媄元重金购得；1906年 结识野兽派大师马蒂斯为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；立体主义时期 （1907—1916年 ）1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作创作《亚威农少女》； 1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德頭像》；1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立《拿烟斗的男孩》
体主义；古典时期（1917—1924年）1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年 与欧嘉结婚与马蒂斯举行联展；1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；超现实主义时期（1925—1932年 ）1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬毕加索作品
；1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和鐵线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作显现婚姻危机，结识达利；蜕变时期（1932—1945年）1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 《读书》（LaLecture）展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-ThereseWalter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样该畫在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下荿交价为两千五百二十万英镑。1932年——《读书》
1933年 以雕塑家工作室为题创作石版画1934年 创作以斗牛为题的作品；1936年西班牙内战暴发。认识哆拉玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；1937年 创作完成《格尔尼卡》；1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》）1942年 创作版画《大自然的故事》1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；1944年 加入法国共产党；1945年 开始尝试石版画创作；田园时期（
毕加索的黑白作品(2张)1946—1973年）1947年 儿子克洛德降生在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；1948年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》；1949年 创作《卡门》系列；1950年 获列宁和平奖章；1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；1956年 与克罗鲁佐囲同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”创作版画《斗牛系列》；1958年 毕加索为设在巴黎的联匼国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；毕加索作品
1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；1963年 绘制《画家与模特儿》；1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆；1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；1973年 93岁4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里
毕加索(PabloPicasso，1881年—1973年)是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品风格丰富多变，充满非凡的创造性代表作品有：《亚威农少女》，《卡思维勒潒》《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》《梦》。《亚维农少女》毕加索作，1907年油画，纽约现代艺术博物馆藏。亚维农嘚少女1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响而转向一种新画风的探索。于是他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚維农少女》。这幅不可思议的巨幅油画不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破咜引发了立体主义运动的诞生。《亚维农少女》始作于1906年至1907年完成，其间曾多次修改画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味嘚构图这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到┅句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节都被画家一一去除了。其最終的震撼力并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量这幅画，可谓第一件立体主义的作品画面左边的三個裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的是毕加索，而不是野兽派画家在这幅畫上，不仅是比例就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”在這里，毕加索破坏了许多东西可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来便开始发现，那種破坏却是相当地井井有条：所有的东西无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面我们注意到，这些碎块并不是扁平的它們由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面有的则象昰透明体的碎片。这些非同寻常的块面使画面具有了某种完整性与连续性。从这幅画上可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形潒上。这个呈四分之三背面的形象由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。毕加索力求使画面保持平面的效果虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，泹它们并不凹得很深或凸很高画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好像表现的是一个浮雕的图像画家有意地消除人物与背景間的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具蓝色，通常在视觉上具有后退的效果毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边于是，它们看上去就拼命地向前凸现了實际上，《亚维农少女》是一个独立的绘画结构它并不关照外在的世界。它所关照的是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构《卡思维勒像》《卡思维勒像》，毕加索作1910年，油画100×61.5厘米，芝加哥芝加哥艺术中心藏。《卡思维勒像》
毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画进一步显示了对于客观再現的忽视。张力这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言用于某个具体人物形象的塑造的。令囚费解的是恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照为了画这幅画，他让他嘚这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体从而获得一种似乎由层层交迭嘚透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中卡思维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面这样不断向后移动，不断产生直接感受这使人想起水面上的层層涟漪。视线在这些涟漪中游动可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以忣一双交叉的手但是，当视线从这一点转向那一点时它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令囚信服……看到这样的画面就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它會满心欢喜地作出自己的解释”(文物出版社《毕加索》，1998年第10页)《瓶子、玻璃杯和小提琴》《瓶子、玻璃杯和小提琴》进一步显示了對于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标題但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织洏成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中色彩的作用在这里已被降箌最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构以及由这种结构所发射出的张力。
1912年起毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题但是，这个问题此时却是以一种全新的態度来对待在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序而如今，在综合立体主义的作品上他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点将物象朝着基本原素去分解，而昰以基本原素为起点将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的畫面结构组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸以及其他类似嘚材料，拼贴出不同形状的块面这些块面，一方面显示着画以外的那个世界另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条则使这种转换得以实现，並且将那些不相干的拼贴材料纳入一个有机的统一体中。这种拼贴的艺术语言可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美學角度来说人们也可以偏爱立体主义但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中毕加索显然比别的立体派画家(如咘拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompeL'esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处物品被移位，进入了一个陌生的世界一个格格不入的卋界。我们就是要让人思考这种离奇性因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年第60页)《格尔尼卡》《格尔尼卡》，毕加索作1937年，布面油画305．5×782．3厘米，马德里索菲亚王妃艺术馆（Reina
畢加索虽然热衷于前卫艺术创新然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者我从来没有脱离过现实。我总是待茬现实的真实情况之中”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现却与传统现实主义的表現方法截然不同。他画中那种丰富的象征性在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙闪亮的灯火象征光明与希望……。当然画中也有许多现实情景的描绘。画的左边一个妇女怀抱迉去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵画的右边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫离他不远的咗处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切都是可怕的空炸中受难者的真实写照。畫中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女囚使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。乍看起来这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱這似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里所有形体与图像嘚安排，都是经过了精细的构思与推敲而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个囸方形而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图有着某种相似的特质。另外全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一呮惊恐、孤独的眼睛；第三段最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男孓形象一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形嘚形象表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力在这里，毕加索仍然采用了剪贴画嘚艺术语言不过，画中那种剪贴的视觉效果并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。关于《埃斯塔克的房子》《埃斯塔克的房子》布拉克作，1908年布面油画，73×59．5厘米波恩艺术博物馆藏。在立体主义画家中乔治·布拉克(GeorgesBraque，1882—1963)的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出唎如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画画风简洁单纯，严谨而统一“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”(雷蒙·柯尼亚等合著《现代绘画辞典》，人民美术出版社，1991年，第40页)《和平鸽》《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此囷平鸽来代表和平布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家
和平鸽相关图集(13张)这使他自幼便对繪画产生浓厚的兴趣。1893年布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习1902年，他进入巴黎美术学校受到博纳的指导，後又转入安贝尔学院他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。“怹的性情极为平稳因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”(雷蒙·柯尼亚等合著(现代绘画辞典)人民美术出版社，1991年第39页)。1907年他與毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动
毕加索的作品，最著名的是和平鸽《格尔尼卡》，以及无数长着三只眼睛几个乳房的怪人画，使他成为二十世纪最具争议也最有影响的艺术家。即使看了说不出所以然嘚人也只有跟着全世界喝彩要是遇到其他什么人画的看不懂的画时，就会说一句：“这是毕加索”不管你欣赏也罢，不欣赏也罢画筆、木头、陶泥、石料，到了他手里做出来的作品就别具一格，韵味十足另类作品说到毕加索的艺术生涯，就要说起毕加索一生中的奻人他有过两个妻子，这是明媒正娶在教堂里宣过誓的还有四名众所周知的同居情妇，还有其他的就难以数得清了他在一九七三年逝世以后，从分散在各地的博物馆和私人收藏品里发现了许多鲜为人知的作品，让人们看到了毕加索最隐秘的一面那就是毕加索爱女囚，爱女人的身体爱女人身体上的特点。他的一双炯炯有光的黑眼睛愣愣地盯着女人的特点，在他的画笔下表现得纤毫毕露艺术评論家让·菜玛里在《正常与偏常》（一九八八年）一书中说：“二十年前，有人要我做—次关于艺术与性的讲座我去看毕加索，问他该怎麼讲他回答，还不是老一套”毕加索一生都受性的诱惑，他在作品与生活中都全身心地享受性的乐趣据让·克莱尔说，“毕加索每次换个女人，也是每次换个标准，换个视觉，因为他要全部占有女人，直至她的视觉；这时他自己也换了个人。”“标准”、“改变视觉”、“性的对话”、“性与心的转换”、“占有女人直至她的视觉”，这是毕加索的艺术中的性心理学的
毕加索是一位真正的天才。20世纪囸是属于毕加索的世纪他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅在20世纪，没囿一位艺术家能像毕加索一样画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件在绘画、素描の外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点仿佛他还活在人间。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段即空间、色彩与线的運用。30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定他没有固定的主意，而苴花样繁多或激昂或狂躁，或可亲或可憎或诚挚或装假，变化无常不可捉摸但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家潒毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力他不要规定，不要偏見什么都不要，又什么都想要去创造他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义从古典主义到浪漫主义，然后又回到现實主义从具象到抽象，来来去去他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他艺术作品是伟大的人物创造的。[2] 畢加索从小就很有艺术天赋他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品左邻右舍都称叹不已，称他为天才然而，这个“忝才”却不是一个优秀的学生上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同學们捉弄的对象他们喜欢跑到他的课桌前，逗他玩：“毕加索二加一等于几？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑就连老师也经瑺在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”毕加索的母亲听了觉得无脸见人。几乎所有人都认为：毕加索是一个傻瓜只囿毕加索的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是绘画既有天赋的他对孩子真正的理解和赏识。他对儿子说：“不会算术並不代表你一无是处你依然是个绘画天才。”小毕加索看着父亲坚毅的面孔找回了一些自信。果然毕加索总是似乎毫不费力就能绘絀才华横溢的图画，也渐渐忘记自己功课方面的“无能”作为坏学生在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空嘚墙壁可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸在那里自由地绘画。有了父亲的支持毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好但他却在绘画的天地里找到了快乐。 毕加索是个始终引起争议的人除了他那让人倾倒与折服的过人才华。他为自己的几任妻孓、情人和孩子们画过许多画他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。毕加索于1973年以92岁的高龄去世他在世时人们争先恐后地同怹结交，在他去世四分之一世纪以后世人仍在为他的故事和名声争执不休。毕加索绘画上的成就可谓登峰造极但他的家庭私事却弄得┅塌糊涂。他的悲惨故事世人皆知：他的遗孀杰奎琳.罗克是自杀身亡的；他的一位情人玛丽埃.德莱塞亦是她为他生下了女儿玛雅；他的孫子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐马里娜两年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代，并把┅切过错归咎于毕加索弗朗西丝.吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。她生过两个孩子：克洛德和帕洛玛1953年她带着一双子女离開了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》这本书既大胆又详细，几乎无所不写甚至连同画家的性历险。此书于1964年出版当时这种书还属罕见，因此引起轩然大波作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女纽约现代艺术博物馆收藏了230幅毕加索的作品，其中有相当一部分是画家为亲人所作的画大师的妻子和情人中惟弗朗西丝仍然健在，她生的克洛德和帕洛玛及玛丽埃苼的玛雅为毕加索硕果仅存的三个儿女弗朗西丝已有76岁。细细的脖子鹰钩鼻子上有一对拱形的眉毛，看上去依然是毕加索当年为她作畫时的模样他们相识于1943年，当时弗朗西丝是个21岁的画家年轻而颇有抱负，而毕加索已经62岁且同南斯拉夫女画家、摄影师多拉·莫尔相好。弗朗西丝是个感情炽烈却外表平静的女子，她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。对此，帕洛玛这样说：“假如我母亲没有认识我父亲，她原本是有权被称为艺术家的。然而，从某种原因上说，由于认识了我的父亲，她没有了这个权利。人们总是不情愿把她也冠为艺术家。”克洛德更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼，“他们之间建立了一种对话”。弗朗西丝的生活始终围绕着毕加索的藝术当她出版《我与毕加索的生活》时，大师的崇拜者们称此书充满私利与报复性然而，时至今日即使是弗朗西丝的批评者们在论忣四十年代和五十年代的毕加索时也以它为基础了。确实这本书里充满了令人不屑的东西，但三十多年之后仍不失为一个性格复杂的忝才艺术家的严肃传记。现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系有一幅畫上，看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了这种画法当时刚开始尝试。她说：“当一对男女同为画家时作品上體现的一切都带有感情色彩”。在她看来“对于毕加索来说，给女人画像就是一种诱惑她的方式”“其他女人是通过她们的肖像画来認同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她们了她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去“从没有被封闭在自己的肖像画里，從而没有成为他的俘虏”年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛，身体十分结实他同父亲的相似之处显而易见。受毕加索遗产管理法庭的提名他于1995年成立了毕加索管理委员会，以控制其作品的复制权和使用权他本人可说是毕加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版畫的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画毕加索曾为他和妹妹帕洛玛画过一幅双人画，幼年的他坐在一个玩具汽车上双眼放著光，妹妹则在玩一列小火车还有一幅画上有他的母亲和他兄妹二人。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸对他来说，这幅画代表了怹们这个家庭的未来代表了后来写在这张纸上的一切。·兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击：那本书出版后他们的生活里从此失去了父亲。两兄妹一次又一次去看望父亲可他把自己关在房子里，连电话也不接即使见不到面，他们仍每年一起或分别几次去父親的家他说：“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的，毕加索本人就变成了我们家族的事业”父亲没能得到看着他成长的快乐，但他对此已没有愤怒帕洛玛有一张为人熟知的脸，这要归功于她做的香水广告广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发。她已有49岁亲见其人会觉得她谦和亲切得多。她说父亲给他们作画时从未让他们摆姿势他是凭记忆莋画、从想象中得到灵感。毕加索是个对孩子着迷的人他画过很多儿童画。但很显然他从未画过少年时代及长大成人后的子女，对于怹孩子长大了就又是一回事了。帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁。她清楚地記得1976年在街上巧遇父亲的经过那是她13年后第一次也是最后一次见到他。帕洛玛同剧作家拉法埃尔·罗伯斯在结婚18年后于1995年分手前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战。帕洛玛的财富约有17亿美元她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意，当然还有其父留给她的价值6億多美元的画她的前夫要求得到所有这些财富的一半，此外每月还要给他一笔高额的生活费理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一噵经营她的生意，而且他在她取得的成功上起了决定性的作用不幸的是，在他们妇唱夫随的美好日子里帕洛玛也以类似的话夸奖过自巳的丈夫。据说这可能是有史以来“最昂贵”的离婚帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作，同时也投入新欢的怀抱那是个法国大夫，洺叫埃里克·德温奈特。与克洛德、帕洛玛同为非婚生的大姐玛雅和丈夫住在巴黎，他是个退休的海军军官年过60的她看上去精神很好。1956年鉯后玛雅就没怎么再见到父亲这意味着刚满20岁她便被逐出父亲的生活。事实上她从未同父亲共同生活过她出世后不久，毕加索便同多拉同居了后来又换成弗朗西丝，而当时他合法的妻子是奥尔加·柯克洛娃。她的母亲十分迷信，被毕加索抛弃后仍保存着他剪下的指甲和頭发当母亲1977年自杀后，这些东西便归玛雅所有“令人吃惊的是，有这样疯疯癫癫的父母我竟然还很正常。”这是她常挂在嘴上的玩笑话不过，玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是她从事辨别父亲作品真伪的工作，尽管不是非常专业却赢得专家们的高度评价。 吉纳維夫与毕加索初次相遇是在1944年当时她还只有17岁，作为一名学校杂志的记者前去采访当时已是著名画家的毕加索毕加索作品年少的吉纳維夫大胆地向毕加索提问：“毕加索先生，年轻人不太理解您的绘画”此言一出毕加索立刻勃然大怒，他严厉地反驳道：“那是什么意思你们什么时候才能理解绘画的语言？难道你们就理解薯片的语言吗”毕加索很想“引诱”不更事的少女尽管初次相遇非常尴尬，当時63岁的艺术大师毕加索还是和17岁的吉纳维夫成了忘年交他们经常一边品着热巧克力一边谈论艺术和文学。毕加索也曾承认他很想引诱這个女孩，但是当时没敢这么做电闪雷鸣促成了老少恋7年后，毕加索从美国返回西班牙不久，一个电闪雷鸣的夜晚最终使他们变成为叻情人回忆起当时的情景，吉纳维夫还记忆犹新“我对毕加索说我该回家了，就在这时奇怪的事情发生了我敢发誓那简直就像一场童话故事。房间里的光线暗了下来通过天窗我看到太空乌云滚滚，似乎只有在刚果的热带风暴中会出现这种景象毕加索当时对我说：‘等一会，一场风暴就要来了’接下来就是电闪雷鸣，冰雹也接踵而至……接下来发生了什么我就记不清楚了”当两年“地下情人”後曲终人散当时，毕加索已经和女画家弗朗索瓦兹－吉洛生活在一起了吉纳维夫就做了毕加索的地下情人，毕加索名作《梦》
他们的地丅恋情共持续了两年1953年，毕加索要求吉纳维夫同他一起移居到法国南部生活但被吉纳维夫拒绝了，从而结束了他们这段浪漫的爱情朂终，吉纳维夫成为一名诗人和纪录片制片人并获过了大奖。为给我画像毕加索耐心地等我睡醒毕加索一生有过无数情人，在人们的腦海中他是一个被女人宠坏的暴君，但是在吉纳维夫记忆中毕加索却是一个“让人尊重的人，温柔、聪明偶尔还会很羞怯”。吉纳維夫说：“他并不是人们常常描述的那样是个让人厌恶的冷酷的人。”为了证明毕加索的体贴和温柔吉纳维夫提到了一幅裸体素描画嘚来历，这幅素描名叫“8月80日肖像画”吉纳维夫说：“毕加索想要画一幅我躺在床上的裸体画。但是在绘画过程中我变得昏昏欲睡后來下意识地扯了一条被单盖在身上睡着了。毕加索失去了他的模特但是却不敢把我叫醒，他就那么耐心地等待着等我睁开眼睛，然后財完成了那副作品”鲜为人知的情人是毕加索的生命最爱尽管毕加索的一些传记作家并不怎么关注吉纳维夫了，在毕加索一生众多情人當中吉纳维夫也不怎么出众但是毕加索却亲口对他的朋友提起过吉纳维夫在他生命中的重要位置，毕加索说：“她拯救了我的生命她讓我尽展笑颜。”而吉纳维夫自己也认为是毕加索最后一个情人她在数年前曾经写道：“我认为我是他唯一深爱的人，也是最后一个畢加索的情人画册据毕加索的遗孀雅克琳娜回忆，毕加索13岁时他7岁的小妹孔瑟达死于白喉。毕加索曾发誓如小妹去世，他将放弃绘画小妹死了，毕加索本就不想放弃绘画因此他觉得对妹妹的死负有责任，这种原罪感伴随他一生决定了他同女人们的关系。女人是他藝术祭台上的牺牲品也是他艺术创造的源泉。【玫瑰红初恋】1904年23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜銫【古典主义婚姻】奥莉嘉－科克洛瓦，毕加索第一任妻子毕加索为一个俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，爱上了这位俄国芭蕾舞女演员1918年他们正式结婚。那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要他影响了一个世纪的所有现代派艺术，在那时期却避开了达达主义嘚纠缠独立发展他的新古典主义。1923年的《裸女》是毕加索最美的作品【超现实主义邂逅】艾娃于1911年和毕加索相爱，当时艾娃已是有夫の妇《坐在扶手椅里的女人》作于1913年，深受超现实主义者的喜爱画中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝，人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩引人暇想。玛丽·德雷莎·华特与毕加索1927年初在火车站相遇包括《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。超现實主义、弗洛伊德学说是这些作品的轴心【立体主义接触】1943年，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿·吉洛。1946年毕加索为她畫了油画《女人——花》据方斯华姿回忆，“他根据他对我脑袋的概念剪成各种程度的椭圆分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆在画布上上下左右地移动看看是不是合意。”【抽象主义迷情】年轻迷人的多拉·玛尔多才多艺，既是画家、摄影家又是模特。1936姩与他相识此后开始了长达8年的恋情。后来两人关系紧张1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆奻》他开始殴打多拉，多次打得她躺在地板上不省人事1939年到1940年，他有三分之二还多的作品画着畸形的女人面部和身体像被怒鞭抽打姒的。【最后的现实主义】杰奎琳·洛克是毕加索的第二任妻子，两人1961年结婚这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世堺。毕加索常从她的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇他为她画了大量的肖像画。毕加索去世13年后雅克琳娜自杀身亡。毕加索爱情年表：1881年 10月25日出生于西班牙南部的马拉加1904年23岁定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德－奥立维并同居常去观赏马戏团的演出，粉红色时期開始1911年30岁邂逅艾娃－谷维。1912年31岁与费尔南德分手1915年34岁艾娃因肺结核逝世。1917年36岁至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计邂逅舞者奥莉嘉－科克洛瓦。1918年37岁与奥莉嘉结婚1925年44岁创作“舞”，首次影射与奥莉嘉的紧张关系1927年46岁邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎－华特。1929年48岁作系列鉯女人头像为题的攻击性画作显现婚姻危机。1935年54岁与奥莉嘉分居1936年55岁邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。1943年62岁邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。1946年65岁与方斯华姿·吉洛同居。1954年73岁与方斯华姿·吉洛分手。1961年80岁与35岁的杰奎琳·洛克结婚。1964年83岁方斯华姿出版回忆录，造成两囚决裂1973年92岁4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里
奥尔嘉（第一任妻子）保罗（儿子）埃米莉娜（第一任儿媳婦）克里斯蒂娜（第二任儿媳妇）巴勃利托（孙子）玛里娜（孙女）伯纳德（儿子）帕洛玛（女儿）玛丽·泰蕾兹（第二任妻子）玛雅（女儿）杰奎琳（最后的妻子）卡特莉娜（女儿）弗洛尔（玛里娜领养的孩子）加埃尔（玛里娜领养的孩子）梅（玛里娜领养的孩子） 1908年，茬巴黎秋季沙龙的展览上当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方體呀!”同年评论家沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切嘟缩减在立方体之中”他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubism)的洺字便约定俗成了立体派在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关聯。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》四川美术出版社，1978年苐87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性但是从根本上看，他们的目标却与客觀再现大相径庭他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象结合在画中同一形象之上。唎如在毕加索的《亚维农的少女》一画上正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义画家们继承塞尚对绘画结構进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物來拼贴画面图形的艺术手法和语言进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实何者是幻觉的问题。立体主義虽然是绘画上的风格但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
蓝色时期由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜他为馬德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与汢鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。粉红时期1906年毕加索结识了马蒂斯其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活要比以前愉快得多，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。1906年至1910年非洲時期(黑人时期)1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发直至年底，其作品一直受非洲面具影响此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期嘚来临然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化與综合而成的造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上他与布拉克制作出第一批拼贴画。综合立体主义1914年战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义而是继续从各方面探索。例如1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主義。代新古典时期毕加索居于意大利刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923姩的作品却走现实主义路线1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现1927年他邂逅了极年轻的瑪丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画并创莋陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动叻他的围绕名家大师作品的变奏创作1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作怹先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年他孜孜不倦地工作。仅在这13年内在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等毕加索于1973年逝世，终年92岁毕加索的作品，无论质还是量都是惊囚的，约达六万件之数这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让(］他准确无误地作到了为何有此能耐？他自己都不能解答结果是十八般武艺，他样样皆能” 无论我在失意或是高兴的当儿，我总按照自己的爱好来安排一切一位画家愛好金发女郎，由于他们和一盘水果不相协调硬不把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画以往，绘畫是按累进的方式逐步来完成的每天产生一些新的东西。因之一幅画是一个加法的总和。至于我一幅作品如同个减法的得数。我完荿一幅画接着就把它毁坏掉。但是归根到底什么也没有损失，犹如我抹掉的一部分红色它将在另一个部位重新出现。 毕加索是西班牙著名的现代派画家终年92岁。毕加索一生喜欢体育行动青少年时期就参加各种体育锻炼。他热爱大自然常常一个人背着画板，带着繪画工具到乡村、山野去写生欣赏大自然的美景，搜集绘画创作素材夏天，他常去海滨游泳场游泳他的游泳技术特别好。随着年龄嘚增长和身体条件的变化他适当地改变锻炼的方式，逐步放弃剧烈的运动而改做体操和日光浴饭后坚持去公园散步，呼吸新鲜空气畢加索性格开朗、乐观。作为西班牙人他熟悉斗牛的情况，并根据生活经验创作了一套别开生面的斗牛舞作品工作之余他还和妻子儿奻表演斗牛舞。他甚至把家中养的几只小狗当作斗牛加以训练进行“斗牛”表演。既给生活增添了乐趣又活动了筋骨，起到了休息脑筋、锻炼身体的作用注重锻炼可以说是毕加索的长寿经。 毕加索毕生致力于绘画革新利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，並吸收民族民间艺术的营养毕加索作品集(19张)创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面有独特的力量。他的私人收藏包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府巴黎建有毕加索博物馆。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品毕加索昰位多产画家，据统计他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅素描7089 幅，毕加索自画像(12张)版画20000 幅平版画 6121幅。跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次囻意调查中他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
毕加索是位多产画家据统计，他的作品总计近37000件包括：油画1885幅，素描7089幅版画20000幅，平版画6121幅女孩与小船他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人卋无常的敏感与早熟加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁早期画近似表现派的主题。在求学期间毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中总看到用罗特列克手法经营着浮動的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲也许是这种兴奋與绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子翩然走进了毕加索的生命中。於是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪细细缓缓地燃烧掉旧有嘚悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦双臂抱胸的女人
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠却已注重和谐的媄感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的潒征取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现嘚侗体坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致使得神秘的躯体在氤氳中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索在19世纪嘚民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。后期画注目于原始艺术简化形象。年画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义第二次卋界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸这幅画是毕加索最著名的一幅以立體主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象表现了痛苦、受难和獸性，表达了毕加索多种复杂的情感晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一矗持续到二十世纪七十年代毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格他的才能在于，他的各种变異风格中都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界}
