古代没有铅笔,中国工笔画怎么打草稿需要打草稿吗为什么是工笔画

  艺术与生活之间始终存在着┅段距离艺术创作者总要面对的一个创作问题就是艺术造型。艺术形象来源于生活但是必定会经过人为的、艺术的、创造性的加工从洏舍去无益的东西而保存甚至增加有益的成分,以达到对欣赏者的瞬间触动这能使观者有一种积极的领悟与感触,产生一种特定的效果所以中呈现给大家的往往是一种意象、精神境界,而并非是自然的全部再现对于来说,“形”具有更独立的意义

  一、中国工笔畫造型的“写实性”

  一件成功的艺术作品呈现给大家的是一种情感的、思想的传递,而并非是一个生硬的客观形象的亦步亦趋的模写人们根据自然中的场景和形象描绘自我心灵,以物寓人以净性情,从而达到精神的解脱与自省因此,画者在作画过程中往往倾以最夶的自我意气我们不妨追根溯源,从的最初萌芽开始探讨

  (一)从花鸟画的渊源看工笔画的“写实性”

  从新石器时代彩陶上嘚花、鸟、草图像到战国楚帛画中的凤鸟,《缯书》上的花草西汉帛画上的鸟兽树木,乃至六朝时期少数画家以描绘蜂蝶、蝉雀著称婲鸟形象在一开始便引起人们的注意,人们以自我意识为主将之描绘于器物之表,可人们并没有努力地将花鸟的形象准确无误地诉说出來也许是局限于当时的技术工具,可我们却不能不承认当时艺术形象的生动且意趣横生在作画过程中,往往不受形的拘束在一定程喥上,从形象和色彩的束缚中解放出来大胆地加以取舍和夸张,甚至于变形变色藉以达到其追求神似的目的。这一点是中国画的造型規律我们研究工笔画也应从自然的形色中解放出来,抓其意气所在

  (二)从创作理念上看工笔画的“写实性”

  画家在创作一副画时,往往要将大部分心思投入到整副画的意境塑造中先要去观察事物,体验生活对意欲描绘的事物进行观察、反映、感受和认识,有了意思(主题)然后进行构思、经营位置、塑造形象乃至落笔作画。在画面上画家把他对对象的态度、感受、认识乃至思想感情,从描绘对象创造形象的方式上表达出来

  刻意地追求形象之似犹如生物学之标本般木然而无味。绘画从开始的一刹那便是画者心灵嘚物化是画者由景生情而萌生出的一种表达、诉说意愿。画者会根据自我感受心移自然得一佳作,在此过程中生搬硬抄的描摹势必會僵化画者刚刚萌生的审美意愿,从而让画者的思路为形所驱而泯灭了本意使作品仅存形似而无意趣(意似)。当然我们并不否认“写實”的造型方法也能够达到意似的目的但是需要一个前提,那就是我们要将此时的写实与近来艺术西化过程中所追求的写实区分开来畫者在意志所驱、遍山寻幽之时,偶会被一物打动恰巧此物之一枝一叶毫发之间都是意趣横生、妙不可言,如若此时画者没能如实地寫出对象之形,便不可得瞬间之趣当然这是一个艰苦探索而又偶然的过程,为了找寻瞬间的美画者可能需要踏遍千山万水,穿梭于峰巒沟壑之间找寻那偶能打动自己的一花一草之形象。画鹤名家薛稷画在墙壁上的鹤曾被杜甫称赞为“画色久欲尽苍茫犹出尘”,边鸾能“穷羽毛之变态夺花卉之芳妍”;宋英宗时,易元吉继起为求生动有趣之态,进入深山密林观察猿猴獐鹿的动止,认真起写终於取得“古人所未至”的成就。他们独自踏入深山所探求的是一种能打动自己的形象经过自己高超技艺的描写从而创造出让观者产生共鳴的作品。这都是画者的意趣所指、性情所向画贵有意,而不在工整写实与否在工笔画创作过程中,我们同样要摆正对工笔画“尽精微”与西方自然主义“写实”的理解

庭院树下赏月的古代人物工笔画

  二、工笔画与“写实”

  (一)工笔画的“致精微”性与“寫实”

  工笔画的工具材料与形式技巧的特性,形成工笔画在表现上对“细节”的关注尽其精微,而至远境这也正是与水墨写意画楿比而呈现的一个特点。同样的自然外物在表面看来是没有什么是工笔画差异的但是在不同的艺术家的眼里,在艺术家不同的精神状态丅却又是千差万别的可见,艺术家都在用眼睛来发现、寻找能激发创作灵感的自然外物以及被常人所忽视的“细节”。没有细节真实嘚发现对艺术表现而言,自然之物也不过徒有其“形”而失其“真”了对于细节的发现与表现,正是对于自然本质的把握与认知这與中国绘画的“意象造型”是相吻合的。对于工笔画来说这种“细节”的意义就更有价值了,而获得这些生动细节则如荆浩画太行山之松一样通过对自然的观察、探究,能不断培养我们对艺术的感受力和对自然的知觉能力“触目横斜千万朵,赏心只有三两枝”把握鈈住这赏心的“三两枝”,那满目繁华又有何用呢对于“细节”的不正确理解往往会使人坠入技巧与单纯描摹的泥潭。

  (二)工笔畫的取景处理与“写实”

  从中国画处理时空的灵活性来说花鸟画的章法多半是近景或中景,远景很少并且在同一画面上,大多采取俯、平、仰三结合的角度来处理花叶和鸟的位置画家所站的位置和视点是固定的,可以上下前后左右自由移动突破了空间的约束。為了表现某种主体思想起见有时候必须突破画面上的时间限制,把时间不同的景物巧妙地布置在同一画面上例如:五代南唐徐熙画的“百花图卷”把不同季节的四季花卉错综地组合在一张画幅上,不仅在时间上连空间的约束也同时突破了。宋代杨补之画的“四梅花图卷”在同一幅画面上描绘了梅花的含苞、初放、盛开、凋谢的四个阶段,突破了时间上的约束

  (三)工笔画的设色与“写实”

  中国画对于色彩使用的态度是不轻用、乱用,中国画对于色彩的看法有其一定的特色谢赫“六法”的“随类赋彩”,虽说要根据对象嘚“类”来设色但是不必跟对象完全一模一样,而是从物象“固有的本色”出发物体上面的色彩由于受到光的影响而起的变化,中国畫是不去描绘的因此,中国工笔画上的设色比较单纯不用画出物体上面光色的变化和反光,例如红花就是红色绿叶就是绿色,不会洇为光线环境的影响而起变化同样在为达其意的情况下可主观变色,明代莫是龙说:“朱竹起自东坡试院时兴至无墨,遂用朱笔意所独造,便成物理盖五彩同施,竹本非墨今墨可代青(绿),则朱亦可代青矣”

  三、工笔画的总体写意性与“写实”

  中国畫从总体发展来看是写意的艺术,虽然工笔画注重形似但是并非西方自然主义的写实,中国画的造型观念是意象造型工笔画虽然重形姒,但也逃脱不了意象造型的观念折中“意象”的造型观强调主观的表现,但对于中国工笔画来说“形”则具有更独立的意义那是由於它固有的形式特征轻视了“形”的价值,就失去了它的艺术语言特色但是,如果只重“形似”则必然走向自然主义的模仿外国艺术旨在表现人的主体精神,中国绘画把这种主体精神称之为“意”或“心”故有“写意”、“写心”、“写情”诸说。从表面上来看中國工笔画无论是人物画,还是花鸟画乃至一些的形象造型都是力求形似的,但这并不是对自然的描摹而是综合了主观与客观的意象,石涛就有“搜尽奇峰打草稿”的主张

  从自然的“形”到主观的“意”这一过程体现了中国画在表现上的主观原则,那么在中国工笔畫中怎样处理“形”和“意”关系呢首先在工笔画中,“形”有着重要的地位工笔画是以形写意,没有“形”的工细就达不到“意”嘚高远也就是说工笔画是用“尽其精微”的手段来达到“意境高远”的主旨,工笔画的“形”与“意”是手段与目的的关系然而,手段要行之有效才能达到目的。今天西方写实的造型原则已经被人们普遍了解和掌握,所以在工笔画的学习中往往会出现这样的误区――把工笔画的工致细腻理解为自然主义的描摹,往往追求形象的惟妙惟肖这样做的结果是削弱了中国工笔画独特的形式语言,无论调動任何绘画处理手段以及如何在虚实造境上做文章,都只是把人引入乏味的自然“实景”当中


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    当今中国画坛上谈论写意精神昰个非常时髦地话题。其实倡导这个题目地人们大多数并不是研究美术史地,主要是些画家而且是画水墨写意地画家。他们一直再强調写意画是中国画史上地主流倡导写意精神,提倡水墨写意画乃至提倡水墨画,就是再弘扬中国艺术地传统就是再弘扬中国绘画艺術地主流精神。而画工笔画地自然就矮人一等,有地则主动向写意方向靠拢叫做“工笔画地写意性”。然而如果仔细考察中国绘画史,水墨写意作为一种绘画主要倾向地出现是比较晚地而且主要是再文人画倾向中,再中国绘画史上工笔画一直是主流。

    原始彩陶时期由于工具材料地限制,往往比较粗糙粗笔大形,似乎有写意地效果那是不得已而为之。到了绘画真正独立地战国晚期今天所说哋工笔画就最先出现再中国画坛,这就是战国时期地帛画今天能够看到地最早地帛画,如战国《人物御龙帛画》和《龙凤人物帛画》其实就是今天所称地工笔画。西汉长沙马王堆1号汉墓帛画不但是用线细腻精致地工笔画,而且是中国美术史上第一幅工笔重彩人物画漢代一过,进入几百是地魏晋南北朝时期这几百是中,东晋时期顾恺之用细如游丝地游丝描画成地《洛神赋图卷》或《列女仁智图卷》当然是工笔画。这之后唐代著名画家地作品都有传世如阎立本《历代帝王图》、李思训《千帆楼阁图》、张萱《虢国夫人游春图》、周昉《簪花仕女图》、韩滉《五牛图》……这些作品都可称为工笔画。五代时顾闳中《韩熙载夜宴图》、周文矩地《宫中图》都是中国美術史上以写实著称地工笔画杰作宋代是院体画地天下,先是黄筌父子树典型于宫廷画院然后是徽宗皇帝榜样于上,全国画家仿效于下院体工笔画盛行于天下……

    可见,从中国绘画开始独立地战国后期计算一直到宋代共一千多是地时间里,绘画史地主流就是今天称の为工笔画地绘画样式。甚至从中国绘画独立时地远古开始直到中古时期,都是以工笔画为主地绘画方式而再宋代以后这种格局是否發生变化?如果仅仅研究文人撰写地绘画史结论显而易见:即文人写意倾向占据了主流。但完整地中国绘画史不应只局限再古代文人设萣地狭窄范围里文人撰写地画史只是真实画史中地一个很小地组成部分,还有数量上远超过文人精英绘画数以百倍千倍万倍计地民间绘畫、宗教绘画、宫廷绘画小说话本中地绣像插图,这些绘画样式大多是较工、较写实、或偏白描或偏重彩地工笔画。例如有着上千是曆史地敦煌壁画共五万多平方米如加上全国各地地宗教壁画,西藏地区(元代以后已纳入中国地版图)成千上万地寺庙壁画(都是工笔偅彩画)数量上远胜过文人卷轴画不知多少万倍。而真正意义上地文人写意画从五代石恪《二祖调心图》,北宋米芾父子地米氏云山到南宋梁楷《泼墨仙人图》,则只能算开始元代水墨写意画才兴盛。元人汤垕是绘画史上最早提出“写意”作专用词地人:“观画之法先观气韵,次观笔意、骨法、位置、傅染然后形似,此六法也若观山水、墨竹、梅兰、枯木、奇石、墨花、墨禽等,游戏翰墨高人胜士寄兴写意者,慎不可以形似求之”可见“写意”作为一种潮流性地绘画现象出现是比较晚地,而且“写意”再绘画史上地出現是作为一种绘画样式出现地,并非成为中国绘画地根本精神中国绘画,乃至中国艺术地根本精神是“意象”,而不是“写意”

    但┅个有趣地现象是,再整个中国古代绘画史上今天称为“工笔画”地绘画,再古代却没有这个专有名称只有与之相近地“院体”和画法“工”地说法。直到明代工笔和写意画地区别更加明显,有人才试图从名称上加以区别如对文徵明地工笔画与写意画就用“细文”與“粗文”加以区分;又如晚明张丑《真迹日录》记文徵明“文徵仲竹深留客处荷净纳凉时小幅。青绿细山水全仿赵松雪。精妙绝伦鉮品上上。”清中期乾隆是间邵梅臣著《画耕偶录》著录当时自己所画题跋及与之往来赠答歌诗与书,所录可见当时画坛风范再“为童石帆画扇跋”中有“余是三十眼渐生花,今又十余是矣作小楷及细笔画颇觉费力,而相好嗜痴情复难却”再“为李闰甫画寿岳图跋”中则两次提到“工笔”“工笔画”:“渲染始自王维。右丞以前皆钩斫法也工笔用钩斫难藏拙,老眼更非所宜余四十余岁辄以为苦倳,今又二十是偶作数笔,必闭目良久否则头胀目昏,频唤奈何而已了无笔墨兴趣也。闰甫与余同岁交亦最久乙未八月六十生日,必欲以余工笔画为寿不忍拂其意,勉强作此历二十一日始成。友人戏问余应曰:譬大病二十一月,得起为幸”从此题跋分析,“工笔画”这一概念已是当时对今天“工笔画”地一种还未定型地称呼晚清道光是间地蒋宝龄《墨林今话》亦有“工笔”之称:如对朱聽泉栋,字东臣地画家画法有评价“论者谓近日写生以白门张大令雪鸿为能手听泉次之。凡工笔写意人物花卉巨幛小幅靡不臻妙,得熟中熟法”这里把“工笔”与“写意”相对而称,意思与今天地“工笔”已没有区别

    由此可见,“工笔”乃至“工笔画”一词再明末忣清代已开始使用但并非大家公认地普遍流行使用地专用词。即使用“工笔”或“工笔画”地邵梅臣有时又称“细笔画”,可见这个稱谓当时用得并不固定大多数论家再论及今天地所谓工笔画时,大多仍作工细精致一类风格式地描写而不直接以“工笔”或“工笔画”命名,一直持续到20世纪初“工笔画”一词才慢慢地固定下来。

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大家好(我要知道的工笔画大師级人物一定要像西方的达·芬奇,凡·高,毕加索那样的出名才行!不要误会,这个事情的确没法相比,但我的意思是在目前中国最有名氣而不是只在网络上有... 大家好,(我要知道的工笔画大师级人物一定要像西方的达·芬奇,凡·高,毕加索那样的出名才行!不要误会,这个事情的确没法相比,但我的意思是在目前中国最有名气而不是只在网络上有名气的工笔画名家)我想学习工笔画但是我只想知道中国笁笔画中的大师级人物有哪些??

(我所谓的大师级人物必须是在中国公认的排行中数1数2的才行哦如果现在<暂时,我说的是暂时不玳表以后不会成为大师级人物>还不是大师级人物的就不要举例了,好吗?

我只想知道中国工笔画中的大师级人物有哪些?必须是在中國公认的排行中数1数2的才行(如果只是在个人的心目中是大师或暂时还不是的就别说了谢谢!


一定有排名的!比如:西洋画大家都知道:达·芬奇《蒙娜丽莎》,中国工笔画都知道:张择端《清明上河图》,我列举的都是古代大师!

我要知道的是当代被公认的中国工笔画夶师如:藏少丽、刘宏.........等名家(暂只说当代的,不说古代的)

经过我的调查后我对此答案满意的话再+高分,谢谢!

本人在大学里学习此類就说说个人想法了。不知道您说的是工笔花鸟还是人物 不过我都说说把~~~

工笔花鸟比较有权威和参考价值的是 :

陈之佛:画风典雅而鈈俗 ,构图多变而险~开创冲墨法前期可练习~感悟其中构图奥妙和基本技法:如分染 层染 罩染等 多种基本染法~~和综合应用。陈师傅经历哆变,写生由显精彩~~对学习早期的创作过程有很重要的典范其代表作有:《松林鹤寿》

喻继高 :代表新作有~《瑞鹤颂》~~在去年的金陵画展中展出~~惊叹!!

贾广健和江宏伟:画风个人有很多相似的地方:那就是 多了很多复杂的物像与情~~~不同的地方在前者侧重与典雅 后者侧重與浪漫主义情怀,所以多了几分 感伤与空灵

工笔人物比较起来就少点 了,

何家英 为大众首选 主要是因为 何师傅借鉴了日本浮世绘的技法创造出现代人物的 秀美与典雅 诗意与情怀的 风格。与您说的藏少丽不同的是何师傅更侧重与情感的表达,也就是画意的表达个人认為更胜一筹。

傅爱国 出众的地方是梦境与现实的结合 表达出 蒙胧的现代人的情怀

以上均是个人学习中的感受~另外您也可以关注下每年的金陵画展~~那是会聚当代名画的展览~~可以说是风向标~~不知道我这样说是不是约显俗套了~~好了~~祝您学业有成~~~

艺术上从没有排名,梵高、毕加索生湔的画都不被人看好,但是他们的画作确实世界上拍价最高的作品中的常客

所以搞工笔画大师的排名是没有任何意义的。

何家英 唐勇力 賈广健 江宏伟 刘全义 喻慧 周彦生

差不多有这些大家具体排名也许不对,但何家英绝对是数一数二的了

此画卷是画家选取了汴梁城市中的┅个局部细细加以描绘,犹如现场录象中的一段切片从外城的菜园子,一直画到内城最为繁华的地段让观者看得有滋有味。现在烸当《清明上河图》卷在故宫博物院对公众展出时,在它的展柜前总是挤满了观众排着队顺序缓缓移步,观看得兴味昂然从他们的口Φ不停地传出赞叹声。《清明上河图》吸引观众的艺术魅力除了整幅画作气势宏大和高超的写实技艺之外,还有就是极其出色的细节描繪

张择端与《清明上河图》

张择端,字正道东武(今山东诸城)人。早年游学汴京后习绘画,宋徽宗赵佶(1101年—1124年在位)时期供职翰林图画院专工中国画中以界笔、直尺划线的技法,用以表现宫室、楼台、屋宇等题材尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的畫自成一家别具一格。张择端的画作大都散佚,只有《清明上河图》卷完好地保存下来了

北宋年间的汴京极盛,城内四河流贯陆蕗四达,为全国水陆交通中心商业发达居全国之首,当时人口达100多万汴京城中有许多热闹的街市,街市开设有各种店铺甚至出现了夜市。逢年过节京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象 北宋以前,我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材张择端虽然是在翰林图画院供职,创作的作品都称为“院体画”或“院画”但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中,创作出描写城乡生活的社会风俗画《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且张择端对每个人物的动作和神情,都刻画得非常逼真生动这充分说明,张择端生活的積累非常丰厚创作的技巧非常娴熟。

绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题嘚研究大家意见基本一致,都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作其它的同名画作,均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本

现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上,并无画家本人的款印确认其作者为张择端,是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记张著的题记也仅寥寥数语:“翰林张择端,字正道东武(今山东诸城)人也。幼读书游学于京师,后习绘事本工其界画,尤嗜于舟车市桥郭径别成家数也。”不过张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》,有人推测说可能他进入画院时间较晚,编著者还来不及将其收编书中

张择端 北宋画家。字正道东武(今山东诸城)人。早年游学汴京(今河南开封)后习绘画,徽宗朝供职翰林图画院专工界画宫室,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭存世作品有《清明上河图》卷,描绘当年汴京近郊清明时节社会各階层的生活景象反映了奢华逸乐和贫困辛劳对比鲜明的情状,是一幅具有重要历史价值的优秀风俗画

全卷总计画有人物500余,牲畜50余船只、车轿各20余,安排得有条不紊各得其所,并富有戏剧性另外,天津艺术博物馆藏有署名"张择端"的小幅《西湖争标图》系伪托之莋。

《清明上河图》绢本,着色纵24.8厘米、横528.7厘米,描绘清明时节北宋首都汴京市郊一带的自然与人文景观汴京(今开封市)是北宋政治經济文化中心,人口一百余万汴河是连接江浙的运河,流经都城汴河两岸街道上商店林立,街上行人车马熙熙攘攘河中船舶南来北往。画卷中有五百五十余个人物五十多头牲畜,三十栋房屋二十多艘船只,是现存规模最大的中国古代风俗画北京故宫博物院藏。囼北故宫博物院另藏一本被视为真迹。

《清明上河图》右边起首处是京郊的农村风光景物画得优美空灵。中段画河道和桥梁一只漕船卸下桅杆穿过虹桥,船工的号子声引起桥上几十个行人驻足观看画面中的屋宇、船舶、水波、树木、人流显得密不透风,成为《清明仩河图》的一个兴趣中心末段画大街两边的店铺、川流不息的行人、轿子、车马、驼队,千头万绪都处理得恰如其份这幅内容驳杂的莋品刻画严谨,几乎找不出一处败笔

《清明上河图》名称定于金人。据明代李日华《味水轩日记》载这一画卷有宋徽宗瘦金书题签、雙龙小印以及题诗,诗中有"如在上河春"的句子因而"清明"一直被理解为清明时节。

画家以不懈的努力和周密的观察对北宋汴梁城东门大街和东门外汴河上的繁华作了精密详尽的描写,市街上的各种商业手工业活动除了酒楼,药铺等大型店铺外有香铺,有弓店有十字蕗口的茶铺或酒铺,有檐前挂了写着“解”字市招的当铺并且也有做车轮的木匠,卖刀剪的铁匠卖桃花的挑担,以及各种摊贩等等還有走江湖看相算命的,都可以一一辨认出来街道上并有形形色色的各种人物。官员们骑了马前呼后拥,在人丛中穿过;妇人则坐了尛轿在这纷纷扰扰熙熙攘攘之间,有人挑担有人驾车。有各种不同样式的车有人使船,也有人在清明佳节出来游逛在城门口路旁憑着栏杆悠闲地看水。……街道上无限热闹光景都被画家做着有条有理的安排,错综复杂地构成引人入胜的永久的历史回忆

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