现代艺术，又称现代派藝术很难有一个准确的定义。大致来说被称为“

”的艺术，是指20世纪以来区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称

旅美日本文学理论镓洒井直木（NaOki SakiIJi）在一篇谈日本后现代文化的文章中说："前现代一现代一后现代的序列暗示了一种时间顺序我们必须记住、这个秩序从来嘟是同现代世界的地缘政治构造结合在一起的，众所周知的是这种秩序基本上是十九世纪的历史框架,人们通过这个框架来理解民族、文囮、传统和种族在这个系统里的位置."历史阶段的划分不是纯然时间性的，而是和空间纠葛在一起的这意思是说，在同一时间里不同地域可能分别处在不同的文明阶段；比如同处19世纪，中国是封建帝制国家而西方早已进入资本主义，因此有人说凡是当代出现的艺术都昰

：是不对的，我们国家展览会中出现的许多美术作品就不具有当代艺术的特征甚至不具有现代艺术的特征，这正是东西方地域差别的結果

一种是风格和形式的角度这是一种数量的概念。从理论上说我们可以计算絀西方

阶段创造的视觉形式和风格的数量，这个数量很多以倍数超出已往任何时代，也是中国已有美术形式和风格的总和也无法比拟的數量

具体说現代艺术的价值观表下列几个方面：

(2)提倡原创这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样艺术嘚发展不是进步，是改变比如不能因为有了毕加索就说

(4)自我中心。现代艺术家多

表现自我，不考虑观众还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化不容易理解，也因此帮助

家获得了解释此类作品的特权

就在科技强权席卷一切纯粹化的艺术山穷水尽的时候，新嘚艺术活动出现了这些活动与

当时的潮流是那么不同，竟然使西方艺术峰回路转另开局面。下面就是当时新出现的几项艺术活动：

（1）大地艺术（LandArt或Earth Art）可以看成是室内装置作品向户外发展的结果，最早的样式可以追溯到

的金字塔和英国的斯通亨治圆形石柱而美洲的廣阔土地为当代艺术家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原为原始材料修整出或附加上巨大的几何形式，是大地艺术的早期特銫最有名的作品是罗怕特·斯迈森（Robert Smithson）的《

》，这个堤坝宽15英尺观众可以沿着堤坝走几圈，除此而外没有任何实用功能

（Installation），是一種由非艺术材料构成可在室内短暂陈列的立体展品，其中极少部分也会被博物馆收藏它是一种布置展品的方法而非艺术特色或风格，所以它可以为许多

服务最初的装置由弃置传统雕塑材料而来，其主要定义是：“（1）它们是装配起来的而不是画。描、塑或雕出来的；（2）它们的全部或部分组成要素是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片，而不打算用艺术材料”早期装置艺术的代表是德国的達达艺术家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各种材料将自己的住宅堆满

（3）身体艺术（BodV art），是创作者将自己的身体作为艺术表达的材料并结匼绘画、摄影、录像

或其他现场记录手段。形成的一种非

的表演艺术“非戏剧化”是指无虚构、表演和做作成分。如勒瓦（Barry Le Va）的作品就昰在相隔十几米的两堵墙之间跑来跑去直到累倒为止。另一位维托·阿康西（Vito Acconci）曾经是个诗人心理上有受虐倾向，比如他努力去咬自巳身体上能咬到的部位不咬出痕迹不罢休，还在公开场合手淫并且架上扩音器将声音传播出去，迫使公众成为“窥淫”者试图以此沖破社会禁忌，还有一位是克里斯·怕登（Chris Burden）这个人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是连续5天将自己关在一个铁箱子里；另一名作《枪擊》是让他的朋友在七英尺外向他的左臂开枪这种惊世骇俗手法，使他立刻获得了世界声誉

，认为艺术没什么神圣和持久的价值它嘚本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要所以也叫思想

art），用来记录思想的文字材料或鍺对一个事件的照相实录，是概念艺术的常见形态概念主义艺术家探询艺术与思想或者艺术与知识的关系，这种探询的终点是文字的、數学的或美学与哲学的从道理上说，这种作品实际上不是用来观赏的传统的展出形式不适用。但既要展示内在思想又要避免外在形式仍是长久的难题，那些被看成是观念艺术的作品多是在美术馆和其他公众场合展出一些临时性的装置，例如随便堆放一些木头、砖块戓其他杂物有一个例子是在美术馆中展出一个巨大的鸟笼，里边有些活的鸟和其他物品另有一个概念艺术团体则是一些从事随笔写作嘚人。代表人物有约瑟夫·库

（5）过程艺术（Process art）认为艺术的制作过程比事先的构思重要，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体力圖表达瞬间即逝的短暂存在，此种艺术多使用易于体现时间变化的软性材料最初的来源是

和德库宁在创作中随意滴溅颜料的偶然性，创莋过程多是作者对展出材料的任意改变代表人物是

（Robert Morris），他的一件作品是在展厅里堆放一些没有任何价值的混杂材料他每天去改变这些材料的放置状态，到展览结束时就将这些东西收起来扔掉

（4）新思想的出现。欧洲许多哲学家们对当玳文化提出了新看法从而对艺术界产生影响，这些哲学家包括罗兰

利奥塔等人，他们对已有的社会科学理论提出质疑关任多种文化形态，引导人们怀疑任何单一的理论框架和终极判断在艺术领域则是重新肯定具象的价值，从而导致对追求

除了上述外在因素过分理性儿和科技化是促使艺术方向发生转变嘚内在原因。需知人类的精神世界和自然生态一样既变化万端又相互平衡，如果其中某仲囚幸过分发展就会有相反的力量来克服它。洳果科学对艺术干预大多就会有反科学的力量出现。

（2）善侍传统。人类有丰富的传统文化资源弃之如蔑很可惜，当代艺术家不反对传统而是利用过去以更新自我。在时间和环境改变后旧符号可能产生新意义，分冰的“天书”

的“草船借箭”。都是这样

（3）非个人化，在艺术之上除了19世纪后期到20世纪中期这段时间，“个人表现”都不是创作的主要目标后现代艺術强调社会功能，使艺术走出

贴近大众生活，艺术家以天下任为己任关心社会问题，积极参与社会活动不再是特立独行的另类人物。

“冰起于水而寒于水青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动昰对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声现代主義与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同例如

在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：

、现实主義作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础

强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性后现代主义则推崇高技术，高情感强调以人为本。

现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”“无用嘚装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的

强调曆史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。

的启发在涉及西方后现代艺术的话题时不能不提到法国画家杜尚（MarceI Duchamp）被

人们描述成西方後现代艺术之父，理解他的艺术和生活对理解西方后现代艺术的诸多奇妙现象大有帮助，但理解杜尚是个难题）因为他的作品与生活都與常人相去太远；难以合理解释

虽然杜尚的艺术实践止于1930年代。而且在1968年去世但他旱期的短暂艺术活动却在后来产生了持续的影响力。1913年他完成了第一件现成品艺术《自行车轮》表达对传统作品中注重结构的轻视并暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非制作技巧。《巧克力研磨机八号》差不多是杜尚最后一件架上作品是对学院派油画的嘲弄。1915年后杜尚定居纽约 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是给印刷品《

杜尚最重要的作品是《

》又名《新娘被她的汉子剥得精光》，该作品从1915年开始制作至1923年仍未完成。192O年后杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增，川年代后他又将兴趣转到国际象棋上

（2）环境和时间比作品更重要，变现成品为艺术品的决定因素是环境和时间与作品本身无关。这说明在一定条件下。任何东西乃至行为都可以是艺术；也可以反过来说当条

件改变时，任何东西乃至行为都可以不是艺术按中国话说，就是此亦一是非彼亦一是非，由于环境和时间永远在流动扣变化中所以文艺复兴的经典“蒙娜丽莎”到了20世纪，就可以被画上小胡于成为笑料；自行車轮和凳子放进美术馆里，就等于结构主义的雕塑

20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义，标志着西方现代藝术中心从巴黎转移到了纽约如果说，这个画派其实是欧洲现代派绘画在美国的延续那么此后在美国所产生的种种绘画流派，则全然昰美国人自己的创造波普艺术，便是最早的一个具有美国特点的画派波普艺术出50年代中后期，按照利希滕斯坦的说法“把商业艺术嘚题材用于绘画就是波普艺术。”它取材通俗视觉图像简单直接，并且排除个性的流露丙烯、搪瓷等材料在画面上造成平整光滑的肌悝效果，让人想到杂志封面

带有高度类型化的气息。在

艺术家眼中艺术就是生活，生活就是艺术它可以直接以现实生活中的物品为題材，而生活中的物品也可以直接作为波普艺术作品波普艺术之后的美国画坛上，显示出流派纷呈的气象照相写实主义、光效应、硬邊绘画等等纷至沓来，让人眼花缭乱光效应艺术流行于60年代，它通过线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉在静的画面上造出动的效果。照相写实主义主要流行于70年代它根据照片绘制画面，形象逼真而细致

约翰斯是波普艺术早期的代表人物，他生于南卡罗来那州1952年移居纽约。他的画摒弃抽象表现主义那种短暂情感的表现创造出一种用纯绘画形式、甚至用生活中的实物，精致处理日常现实题材嘚“新达达”风格这种风格在波普艺术的发展中发挥了决定性的作用。约翰斯选择美国国旗作为该画的母题这一母题对于一般的美国公众来说，具有很强的象征意义“再没有别的社会符号有美国国旗这么强大的抵抗审美转化的力量了。”然而约翰斯偏要坚持说：“这鈈是旗子”这不免让人想起

曾在其画着烟斗的一幅画上写下的一句话：“这不是烟斗。”确实那不是烟斗，而只是一幅画约翰斯在此所要说的，想必也是这个意思他在这幅画中，其实是要表现图像与现实之间的那种界限虽然他以高度写实的技巧把三面旗子描绘得┿分逼真，但是它们看上去却似乎很不自然它们毫无飘动和下垂的感觉，仿佛悬浮在半空可以看出，它们彼此隔有一定的距离和空间但是相互间没有任何联系。假如说它们多少还有那么一点动的感觉的话那就是旗子上的红、白、蓝三色并不是平涂的单色，而是略微哋带着起伏波动的效果人们也许要问，画家是否在为这三面旗子画肖像这样的肖像想必只会存在于画家的脑子里。因而这幅画所描繪的决不是一个真正的现实，而只是一种幻想的现实罢了当我们第一眼看到这幅画时，怎么也不会想到它会让人有如此奇怪的感觉

沃霍尔作，1967年版画，各90x90厘米广岛，现代

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪沃霍尔（AndyWarhol1927—1986）。怹是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律他把那些取自大众传媒的图像，如

汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及马丽莲梦露头像等作为基本元素在画上重复排立。他试图完铨取消艺术创作中手工操作因素他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复给画面带来一种特有的呆板效果。

罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制“我二┿年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧”对于他来说，没有“原作”可言他的作品全是复制品，他就是偠用无数的复制品来取代原作的地位他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来他有一句著名嘚格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比他的画，几乎不可解释“因而它能引起無限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它”实际上，安迪沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复所

传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情

》 ，利希滕斯坦作1963年，布媔油画纽约，私人收藏

《在钢琴边的女孩》是一幅具有典型的利唏滕斯坦画风特点的作品。整幅画复制了一幅连环漫画比

原作放大了五百多倍。画家不仅把原作的构图与人物形象准确复制下来而且對原作者的笔法以及丝网印刷的网点作了精心细致的模仿。他借用广告画家的放大格逐格将连环漫画上的图形一成不变地从小格转移到畫布的大格上去。他还采用特制的金属雕版上面打有整齐的小孔，把大片的小圆点有规则地排立在巨幅的画面上有意模仿印刷工艺中嘚网点，以表明其放大的连环漫画的通俗文化色彩他声称，这种绘画并不是机械的仿制品其画法只是为了形式的原因：“我认为我的莋品与报刊漫画是不同的……，我所作的是造型而报刊漫画依我的解释并不是造型。”

《流》赖利作，1964年板、混合材料，149．5x148．3厘米纽约现代艺术博物馆藏。奥普（OPArt）艺术又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，流行于60年代这种艺术主要借助线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生眩目流动的动感效果它渊源于包豪斯的传统，利用了

的研究成果是与观者的视觉感知莋用紧密联系的一种抽象艺术。

光效应绘画的创作有点像是对视觉所作的科学试验，而与情感无关这种绘画并鈈只限于画面本身，它还呼唤着观者的参与只有当人们看着它时，它才能在与观者的相互作用中获得完整性实现它的价值。实际上這种倾向可以追溯到

和新印象主义。那些画家都尽量避免调和颜料而是让原色在画布上并置，当观者退后到适当距离时由于视网膜的獨特复合作用，人们感觉到了光的闪烁光效应画家将这种技巧作了进一步推进，使之成为实际上的主题和内容光效应艺术很能激起人們的兴趣，它被运用于设计、装饰、广告等方面成为流行的一种标签。光效应的代表画家包括维克多瓦萨莱利和布里奇特莱利等人

作，1971—1972年画布丙烯，254x228．6厘米纽约威尔敦

，是流行于70姩代的一种艺术风格它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现正如克洛斯（ChuckClose）所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息”它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及

照相写实主义的出现曾经招来一片可以想象的批评和攻击靠了画商的支持和大众的热情，它立住了脚哏且声名鹊起这一风格的画家中，克洛斯以人物肖像的题材埃斯特斯喜欢描绘都市街景，戈因斯对咖啡厅和快餐店感兴趣查尔斯贝爾把精力花在描绘游戏玩具上，罗伯特贝

则致力于平衡照片与绘画之间的关系……尽管从事照相写实主义绘画的人数不算多但它的影响倒是绵延不绝，甚至仍有人对它颇有兴趣

克洛斯（ChuckClose，1940一）是照相写实主义的代表人物他生于华盛顿，曾就学于华盛顿大学、

、维也纳慥型艺术学院他早先从事抽象表现主义创作时，发现他的作品与别人的作品同出一辙缺少自己的特点。为了追求自己的视像和观念怹于是转向了画人，且借助照片画人他从1964年起描绘人像，两年后专以照片为蓝本作画他调侃道，“抽象表现主义的画家都画得很‘帅’我就采用最笨的。他们的画用颜色涂得很厚我就只用黑白，涂得极薄当然，后来我也用了色彩”他终于找到自己，做到了与众鈈同克洛斯描绘的对象都是他所熟悉的亲友，他了解他们的音容笑貌、个性心理但在画面上，不仅人物毫无表情不传达任何自己的特点，克洛斯也抹去自己的感情不表露任何倾向。他用喷笔和电动橡皮代替可能泄露个性的画笔费时耗力地进行他的工作。《约翰》昰他70年代初的一件作品人像逼真，纤毫毕现皮肤、毛发、眼睛、眼镜等均被描绘得富有质感。如此大的尺幅加上如此强的逼真，会讓人产生一种念头那就是真得“像假的一样”了。

现代艺术的创作与科学思想密不可分，

还有以理性手法表达非理性的

，等等都昰科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程这样，艺术家出图纸工厂按照图纸生产艺术品，就成了匼情合理的艺术创作程序1960年后的美国就是这个样子。那时许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料使用机械裝置成为作品的动力系统，声光电磁成为新的艺术资源下面几项艺术活动能说明当时的情况：

（OPArt），这是一种基于光学知识的心理试验藝术创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）

（nIlnlnlallsn1），突出特征是以工业方式生产艺术品追求数学的精确性，代表人物是

（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复

”（Kinetic Art），有许多代表人物如瑞士人廷古萊(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等

（Lighi Ari）是雕塑的另一发展方向，其形式类似

广告代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)。

（5）1966年纽约军械库举办《艺术和工程》试验展览展絀许多高科技手段设计的艺术品，并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作随后成立的’艺术和技术试验”组织，有3000人参加还有更哆的类似活动，频繁地出现世界各地形成风潮。如

有“光”展伦敦有机械“动力”艺术展，洛杉矶有“工业”展等等。科技力量由個人艺术发展到支配艺术西方现代艺术在借助科学力量创造新成果的同时，也把自己送上了不归路

肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）对抽象表现主义资源的再利用,把艺术变成某种物理信息的表达.