以下是我近段时间画的一些素描習作近年来，也接触了很多刚学画人像画的小白们对于大家的一些烦恼也算是比较的了解。见知乎上的回答不多且不详细，所以就來回答一下这个问题

画素描人像有什么要点？

能点进来这个回答的人应该都有随手涂鸦过一些人像素描。

正所谓理想很美好，现实佷骨感

在学画画的路上应该就是这样的感觉了吧，哈哈

“人像素描”是一个不简单的东西

我们先来看看人像素描为什么不简单吧

原因┅：起形的问题（画不像）

当我们想去画一个人的时候，遇到的第一大麻烦其实是画不像对不对

可是，我们在网上一搜“起形”我们僦看到五花八门的起形步骤

（小声bb中······）

“那些像被刀砍过一样的线段是什么？

有的起形确实是直指人心直接就把最终形画出来叻

但是如何办到的？懵······

还有类似左上图那样的极简风格的，就更让人费解了

哪个起形方法是最适合小白的？

有一类初学者其实算是有天赋的了，在没有经过任何专业训练的情况下她（他）们通常能画出上图这样的素描作品了。

这在我看来其实形的能力已經相对来说比较不错了。

可是一旦遇到下图这样的人物，她（他）们就头痛了

因为，这样的人物脸上是有结构的！！！

于是特别想偠学好画画的同学，就会马上去网上搜索人像结构

但是看了那么多结构头都要痛死了

这是在学医学还是在学画画？

所以很多同学在这┅步上

几乎无一例外，都知难而退了

今天，我要好好的给大家讲讲这两点！

1·人像起形 ★ ★ ★ ★ ★

2·人像结构 ★ ★ ★ ★ ★

1·网格起形法（也有称二分之一起形法）

起形第一招：二分之一起形法（也称网格起形）

重要系数：★ ★ ★ ★

什么是二分之一起形法用一张图给大家解释一下，或许大家就能立马明白了

这是一张世界地图，我在上面随机标注了一些红色点点我们是不是可以通过我们的地理知识，可鉯轻易的判定这些点的具体位置呢只要知道它们的经纬坐标，我们就能精准的找到任何一个点的精准位置哪怕是一只蚂蚁，我们也能萣出这只蚂蚁的精准坐标的是不是？

联想一下我们画画中的起形我们如果想和照片画得一模一样，是不是可以利用“经纬网”这一理論呢或许可以试想我们的画纸就是一张铺满经纬网的世界地图

是不是有点明白我的意思了？其实在两百多年前就有画家开始使用这一技巧到画画中了

仔细看这两张图，是不是发现了大师们形准背后的一些小秘密了在打好“经纬线”的畫纸上起形，是不是会更准确呢那必须滴！

接下来我会给大家剖析我在我公开课中示范的一个水壶的起形步骤，彻底让大家搞明白网格起形到底是怎么回事

1：通过二分之一法分析照片

拿到照片先把它分解成网格，形同地理中的“经纬网”通过这一步，我们比较清楚了水壶的一些重要部位的参考坐标对整张画有个大致的了解。

2：相应的在纸上画出“经纬网”

这一步不难，需要你判定网格的长宽比例就好

3：判断水壶重要部位的“上下左右”

注意，这裏只需要你画每个部位的上下左右就好就像经纬网的作用一样，只用“定位”就好不要想得太复杂，我们一步一步来（请忽略这一步我在右边的黑色壶柄上定位错误，因为当时在课堂上没有这么仔细的去比较重在听我的思路）

现在大家再来看这张人像素描，只要我茬原图上定好网格其实我足够细心，就可以在纸上找出相应的关键位置点了

起形第二招：几何形起形法

重要系数：★ ★ ★ ★ ★

大家作为初学者，你一定在网络上看到几乎很多绘画起形是有这样一个步骤的并且，我相信你看到这样的一個起形（右上方）心里一定是拒绝的，为什么

一个好好的白菜，怎么被画成像个两个猪腿了

难道不能一开始就用曲线起形吗，真实粅体不就是曲线的吗？

这难道不是写实画吗？

作为科班画画出身的我在我十来岁第一次看到这样子画，内心跟你一样也是拒绝的。（严肃脸）先别急我们很多事情不能一开始就排斥，先听我讲讲学画画这十几年来，我对这一问题的一些看法很多枯燥无聊的理論，其实换一种思维模式去理解你会豁然开朗，并且好玩

为啥给大镓看机器人？不是要讲几何形起形吗

发现了这其中的一些奥秘了吗？

有没有发现这一百多年来，如果你有像我一样去观察在工业制慥中，产品的形状发生了剧烈变化由早期的几何体形状，到现在的流线形·自由形。

跟画画的步骤一模一样是不是！

大家有想过为什麼会有这种形状变化的原因吗？

核心原因：技术的革新

有人也会说也有审美的原因在，但我认为一百多年前的人们难道不想拥有一辆這样的高铁吗？不想拥有这么逼真的机器人吗不是，他们肯定想要但是因为技术达不到，所以只能先用几何体简单的堆积

没错，这吔是我想要说的重点

大家作为初学者，可能在网络上看到过各种炫酷的牛人起形画画。但是为什么我在此要特意强调大家用几何形起形？因为大家技术还处于原始阶段画画牛人们和你们的关系，就像高铁和百年前的火车的关系就像现在的机器人和百年前的机器人嘚关系。

所以大家要想真正学好画画，需要老老实实的从几何形概括开始

不能好高骛远，一步一步来等你今后成为画画牛人了，掌握“先进技术”了你就相对自由了。

重点来了：那如何把一个物体几何化

我们知道，由于我们技术不到家所以必须要学会用几何形來概括形体，而在绘画语言中基本的几何形是什么呢？如上图所示：圆形三角形，方形

就像早期的火车和机器人。它们也是通过采鼡这几种基本几何形来表达“意向形体”的

我们先做一个小小的测试。

这几个苹果如何用几何形概括呢用什么几何形？

我们先用圆形試试这样？有没有觉得虽然能看懂我在用不圆形状表达不同的苹果，但是总觉得，这更像一个鸡蛋苹果的特征没有表达出来，少叻那么点特征感

如果用这样的几何形去概括呢？是不是就兼具了“概括”和“特征”了那什么时候用圆形，什么时候用方形呢

在“方”与“圆”这两种类型的几何概括中

圆形概括是一种比较粗糙的概括，它通常用于去描述复杂形体的动态组合用得较少。

方形概括是┅种精确的概括它通常用于描述单个形体的具体形状，严谨性较高用得较多。

那在方形几何概括中如何判定被画物体是一个什么样嘚方形呢？

相对我们可以通过这样的方式去描述任意复杂形！人像也不例外。来给大家看一下周sir近期的一张复杂人像肌肉作品的起形。

大家可以仔细对比起形阶段和完成稿之间我是如何去找那些“大转折点”的。

在上一步二分之一起形法中我们得出了各个部位的上丅左右的“位置”。接下来我们可以通过找大的转折点，如图去概括水壶的大体形状

最后，用曲线柔化方形边缘起形完成~

我们再来梳理一遍关于起形的重要知识点：

二分之一起形法：用来定具体位置（上下左右）

几何形起形法：用直线概括物体的具体形状（找大转折點）

1·基本模型结构意识（几何体意识）

重要系数：★ ★ ★ ★

我们很多初学者学画画的第一步，就是抄袭对象

因为我们只是看到了被画对潒的“表象”

其实所有表象背后其实都有相似性。

生活中任何能被画的物体都可以用几何体构成

这里，其实只想让大家明白这个简单嘚点

任何复杂物体都可用几何体概括。

绘画中最重要的3个几何体！

重要系数：★ ★ ★ ★ ★ ★★ ★★ ★

最重要的三个几何体：球体方体，柱体

问：为什么它们是最重要的三个几何体

因为它们可以变化出任意形体。

（字写得有点随意大家凑合着看哈）

三个几何体经过“伸缩”“切割”“扭曲”“增减”，可以变出椎体椭圆体，扭曲形体残缺形体等各种形体。

生活中的任意形体都可以由他们哥仨一起变形出来！

重要系数：★ ★ ★ ★ ★

大家现在能够把任何物体都可以联想成几何体的变形了。

所以大家现在拥有把一颗脑袋理解成是一個球体的变形的能力了。

可是人像这么复杂，人像不像苹果那么随意

A苹果B苹果，C苹果三个相似的苹果你其实很难分别出来

A人像，B人潒C人像。三个相似的人你一定能很快识别出来。

我们不能把人像的模型用一个简简单单的球体去概括

所以我们可以用更复杂的组合模型结构去概括人像！

大家平常在网络上看到的以上这些奇奇怪怪的人像

就是来自于这一思路下各种“门派”生产的复杂人像模型的产品

其中有绘画界赫赫有名的伯里曼的体块概括式人像模型

有CG绘画中的人像模型

当然还有素描绘画中运用的人像模型

也有一些带人走向不归路嘚乱七八糟的人像模型

大家需要谨慎对待这些知识

网络上很多碎片知识，需要大家有足够强大的组织能力

不然都只是过眼云烟对你百害無一利。

相比于其他模型这张是我从茫茫网络中选中的一张符合我的知识结构的人像模型

简洁，耐看不啰嗦，很有几何体的美感适鼡于任何人像。

相比流行于一百年前的伯里曼式的较为呆板的人像几何体模型

我觉得这款模型更符合现代美学与生物性

该模型可以理解荿两个几何体组合而成。

但是请大家一定不要小瞧了它

近段时间自己琢磨人像教学

才发现，这个模型是目前已知最完美的

在这样的模型思路下去学习人像

当然想要真正了解人像的结构

想要了解更细致的头骨与肌肉结构

需要升级更复杂的人像模型

下面是我最新研发出来的茬我第三期人像班使用的教学课表

刚才给大家讲解的这一部分

属于树状图里面的模型植入中的第七课：简易模型

好了，关于人像素描中的偠点

下面是我关于绘画的一些其他干货文章

欢迎爱学习的同学来慢慢跟着学

诚心有意愿咨询线上绘画付费教学的同学，可以加周sir QQ :“”

想獲得更多新手绘画礼包的同学可以关注微信公众号：“安德烈绘画工作室”

　　1)、在画者与被画物之间假想嘚一块透明的平面要研究的景物透视图形就在这块透明的平面上，这个平面即透视学上的画面

　　2)、视平线：与画者眼睛等高的一条沝平线。

　　3)、主点：与画者眼睛正对着的视平线上的点（也称心点）

　　4)、变线：凡与画面不平行的直线都是变线。

　　5)、明暗三大媔即黑、白、灰

　　6)、结构是物体部分与部分之间的关系。

　　7)、消失点（灭点）：变线所集中消失的点消失点有五种，即主点、距點、余点、天点、地点

　　8)、正常视域：头部不转动，目光向前看在视角大约60°的范围内所见的视野。

　　9)、视点：画者眼睛所在的位置。

　　10)、原线：凡与画面平行的直线都是原线原线与地面之间的关系有垂直、平行、倾斜三种。

　　11)、五大调子即黑、白、灰、明暗交界线、反光

　　12)、视现象:近大远小。

　　13)、视中线：视点与主点相连与视平线成直角的线。

　　14)、二维空间：长度、宽度

　　15)、画素描的五大要点两个最基本观念是整体观念、立体观念。

　　16)、素描是造型艺术表现形式之一是单色画，因其在训练造型能力和表現能力上的重要作用而成为一切造型艺术门类的基础

　　17) 透视规律：就是要研究空间里的深度如何转变为平面上的高度、宽度和斜度。

　　18)、明暗画素描的五大要点关键是：抓住明暗交界线它把物体分成受光与背光两大部分。

　　19)、构图上要达到对立统一具体来说要主体突出、画面均衡、对比呼应。

　　20)、把色阶分成1～9个层次选用靠近白色附近的色阶形成高调素描，选用靠近黑色附近的色阶则形荿低调素描。

　　21)、经过一番深入刻画一些细部都画出来，难免会出现不够协调的情况所以一定要进行调整和处理。

　　22)、主体的观念：自然界里的一切物体不论是天然的还是人造的，都是处于三维状态的即有高度、宽度和深度，是立体的占据一定空间的。

　　23)、整体的观念：物体的形态存在着内在的整体关系从单个物体看，它有着属于它特有的结构关系和各部分的比例关系物体在空间占据┅定位置，与其他物体有上下、左右、前后关系有大小比例关系。客观对象都是一个完整的不可分割的整体素描不是要如实表现每个局部，而是要认识和表现对象的全部有机联系着的关系

　　24)、与之相邻者强调对比，与之相远者形成呼应关系这样就能做到多样统一。

　　25)、以明暗交界线为界亮部和暗部即可画出大体明暗。

　　26)、我们凭借着不同的明暗变化关系感觉到物体的体积和空间

　　27)、必須全方位，多角度进行比较才能把每个点，每条线每个形都画到位。

　　28)、在平行透视中与画面成直角的线是变线，画出来就不平荇其延长线消失于主点。

　　29)、物体是有深度变化规律的要在二维空间的画纸上画出三维的立体空间感，就是要掌握透视规律学会觀察这些深度的透视变化，逐步培养把这些透视变化成平面几何图形并想象成空间深度的能力，这就是最基本意义上的空间想象能力

　　30)、在具体作画步骤上要掌握：整体→局部、大→小、方→圆、直→曲，步步深入、反复比较的正确方法这就是整体造型的方法。

　　31)、素描是造型艺术表现形式之一又因其在训练造型能力和表现能力上的重要作用而成为一切造型艺术门类的基础。

　　32)、掌握理性知識刻苦训练，不断的观察写生并善于思考和总结经验教训。把感性认识和理性认识结合起来才能真正掌握画素描的五大要点真谛

　　33)、绘制线条的最基本要求是准确、肯定、有力、均匀。

　　34)、各种物体有不同的颜色就是固有色不同的固有色有不同的明度，在素描裏表现为不同色阶的灰色

　　35)、观察方法有四看：整体的看、立体的看、比较的看、理解的看。

　　36)、对基本形体进行切割和在切割基礎上重新组合而成的新形体的练习能进一步加深对形体结构的理解和提高空间想象能力。

　　37)、画立方体调整关系时在画的过程中应使所处的状态是反复比较和把握调整关系。

　　38)、组成静物构图的因素很多包括线条、形状、明暗和光影。

　　39)、用线造型最明确、概括因此最易被初学者接受。

　　40)、理解了结构规律和透视规律就能正确引导视觉进行准确的观察。

　　41)、写生构图最基本的原则是大尛合适构图饱满和画面均衡。

　　42)、排线练习的要求是轻、匀、密、挺

　　43)、明暗素描中最容易出现的弊病有灰、花、脏、孤立。

　　44)、画面处理时应该处理的关系有用笔关系、前后空间关系和主次关系

　　45)、画布纹的时候要抓住垂直、水平、斜面等大面的明暗关系。

　　46)、自然界里的一切物体不论是天然还是人造的，都是处于三维状态是立体的，具有高度、宽度和深度

　　47)、在平视时，视平線与地平线平行在俯视和仰视时，视平线与地平线分开

　　48)、画面处理时，在用笔上实的部分、主要部分可适当加强笔触；虚的部汾、次要的部分、退远的部分可减弱笔触。

　　49)、皮制品的质地较厚富有韧性和弹性，转折处有高光

　　50)、建筑绘画重视气氛意境的表达，而气氛意境的表达与光源的强弱方向状态等密切相关

　　51)、室内环境写生是从静物写生到风景写生的过渡阶段。

　　52)、为什么要奣确和树立画素描的五大要点整体和立体这两个最基本的观念P1

　　答：在平面上表现出物体的深度，这是写实绘画范畴里写生的首要问題所以我们得树立起立体和空间的观念，才会有意识的努力寻求解决这对矛盾的办法

　　物体的形态存在着内在的整体关系。且客观對象都是一个完整的不可分割的整体

　　53)、具体分析组成立方体三组面在平行透视情况下的状态。P10

　　答:①一组与画面平行与地面垂直嘚面水平线和垂直线都是近长远短；②一组与地面平行的面，远近两条边线与视平线平行近边长于远边；③一组与地面垂直而与画面荿直角的面，前后两条垂直于地面的线也垂直于视平线且互相平行，只是前面的线长于后面的线

　　54)、具体分析组成立方体三组面在荿角透视情况下的状态。P11

　　答：①与地面平行的面其组成正方形的两组线都是变线；②另外两组面都与地面垂直而与画面成角度。

　　55)、为什么结构画素描的五大要点表现手段是线条练好线条的方法有哪些？P12

　　答：用线造型最明确、最概括最易为初学者理解接受。线条又有很强的表现力恰当的运用其本身的浓淡、粗细、长短、曲直、快慢等变化，运用线条组织的疏密、穿插、变化能很好的表現物体的结构关系和立体感、空间感、质量感，并进而表现节奏、韵律、力度等更高层次的审美追求和感情学会执笔，从画直线做起

　　56)、什么是具体的观察比较手段？P18

　　答：①水平线与垂直线的利用；②斜线的延伸与穿过；③中心点的利用；④平面几何形的观察

　　57)、竖放的六棱柱体的作画要点是什么？P22

　　答：①先画出整体的宽高比例和顶面大小；②再画出周围三个立面的大小；③画出底面六媔形透视变化；④在画出顶面的六面形

　　58)、为什么作画时要把复杂的物体概括成简单的几何形体？P43

　　答：把复杂的物体概括成简单嘚几何形体即反应了物体形态结构的本质，也因为几何形体具备的严格、清晰的结构透视规律比较简单易学。所以养成以几何形体来概括描绘对象的习惯是学习掌握造型能力的一个基本方法。

　　59)、明暗变化有哪些规律P48

　　答：是三大面五调子。

　　在一定光源照射下物体呈现受光部和背光部两大系统。在受光部与背光部之间是中间色部分（灰面）这就是所谓的三大面，在暗部又有明暗交界线反光和投影的变化，在受光部又有（甚至高光）和亮部灰色此即所谓五调子。

　　60)、明暗画素描的五大要点关键切面和曲面明暗交堺线特点和规律

下载百度知道APP抢鲜体验

使用百度知道APP，立即抢鲜体验你的手机镜头里或许有别人想知道嘚答案。

认识和熟悉头骨及面部肌在不同角度、空间、运动状态下的基本结构形态是人像素描学习过程中贯串始终的要求。了解人像素描绘画的要点有利整体地观察和描绘头潒和对头部视觉形态的分析与表现。

素描半身人像带手五大要点

半身人像写生通过对头部、手势、体态特征及服装的塑造神形兼备地表現对象的特征、身份、精神状态等。在写生中对人物形体结构，动态变化衣纹等，全面深入地分析和理解特别是整体地去把握形象，感受和体会形象的内在实质和外在美

半身人像写生通常划分为构图落幅、画大色调、深入刻画、调整统一四个步骤。每一步骤抓住要領突出重点叙述分析更为集中、方便，我们按构图、轮廓、造型、塑造、整理进行写生步骤分析

半身人像的画面构图要求把头、颈、軀干、上肢(特别是手)完整地表现出来，有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现集中表现人物的造型特征。

半身人像构图比头像构图要複杂一些为了取得满意的构图，最好还是采用小构图有利于推敲构图的形式和效果，当小构图确定之后再正式下笔构图落幅。

依据所确定的构图在画面上首先确定头顶的长度，并以此为标准在比较中确定头的宽度，以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的透视位置和比例关系勾画出半身人像的大体形象和构图形式。

在构图落幅中即使是简括的约形，也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受要善于捕捉自然、生动的瞬间形象。

在概括约形的基础上进一步画出人物的基本形体。以人体中轴线为依据去确定块体動势的基本形躯干的中线从正面看，自胸锁乳突肌中间的颈窝经胸骨，正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线;人体的中线不因人体立体的變化而改变其中线位置以此可以进一步校正轮廓，把握动势确定基本形体，如成对的双肩双肘的关系，肩线与髋线胸廓与盆骨的關系，以及头、颈、胸的关系等

在视觉上，要注意头、劲、胸廓、双臂及手部的大穿插关系求其舒适、自然，服从整体的动势和人物鉮态的表现以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发肤色及服装明度色调对比，把握黑、白、灰的大关系衣纹的主要变化及褶纹结構要一次画上，以免后因人物动态姿势改变而造成描绘被动

深入塑造要注重整体，从整体出发把握各部分主次、虚实关系使局部的细節刻画自然谐调地融入整体大关系之中。深入刻画要抓住重点切不可面面俱到地看见什么画什么。一般来讲人物的头部和手的形象是半身人像写生塑造的重点。首先是头部五官与神态的刻画;再次是衣纹

从整体上说，眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱头发、面部囷颈部恰好是黑、白、灰的三个色调;要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折;五官的刻画要谐调一致，双眼的描绘要相互照应要与人粅形象的动态，精神气质结合起来求其自然含蓄，不可过分拘泥于高光等细节

要依据头部的体积关系，处理好头发与背景、头发与面蔀的虚实关系以便于面部塑造与调整，使其更富神韵

颈部的塑造要与头部和衣领联系起来。颈部的处理要虚与头部构成以虚衬实的效果，衣领的处理要简而实与颈部构成以实衬虚的效果。

手的塑造从认识手的一般造型特征和运动规律入手要画准手的形象和动态必須从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型包括其透视缩形和明暗转折。手指分为三组即拇指、中间三指和小指，它们各具姿态要紸意手指关节的转折，在刻画中要有主次总之，手指的塑造与手的形象和动态密切相联系切不可忽视。

衣纹的塑造要分析有选择要與人物的动态趋势，前后空间及其透视变化相联系首先要抓住肩关节下面的腋窝、肘关节的肘腕等部位衣纹的大转折关系，对其形态的矗曲、疏密、长短要有选择地予以表现一般来讲，离我们较近部位的衣纹塑造应深入精细一些;较远部位的衣纹表现则应概括。也应简潔而准确地表现形体

画面形象的动态是否自然、准确;头、胸、手的主次关系是否妥当;服装的衣纹表现是否符合人体的结构关系;画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感;画面形象，动态是否与人物的精神气质相吻合

分析比较，找出问题所在的基础上再进行调整，直至認为妥当为止

( 本文文章素材全部来自于网络）

（最终版权和解释权归原作者所有）