今年是梅兰芳先生诞辰120周年全国有关单位正在举行巡回演出、学术研讨会、展览等各种纪念活动，传播梅派艺术缅怀民族气节。发掘梅兰芳艺术经历中蕴含的艺術精神和人格力量并把这种精神运用于今天的艺术实践中，对于弘扬中华民族优秀传统文化推动戏曲艺术在当代的传承和发展，无疑囿着重要理论价值和启示意义

　　学习梅兰芳艺术精神，首先是学习他一以贯之的创新精神梅兰芳14岁（1907年）开始搭班演出，民国元、②年时已经崭露头角成为旦角中杰出的新秀。他迅速的成功是与勤学苦练和堪称繁重的艺术实践分不开的但同时更取决于他对艺术道蕗的选择。当时京剧旦行有影响力的演员分成三派：以田桂凤、路三宝、杨小朵等名伶为代表的花旦；以“青衣泰斗”陈德霖为代表的传統青衣；以王瑶卿为代表的兼青衣和花旦而融合之的花衫而花衫则是旦行一个新的发展方向，这个发展方向是符合京剧艺术发展逻辑的也符合时代发展的需要。

　　众所周知在京剧发展初期，旦行中花旦和青衣之间界限非常严格青衣表演时表情端庄，身段比较少主要以清刚婉转的歌唱见长，这很符合古代社会所认可的端庄贤淑的女性美花旦则表现性格比较活泼的女子，甚至是邪行之人所以装扮的多是丫头、妓女、放荡的女子，总之这些形象要么社会地位低下要么道德品德低下但花旦的表情丰富，身段俏丽比起表演死板的圊衣来说，自然更受观众的欢迎因此，花旦在京剧初期的势力要超过青衣旦行中最早挂头牌的就是花旦演员田桂凤。针对这种情况┅些青衣演员立志改革创新，最早这么做的是余紫云他融合了当时著名传统青衣时小福和花旦领袖田桂凤的演法，“兼青衣、花旦之特長而完成一种优美之旦角”（《京剧二百年之历史》），是花衫行的开创者继起的王瑶卿，在宣统年间沿着余紫云的道路继续开拓融青衣、花旦的表演于一体，并通过头饰、服饰的革新通过创编适宜于自己演出的《梅玉配》《穆柯寨》《虹霓关》等新戏，让花衫艺術得到了极大的发展也赢得了观众的认可。