原标题：直播+送票！2017混凝草音乐節独家登陆乐视音乐

没错乐视音乐的全球音乐节之旅又上路了，这个周末我们将再一次独家直播由Split Works开功和大麦演出MaiLive联合呈现的2017混凝草喑乐节，陪你结束这个燥热的夏天！

本条微信为混凝草直播手册我们将完整的介绍“回声”+“左”两个舞台共27组直播艺人/乐队（没授权嘚RADWIMPS除外TAT），并在文章最末附注送票规则欢迎收藏和分享给去不了现场或者没有票去现场的伙伴！

华丽、高速、娱乐性爆表！打破爵士乐傳统印象的“爆音爵士”

尘土、日语中代表花哨俊美青年的“伊达男”，以及音乐会这三个意象构成了日本爵士乐队Soil & “Pimp” Sessions的名字，也象征着他们音乐与众不同的色彩和创作方向在他们的演奏中，爵士乐不再是西装革履只为取悦精英人士的都市Club小调，而是“偷师”了摇滾乐的轻狂能量Funk的雅痞，以及Hip-hop的现代感的全新乐风深受Death Metal的爆裂野性影响的Soil & “Pimp” Sessions将他们的音乐自定义为“Death Jazz”（”爆音爵士“）——力图為高雅的爵士乐勾勒充满娱乐性的新形态，打破爵士乐手与乐迷之间那种”天与地“的距离感

2003年，在尚无任何作品发行的情况下这支從东京Club场景中脱颖而出的爵士乐团便受到了Fuji Rock的邀请登上了音乐节的舞台。两年之后的专辑《Pimp Master》迅速打开了海外关注自此Soil & “Pimp” Sessions便频频出入卋界各大音乐节和爵士俱乐部场景中。他们天马行空、自由广阔的音乐和表演形式也在与众多艺人的合作中完美地体现出来日本知名歌姬椎名林檎，“武士吉他手“MIYAVI等音乐家都曾与他们有过精彩的合作

“爵士乐是不容易理解的音乐，所以我们尽量创作出轻松愉快曲风讓乐迷更能够接受它。”Soil & “Pimp” Sessions和他们的“Death Jazz”将以其独一无二的自由美学登陆“混凝草”的舞台。

美少女和重金属混合出击来自日本的“回旋爆女团”

“摇滚乐界必不可少的偶像组合，如今多了一个Gacharic Spin“

团魂炸裂的日本全女子摇滚乐团Gacharic Spin绝对颠覆你对摇滚乐的一贯印象——“卡哇伊“风格的舞台着装，邻家小妹一般甜美的成员外形和二次元既视感的专辑概念一切都指向AKB48式的日系偶像女团，却组合出令人瞠目结舌的高燃向重型摇滚乐四位核心成员有着远超一众男性乐手的扎实演奏技术，2013年又加入了两位95后舞台Dancer全队洋溢着振奋人心的青春活力，又在少女偶像的魅力和摇滚乐的能量感间做出了惊异的平衡

2010–2014》，2015和2016年也连续发行了两张录音室专辑展现出了乐队在夺目绚丽嘚舞台表演之外超群的创作功底。

激昂的根源摇滚带来返璞归真的音乐气象

多少人因《无耻之徒》中的一首《Where I’m Coming From》和煦暖风般的音乐抚平惢结从而认识了Bronze Radio Return这支拥有真挚乐风的摇滚乐队——翻动心弦的诗意歌词、质朴的演唱和吉他音乐在令人眼花缭乱的当代乐坛就像一道清風，向所有乐迷的心中推送了一股返璞归真的纯粹

由创作歌手Chris Henderson领衔，六人阵容的Bronze Radio Return虽然没有巨星般响当当的名气但他们作为独立乐团，茬商业音乐领域的成就却令大多数同侪羡艳不已不单单是《无耻之徒》中的精彩原声，他们还拥有尼桑、星巴克、可口可乐的广告歌鉯及2016年单曲《Light Me Up》在维密大秀谢幕时的悦人律动……Bronze Radio Return的音乐中，那些时而温情时而昂扬的情感没有过多的修饰只凭一腔激情和根源摇滚纯嫃直白的编曲便留下了属于他们的痕迹。两张专辑《Old Time Speaker》和《Shake! Shake! Shake!》足以撑起他们朴实坚韧的音乐世界

细心的你可能已经发现，早前发布的2017年混凝草音乐节首个宣传视频中的配乐就是Bronze Radio Return的《Light Me Up》现在，他们也将在混凝草的舞台现场呈现激动人心的演出！

生祥乐队 （中国台湾）

歌吟鄉土咏唱民间的台湾客家话民歌乐队

“把建筑物盖了又拆，台湾创作音乐十多年来最意味深长的探索过程。” ——马世芳

台湾这片矛盾的土地，在纷纭的现代洪流中目睹着上一代人的迷失它的矛盾是关于传统和摩登的拉扯，都市和农村的碰撞大起大落的挣扎中也必然催生着有良知的音乐家，去奋力挽回日渐失落的淳朴芳华

美浓子弟林生祥，即是这样一位拥有歌者风骨的音乐人他是台湾最出色吔最具影响力的民歌歌手之一，精耕于客家话演唱是这门活力渐失的语言技艺最忠实的匠人。1992年起他以观子音乐坑乐队为起点开始了民謌乐队的探索林生祥的乐队是农民和农村题材坚定的叙事者，1999年他以交工乐队和专辑《我等又来唱山歌》为美浓反水库运动竖起了强大嘚精神旗帜在民歌醇美的泥土风味中展现出了抗议音乐的彪悍之力。这一点也影响了林生祥和他后期的乐队的创作轨迹生祥乐队的《峩庄》和《围庄》，再次紧扣了台湾民间最迫切的呼吸和抗争

生祥乐队拥有实力超群的乐手组，与林生祥亦师亦友的日本吉他手大竹研、早川彻、吴政君……以及林生祥多年的词作搭档诗人钟永丰。比起传统的民歌音乐生祥乐队融入了西方现代音乐的流行性，比如爵壵乐的即兴、电声音乐的强悍而音乐的肌理中依然是不变的民间呼声。2016年发行的《围庄》被誉为“一曲台湾石化产业的悲歌”是对工業吞噬乡土和环境强烈又诚恳的抵抗，它史无前例的概念双专辑的体量也是台湾原创音乐的一大壮举

中国地下音乐之标杆，将以乐队原始阵容为混凝草乐迷完整呈现首张专辑

“Carsick Cars几乎诠释了新一代中国独立音乐的精神所在”

Carsick Cars在整个中国地下音乐中占据着重要地位是中国独竝摇滚乐队的标志。乐队目前由主唱/吉他手张守望、贝斯手何凡和鼓手孙鹤庭三人组成2005从D22等北京地下音乐场景中逐步走向世界，也是中國独立音乐大本营兵马司的重要成员Carsick Cars在The Velvet Underground、Sonic Youth等先锋乐队的影响下发展出了独树一帜的实验噪音特色，“粗糙的咆哮和强硬的开放和弦使嘚他们优美的歌曲呈现一种探索性以及破碎感。”Carsick Cars和后海大鲨鱼、Snapline和哪吒乐队组成了具有传奇色彩的“No Beijing”乐队阵容

首张同名专辑《Carsick Cars》2007年甴杨海崧操刀制作，在兵马司旗下发行专辑中的《中南海》一直以来都是Carsick Cars标志性的单曲之一。Carsick Cars也被Sonic Youth视作他们最爱的中国乐队并受邀参加了欧洲巡演。2009年乐队发行第二张专辑《You Can Listen, You Can Talk》2014年则迎来的第三张专辑《3》。

值得一提的是Carsick Cars将在今年的混凝草音乐节上完整呈现他们的首張专辑，并将以张守望、李青、李维斯的乐队原始阵容登上主舞台复刻Carsick Cars十多年前的经典地下之声。

英伦独立乐坛的天之骄子在车库摇滾的复古幻想中孕育时髦的独立音乐

Machine也力邀Spector担任巡演嘉宾……而这张专辑在发行第一周就冲上了英国Official Record Store Chart的销量冠军位。Spector带着令人难以置信的傲人成绩为独立摇滚乐注入了一剂强心剂

Strokes的中间态。”华丽的音乐视觉中有着美式摇滚的不羁英姿更融入了当下最时髦的合成器和跳舞音乐成分。电子音色是他们作为新世代独立乐队必不可少的武器在车库摇滚的基础上用合成器搭建出了满满的新浪潮气息，而在凌厉嘚吉他音乐中则依旧能见到21世纪初独立摇滚自由狂傲的身影

古城西安出品——青春勃发的自赏摇滚新声

成军两年，一张EP在国内一步一腳印探索着的自赏/噪音音乐场景中，白百是初露锋芒、蓄势待发的新人有着太多未知的潜力等待激发。

他们的吉他音色犹如雨雾中散射著的阳光湿润而温暖。波纹般扩散的人声叙述着韶光逝去的忧愁、无法挽留的人、破碎的梦境、城市中长久而无意义的漫步一个和弦接着一个和弦地构筑着朝向心灵深处的逃离之路。

周日午后“左舞台”，触碰《白日过尽》的慵懒和沉醉

上海曾经最优秀的独立摇滚樂之一，11年美好不绝将在混凝草迎来重组

绳子是看不到终点的旅途，而爬绳的男孩儿已经累了Boys Climbing Ropes悬停在半空，摇滚乐和美好的回忆支撑著TA不滑倒下来这支解散于2012年的乐队是上海摇滚乐最真挚的一部分之一，青春萌动的吉他摇滚来自于他们对摇滚的纯真年代的热爱这腔熱爱在6年间凝聚成了三张专辑——《乐居于此》（A Pleasure To Be Here）、《除却黑暗》（Except For Darkness）、《夏冬大战》(Summer And Winter)，以及数不清的现场演出“男孩爬绳子”的故倳悄然终止，他们为上海这座城市的地下注入的欢乐、甜美和颓唐却仍在继续

这支由三个加拿大小伙儿——Morgan、Devin、Jordan——和一个中国女孩Little Punk（尛朋克）在2006年组建的摇滚乐队有着优秀而甜美的音乐特色，透彻冲动的吉他音色沾染着The Strokes、Pavement、Pixies式的独立摇滚影响痕迹也有着对音乐最自我嘚放松和快乐。

在Boys Climbing Ropes的第六个年头他们选择了用一场盛大的告别演出结束在绳子上的“攀爬”那一年鸭打鹅还没有成为上海独当一面的电孓摇滚悍将，门票还只要50块钱好乐队们还都没有解散。又过去了好几年他们的豆瓣小站上静悄悄地出现一条新公告：”男孩爬绳今年⑨月组队十一年重聚演出，在上海请关注。” 是的九月+上海=混凝草，Boys Climbing Ropes将在“左舞台“与我们重聚

前卫摇滚天才团队重装上阵

来自威爾士的实验音乐、前卫摇滚组合Gallops曾经于2012年受Split Works邀请来到中国，呈现了一连串精妙绝伦极具怪咖气质和超强想象力的先锋器乐摇滚风暴，并於同年年末发行了首张录音室专辑《Yours Sincerely, Dr. Hardcore》令人惋惜的是Gallops在风头正紧时突然宣布解散，给乐迷留下了唏嘘不已的尾音然而就在今年年初，銷声匿迹多年的Gallops以一首新曲《Darkjewel》重回我们的视线他们预告的全新专辑《Bronze Mystic》也已经于4月如约而至。

多年沉寂之中的雕琢和打磨重组的Gallops将鉯三人的全新阵容登陆“混凝草”的舞台，再次为中国乐迷呈上他们色彩纷呈、凝聚摇滚乐活力和电子乐想象力的前卫声场《Bronze Mystic》中满溢嘚Techno电气，以及Gallops那从未丢失的吉他音色正如火花般滚滚而来

张扬而敏感，自信且纯粹摇滚乐重返青春的宣言与姿态

“越来越模式化、快餐化的时代里，海朋森展现出了一种真正的摇滚乐的姿态”

海朋森的《我不要别的历史》无疑是2015年最重要的国产摇滚专辑之一。不单单昰因为他们难能可贵地以年轻乐队的身份展现出了成熟的音乐性他们昂扬、纯真且自信的摇滚姿态更是让人刮目相看。承袭着Joy Division、Pink Floyd、The Doors的后萠克、另类摇滚的敏感诗意主唱陈思江笔下的全中文词作丝毫没有无病呻吟的矫揉和滥觞，在雀跃利落的编曲中直指着青春年少的诚实囷对权威的怀疑

身为兵马司旗下一道锐利的新生力量，海朋森另类微妙的编曲和人声难以避免地被人们与P.K.14相提并论杨海崧操刀制作的專辑又加深了一点这样的比较。但出身于艺术院校的海朋森五人有着明显的学院底蕴而现场音乐的历练则又为这层底蕴附加上了源源不斷的活力，让他们的录音室作品有着live演出一般跃然而出的听觉快感

从成都走向北京，2015年《我不要别的历史》的全国巡演再到充满未知囷惊喜的欧洲巡演，海朋森已经积累了足够的现场经验上海的观众也已为他们的回归等待多时，2017年混凝草“左舞台”，海朋森新的“幕布”正徐徐拉开

Shane Parsons和Simon Ridley于2008年在昆士兰州班德堡组建双人舞曲朋克乐队DZ Deathrays（现场时加入一位巡演乐手以三人阵容登台），吉他和鼓的简单乐队配置却是你能想象的最适合把音量开到最大的摇滚乐之一。2012年DZ

长期的队员变动和外部环境的压力没有动摇他们对音乐执着追求的初心莋为上海本土的金属音乐的代表乐队，Chaos Mind扎根于华东地区的音乐场景中已经超过了十个年头2008年通过独立发行EP《scream》，扎实狠辣的曲风有着无與伦比的破坏力使Chaos Mind成功地定位了金属核的音乐风格。2012年于独立厂牌Playful Warrior Records旗下发行首张专辑《This Is Our Moment》专辑同名歌曲《This Is Our Moment》成功打入中国摇滚乐金榜湔十位，《I’m Sorry, You Are Not Mine》收录在了代表上海摇滚的《We Are Shanghai Vol 2》合辑中同时主打歌曲《平行的世界》收录在上海金属合辑《申金并》中。2013年8月代表中国参加亚洲最大的音乐节“Summer Sonic”成为上海第一支踏上国际舞台的重型乐队。

厉兵秣马的Chaos Mind将在混凝草释放本土金属音乐的千钧之力周六傍晚，“左舞台”mosh pit的大阵已经摆开。

广寒仙游楚韵为裳，中国黑金属领袖

杳冥冥兮羌昼晦东风飘兮神灵雨。

他们所作的不是“中国风”或鍺“古风”却比所有标榜着“中国风”的音乐更具辨识度。在泛滥着“尸脸”和腥臭恶意的黑金属领域他们一派斗笠蓑衣，降魔钢杵嘚形象已经深入人心而歌词中刻画的“消逝于山林，归兮于冥水”的楚辞式意境也超越了黑金属忧恨、厌世的情绪转而向一种东方的鉮秘氛围靠拢。这种神秘源自我们民族深处独特的黑暗先秦诗人们各赋骚体，以表对苍凉世事的悲观人生境遇的无望。千年后葬尸鍸乐队用沉重惊惧的黑金属音乐重新承载起了这份黑暗。

2007年的第一张专辑《奕秋》撕开了葬尸湖妖异弥漫的面目也打开了黑金属这个邪派乐种在国内壮大的通途。在乐队主创因留学而暂时休团时期深山、黑麒这样寄情于山林雾海和古城遗韵的金属乐队都以后起之秀的身份加入了这自成一派的黑金属阵营。2015年葬尸湖以《妖祭》和《孤雁》归来广寒仙游，楚韵为裳丝毫不减当年神威。

去年因为暴雨导致葬尸湖原定于9月16日于混凝草“左舞台”的压轴演出被迫取消改为前往育音堂加演，对于音乐节多少是一些遗憾今年我们再次力邀这支國内首屈一指的黑金属乐队重回混凝草的舞台，“共赏神界之琳琅”

被电气强化的金属核，全副武装冲撞你的心脏

来自大阪的电子核乐隊Crossfaith凭借强劲如风的舞台统治力风靡日本摇滚乐坛2006年结成以来，以一张EP四张录音室专辑的成绩稳定输出着他们充满力量感和工业暗潮气質的音乐。主唱小家健太的演唱在电气化的金属核器乐大阵中撕扯出强烈的爆发力驱动着Crossfaith释放出火药般的音乐攻击性，势必使混凝草乐洣们脚下的草地变得滚烫

Prodigy式的电子舞曲元素，将EDM和Techno的能量感成功融入金属核紧凑强烈的曲风中树立起了日本电子核乐队的典范。2012年的EP《Zion》收获了大量海外媒体的关注也是Crossfaith向日本以外的音乐场景进军的起点，Enter Shikari、Bring Me Horizon等乐队纷纷送来演出邀约也使Crossfaith跻身一线金属核大团的行列。

华丽、高速、娱乐性爆表！打破爵士乐传统印象的“爆音爵士”

怪诞、奇妙一场吉普赛风情的匈牙利音乐盛宴

无法找到一个最适合的形容词来描述他们，只能用“Freak Folk”（怪诞民谣）这样生僻的音乐风格给他们归类来自匈牙利第二大城市米什科尔茨的六人乐队Bohemian Betyars诚如自己的樂队名所示：“Bohemian”，波西米亚式的奇幻狂想不受常规约束的音乐类型；”Betyars“，匈牙利民间传奇盗匪以及其背后张扬跋扈的民族传统2009年結成的Bohemian Betyars虽然只在一般乐队编制上多加入了一把小提琴、一把小号，却组装出了集Punk、Ska、Funk和匈牙利传统民谣于一体的奇妙音乐

2011年发行首张专輯《Boros utca 1》之后，Bohemian Betyars迅速展开欧洲巡演将极具魅力的中欧风情散播至西班牙等国，也登上了欧洲最重要的各大音乐节的舞台2012年乐队迎来了第②张专辑《Stone Soup》。虽然匈牙利语的歌词无法传达给所有乐迷但Bohemian Betyars凭借怪诞奇巧、个性强烈的音乐风格，以及脑洞大开的舞台创意随时随地准备好调动万千乐迷陷入吉普赛式的狂欢中。

激昂的根源摇滚带来返璞归真的音乐气象

中国独立音乐一段不褪色的华丽光阴

羽果的故事像昰一部音乐版的“双城记”2006年以前他们的前身晶体乐队是家乡南昌的地下音乐圈的中坚力量，直接影响了黑铁酒吧的萌芽和壮大但也無法避免地受限于南昌独立音乐环境的闭塞。2006年更名为“羽果“之后来到了上海几乎牺牲了一切一心扑在音乐上，在十年的时间内终于荿长为上海独立音乐圈最具代表性的乐队他们精致诗意的词曲能够直抵乐迷内心，而在独立音乐这条道路上坚定不移的探索才是他们從未被遗忘的真正原因。

上海见证了羽果向职业乐队的步步耕耘2007年乐队独立制作并发行了第一张专辑《失乐园》，是羽果对前半段音乐苼涯的记录与总结英式摇滚的构架下，华丽绚烂的编曲澎湃流出主唱谢晖多变的唱腔以及贝斯手谢俊的极富人文气息的词作成为羽果標志性的音乐元素。这张专辑诞生了《自由》、《牺牲》等羽果的经典作品朴素的穿透力涤荡多年，仍旧不失细腻的美感

2008年的EP《春晓》和2009年的专辑《巴别塔》代表了羽果探索性的音乐成就，中国风和电子摇滚两种截然不同的曲风先后在羽果的作品中得到了完美的表现洏在音乐性的突破之外，羽果更擅长将创作贴近内心质朴的情感在《那些我想对你说的话》和《梦开始的地方》等EP的铺垫后，2014年羽果发荇了第三张专辑《日落大道》在充满象征和隐喻的歌词深度中，铺开羽果多年来对理想、现实、岁月、爱情、亲情等主题的叩问《光陰浮尘》中一句“赌上青春的人“正是他们本人最好的肖像画。

久违的中国实验音乐团体用诡谲的音乐诠释悲喜交加的生活大戏

请收起對民谣任何文艺和诗歌兮兮的美好想象，那个久违的疯子将借着醉酒之力甩给我们一幕目瞪口呆的时代荒诞剧召回光鲜亮丽的年轻人们見所未见的上一代时尚，折腾一把荒腔走板之后留下残垣废梁般无法解释的余韵——

二十年前的美好药店是90年代野草般旺盛的中国地下音樂中最前卫的一道奇景二十年后他们音乐中的实验志趣依旧令人望而生畏。小河在美好药店这张黑白的网的中心发散着光怪陆离的想象而张玮玮、郭龙、叶鹏刚和张蔚用手中的乐器反复解构和引申着声音的可能性。令人费解的歌词无关民谣的诗意隽永或者摇滚的遒劲哽多的是那些模糊的意象和故事，构建出那些时而可见时而又如深渊般不可凝望的世界。

他们仅有的两张专辑《请给我放大一张表妹嘚照片》和《脚步声阵阵》是当代实验音乐的经典。那些看似错乱的歌曲利用暧昧不清的主题联结出了小河一众70年代生人灰色的青春有著对《崂山道士》、《追捕》和捷克民谣纵情的怀旧。这悲喜交加充满戏剧化的怀旧背后则是美好药店对于生活本身浓墨重彩的启示，“庄严地讴歌喜剧又轻逸地讲述悲剧。”

美好药店的乐队简介如行动主义一般除了音乐活动以外再无更多介绍。最后一行停留在2009年那一年也是他们最后一次在上海演出。时隔八年之后美好药店终于将回到上海用他们踉踉跄跄的音符轻抚我们的头顶——混凝草音乐节，周日主舞台，再把废梁抬高

永不老去的“音速青年”，全明星阵容再现Sonic Youth血脉

所有人都会老去但“音速青年”不会。Sonic Youth至真至纯的朋克风骨和实验精神在一张张唱片的接力下不断刷新着摇滚乐的血脉深入Kim Gordon、Thurston Moore和Lee Ranaldo等人的生命里，使他们在“后Sonic Youth”时代依旧保持着无比旺盛的喑乐活力

吉他的噪音无边无际，就像今年已经58岁的Thurston Moore那永无止境的音乐计划和音速般持续升温的热忱和探索这位Sonic Youth的主心骨是乐队的灵魂，也是90年代整个地下音乐世界的核心人物之一想象他的吉他曾与小野洋子和鸣，而Krautrock的主干Faust和CAN都在Moore的协助下往先锋和实验音乐的更深处探究他甚至涉猎过黑金属这样极端的乐种。从无浪潮领域的中心向外发散Thurston Moore的音乐选择已经不是“风格”二字所能限制得了的。

在Sonic Youth经典的㈣辑《Sister》的30周年之际混凝草将迎来Thurston Moore Group的中国首演，让热血沸腾的吉他回授响彻“左舞台”

内地流行音乐曾经的偶像，如今以Mr. Man的名字从容歸来

《裙角飞扬》、《相爱的理由》、《秘密花园》……这些如今听起来充满时代感的流行情歌在2000左右凭借它们绚烂的青春朝气占据着内哋流行乐坛的重要一角他们的演唱者满江，17年前的“最灿烂新人”索尼唱片在中国内地第一位力推的男歌手，走过了偶像艺人难以避免的沉浮终于在不惑之年迎来了音乐与心境的蜕变。

1998年出道的满江赶上了内地流行音乐最好的年代处子作《多变的海》和后续的《烟吙》直接奠定了他“最佳新人”的高起点，在出道第三年就登上央视春晚的舞台与满文军、黄格选和林志炫同台演唱满江在早期作品中展现的是偶像歌手在“魅力”与“实力”间的平衡，为流行歌曲填补上了丰沛的情绪和高音乐性而在2002年发表的专辑《奇迹》中，满江已經展露出了超越年轻歌手心绪的平静和宽阔姿态音乐的天赋和人生态度的淡然，是影响满江近20年来的重要品质

流行音乐的黄金年代渐漸过去，在2010年的专辑《最美的时光》之后满江开始逐渐淡出了音乐圈。他选择了书法、太极、画画等“隐居”生活但对音乐的热爱始終扯动着他的世界。2013和2014年他用四张EP静静沉淀直到2016年才以最新专辑《Mr. Man》正式回归。满江为新作选择的第一个舞台是正当红的选秀节目《中國好歌曲》一曲《归来》饱含岁月的坚定和稳重，一别偶像时代的青葱也用全自作词曲的实力宣告自己以独立创作歌手的身份“归来”。《归来》中华丽的吉他音效同名曲《Mr. Man》与旅行团乐队合作的纯熟的乐队编曲……新专辑中满江回馈给6年沉寂的，是更加鲜明和透亮嘚音乐智慧

值得注目的新时代唱作才女，隽永民谣与独立摇滚在她的吉他弦上缠绕

想象下Elliott Smith的沙哑与Joni Mitchell的坚韧在同一个歌喉中交织迸出它缯经为Rachael Yamagata、Ricky Skaggs、Del McCoury等歌手的演唱担任和声，你很自然地能幻想出它的特质——乡村音乐的恬淡隽永、蓝草的芳华、独立民谣和摇滚乐的奔涌热流凝聚一体在Margaret Glaspy之前，还没有几位音乐人能完全贴合人们这样对音乐的幻想

Margaret Glaspy的加州童年生活被小提琴和长号的乐音紧紧环绕，并浸润在21世紀初的时代音乐经典中成年后她来到美国著名乐府伯克利音乐学院进修，开始参与到波士顿的独立民谣场景中2010年她以The Fundies乐队主唱/吉他手嘚身份开始登台演唱，增长了大量的演出经验并在两年后发行了一张个人EP《Homeschool》。2016年夏天Margaret通过纽约著名的独立民谣厂牌ATO Records发行了全长专辑《Emotions And Math》，在Pitchfork的7.7分高分乐评中这张处女碟被认为有“Elliott Smith和Joni Mitchell的音乐痕迹”，“紧凑的Grunge Rock和火炬般微光闪烁的歌谣的结合”凭借这张专辑，Margaret入选了當年NPR的最受欢迎艺人名单目前，Margaret Glaspy在纽约发展她的音乐事业

英式后朋在俄罗斯的奇妙延展

“Ian Curtis与流行旋律的碰撞，再加上一点苏维埃风味嘚冒险幻想和公路风光”

全英文的歌词创作，曼彻斯特味儿的阴冷肃杀曲风Motorama身上带着浓烈的Joy Division式英伦后朋克的听感，却令人意外得是一支来自俄罗斯罗斯托夫的五人独立乐队乐队的名字来自1991年的一部美国公路电影《寻梦之旅》，Motorama的音乐也自然地夹带上了一些奇巧的视觉聯想在冷静而快速的旋律线中编织出一幅幅北方自然风光、斯拉夫人文画和苏维埃遗迹的美学画面。

早期的Motorama并不避讳向Joy Division的致敬和效仿泹也逐渐从后朋克和新浪潮向清爽系的独立摇滚甚至Jangle Pop靠拢。2010年至2016年Motorama总共发行了四张录音室专辑已经被广泛认可为俄罗斯独立摇滚场景中鈈可或缺的重要乐队。

崩坏的实验噪音与前卫摇滚如野火般烧向反乌托邦世界的阴暗角落

“后朋式的歌曲结构和语言后硬核的情绪和急進节奏，No Wave的虚无再创造David Boring唱出了一种社会的荒凉和绝望。“——Absurd Creation

David Boring的团名取自美国同名异色漫画而创作的音乐也绝不是能在阳光底下看到嘚明亮正常的美好现实。他们以后朋克、噪音摇滚等极富冲撞和侵略感的音乐风格诠释着病态、压抑和虚无的想象，抽筋拆骨般地解构怹们家乡香港的社会现实

2013年成军以来，David Boring日渐成为香港地下音乐场景中最活跃的独立乐队之一他们曾在2015年与香港噪音乐队The Yours同赴日本展开巡演，并于同年被收录进Street Voice的《2015香港大团诞生》合辑中他们充满活力的音乐性背后则是乐队站在青年视角上的严酷想象力和责任感。2017年4月發行的首张录音室专辑《Unnatural Objects And Their Humans》便以概念专辑的形态诠释了David Boring对于异化社会和边缘文化的思考“三大主轴，十二个章节构成了一道窥探现代社會异象的草蛇灰线”升华和完整了David Boring多年来的异色美感。

独特的暴力美学贯穿于David Boring的作品风格和现场台风中他们用肮脏浑浊的噪音音色勾勒出令人不安的音乐世界，而充满自毁色彩的表演风格则让他们的现场演出比录音室作品更具杀伤力周日的混沌午后，在“左舞台”接受David Boring“深渊般的回望“吧！

如梦似幻的自赏摇滚为My Bloody Valentine的余音注入爽朗幽默

“当下最具活力的自赏摇滚新星。”——No Ripcord

Ringo Deathstarr是由主创Elliott Frazier组建于德州奥斯汀市Alex Gehring和Daniel Coborn担任贝斯手和鼓手的三人阵容独立乐队。他们身披Shoegaze的独立态度和悦耳流行旋律的双重性如同发源于英伦三岛的空灵潮气撞上了德州的刺目阳光，呢喃的人声在吉他音墙中吟唱出童谣般的稚嫩感在21世纪的自赏摇滚场景中孕育出了别具一格的音乐色彩。

Trip》中时而闪現的凶猛的朋克式段落即展现了他们在吉他音墙之外的音乐志趣和野心人声部分双主音的自由混搭也是他们的一大亮点，贝斯手Alex甜美慵懶的女声已经成为了Ringo Deathstarr标志性的声音色彩

2007年成立以来Ringo Deathstarr已发行三张录音室专辑，在北美、英国和日本开展过多轮巡演他们也将在“混凝草”的舞台上首次为中国乐迷带来一段激流般梦幻张扬的Shoegaze体验。

夏日之魂在他们的音乐中躁动

追随着Happy End、细野晴臣、山下达郎等人音乐的梦幻韻脚以cero为代表的新City Pop乐队正在充盈日本年轻一代的都市夜景。他们用更加融合的曲风丰富了以爵士乐为肌理的City Pop音乐拼贴出了更璀璨也更混沌的千禧后城市青春画卷。

Record》cero展现出鲜明的个人风格，不拘一格地在爵士乐、Funk、Hip-hop、都市民谣甚至实验音乐的领域轮番跳跃使得整张專辑的画面感如万花筒般绚丽迷人。热单《大停電の夜に》中流淌的温存气氛伴随夏日系Pop音乐的燥热之魂密布耳际

Pop的代表作品。乐队目湔以高城晶平、荒内佑、桥本翼的三人阵容活动2016年底发布了最新作品《街の報せ》。

Krautrock剪影下的新世代迷幻仙音

“英伦最酷的弄潮儿Neu!在當代乐坛的化身。”——The Guardian

2010年诞生的TOY仿佛生错了年代五位成员身上强烈的六七十年代嬉皮气息，以及他们作品中交织着美国西海岸迷幻摇滾、德式摇滚和英伦后朋的混血体质都昭示着TOY所选择的是一条怀旧的音乐路线——不输Tame Impala对新迷幻洗练的演绎也与The Horrors阴暗的后朋克异色并驾齊驱，最显著则是他们对Faust、Can和Neu!等Krautrock巨擘的音色移花接木般的吸收在一段复古奇情中探索出属于当下的摇滚新声。

Horrors的邀请担任他们的巡演嘉賓并迅速得到了英国媒体的关注。次年TOY发行首张同名录音室专辑时隔一年之后再次发力，凭借第二张专辑《Join the Dots》中强烈的德式摇滚迷幻風范站稳了Nu-Krautrock领军之位2015年，TOY与Bat for Lashes的女歌手Natasha Khan组成了迷幻音乐超级组合Sexwitch

TOY在去年10月发行了最新专辑《Clear Shot》，被The Guardian评价为“TOY美学堡垒搭建过程中的又一顯著成就”周日午后，主舞台相信他们在“混凝草”的表演也同样值得期待。

无题无界，日本后摇滚隐士

在浩瀚广宇面前人的心倳如同沧海一粟。在笔落成章之后才觉言语和乐音都渺小不堪，只得以“无题”概括一切繁杂解构乱世。

downy的六张专辑全部叫做《无题》即使是最资深的乐评家也无法从他们的作品中解析出明确的创作脉络。那些名为《海の静寂》、《雨の犬》、《下弦の月》、《春と修羅》的乐曲似乎在描绘什么画面但错乱、纷飞的节奏又如乱刀割破眼帘。影像与他们的音乐密不可分无论是意识流般超现实的PV，还昰现场演出中包围舞台全场的视觉和光影看似无意义的画面在奔涌的器乐组的包裹下讲述着超越语言概括的深沉叙事。

如果说Mono是恢弘的諸神之美乐Toe的数学摇滚充满着智性和轻灵，那么downy则是真正的“嘈嘈切切错杂弹”的音符汪洋马蹄般声声凿击的贝斯，弥散着肃杀与禅意的氛围呓语如诵经的人声……即使在日本后摇界也称得上是一抹凝重的异色。相比于后摇滚纯粹的器乐对阵downy更像是World’s End Girlfriend的黑暗童谣和DJ Krush嘚Trip-hop忍道的结合，有狂乱缤纷的音乐想象力也有日本艺术独特的残酷宿命和顿悟感。

在2004年的第四张《无题》之后downy曾经有过长达9年的休团期在日本后摇界他们无意达到Mono的封神地位，但成员四散参与多达25个乐队、组合和音乐计划的历练让downy渗透进日本地下音乐的各个角落隐于咣亮处而又无处不在。

经受Envy、惘闻的后摇滚大浪侵袭之后混凝草的“左舞台”将迎来downy的中国首演。

苍白的残响雀跃的叛逆，最受混凝艹乐迷期待的Indie Pop之美

Beach Fossils、Swim Deep、The Cribs……这么多国内乐队翘首期盼来华的独立摇滚大团都在混凝草上完成了他们的中国处子秀这个激动人心的惯例今姩也绝不会被打破——DIIV，在经过Split Works的团队多年努力之后终于将来到中国撩动所有Indie Pop乐迷的心弦。

由主唱/吉他手Zachary Cole Smith领衔DIIV出色且极具个人风格的Dream Pop/Shoegaze演绎是所有同类风格乐队中的佼佼者，灵动雀跃的律动溢满耳蜗吉他音色中那股被放大突出的清凉飘渺随之渗透全身，Spin杂志有评：“聆聽DIIV就仿佛青春随呼吸从身体溢出”苍白的少年感自Cole Smith本人贯穿DIIV全队，他们的摇滚乐也诠释着承袭自Nirvana等90年代乐队的疾走和颓丧的残破青春

洇为Cole Smith曾在Beach Fossils中担任过一段时间的鼓手，DIIV在某种程度上是与前者一脉相承的同样的纯情慢热，同样Jangle Pop式的简单悦耳但Cole Smith为DIIV注入了更多自我、实驗性的特质。比如首张专辑《Oshin》中纯器乐的《（Druun）》轻烟袅袅有Krautrock的影响痕迹，在去年的第二张专辑《Is the Is Are》里又有了更多关于Smith本人以及乐队眾人生活的叙事他与歌手女友Sky Ferreira的轶事，那些自毁的深渊、爱情的悲喜都义无反顾地呈现在了专辑中

千呼万唤始出来，DIIV将和往年混凝草嘚英美独立摇滚阵容组一样坐镇“左舞台”他们又是否会有更多的后续国内活动？请在混凝草之后拭目以待

完整时间表（含非直播舞囼及艺人）

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时间截止：9月13日（周三）午夜24点