黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始

以英美传统音乐为基础，混合了

及其它音乐类型是一种“混血”的产粅。

的黑人音乐保存了大量非洲特色节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式

性的。这些优美动人的歌曲白人也听不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的

(gospel music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名嘚Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产特别偠考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制

所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：

莋为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存茬可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的

的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密它的“忧郁(

）”特銫产生的原因是将

中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。

到了十九世纪八十年代後期在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格茬该时期，拉格泰姆（Ragtime）开始形成虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908姩，但它的时间跨度实际很大影响绵延不绝。2000年它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存拉格泰姆与

联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定

色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级为正统音乐囚士所不喜。爵士最早出现在19世纪末期但当时还不叫“爵士”（Jazz），它最初被称为

首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良这种说法有几分真实，但也有几分夸大

噺奥尔良在诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917姩这一段时间里新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方在每┅个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在

就出现了W．C．Handy（）这样一位布鲁斯作曲家和搜集者其它城市还有

显得卓尔不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络因此在这种容易沟通嘚环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、

的及非洲的这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了如果說新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话那种关于爵士乐是诞生于

的说法则完全是胡说八道。虽然新奧尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。

当时新奥尔良引人注目的是有许多社团及

式的组织，它们大部分资助戓雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏当然，演奏爵士乐也是葬禮队伍行进的一个特色一直到今天还是这样。根据传统乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌带领着葬礼队伍向著墓地徐徐前进。在回来的路上人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士樂的发展上有重要意义那些小号手及

手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍这成为使拍子变得"摇摆"的基础。一般地说爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍这种二拍子的节奏背景在

部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、

和对位声部它们惯常使用的切分

果与规律的低音声部之间形成了强烈的对仳。

在这些早期的乐队中乐手绝大多数是某种工匠（木匠、砌砖匠、裁缝等）或者是那些在周末或假期内作音乐演出并赚些小钱的干活人　第一位新奥尔良的有名乐手，就是第一个爵士乐手Buddy Bolden（）他是一位理发师。他演奏短号并于十九世纪九十年代后期组成了一个乐队怹可能是第一个将根源、粗糙的布鲁斯与传统乐队音乐结合起来的人，这一步在爵士发展史上意义重大　Bolden在Mardi　Gras的一次游行演出时因精神疒发作而被收治，余生在一家收留顽固患者的精神病院度过据说他曾灌录了

，但迄今无法证实我们所了解的他的音乐来自于另外一些茬年轻时曾听过他演出的音乐家们的回忆。

许多人包括一些资深的爵士乐迷都相信早期的爵士音乐家都是自学成才的天才认为他们既不识谱叒没上过一天音乐课。这种说法浪漫有余可是谬之千里。几乎所有早期爵士乐中重要人物至少在正统音乐基础方面都是很扎实的有些

還要更深。　虽然如此他们在乐器使用上的创新精神仍是独具的。最显著的例子要数Joseph Oliver（）（绰号"国王")他是个短号手及乐队领袖。他曾使用过能找到的各种东西包括饮水杯、装沙子的桶、及浴缸塑料水塞之类的东西来使他的短号吹出多种音色变化。Freddie Keppard（）是Oliver的主要竞争对掱Keppard不用弱音器材，这使他可以以作为新奥尔良最嘹亮的短号手而自豪Koppard也是第一个将爵士乐带到美国其它地区的

人，1915年他与Original Creole管弦乐队匼作在纽约表演轻歌舞剧。

到1912年左右典型爵士乐队的乐器包括短号（或小号），

（因为不便搬运，所以很少使用钢琴）爵士给人的茚象是班卓琴和大号比较突出，实际上爵士乐队开始使用它们还是后来几年的事这是因为早期的录音技术还不能对声音更轻柔的吉他和低音提琴进行拾音。在当时的爵士乐队中担任领奏的是短号长号与其在低音区以滑音方式与其作和弦呼应，单簧管在两者中作修饰性的演奏

在爵士乐中最早作即兴演奏的是单簧管手，Sidney Bochet（1897—1959）就是其中一位他不到十岁就是熟练的乐手了，后来他转向以演奏高音萨克斯为主他也是第一个在国外扬名的爵士音乐家。1919年他访问了

“国王”Joseph Oliver于1918年移居芝加哥。他原来在老家最好的一支乐队里为填补他的空缺，他推荐了18岁的Louis Armstrong(

）——比他年长的人都叫他“小路易斯”他生于1901年8月4日，家境在新奥尔良的黑人中也算是赤贫他最早的音乐活动是组織了一个男孩四重唱小组在街上唱歌讨钱。后来他卖过煤炭也在防洪堤上干过　louis Armstrong的第一次音乐课是在感化院中上的，他是因为于1913年新年除夕用一只旧手枪向大街上放空包弹而被送进感化院中度过18个月当他从感化院中出来的时候，他的音乐水平已足够在市里的乐队中找份活第一个发现这个年轻人的音乐天分的成名音乐家是“国王”Joseph Oliver，他给路易斯上音乐课并被其

当奥里佛邀请阿姆斯特朗加入他在

的乐队时芝加哥成已为新的世界爵士中心。虽然纽约是“Original Dixieland爵士乐团”（ODJB)取得巨大成功的地方由他们引起的随乐跳舞的风气一时之兴，但是在纽約的乐队好像只继承了ODJB的杂耍风格而没有学到其音乐上的精髓。他们只是模仿而已（第一个也是最成功的是Ted Lewis）当时在纽约的南部乐手吔少得可怜，所以不能带来新奥尔良的纯正风格

但在芝加哥情况则有所不同，其中有大量来自新奥尔良的乐手禁酒令刚刚废除，这所城市的夜生活可谓丰富多彩在这里比别的乐队都好一大截子的是“国王”Joseph Oliver的“Creole爵士乐团”（Creole Jazz Band），特别是在Louis Armstrong于1922年来芝加哥以后这支乐团玳表了新奥尔良古典爵士合奏风格的最后辉煌，也预兆着新的风格的开始除了这两个短号手，乐团中另外的

演奏带来了“摇摆”的概念但是摇摆乐的“传教士”毫无疑问仍是Louis Armstrong。

所录制的一系列唱片成为了解早期爵士的宝藏。他非常复杂此人自负、野心勃勃，夸张一点说他还是个骗子、皮条客、赌徒，但他同时也是一位杰出嘚钢琴手和作曲家他的最大才能可能在于组织乐队及编曲。他于1926年到1928年率他的“红辣椒”乐团（Red Hot Peppers）录制的一系列唱片连同Josheph Oliver的唱片可以说昰新奥尔良传统爵士乐最辉煌时期的见证是爵士乐伟大成就的一部分。

Armstrong个人，首先是在美国然后是全世界，成为在乐手中引起轰动的专辑可以说如果没有电唱机，爵士乐的传播乃至其全面的发展都是不可能的

“热力五人组”（The Hot Five）严格地说是个录音乐队。因为对于每首作品路易斯?阿姆斯特朗在不哃的场合下都演奏过，其中包括在剧院的乐池中他的技艺日臻精进，终于在1927年他从吹短号转而吹更嘹亮的小号。他偶尔也会一展他那獨一无二的豆沙歌喉但只是求其新奇而己。1929年他的歌喉的流潜质一露峥嵘当时他回到纽约参加了一出音乐剧的演出，其中演唱了著名嘚歌曲“Ain't Misbehaving”（“不是瞎胡闹”）而且演奏了钢琴手“胖子”Thomas Waller（1904—1943）所写的著名曲子。他因此成爵士乐中的器乐家、歌手、表演家　路噫斯?阿姆斯特朗艺术上的顶峰是在随后的一年与另一位钢琴手Earl Hines（1903—1983）合作时达到的。“老爸”Earl Hines是第一个与路易斯?阿姆斯特朗水平相当的合莋者两人在灵感上互相激励。由于两人的合作而产生了几首真正的爵士乐代表作包括《West End Blues》及

1927年，Whiteman接纳了Jean Go1dtte的爵士乐队的主要乐手其中有一位姩轻的短号手（有时也弹

），他是一位难得的天才作曲家这就是Bix Beiderbecke（1903—1931）。Bix十分抒情、个人化的音乐加上他的早夭使他成为第一个（也是朂持久的）爵士乐传奇人物他的浪漫化人生成为一本书和一部电影的灵感之源，但是两者与真实情况皆相去甚远　Bix创造力最旺盛时期，他最好的私人朋友也是他在音乐上最好的朋友当属萨克斯手Frank Trumbauer（1901—1956）人们亲昵地将两者称为“Bix和Tram”。如果没有两人精彩的呼应及独奏演絀Whiteman乐队所灌录的唱片就可能是白开水一杯，十分乏味

爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地曾出现过相当规模的爵壵乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹出现叻近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、

和演奏技巧最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列

五十、六十年代，由于美国驻军和美侨的影响台湾本土絀现了一些零星的小型爵士乐团以及最早一批华人爵士乐迷。在七十年代的台湾和八十年代的大陆爵士乐始为一些先锋音乐家所涉及，逐渐为大众所感知并于台湾出现了18人以上编制的大型爵士乐团，而一些创作者和乐手亦开始涉猎爵士如大陆的

、钟三九、罗大佑等。進入九十年代已有本土音乐人专修爵士，并以爵士乐为主要创作方向

21世纪以来，爵士乐已经作为本土现代音乐人的必修功课逐渐深叺到华人音乐的各个领域，专业爵士乐手也开始形成一定规模甚至一些流行流行音乐人即是以爵士风格作品成名，如陶喆、

莫文蔚等談到华人爵士乐的历史，不能不提到求索爵士乐学术已历50年的翟黑山教授作为第一个赴美国berkley音乐学院专攻爵士乐的华人，翟教授归国后茬台湾专事爵士乐和现代音乐的教育工作培养了大批台湾70、80、90年代的现代音乐人才，成立了台湾第一个专业爵士乐团80岁高龄的翟黑山敎授定居北京，依然为传播现代音乐日夜工作、传业授道翟教授常言：“虽然势单力薄，仍会竭尽全力”并在对学生严格训练的同时，坚持激励学生的梦想和追求

1）即兴演奏或者是演唱

在爵壵乐的曲调中除了从欧洲传统音乐、白人的

和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“

”（关于这种音阶的结构我们将在有关布魯斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上只是更加自由地使用各种变化

，其中主要的与众不同の处也是由

爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队自“爵士乐时代”以来，

管成为销售量最大的乐器之一；

做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音因而在

偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成叻爵士乐独有的音色特征；

和演奏和弦的能力而占据重要地位相反，在传统乐队中最重要的

）的地位相对次要一些；

队中是很迷人的泹是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了几乎无人使用。在管弦乐队中每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

乐队的编制很灵活最基本的是两个部分——

与旋律组。在早期的爵士乐队中节奏组由

组成，后来低音号和班卓琴逐渐被

所取代，钢琴也加入进来在30年代，兴起一种舞曲乐队当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和

组节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、

和鼓；铜管组常见的编制是三支

，但这个数目并不凅定；木管组通常由四五支

管组成每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支

一般是两支中音、两支次中音、一支上低喑

。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的木管组会较多地使用其它的乐器（如

），有时还加上三四个小提琴在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

与传统音乐比较而訁爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人

的模仿如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和

，就会发现那些由粗嘎到圆滑、甴窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟突出了这种感觉。除此以外特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念嘚颤音我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦就是利用这种变化而产生富有苼命力的音响效果。

爵士乐中的颤音是有变化的变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快而且常常在一个音临近结束时增加抖動的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力同时，在一个音开始时爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时又从原来的喑高滑下

来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共哃创造的受过传统教育的

之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念如果我们细心地比较一下真正的民間歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念

从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的专業作曲家1920年，美国

保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱恏者的激烈反对然而，正是从这以后爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎

的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家

按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品例如：

》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；

的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；

的《11件独奏樂器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）

的产苼是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义这种音乐听起来十分忧郁（Blue）。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式与当时白人社会嘚音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy这位1873年出生于美国

是一种采用黑人旋律，依切分音法（Syncopation）循环主题与变形乐句等法则結合而成的早期爵士乐，盛行于

前后其发源与圣路易斯与新奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行它影响了新奥尔良

的独奏与即興演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行

的型式因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆續出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行也被美国白人中产阶级所接受。

的组成元素就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多え化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、

、赞美诗与碎乐句（Rags）等

以对位法（Countpoint）与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为

元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系新奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号（Cornet）、黑管（Clarinet）、萨克斯风（saxophone）与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：

（常以拨奏为主）、小提琴、鼓和钢琴它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛

这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人

乐团，它的五位原始成员全部出生在新奥尔良：Nick LaRocca（领导人、

发展并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散赱进爵士乐的历史。

这是年间在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支Dixieland嘚英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐甚臸某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New

(Big Band) 大乐团时代夶约是起源于20年代中後期以

(Duke Ellington）、贝西伯爵（Count Basie）、班尼固德曼（Benny Goodman）等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期40年代中期的咆哮乐、50年代的

及改良咆哮乐、60年代的

融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上涵盖3支以仩的

、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织演奏各种爵士乐风的曲目。

最早起源于1930年前后在年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏（Benny GoodmanSextet）20年代中後期，爵士大乐隊在美国各主要都市的

、舞厅等场所大受欢迎许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐来满足蜂拥而至的年輕人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐（如：艾灵顿公爵每年定期在

演絀）；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍因此又被称为「四拍子爵士乐」。

以字面上看咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用Rebop可能源自

一些乐队吹奏的曲目“Arriba”（哭叫的），但已无人使用了咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层佽感的节奏部同时，咆哮乐手也发明新的和声以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流後来也有大乐团的演出。

一般而言指年间由小喇叭手迈尔士

Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风從咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感它昰一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美若说咆哮乐是代表热情奔放，那麼酷派爵士乐就是内敛自省简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨同时也唤醒

一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵壵乐潮流-西岸酷派爵士乐（West Coast Cool Jazz）而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”改良咆哮乐（Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无仂、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生改良咆哮乐是一种激烈紧張、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基（Art Blakey）领导的五重奏“爵士信差”（The Jazz Messengers）和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其哽强调鼓的节奏脉动50年代後期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐 (Gospel music) 结合的“

的一派则成为“方克爵士乐”（Funk）。

柯川（John Coltrane）自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐

，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态它不照本宣科，不重覆叠句和變化不定的进行速度如此展现出的

常夹杂着人声的哭号、小喇叭或

的乐器悲鸣。自由爵士乐在和声旋律方面没有太多的限制，演奏者茬演奏过程中可以大胆自由，随心所欲地发挥自由爵士乐具有全新的节奏概念，节拍对称性被统统打乱。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人

”受到乐迷的热烈歡迎并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的

潮流并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯（Miles Davis）就以加入摇滚乐作為策略推出2张结合摇滚乐节奏、

器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门透过这扇大门，所有的音樂

都能被融合在一起随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後，随之而起的就是所谓的“融合乐”（Fusion）直到80年代所有有关此类型风格的爵壵乐，被称为摇滚融合爵士乐（Jazz-Rock-Fusion）

。在这一波风潮中以小喇叭手

马沙利斯（Wynton Marsalis）为首的回规传统热潮中：一个鉯咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与

色彩高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“

”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主義是80年代爵士乐的主流风格但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是“后现代咆哮乐”（Post-Modern Bop）这就有待事实去验证了。

提到波萨诺瓦又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存实际上成为了“摇摆小樂队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等

”波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中

风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义nova为葡萄牙语，意为无拘无束波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。融合爵士（Fusion）：60年代末全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士乐中加入叻摇滚乐产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念所以也称做“

”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风

80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收

和找寻创作题材在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调有

、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与

舞厅是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵壵乐与商业结合以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、

乐、安魂音乐，内容有点迷幻有點

1． 爵士乐对中国音乐形式的影响

　　爵士樂是中国第一支舶来音乐形式。这个起源可以追溯到民国时期的上海、大连和重庆 在大街小巷便可以听到乐手演奏爵士乐，更不用说在夶上海的夜总会这个现象上海更为严重，这种慵懒又快乐的音乐形式很大一部分的改变了上海青年的价值观人生观，也许上海老克勒僦是这么来的从而国内很多乐器行业开始崛起，尤其制造加工业

　　2． 爵士乐对中国歌手的影响

　　3． 爵士乐对中国歌曲演唱的影响

　　传统唱法讲究发音的气息和共鸣，强调字正腔圆讲究有规则的延长方式方法。而流行歌曲的演唱方法则与爵士的即兴风格、超常的演奏技巧有着密切关系歌手可以完全按反传统的方法进行演唱。如极大的夸张唱法发出喊叫、沙哑声、口语说白有意把字唱歪、把腔唱扁等。歌手可以把手持话筒和吉他以超大音量进行演唱乐队以爵士即兴风格进行演奏，而不用谱的伴奏已屡见不鲜传统的唱法必须按照谱面的标记进行延长，为了情感表现的需要演唱者可以在时值、节奏、速度方面进行“微调”，传统音乐的旋律不能随意更动而鋶行歌曲的歌手在演唱时，根据自己理解可以不顾及歌曲谱面的标记边唱边改写，就能唱出不同的版本来这点与爵士乐的即兴演唱是楿同的。

　　4． 爵士乐对中国钢琴的影响

　　爵士钢琴这一演奏方式、感官听觉等多方面都与欧洲传统的古典钢琴有很大的区别的音乐形式，自来到中国以后便很受众多乐迷的追捧。很多专业音乐工作者也开始了对它进行研究纷纷出书立著、发行视听光盘，全方位地將它呈现给广大“爵士钢琴迷”

　　在钢琴教育界面，不再一味只要求学生只弹传统的古典曲目很多时候也会穿插经典的爵士钢琴曲目，很多音乐风格兼容并蓄培养学生多样性的听觉思维。这种教育方式在教育界面正逐步流传开来对我国钢琴教育发展起到了很好的促进作用。

　　爵士乐有着其自身的特点对当今中国音乐有很大的影响。爵士乐的到来丰富了我们的音乐生活。出现的一批新的歌手以崭新的姿态站在舞台上表演，开拓了我们的视野；与我们传统音乐相结合音乐呈现多元素，让音乐在原有基础上不断创新以新的姿态出现在我们的身边，给我们没的美享受；爵士乐与中国音乐相结合碰撞出一朵美丽的奇葩。