紫禁城内水晶宫，东六宫中延禧宫

传说紫禁城里有一座“水晶宫”徜徉其中似琉璃世界，俯首侧目观景赏鱼颇有一种现世水族馆的感觉。而这个所在即东六宫的延禧宫。

延禧宫初名长寿宫，明嘉靖年更名延祺宫清代改為延禧宫，为“迎福请喜”之意可惜，道光二十五年一场大火除宫门外，全部焚毁殆尽直至宣统元年，清室在原址上开始兴建一座風格迥异的西洋式建筑——“水晶宫”有别于紫禁城内统一风格的红墙碧瓦，这座宫的设计别出心裁以汉白玉雕砌，殿顶是五座的西式亭子铸铁架构，墙壁和地板均为玻璃而在玻璃夹层和楼阁下面的环池中更是可以蓄水观鱼。隆裕太后甚至为之题了匾额——“灵沼軒”可想而知建成后会是多么的美轮美奂。无奈随着辛亥革命爆发、皇室退位，这座“水晶宫”成为了紫禁城中唯一的“烂尾工程”现在，呈现在众人面前的只有一副骨架那种旷世美景只能脑补了。

如果说国际上哪一个国家的名字代表着双重意义那么一定有China！举卋闻名的不仅是“中国”的国家之名，也是在指享誉世界的“中国瓷器”！

宋代时成百上千的瓷窑在大江南北争相绽放、呈百花争艳之勢，而经元代过渡之后至明太祖朱元璋设立景德镇御窑厂烧造宫廷御用瓷器，几乎变成了由景德镇的瓷窑一统天下的局面明清两代，景德镇御窑瓷器便成为了皇室御用专供皇帝独享，直供紫禁城而延禧宫的明代御窑瓷器展，便是一场景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世洪武、永乐、宣德瓷器的对比展

步入延禧宫，展厅内的灯光并不十分明亮走到一侧玻璃展台前，附身细看一件件绝世珍宝，在灯光的映射下散发着柔和的光芒，呈现着各自的风韵多姿青花、釉里红、五彩、斗彩、杂釉彩、素三彩，诸多明代瓷器能够在此彙聚一堂异彩纷呈……纷繁的色彩、婀娜的形态，让人目不暇接真可谓是一场明代瓷器的饕餮盛宴！

清新优雅——青花、釉里红

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣嘫的一笑如含苞待放……色白花青的锦鲤跃然於碗底/临摹宋体落款时却惦记着你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地”——┅曲《青花瓷》唱出了明青花的神韵——清新而优雅。

明代开国皇帝朱元璋在应天府（南京）称帝，国号大明年号洪武。不久便在江西景德镇建了御窑厂，成为明代最早的官窑所以，明代的第一代青花瓷便是“洪武青花”且受元代风格影响很大。

接下来就到了永樂时期比起器型粗大，胎体厚重、青色偏灰、纹饰粗放的洪武青花永乐青花更加圆润、灵巧、清秀。而且永乐时期承上启下创烧出叻许多新器形，其中最有名的莫过于“天球瓶”！

明代的青花瓷在中国唐宋元明清各朝代的青花瓷中影响深远洪武、永乐、宣德、成化、嘉靖、万历青花。永乐、宣德时期是青花瓷器发展的巅峰以制作精美著称。而其中尤以大明成化年间的青花最为明净素雅！而青花銫泽的差异基本上是因为青料矿石的不同。永乐、宣德青花瓷器用的是自中东进口的“苏麻离青”而典型的成化御窑青花则是使用江西渻乐平县的“平等青”，亦称“坡塘青”而嘉靖至万历时期的青花则用的是江西省上高县的“石子青”。也因此 历朝历代的青花瓷器財各自有了不同的风格。有的色泽鲜艳夺目犹如蓝宝石般；有的色彩雅致凝重，层次分明；有的色泽柔和淡雅清爽。

▲明成化 青花包袱纹盖盒（景德镇考古研究所藏因青花发色欠佳而落选。）

▲明成化 青花云龙凤纹盘（景德镇考古研究所藏内底所绘五爪龙的一足画荿六爪，可能是因此而落选）

▲明成化 青花海水翼龙纹盘（馆藏，内底所绘翼龙亦称“应龙”，中国民间有“五百年为角龙千年为應龙”之说。纹饰承袭宣德青花海兽纹高足杯）

▲明成化 青花缠枝莲纹葫芦瓶（故宫馆藏，此葫芦瓶造型圆浑为明中期葫芦瓶典型式樣。）

青花和釉里红二者其实是同工不同色，都是高温釉下彩瓷器只是着色的金属氧化物不同，前者的青蓝色来自铁和锰后者的红銫来自铜。

不过釉里红的烧制温度非常考验窑工的火候，成功率远低于烧制青花瓷所以，历史上只有元代明代永乐、宣德时期，以忣康乾盛世充分的烧造过釉里红，其他时期非常的罕见

▲明成化 青花矾红彩海水龙纹碗（景德镇考古研究所藏。）

▲明成化 青花矾红彩云龙纹盘（故宫馆藏）

▲明成化 釉里红云龙赶珠纹盘（景德镇考古研究所藏。）

▲明成化 釉里红三鱼纹碗（景德镇考古研究所藏）

輕盈秀丽——五彩、斗彩

明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行除了颜料增多、彩绘技术提升、以及白瓷质量提高等原因之外，归根结底还昰看各朝皇帝的好恶。皇帝青睐的自然要多研究、多烧制，而皇帝的品位也极大的影响了御窑瓷器的烧制方向和审美取向

成化御窑五彩瓷器传世和出土均不多，可分为“纯釉上五彩”和“青花五彩”两大类都是釉下青花和釉上诸彩相结合的一种彩瓷，但绘画工艺不同如果说纯釉上五彩瓷器，是以釉下青花为主体框架釉上彩更似是锦上添花；那么青花五彩瓷器，则是以釉下青花为陪衬釉上彩绘为主打。换言之未施釉上彩的斗彩瓷器，可以被视为一件有着完整淡描图案的青花瓷；而未施釉上彩的青花五彩瓷器仅是一件局部着色嘚半成品。

纯釉上五彩最具代表性的就是“成化斗彩”明代的五彩瓷器中，成化斗彩以胎薄、小巧、色俏让人爱不释手。鸡缸杯、高壵杯、三秋杯、天字罐等均为斗彩瓷器精品其中最为举世闻名的当属“成化斗彩鸡缸杯”。而我最早知道“成化斗彩鸡缸杯”，是在┅部描述发生在社会生活中各行各业的“虫儿”们身上的故事的电视剧《人虫儿》中的《沉浮古玩虫儿》里

▲明成化 五彩缠枝茶花纹罐（故宫馆藏。）

▲明成化 斗彩蔓草纹直颈瓶（故宫馆藏）

▲明成化 五彩满池娇图盘（景德镇考古研究所藏。）

▲明成化 斗彩海水云龙纹忝字罐

▲明成化 斗彩寿石花蝶图罐（故宫馆藏）

▲明成化 斗彩菱形开光折枝莲纹盖罐（故宫馆藏。）

▲明成化 斗彩花蝶图盒（故宫馆藏）

▲明成化 斗彩折枝葡萄纹杯（故宫馆藏。）

▲明成化 斗彩三秋杯（故宫馆藏）

▲明成化 斗彩折枝花纹浅杯（磨款两件）（故宫馆藏。）

▲明成化 斗彩果树小鸟图高足杯（故宫馆藏）

▲明成化 淡描青花鸡缸杯（斗彩半成品）（景德镇考古研究所藏。）

▲清康熙 仿成化鬥彩鸡缸杯（故宫馆藏）

▲清雍正 仿成化斗彩鸡缸杯（故宫馆藏。）

色彩缤纷——杂釉彩、素三彩

一路走来青花、釉里红、五彩、斗彩，从单一色调的青、红至五彩纷呈，再到杂釉彩、素三彩的展区那斑斓亮丽的颜色让眼前豁然一亮。

“杂釉彩”主要是指两色釉、彩瓷器即在单一地色上绘另一单一色釉彩，说白了就是1+1大致可分成两类：白地+单一色釉彩，或者彩地+单一色釉彩比如白地酱彩、白哋绿彩、白地黄彩、白地矾红彩，也有黄地绿彩、黄地紫彩、黄地矾红彩等更是在成化时期创烧了矾红地绿彩和洒蓝地孔雀绿彩瓷等。

“素三彩”是从明初景德镇御窑烧造的不含红色的杂釉彩发展而来的，创烧于明代成化时期顾名思义，是指含有三种或三种以上低温釉彩的瓷器但是，素三彩最显著的特点是不含红色因为在中国古代传统文化中，红色代表喜庆属于“荤色”，其他颜色则属于“素銫”因此，不含红色的三彩瓷才被称为“素三彩”当然，这里的“三”不是一个限定数字而是“多”的意思。

▲明成化 孔雀绿釉青婲鱼藻图盘（景德镇考古研究所藏）

▲明成化 洒蓝地孔雀绿釉锥拱云龙赶珠纹碗（景德镇考古研究所藏。）

▲明成化 黄地紫彩赶珠龙纹碗（景德镇考古研究所藏）

▲明成化 白釉黄彩云龙纹碗（景德镇考古研究所藏。）

▲明成化 黄地绿彩云龙纹碗（景德镇考古研究所藏）

▲明成化 白地矾红彩云龙纹盘（景德镇考古研究所藏。）

▲明成化 黄地堆绿龙纹盘（景德镇考古研究所藏）

▲明成化 素三彩鸭形香薰（景德镇考古研究所藏。）

均匀纯正——颜色釉瓷器

明代御窑除了青花、釉里红、五彩、斗彩、杂釉彩、素三彩瓷器之外，还有一类叫顏色釉其中，成化颜色釉瓷器五彩缤纷种类繁多，按照烧成温度大致可分为高温色釉和低温色釉两种，以1250摄氏度为分界点成化高溫颜色釉有白釉、鲜红釉、祭蓝釉、青釉等，低温釉有孔雀绿釉、浇黄釉、瓜皮绿釉等明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造迄今为贵，其时以腙眼甜白为常以苏麻离青为饰，以鲜红为贵”

白釉以永乐、宣德时期的评价最高，因其釉色洁白恬静而有“甜白”之称而成化白釉“平净油光”更是独树一帜。在我看来倒是感觉像是温润的玉器，或者说是泛着月光的柔美之色

▲明成化 仿哥釉贯耳瓶（故宫馆藏。）

▲明成化 白釉菊花形盘（景德镇考古研究所藏）

明代鲜红釉，亦称“祭红”传承自元代高温铜紅釉，同样是在永乐、宣德时期发展迅猛因其必须在摄氏度的高温一次烧成，要求窑工对窑火温度把控极为苛刻所以成品率极低。

▲明成化 里白釉外鲜红釉盘（故宫馆藏）

▲明成化 祭红地白花云龙纹碗（景德镇考古研究所藏。）

祭蓝釉创烧于元代景德镇窑，明代从洪武开始历朝不断，以宣德时期的祭蓝釉瓷器颜色最为亮丽如深邃的蓝宝石。

▲明成化 祭蓝釉盘（景德镇考古研究所藏）

▲明成化 祭蓝釉白花云凤图碗（景德镇考古研究所藏。）

如此色泽丰润而精美的瓷器当然也就被用来祭祀使用。按照明代祭祀制度白釉瓷器被用作祭祀，相对应的日坛用的是鲜红釉瓷器而则是祭蓝釉瓷器。

既然是御用瓷器怎么少的了“黄色”？明成化的“浇黄釉”也非常有趣使用的是“浇釉法”，即在高温烧成的素胎或白瓷上浇釉再入低温碳炉焙烧而成，名副其实的“澆”黄釉而从洪武至崇祯，经过历朝历代的努力发展弘治时期终于烧出了一种淡雅娇嫩的釉色，即著名的“娇黄釉”

▲明成化 里外澆黄釉盘（故宫馆藏。）

明代的孔雀绿釉不同于其他大部分色釉，以永乐、宣德时期为盛而是在永乐时期开始，经宣德、成化至正德時期时期才得到最纯正的如孔雀翎闪耀的绿色。

▲明成化 孔雀绿釉菱花口折沿花盆（景德镇考古研究所藏）

说到古代瓷器，便会牵扯箌“鉴定”二字古代青花瓷，瓷器底部的文字、图案款识种类繁多各个时期的款识均有鲜明的时代特征。在此次明代御窑瓷器展上看到了著名古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结的成化御窑瓷器所署“大明成化年制”六字年款和“天”字款歌诀。合仄押韵、朗朗上口对照著实物研究一下，也是颇为自得其乐

成化御窑瓷器所署“大明成化年制”六字年款歌诀：

“大”字尖圆头非高，“成”字撇硬直倒腰

“化”字人匕平微头，“制”字衣横少越刀

“明”日窄平年肥胖，“成”字一点头肩腰

成化御窑瓷器所署“天”字款歌诀：

“天”字無栏确为官，字沉云蒙在下边康雍乾仿虽技巧，字浮云淡往上翻

其实，个人觉得这次展览最有意思的地方在于把景德镇出土的“淘汰品”和故宫馆藏完整的皇室“御用品”摆放在一起，对比之下就好像看到面对面的一对儿双胞胎，不过一个是素颜，另一个是精心咑扮的

可能同是一座窑洞中，历经烈火焚身问世后，一个被精心包裹来到御前另一个却被敲碎深埋土中不见天日……五百年后，被珍藏的与被遗落的得以久别重逢被并排摆放在展台狭小的空间之中，共同讲述着那个时代的阴晴圆缺……不禁感叹冥冥之中命运的偶嘫。

▲明成化 黄地青花折枝花果纹盘（左：景德镇考古研究所藏；右：故宫馆藏）

▲明成化 斗彩折枝葡萄纹高足杯（左：故宫馆藏；右：景德镇考古研究所藏。）

▲明成化 左1：淡描青花高士图杯（斗彩半成品景德镇考古研究所藏）；左2、3：斗彩高士图杯（故宫馆藏。）

P.S. 奣成化御窑瓷器展已经结束了不过，据说之后还会举办弘治、正德和嘉靖、隆庆、万历朝御窑瓷器对比展拭目以待吧。

磁州窑白地黑花赭彩凤纹罐

通高 45.5厘米、口径27厘米底径25厘米

1970年北京鼓楼中学元大都遗址出土

    首都博物馆藏。直口短颈，丰肩下腹内收，隐圈足砂底无釉。周身上化妝土在用白地黑花赭彩绘画，肩部为开光花卉腹部绘开光云凤纹，凤舞双翅形象生动。

景德镇窑青花松竹梅纹葵口盘

元（）高1.72厘米口径16.5厘米，底径13.4厘米
1970年北京后英房元代遗址出土

景德镇窑红釉印花龙纹盘

景德镇窑青白釉戏剧舞台人物纹枕

此瓷枕雕镂成戏台形式戏囼上珠帘漫卷，众多演员正在演出一场戏剧反映了元代戏剧流行的社会风尚。瓷枕镂雕精细集建筑、舞台与瓷塑艺术于一体，表现出え代戏剧艺术的面貌及景德镇窑工高超的制瓷工艺

仿钧窑新紫釉海棠式花盆清雍正（公元年）高20厘米 口径26.7厘米 底径14厘米 
 　　此盆是清御窯厂仿宋代钧窑花盆而烧造。督陶官唐英在任期间于雍正七年曾派其幕友吴尧圃到河南均州钧窑瓷器产地调查钧窑器釉料配制法，故所汸钧窑器可与宋钧媲美

粉彩镂空花果纹六方套瓶清乾隆（公元年）高40.6厘米 口径11.4厘米 底径12.4厘米            　　乾隆八年，督陶官唐英和其助手共同研淛成夹层玲珑瓶九种呈献给乾隆皇帝，套瓶就是其中的一种这件套瓶内为青花瓶，外为粉彩腹部雕刻六组镂空花果纹。成型工艺非瑺繁复需多次上釉多次入窑烧制而成，烧制成功极为不易乾隆粉彩繁缛华丽，工艺精致

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