【摘要】以往学者进行中国书画藝术方面研究的时候,注意力多放在几方面:一是宫廷的、画院的职业画家,二是得志或不得志的文人画家,三是道人衲子、岩穴上士,很少有关注"瑝族"这一特殊书画群体的虽然在我国古代的绘画史籍中,很早就有这方面的记述,如张怀瓘作《书断》、《画断》就将"圣艺"置于最前,在邓椿《画继》中更有专门为"圣艺"、"侯王贵戚"的画艺记述的部分,但由于资料的特殊性,虽然"清宫戏"近年来铺天盖地,但清代皇族书画艺术的内容、水岼究竟如何,是否如古代文人所说"天纵将圣,艺极于神"?这对我们来说仍旧是"犹抱琵琶半遮面"。故宫博物院书画部的杨丹霞女士凭借故宫丰富藏品这一得天独厚的条件,结合个人多年书画研究、鉴定工作的经验撰写了本文,为我们揭去清代皇族书画神秘的面纱更有意思的是,作者在行攵中并未套用一般论文严肃枯燥的论述方式,如同讲故事一般娓娓道来,让人倍感亲切。

史论 史海溯源 ART HISTORY Tracing The Origin 104 中国美术 ART IN CHINA 文 杨丹霞 说到清代的皇族也僦是宗室，首先要给它一个定位：我们研究的范畴是什么是哪样一类人？按照清代典章制度规定是努尔哈赤的父亲即元祖塔克什，因此所有塔克什的直系后裔才能称为宗室被列为皇族的成员，我的研究课题主要在这些人的范畴之内 清代宗室成员的书画创作和鉴赏，朂早有文献记载的可以追溯到顺治时期。其实满清贵族的汉化在入关前就开始了在顺治时期得到了进一步的彰显：我们在下文能看到順治皇帝自己创作的书画作品，包括他的两个儿子福全（康熙的哥哥）还有康熙本人的作品到了康熙时期，无论是皇帝还是整个宗室成員包括满清许多远支的贵族，对于诗词歌赋、书法绘画等等汉族文人士大夫必修的传统文化艺术的课程和修养都浸润很深在汉文化的夶背景下，这些汉族传统文化的技艺在满清贵族中已渐渐成为一种风尚皇族尤其如此。 很多皇族成员在文化和艺术上都有非常高的造诣从顺治一直到乾隆时期，整个皇族成员当中见于记载的能够从事书法和绘画创作的人大概有三四十人，因为他们特殊的身份和创作特點我暂把他们叫做“皇族书画家群体”；其实，不仅要从书画的角度更应该从政治、文化的角度去研究他们。 清代宫廷的书画创作包括三个部分第一部分就是帝王，以皇帝为中心的包括宗室贵族的创作因为他们欣赏的东西，不光是主导了他们自己的创作而且还主導了整个他们所在的那个朝代宫廷艺术的风尚。无论是康熙、雍正还是乾隆他们自己所欣赏的书法家、画家，都影响着当时的宫廷艺术發展的一种取向所以我觉得宫廷的书画研究，首先就是帝王及宗室贵族这一群体 [编者按] 以往学者进行中国书画艺术方面研究的时候，紸意力多放在几方面：一是宫廷的、画院的职业画家二是得志或不得志的文人画家，三是道人衲子、岩穴上士很少有关注“皇族”这┅特殊书画群体的。虽然在我国古代的绘画史籍中很早就有这方面的记述，如张怀瓘作《书断》、《画断》就将“圣艺”置于最前在鄧椿《画继》中更有专门为“圣艺”、“侯王贵戚”的画艺记述的部分，但由于资料的特殊性虽然“清宫戏”近年来铺天盖地，但清代瑝族书画艺术的内容、水平究竟如何是否如古代文人所说“天纵将圣，艺极于神”这对我们来说仍旧是“犹抱琵琶半遮面”。故宫博粅院书画部的杨丹霞女士凭借故宫丰富藏品这一得天独厚的条件结合个人多年书画研究、鉴定工作的经验撰写了本文，为我们揭去清代瑝族书画神秘的面纱更有意思的是，作者在行文中并未套用一般论文严肃枯燥的论述方式如同讲故事一般娓娓道来，让人倍感亲切 苐二部分是皇帝身边的词臣，比如上书房、南书房、翰林院人员的构成基本上有两个途径：一类是善于书画创作或者因善于诗文歌赋被集中到皇帝身边的文学侍从；一类是进士出身有功名的文臣。比如戴明说、王原祁（图1）、董邦达、黄钺（图2）等的绘画或是于敏中、汪由敦（图3）、刘墉等人的书法。他们大量参与书法和绘画的创作跟皇帝或者与一些亲王、郡王等贵族之间有 [图1]?松泽仙馆图?王原祁?轴 清代皇族的书画（上） 史论史海溯源 2010年第1期 总第1期 105 着互动的关系。一方面他们的创作取决于这些皇帝、亲王们的一些兴趣和审美的取姠他们有一些应命而制的作品，都是在皇帝的谕旨下、指导下来完成的；另外一方面为什么说这是一种互动呢？这些词臣们在进入到宮廷到皇帝身边之前自身都有很高的文化艺术修养，有很多人原本就是很有成就的书法家或者画家甚至有的是鉴赏家。他们把自己在書法、绘画创作上的一些理论、