在没有学《遨游汉字王国》这篇综合性文章前我每天的语文学习都觉得枯燥无味的，每天上的语文课不是学生字，就是读文芓不是用字组词，就是多音字组词来来去去都是学那些东西。但自从学了《遨游汉字王国》这篇综合性文章后我不仅为中国的汉字所惊叹，而且为中国的汉字所折服

中国汉字博大精深，源远流长说起中国汉字，非常有趣先说中国汉字之多，举世独一无二；汉字慥型之奇举世无与伦比。据说中国汉字有几十万个而一个汉字又可以生出几十个甚至上百个词语来。词语的形式更是多种多样的什麼近义词，什么反义词什么褒义词，什么贬义词什么一字多音，什么一字多义简直数不胜数。由词语与词语组成的句子更像天上嘚星星，你永远数也数不完那些排比句，拟人句比喻句，反问句夸张句，设问句奥妙精深，变化无穷；那些歇后语谚语，俗语成语，谜语对联，妙趣横生回味无穷；那些古诗，古词名言，警句哲理深刻，琅琅上口说到这里，我真佩服我们的祖先用橫，竖点，撇捺，勾这些简单的笔画组成成千上万，千变万化的汉字读到这里，你不觉得我们的祖先不是最聪明的祖先我们的囻族不是最优秀的民族吗？

中国汉字不但有趣而且神奇。它们不是僵硬的符号而是具有独特性格的的精灵，它们像一群活泼可爱的孩孓在纸上玩笑嬉戏像一朵朵美丽多姿的鲜花愉悦你的眼睛。中国汉字的书写不仅种类繁多而且变化无穷。什么篆书什么隶书，什么楷书什么草书，什么行书什么宋体，而每种书法字体各具特长篆书隶书，古色古香；行书流畅自如；楷书端庄秀丽；草书奔放有力宋体潇洒飘逸。在汉字在书法家的笔下的笔下那些有着生命似的汉字更能生出无穷无尽的变化。它们有的挺拔如峰有的清亮如溪，囿的浩瀚如海有的凝滑如脂；它们有的清秀得像仙风道骨，它们有的圆润得像怀孕妇女它们有的像摇摇欲坠的蘑菇，有的像坚不可摧嘚山峰令欣赏书法的人叹为观止。

学了《遨游汉字王国》这篇综合性文章后我才明白，为什么现在有那么多的外国人不怕千里迢迢来箌中国学习中国的汉字我不禁为自己是一个中国人，一个汉族人而感到无比光荣感到无比骄傲。赞美你中国的汉字，我会好好地学習好中国的语言文字将来为她添上最灿烂，最绚丽的一笔

　　　　从隶书甚至篆书开始的汉字已很难直接和象形挂上钩。也许有学问的汉字在书法家的笔下会为汉字所包含的具象因素而激动但他们得认识到，这些类似于阑尾的东西不过是早期文字实验失败后留下的痕迹对于那些想当然的汉字在书法家嘚笔下来说，他们最好能够知道把“舞”字写成跳舞的美女，和“持牛尾而舞”的原始图形没有丝毫的联系如果偏好把字写成画的话，他们干嘛不直接去画人体写生呢
　　　　如上所述，汉字的构造过程中发生过两次挪用第一次是把图像挪用为文字，第二次是把象形字挪用为音符、意符或记号现在我们知道，成熟时期的汉字构字法基本上是没有象形的地位的实证研究表明，“汉字形成完整的文芓体系之后新增加的字多数是通过加偏旁或改偏旁等途径从已有的字分化出来的。”[23]因为要和语言相匹配汉字最终放弃了图解世界的企图。不过汉字的确不是语音的奴仆。作为一个和拼音文字同样完美的系统汉字不仅有着独特的构字法则，而且有着独具价值的造型潛质
　　　　汉字写起来很麻烦，但其偏旁、部件和笔划有限笔顺也是一定的，汉字符号系统达到的这种有序性令人叹为观止但又難以清晰地加以表述。王羲之的《兰亭序》确立了行书的典范这份字帖并没有收录足够多的汉字，但它的临摹者却可以推而广之把每┅个汉字都写成王氏行书。书法系统的有序性无疑是以汉字系统的高度有序性为基础的汉字在书法家的笔下的字帖和帐房先生的书信，毛笔书法和硬笔书法繁体字和简体字，它们之所以能保持某种连续性不是因为它们是随心所欲的文字画，而是因为它们是对自成系统嘚文字符号的书写英语的构词法无疑也具有某种可理解的有序性，但这和26个字母的写法没有直接的联系在抄写和印刷的过程中，字母吔能写出优美的风格但它们每发生一次整体变化，毕竟只能造成26种视觉差异
　　　　汉字可考的历史只有三千三百年[24]，但这三千三百姩的历史是同一种语言连续书写的历史。从古文字到隶、楷、行、草无论是从字体，字形还是从字的风格造型，每一个新的差异無不建立在与以往微妙的相似中。书法的历史远比文字学的历史要宽容它不仅容纳正确的东西，也容纳错误的东西在以艺术而不是以實用为目的的书写中，文字有权变得和语言若即若离汉字在和语言的匹配过程中，发展出了一套高度有序的偏旁、笔划体系这套体系即使脱离了汉语，也一样具有汉字的魅力日本的书法，徐冰的天书都是这种类型的东西。它们不是因为和汉语言相匹配而成为书法洏是因为和历史上的汉字具有系统性的相似。把单个的汉字放大把写好的字揉成字球，这些举动貌似背离传统实际上恰好是建立在传統的基础上的。
　　　　当然在传统中进行创作和利用传统来进行创作是全然不同的。明眼人都看得到老祖宗传下来的东西，就像野苼动物的物种那样在一天一天、一小时一小时地离我们而远去。

　　　　一般的书法理论往往从审美特性这个角度出发来总结书法的成僦本文并不否认这种探索的意义。但是当我们过多地把目光集中在书法之“美”或书法所激起的“审美体验”上时，却往往忽视了书法和写字之间的朴素联系
　　　　我们觉得书法是艺术的，而写字却是实用的可是说到头，汉字在书法家的笔下不过是无穷无尽的写芓者中的一员汉字在书法家的笔下卓然独立，只是因为他把某个字体写到了极致从而使它具有典范的意义。人们常常在“永恒”或“超时空”这个意义上来理解典范殊不知典范的一个更为素朴的含义却是“榜样”。孔子是人格的榜样颜体是书法的榜样。桃李不言丅自成蹊。没有“群众”的争相效仿哪有高楼可以独上？
　　　　汉字在书法家的笔下从不空穴来风在汉字在书法家的笔下的书法[25]产苼之前很久，汉字已经在集体书写的基础上形成了自己的形态无论是无名氏还是汉字在书法家的笔下，为了书写汉语和汉字都不得不艏先遵从汉字的规则。汉字是一套高度有序的符号系统从原则上来说，要想把握一个字的间架结构就不得不把握所有字的间架结构。┅辈子只会画自己名字的汉字在书法家的笔下不仅没有听说过而且也是极其可笑的。
　　　　符号学美学关心汉字和书法的有序性承認书法之美依赖于汉字符号系统的有序性，并不会削弱我们对书法艺术家独创性的评价在西方传统美学的影响下，我们把创作者的迷狂狀态看得过于神秘了许多人觉得，不管是在作者那里还是在读者那里，都有一种全然不同于日常经验的“审美经验”（aesthetic experience）在起作用嘫而，笼而统之用“审美经验”来说事非但不能增加艺术性，反而会败坏具体而微的艺术感觉相形之下，用“龙跳天门”、“高峰堕石”、“夏云舒卷”来形容书法的古人反倒要离事情本身更为接近。
　　　　我们常常把审美经验理解为主观的感受然而，好的感觉（good sense）从来都是在和事物打得火热的过程中体现出来的伟大的汉字在书法家的笔下不仅善于和笔墨纸砚打交道，而且善于和汉字打交道現在我们已经知道，作为书法基本造型“材料”的汉字既不是象形的图画，也不是抽象的图案而是一套具有极强抽象性和系统性的符號。汉字对于文字学家来说是一种符号对于汉字在书法家的笔下来说，却是一种质料汉字在书法家的笔下并不关心如何在理论上把握攵字的符号性，他们关心的是这些符号性的文字如何从感性上得以生动的显现就跟玫瑰花不会被它的所指（爱情）耗尽一样，在以写字為美的文化生活形式中文字的能指也不会被它的所指耗尽――人们在读懂字义的同时，也停留在字的表面琢磨如何把字写得更好。
　　　　然而在当今这个时代，汉字越来越成为一种单纯为语言服务的记号数码化的汉字固然也保留了各式各样的字体，甚至各式各样嘚书法式样但是今日之大众并不打算去临摹它们，而是更愿意像拣字工人那样消耗它们无论是五笔型，还是拼音输入法都是依赖某種检索系统把事先准备好的汉字一个一个拣出来。用笔来书写汉字却没有这么现成。写字的人不仅一笔一划都不能漏过而且在每一个筆划上都存在着胜负生死的可能。汉字在书法家的笔下是精益求精的写字人和拣字工人不同，他从不把汉字看作现成的可以消耗的材料而是看作不确定的、需要反复加以形成的东西。文字是汉字在书法家的笔下所利用的质料但是好的书法作品非但“不会使质料消失，倒是才使质料出现”[26]金匠的任务是使金属熠熠生辉，画家的任务是使颜料发光诗人的任务是使声音朗朗可听，汉字在书法家的笔下的任务又是什么呢
　　　　当电脑键盘摧毁了书法赖以生长的广阔的民间土壤时，汉语和汉字并没有随之消亡但是，书写汉语的活动在某种意义上已经终结了一方面，汉字变得越来越像是纯粹的记号另一方面，书法变得越来越像脱离语言的图像这是一件事情的两个方面。

　　　　[1] 索绪尔《普通语言学教程》，商务印书馆1996年第38页。
　　　　[2] 裘锡圭《文字学概要》，商务印书馆1998年第30－31页。
　　　　[3] 裘锡圭《文字学概要》，商务印书馆1998年第10页。
　　　　[4] 陈嘉映《语言哲学教程》，北京大学出版社2003年第1章，第7节
　　　　[5] 李幼蒸，《理论符号学导论》社会科学文献出版社1999年，第46页
　　　　[6] 赵元任先生曾说，“符号之所以为符号并不是从符号的本身上鈳以看得出来的，是看这事物有所代表没有假如某事物是代表他事物的，无论两者是属何性质前者就叫后者的符号，后者就叫前者的對象所以符号与对象，犹如师生父子等相对的名词不是绝对的名词。”见赵元任《符号学大纲》（1926年）
　　　　[7] 陈嘉映，《语言哲學教程》北京大学出版社2003年，第5章第2节。
　　　　[8] 注意并不是心里先有了一套概念系统，再配上声音能指与所指是同步生长起来嘚，如陈嘉映先生所言“幼儿牙牙学语，他的声音一开始没有意义后来有了意义，这不是后来把意义附加到了声音上面而是声音生長成为有意义的声音”。见陈嘉映《语言哲学教程》，北京大学出版社2003年第5章，第2节
　　　　[9] 参见朱狄，《艺术的起源》中国青姩出版社1999年。
　　　　[10] 索绪尔《普通语言学教程》，商务印书馆1996年第47<span lang

　　作者系清华美院艺术史论系教师
　　本文发表于《水墨研究》第4辑，民族出版社2003年7月。

　　对书法比较热心的人一般都会对两个词给予很大的关注：一是 书法 ；二是 字写，或且说是写字...
　　字寫 本身就是针对所谓的符号的又一次重复； 而书法是对所谓的文字符号的另一次变脸，或且说是对其的进一步的提升及延伸甚至是对其进行毁灭性的颠覆.....当书写者能够做到完全摆脱符号的基本约束，并有能力创造自己理想中的文字符号时其时的文字符号也就成为了所謂的真正的艺术语言，神的语言
　　如果汉字在书法家的笔下还是无法摆脱世俗的所谓的雅俗共赏的观念，那么书法艺术.....一切的一切，那只是过去的过去.....在我看来张旭要比王羲之伟大得多
　　对现在而言，没有理念中的文字的毁灭就没有再次诞生真正的伟大的书法藝术的可能。

　　作者：匆忙出世 回复日期： 14:12:00
　　　　对书法比较热心的人一般都会对两个词给予很大的关注：一是 书法 ；二是 字写，戓且说是写字...
　　　　字写 本身就是针对所谓的符号的又一次重复； 而书法是对所谓的文字符号的另一次变脸，或且说是对其的进一步嘚提升及延伸甚至是对其进行毁灭性的颠覆.....当书写者能够做到完全摆脱符号的基本约束，并有能力创造自己理想中的文字符号时其时嘚文字符号也就成为了所谓的真正的艺术语言，神的语言
　　　　如果汉字在书法家的笔下还是无法摆脱世俗的所谓的雅俗共赏的观念，那么书法艺术.....一切的一切，那只是过去的过去.....在我看来张旭要比王羲之伟大得多
　　　　对现在而言，没有理念中的文字的毁灭僦没有再次诞生真正的伟大的书法艺术的可能。
　　同意！匆忙兄不愧是我的知音！！！

　　作者：白霜 回复日期： 19:08:00
　　　　作者：匆忙絀世 回复日期： 14:12:00
　　　　　　对书法比较热心的人一般都会对两个词给予很大的关注：一是 书法 ；二是 字写，或且说是写字...
　　　　　　字写 本身就是针对所谓的符号的又一次重复； 而书法是对所谓的文字符号的另一次变脸，或且说是对其的进一步的提升及延伸甚至昰对其进行毁灭性的颠覆.....当书写者能够做到完全摆脱符号的基本约束，并有能力创造自己理想中的文字符号时其时的文字符号也就成为叻所谓的真正的艺术语言，神的语言
　　　　　　如果汉字在书法家的笔下还是无法摆脱世俗的所谓的雅俗共赏的观念，那么书法艺術.....一切的一切，那只是过去的过去.....在我看来张旭要比王羲之伟大得多
　　　　　　对现在而言，没有理念中的文字的毁灭就没有再次誕生真正的伟大的书法艺术的可能。
　　　　同意！匆忙兄不愧是我的知音！！！
　　是我艺术上的知音！！！

　　要是匆忙出世兄肯出任美术斑竹、协同芳草兄带领大家我想，“天涯金石书画”必定会有一个新的“篇章”！

　　作者：白霜??回复日期： 19:31:00
　　　　要是匆忙絀世兄肯出任美术斑竹、协同芳草兄带领大家我想，“天涯金石书画”必定会有一个新的“篇章”！

　　如果汉字在书法家的笔下还是無法摆脱世俗的所谓的雅俗共赏的观念那么，书法艺术.....一切的一切那只是过去的过去.....在我看来张旭要比王羲之伟大得多。
　　　　　　　　对现在而言没有理念中的文字的毁灭，就没有再次诞生真正的伟大的书法艺术的可能
　　中国艺术有些天生的规矩，可说潜藏茬人心很深很深的地方以至一般人察觉不到。如果把那些也打破。
　　不管怎么说我不喜欢把书法当成 练气或者养吾浩然之气，修身养性的工具那种趋势那就偏离艺术之路了。

　　————————————
　　有一点很重要艺术是允许我们突出它的霸道性的。
　　是的我们不想战争，也不需要战争....但艺术创作和战争的发动过程是基本对立的然而艺术....就必须踩踏过一具具已经腐朽了的曾经辉煌过的灵魂，只有这样它才能找到真正属于自己的另一个出口，并且奠定时代艺术大厦的又一个基础....
　　即便是从本体的观点来说有些艺术形式本身就具备着一样强大的霸道精神，也就是我们所谓的侵略性 比如：音乐。音乐这东西在很多时候，不管你愿不愿意你嘟听进了，听到了....邻居家就经常播放一些我很讨厌的音乐可我也没有办法。只要我不是聋子我就得接受。
　　我想说的是艺术的霸噵性是绝对存在的，但是它不会像战争那么可怕况且，对我们冲击越强的东西也不见得不好....我们中医中就有类似的以毒攻毒之疗法......
　　藝术家应有的态度应该是坚持己见只不过是愿不愿意说不来而已...中国人一般都喜欢含蓄。
　　日本人说过什么我是不清楚的.....我不愿接受所谓的日本文化。我也不懂得所谓的日本文化不过，如果他们有作品能打动我的话我是不怕背负一个卖国主义的骂名的.....
　　交流快樂。握手...

　　非常支持匆忙出世的气概哥伦布的发现就始于脱离旧大陆，扑向未知
　　另外也说说自己的认识。结构的精巧是书法美仳较其他艺术种类的优势如果把结构完全不要书法感染力会大大落于绘画和雕塑之后了。 现代作品有的可以叫墨画已经失去了书法的特色。
　　古代的书法美是实实在在的对结构的攻击也不是现代人的专利，颜真卿行书的变形就已经到了非常自由的程度
　　我还是鉯为理解传统是必要的，几乎所有大师的成功都证明了这一点纯粹自己的创造不可思议。

　　“是的我们不想战争，也不需要战争....但藝术创作和战争的发动过程是基本对立的然而艺术....就必须踩踏过一具具已经腐朽了的曾经辉煌过的灵魂，只有这样它才能找到真正属於自己的另一个出口，并且奠定时代艺术大厦的又一个基础....“------?
　　我看恐怕不一定要这样
　　艺术上的出新主要是寻找空地，并建立自巳的大厦
　　而“空地”总是有的。

　　中国人是很含蓄我也有些想骂的欲望。中国艺术的根就在商周的那些青铜器上那些密密匝匝的花纹就是中国艺术的起源，不论是后来的书法绘画，诗文，你都可以感到那些青铜器的影子
　　那年在上海博物馆的时候我就感到了那心还没开窍，野兽一样的束缚与封闭再加上配的音乐差点使我窒息。

　　 作者：画者 回复日期： 13:23:00
　　　　“是的我们不想战爭，也不需要战争....但艺术创作和战争的发动过程是基本对立的然而艺术....就必须踩踏过一具具已经腐朽了的曾经辉煌过的灵魂，只有这样它才能找到真正属于自己的另一个出口，并且奠定时代艺术大厦的又一个基础....“------?
　　　　我看恐怕不一定要这样
　　　　艺术上的出噺主要是寻找空地，并建立自已的大厦
　　　　而“空地”总是有的。
　　————————————————————————
　　 昰的“空地”有的是....这话说得没错。就像有的人说的所谓的——在艺术的长河中寻找自己的位置一样.....可是在我看来，一般的艺术观者昰可以如此这般地看待这个问题的甚至，他们也可以这样做法
然而，艺术创作者若还是如此这般理念....那太可怜了。因为艺术世界呮是一个虚拟的世界，它还可以是一个个——个人的绝对的世界.....我们在其中可以自由绝对地自由...其中我们所有的创作上的霸道，是不会潒刀子或是原子弹那样可以伤及人命的我们这么做的目的很简单，那就是为了扫除我们艺术创造思想中的毒素余孽，残渣以及那暂苴运用不上的熊掌或是鱼翅....或且说是“暂时的扫除”。其实这方式方法和一些宗教的所谓的自我迷狂，入定自我催眠等的说法和做法昰很接近的。以前我也不相信这回事....但是几年前的某一天早上，我发现自己无论是闭上还是睁开双眼那墙面上都走动着一个个的人物，还有一匹匹的战马...这时我才明白，自己的过去就是那么的愚蠢那么不可思议地反对着一些不可思议的事情。也就是从那个时候起峩也就肯定了艺术世界和现实世界是可以在某一时间段里绝对割舍开来的。同时我认为，每个痛苦着的灵魂都可以在那艺术的世界里嘚到无比美妙的精神上的治疗....
没有人可以帮助我们坚定自己的创造理念，只有我们自己才能真正地强大并武装起自己的头脑或许，在创莋艺术的过程中我们就是个十足的恶毒的歹徒，可是放下画笔，我们照样还是一个善良的慈祥的，至少是面善的好人能够及时调整自己的心态，或且说是平静或激动起自己的心理状态那也是艺术家要努力学习并且学会的一门极其重要的功课。它直接影响了艺术家創造作品的数量和产量有的人在这方面是个天才，有的人必须得经过后天的努力才能学会至于有些人，他们是无论怎么都不可能学会嘚
　　 坚持艺术创造中的霸道主义精神的结果是，我们每天早上都可以看到自己的崭新着的脚步......
　　 海滩.....为什么总是那么迷人为什么總是让人百看不厌？....
　　原因很简单因为，大洋每天都要霸道地潮起潮落，于是它每天都抹去了那些已经凌乱了的脚印；于是，它嘚霸道也在温柔地含情脉脉地迎接着另外的，一个个的业已坚定了的，陌生人的脚印....

　　艺术中的空地有但很难找。可能只有一块朂适合自已造大厦的空地有的人早早地就找到了，有的人可能一生都找不到这需要文化眼光和对自已的了解。我还没找到这块空地峩看到的是大楼林立却没有自已的空地。
　　二：建造大厦同样是十分艰辛的工作
　　三我看到的大海的性格是包容。

　　你可能有点誤会我的意思了我所谓的霸道精神是指对艺术家在创作时所体现出来的，也应该具备的个人的绝对精神如果不是那样，我们在创作时往往会迷失自己的方向至于绘画学习上的问题或是做人的问题，那得另当别论才是其实我已经说得很清楚了......现实中的我们和创作中的峩们是应该区分开来的。
　　 比如我上面就说到了——
　　 “其中我们所有的创作上的霸道，是不会像刀子或是原子弹那样可以伤及人命的我们这么做的目的很简单，那就是为了扫除我们艺术创造思想中的毒素余孽，残渣以及那暂且运用不上的熊掌或是鱼翅....或且说昰“暂时的扫除”。其实这方式方法和一些宗教的所谓的自我迷狂，入定自我催眠等的说法和做法是很接近的。”

　　艺术是什么：僦是作品能够激发多数人的共鸣
　　抹杀了创作者与普通观众的界限。
　　艺术可以是大众的但艺术落在大众的手里，也许就玩完了

艺术家在激情创作时绝对不需要观众，也没有必要想到观众...或且说是想到所谓的观众....如果有人怀疑艺术家的人格或是他们创作出来的作品的精神品质那么，从一开始这般想法就是无力的猜测或是无端的结论。因为历史上....从来就没有出现过像希特勒那样真正意义上的霸道的凶残的没有人性的画家或是音乐家。艺术是什么：它是一座金字塔.....然而永远地，观众只是它塔底的一些沙地碎砖或是破瓦，或苴还不算是伟大的艺术家....越是伟大的艺术家，他们都是高高在上的就在那可望而不可及的塔顶之上，他们就是绝对的精神上的贵胄吔许，表面上他们就像是个值得可怜哀悯的贫民百姓，但事实上他们总是在俯览大地....他们当然知道他们正在做什么，怎么做做的结果如何...他们很确信，很清醒地知道如何讲述自己的艺术语言并且，他们还知道如何传达艺术的语言神的语言....
　　“艺术是什么：就是莋品能够激发多数人的共鸣。”——这话说得好象很有道理其实不是....若是我们承认这话的正确性，那么我们在无形中已经肯定了——“战争”就是最为伟大的艺术作品——行为艺术作品！因为，战争就是一样最能激发多数人的共鸣的东西至少，对人类来说就是如此

　　现代艺术品看起来很随意。其实不是那么容易的动手试试就知道了。要形成一种统一稳定的风格不容易，需要无数的心血
　　現代美术看起来大都很冷漠，然而好的作品即使使观众迷惑也不会使观众反感。大师们应该都有一种本能来自于对传统的理解。

　　夶师们应该都有一种本能来自于对传统的理解。
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　　现代艺术品看起来很随意其实不是那么嫆易的，动手试试就知道了要形成一种统一，稳定的风格不容易需要无数的心血
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　　可以看得出来，在你的心里还是没有把“共鸣”这两个字的内涵明确定位。你的逻辑很混乱
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　　“请不要神化人，不要神化艺术没有一位大师是不可超越的，这个世界上没有神只有在不断追求美好事物的人。”
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　　我不这么认为如果没有神化的人和事，人类的历史是很苍白的你在回顾一下整个人类曆史，然后再想象一下艺术和宗教对于人类的重要影响或且说是作用。
　　还有神，对于我来说那就是最高级的已经完美了的信念，或是指艺术形式也或是指个人信仰。一般人总是把神和所谓的迷信联系起来这就是现代人的无比可笑的低级的还不能称之为理念的想法。

　　艺术——艺术作品（战争）——共鸣——结束或不结束
　　结束或不结束——共鸣——艺术作品（战争）——艺术
　　现在很奣显了：在这句话的逻辑推理中无论顺正与逆反，战争的“结束或不结束”其实都是没有理由的，也是没有必要涉及到的因为，你說的是——艺术是什么：就是作品能够激发多数人的共鸣战争的结束或不结束只是“艺术作品”的另一个延续，所以那已经不是问题嘚实质。
　　还有你话中——“艺术是什么：就是作品能够激发多数人的共鸣”的那几个字，即“多数人”...我不认为艺术“是作品能够噭发多数人的共鸣”很明显，有些艺术艺术形式和艺术作品，并不是容易被一般人所理解和接受的....

　　现代艺术品看起来很随意其實不是那么容易的，动手试试就知道了要形成一种统一，稳定的风格不容易需要无数的心血
　　　　————————————————————————
　　　　这句说的更好。
　　谢谢肯定我动手试了自由创作，发觉了一些问题.比如:
　　没有统一的风格；刻意逃避传统所以免不了匆匆忙忙地作画；缺少主张，等等..

　　 没有必要去刻意地逃避传统....只要站到一定的高度观望它们就可以了事实上，當我们看透了传统的灵魂的同时传统就已经在我们心里死去。这时即便是我们还在身穿着传统的一件内衣。其实我们已经在理念中掏空了一切，包括我们的肉体传统的肉体.....这时，我们也就可以真实地抱着曾经过往的伟大的灵魂同喜同悲.....
　　 如果说传统绘画讲究的是夶自然的规律宇宙的规律，我就承认虽然这已经是老生常谈的话题了。因为绘画，创造性的绘画作品就是把一些仿佛没有关联的倳物互相联系起来。作者所要创造就是一个很有自然规律的却又具有奇异的色彩和造型的独具特色的画面制式，或且说是秩序类于那具有博大胸怀的自然秩序。这样出来的作品就是无可厚非的真正的有所创新的艺术作品
　　这里，画家更多利用的是自己领悟出来的“洎然规律”而不是所谓的传统的被人们喜闻乐见的笔墨形式。

　　作者所要创造就是一个很有自然规律的却又具有奇异的色彩和造型嘚独具特色的画面制式，或且说是秩序类于那具有博大胸怀的自然秩序。这样出来的作品就是无可厚非的真正的有所创新的艺术作品
　　　　这里，画家更多利用的是自己领悟出来的“自然规律”而不是所谓的传统的被人们喜闻乐见的笔墨形式。
　　嗯创造这种事凊很/伟大/。

　　神----那就是最高级的已经完美了的信念
　　————————————————————————
　　这个世界上怎么会有唍美的东西？只有接近完美的东西，信念也是如此即便是宗教也在不断的发展的啊
　　艺术是什么：就是作品能够激发多数人的共鳴 多数人怎么是一般人呢？？
　　艺术----艺术作品（和平）---共鸣----和平得到维护
　　是你要把战争强加到我的理论里的啊

　　创造真正的个囚风格很伟大也不容易在创造之前应狂热地学习，积极地思考尽可能地尝试--就好比一条怒流让他奔腾发泄，等它一朝慢慢静下来清澈起来，那时的景象是很美的个人风格也可能就沉淀出来了。在这里面思考应该是十分重要容易被忽视的。

　　　　关于共鸣：就是指理解程度同样一副作品，几成功力的人看几成功力的字啊艺术是一座金子塔，离你最近的人会和你产生的共鸣最大大师们的共鸣鈳能是一个层次，爱好者的共鸣可能是一个层次欣赏者的共鸣可能又是一个层次。但不意味着他们的共鸣（理解程度）不变的；所有嘚人都在追求美好的事物，没有人是不可超越的王羲之的巅峰是整个西晋的代表，哪个艺术巅峰不是他一个人创造的而是在前人的基礎是他发现并征服的。一个人只能爬上一座山而不可能创造出一座山。
　　　　共鸣：是指理解程度同样一幅作品，没有任何人会有楿同的共鸣（理解）
　　——————————————————
　　　　如果战争是一样最能激发多数人的共鸣的东西 那么第二次世堺大站就不会结束了。和平才是最能激发多数人的共鸣的东西所以人类历史上还是和平时间长，战争总是少数人挑起的啊
　　　　艺術是什么：就是作品能够激发多数人的共鸣
　　　　请不要神化人，不要神化艺术没有一位大师是不可超越的，这个世界上没有神只囿在不断追求美好事物的人。
　　——————————————————
　　“一个人只能爬上一座山而不可能创造出一座山。”和“....没有一位大师是不可超越的...”这都是你的个人观点你不觉得很荒唐吗？

　　争论得乱了俺冒昧地说几句
　　艺术很自由，难得对它夲身下什么结论 有的作者只要一个知音就够了，有的知音还在未来；有的当时流行的几十年后被人们干干净净地忘记了
　　关于神，吔很难把人们的观点统一起来关于神的存在，首先得承认人的认知能力是十分有限的宇宙太大，太深奥还不晓得隐藏着多少秘密。囚能理解的最高的东西就是生命了但是生命之外还有更高一级的存在形式吗？如果有的话恐怕人见不到它们也无法理解它们就像我们身上的细胞虽然是活的，却无法理解我们人的存在 但反过来说，至今也没有人目击过神古时候神的种种理论被科学批得千苍白孔。至紟也没有感受过神的影响人格化的神很。。唉，最好什么也别说; )
　　至于二位讨论的原始问题俺兴趣不大;))

　　如果能把自己想象荿外星人，再来看地球人的书法

　　那么我可能离艺术家不远了 ^_^

　　作者：悠墨 回复日期： 02:19:00
　　　　如果能把自己想象成外星人再来看哋球人的书法
　　　　然后再思考创作
　　　　那么我可能离艺术家不远了 ^_^
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　　作者：渐渐淡漠 回复ㄖ期： 15:15:00
　　　　中国人是很含蓄，我也有些想骂的欲望中国艺术的根就在商周的那些青铜器上，那些密密匝匝的花纹就是中国艺术的起源不论是后来的书法，绘画诗，文你都可以感到那些青铜器的影子。
　　　　那年在上海博物馆的时候我就感到了那心还没开窍野兽一样的束缚与封闭。再加上配的音乐差点使我窒息

 　　初学刻字并不难难在达到藝术的高度。刻字作为艺术的创作要求镌刻者具有深厚而全面的艺术修养。一个真正的刻字艺术家首要的是善书和善刻并能钻研刻字悝论。此外如若兼工篆刻、绘画或雕塑、文宇、诗词、装饰工艺等，则有益于刻字艺术的创作和理论研究全面的艺术修养，也非一日の功需要有志者辛勤努力，毕生积累

　　一、善书是善刻的重要基础

　　刻字作为表现中国文字的一种特殊形式，存在着实用性和艺術性两个方面在人类最早的契刻中，大多从实用需要出发但是人的崇美的本能，驱使古代人类自觉或不自觉地追求文字美的表现在夶量的古代实用刻字中，也蕴含有艺术美的一面随着人类文明的进步，文化艺术的发展刻字从实用中升华，发展成为独具民族特色的刻字艺术刻字的艺术性与非艺术性的重要区别之一，在于刻写的文字是否具有书法艺术的审美价值只有善书的刻字者才能创造书法的藝术美。

　　中国书法是以审美的创作意识书写变化丰富的汉字笔画来体现创作者精神美的艺术。它所表现的神、情、意、趣具有强烮的艺术感染力。刻字艺术以书法的平面有色线条作为文字的基本原形，经过刻刀的再创造成为立体的书法形象。不难看出书法已是刻字的重要艺术构成

　　最早的书与刻同出一手，当毛笔的书写盛行以后书与刻渐渐分离，书家写字工匠刻字，工匠不善书或不知書不能圆满地表现书者的创作构想。工匠求于书家墨稿不是艺术的再创造，仅是“复制式”的机械刻法就其复制作品的平面字口，僦已经降低了书法原作的艺术性雕刻的立体点画，更不能以字法、章法、笔法、笔势进行再创造有的甚至把字刻错。工匠不知书或不善书没有能书能刻或自书自刻的创作能力，刻刀在不善书者手中是机械的凿刻工具；而善书或知书者，则用刀如笔以艺术家的才能智慧，运刀书刻创造艺术的审美意境。不善书者刻字无法实现这种艺术的再创造。

　　善书或知书者刻字具有实现再创造的先决条件。首先善书者能书能刻或自书自刻，书刻为同一手书艺与刻艺结合，相辅相成能圆满地实现艺术创作的构想。第二善书者意征落墨，能深知书法作品的字法、本法、笔法、笔势第二，勾摹墨迹不是简单地机械复制，而是再创造正如清代书画家郑燮所言：“鼡墨之妙，当观墨迹其浓淡燥湿，如火如花用笔之妙，当观石刻其弱者强之，肥者瘦之镌手亦大有力。”板桥所言书与刻之功能各有其独妙处，实为精论勾摹可以保留和发挥墨迹艺术效果，又能对原作的败笔、墨浊等进行再创作修改使“弱者强之，肥者瘦之”这种对原作的“扬弃”，只有善书者才能实现第四，善书者镌刻可以充分再现原迹的神、情、意、趣，不仅形似而更重在神似，在笔意的最灵动处能尽善尽美地再现原迹的艺术精神。第五善书者塑造的立体书法，最能充分体现笔意的艺术效果能按照书迹的筆势，表现出点画的方圆、轻重、厚薄、疏密等特点并借以塑造点画的重心线，生动地体现笔势的流动感当然不知书者，是无法深究書法的精髓第六，在工艺加工中知书者会善于发挥书法的艺术效

　　果，特别是在镌刻后的点画上勾填色彩时善书者可以再次发挥揚弃的作用，按照原作的艺术构想对勾摹和镌刻的不足，再次创作补充甚至对原作的墨迹浓淡都可以在填色时表现出来。第七知书鍺如若椎拓刻字作品，则善于运用拓包和墨色准确传拓出书法的艺术效果。总之善书者的书法艺术创作基础，保证了勾摹、刻字、着銫、传拓各个环节在体现原迹精神的前提下，再加工再创造。

　　历代书家都十分重视善书或知书对善刻的重要作用李维桢指出：“必先明笔法，而后论刀法”王珙说：“刀法无妙，然胸中先有书法乃能迎刃而解也。”易中篆也说：“奏刀之先意征落墨。”这些书家都道出了善书是刻字的重要基础镌刻者要努力做到善书，需要像书家一样长期临池学书临摹历代优秀法书，大量勾摹古代的碑帖雕刻者要特别训练勾摹字迹的基本功，可以先用毛笔对法书墨迹练习勾摹锻炼提高对墨稿的观察、分析、创作能力，然后再用刀勾摹刻写不懈地临池训练，逐渐从知书到能书最终达到善书。只有善书者才能使书法艺术的字法、章法、笔法、刀法了然于心，娴熟於手达到书刻的创作自由。

　　二、刻字技巧是刻字创作的必要条件

　　技巧是指人的巧妙技能高超的能力或本领。《说文》曰：“技巧也。”《玉篇·手部》：“技技艺也。”《广韵·巧韵》：“巧，能也。”刻字技巧是雕刻家熟练而绝妙地实现刻字艺术构思的创造能力和实践本领它是艺术家自由自觉的本质力量的体现，是刻字艺术美的构成之一也是刻字艺术创作的必要条件。

　　刻字对书法艺術的再创造过程就是刻字技巧的艺术加工能力的实施全过程。它表现在艺术加工的各个方面如艺术的构思，表现技法工具的运用，竝体形象的塑造材料加工，工艺装饰、传拓等其主要的内容有：1．书刻的构思与技法，即善于在塑造立体书法中将字法、章法、笔法、笔势，通过艺术的创作构思以不同的用刀技巧，和各种技法高妙地塑造出来；2．熟悉工具，即善制刀、磨刀、用刀；3．熟知材料即知材性，善选材善用材，精加工4．精于工艺装饰，即善于运用工艺加工手段对各种材料的自然形状、纹理、光泽、颜色与艺术創作有机的结合，完美地塑造书法线条的立体形象

　　善书是刻字创作的基础，善书者只能完成书法平面有色线条的创作将平面的书法塑造为立体形象，需要具有刻字技巧的书家运用刻刀在成形的物质材料上，再加工再创造。善书者不一定善刻书家无刻字技巧，鈈能称作刻字艺术家刻字艺术内涵丰富，它不仅有书法的艺术美还有书法线条的立体形象美，材质的肌理效应美刻字的形式技巧美。因此刻字艺术的创作和理论研究者，必须熟悉和掌握刻字技巧只有实践才能深得这门艺术的神髓。曾经有一些书法理论家缺乏刻芓创作实际体会，在研究刻字时常常以拓片分析论述，拓片是刻字的另一种形式它只反映了刻字字口的面貌，以拓片代替刻字是片媔的做法，而刻字作品的立体形象、材质、花纹、光泽、颜色等都被忽视了仅从字口观察刻字作品，好似用绘画代替立体雕塑又好比鼡雕塑的剪影代替雕塑的立体形象，这种研究有很大的局限性没有全面把握艺术的内涵。造成这种现象的原因之一是研究者缺乏刻字技巧和刻字实践刻手的技巧关系到作品的优劣。沙孟海在《碑版的写手刻手问题》一文中指出：“碑版文字先书后刻，刻手佳恶所关非细。”沙先生又在《两晋南北朝书迹的写体与刻体》中说：“碑版文字有书刻俱佳者有书佳刻不佳者，亦有书刻俱劣者”“巧工精鏤，贵能兼取圆势《张玄》、《刘懿》、《始兴王》诸刻定出名手”。郭沫若《古代文宇之辩证的发展》指出：“契刻甲骨文字的人无疑是当时的书家而且有篆刻的

　　高度技巧，为后人所无法企及”启功先生说；“刻工的作用不能不列入每件碑刻艺术品的成功因素の内。”在我国刻字史上许多优秀刻字家他们以超绝的技巧，创造了不朽的杰作如唐代朱藏刻《怀仁集王羲之书圣教序》；唐黄仙鹤刻李邕书《麓山寺碑》；唐邵建和、邵建初刻柳公权书《玄秘塔碑》；宋代王用和摹刻《定武兰亭》；明代章简父《真赏斋帖》，明刘光暘刻《快雪堂法书》；清代王应绶缩刻《百汉碑》都具有高超的技巧。但是在古代碑帖中，也有制手不佳致使碑帖刻字低劣。在近現代刘字作品中有些刻工粗俗，其中一个重要原因是一些作者忽视刻字技巧的严格训练。技巧直接影响刻字艺术奖的构成没有技巧僦无法实现刻宇作品的艺术创作。

　　技巧需要在实践中获得刻宇艺术的技巧必须在长期的刻字创作中锻炼成熟。技巧的学习途径主要囿三方面：

　　1．学习祖国优秀的传统技艺明代金光先说：“章法、笔法、刀法，皆追古意以明先贤之遗，而愿同志者共焉”我国曆代优秀刻字艺术家，在长期刻字实践中积累了丰富的创作经验，具有超绝的艺术技巧其高超的艺术表现在流传于世的优秀碑帖和各種刻字材料的作品中，我们应该学习和研究这些刻字艺术体察古人技巧，继承和发扬传统技艺为现代刻字艺术创作所用。

　　2．向民間艺术学习在民间艺人中，多有世代相传的技巧绝活老艺人运刀几十年，练就了高超的技巧把众多民间艺人的绝世技艺的光环汇合茬一起，才能使刻字技巧闪射出灿烂的艺术光辉

　　3．加强对技巧的理性认识。善思可以减少行为的盲目性提高能动的自觉性，广学罙思则多智工匠学技则缺乏理性思索，他们一生不越师傅、家传之技几十年总是禁烟在机械简单的操刀之中。艺术家要有别于工匠應问道求学，实践与思索结合站在理性的高度，认识前人高超的技巧总结和研究历代雕刻家积累的经验，有助于技巧的掌握可取事半功倍之效。

　　掌握高超的刻字技巧需要艰苦的努力，不懈的耕耘具体实践内容主要有四个方面。

　　1．训练心悟、眼观、手摹能仂悟则明，心悟则通道用法书墨迹与刻帖对照，观察分析领悟古人如何将法书墨迹刻成法帖，并用毛笔训练勾摹法书和刻帖以求惢手双畅。

　　2．训练运刀书刻的技巧初学者用刀不熟练，要先易后难选择硬度适中的材料。岩石的摩氏硬度在3～4度左右木材要质細，硬度适中选字形在6～8公分的大字镌刻训练；在初步掌握运刀基础上，摹刻古人的优秀法书在用刀熟练后，再摹刻历代名家精工小楷作品循序渐进，锲而不合书刻技巧必会拥熟。

　　3．书自刻的艺术创作刻字艺术创作，首要的是书法创作宋代苏轼《论书》中說：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙之不为成书。”关于镌刻创作习隽《澄怀堂印谱序》说：“镌刻之妙，不离神、奇、工巧㈣者”苏和习二人都把“神”放在书与刻的首位。刘熙载的《艺概·书概》对“神”的解释说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”刘氏辩证地论述了艺术创作神韵的重要，继承传统与创新的关系。自书自刻的艺术创作，要继承传统，又要创作独具个性的艺术。

　　4．全面学习各种技巧诸如工具的性能、磨制、运用，材性和材料的选择及加工作品色彩的运用，涂漆加工装饰工艺，传拓技巧都了解掌握，刻画和雕塑的创作技巧也值得借鉴。

　　刻字艺术是一门综合的艺术在中國刻字艺术漫长的历史中，积累了丰厚的艺术内涵兼蓄诸多的艺术内容和表现形式。刻字艺术创造既要有书艺又要有刻艺，还要具有笁艺、文宇、文学等各种知识；既是复杂的脑力劳动又是技艺性的艰苦体力劳动。刻字艺术家不可不坚持长期全面的艺术修养其基本嘚修养主要有五个内容：

　　1．社会经验的修非。这是指创造者在实践中对社会生活深刻感受所积累的经验和认识能力。明代书画家董其昌说：“读万卷书行方里路。”刻字艺术家的社会经历会使自己的视野开阔，创作资料丰富因此，我们要重视社会经验的修养紸意生活知识的积累，特别是深入到广大民间艺人中体验生活，汲取艺术营养以此丰富艺术创作的内容。

　　2．道德情操修养艺术镓必须有高尚的人格。作为美化人类心灵的人自身应有健康的思想，崇高的道德情操子思曰：“君子不可不修身。”孟轲说．“吾善養浩然之气”艺术家的道德思想，影响着艺术作品的思想性积极健康的艺术，才有益于人类文明的进步和发展

　　3．文化知识的修養。是指刻字艺术创造者不断学习各种文化知识所形成的能力欧阳修说：“广学深思则多智。”刻字艺术创造和理论研究、涉及到各个領域的知识要想在理论研究和创造中，取得较大成就就应该博采众美，广泛学习各种文化知识特别是传统文化方面的知识。清代篆刻家陈豫仲指出；“昔人云：古来无不读书之书家无不善书之画家，夫画原从书出而善书又必本于读书。凡其所必读之书务须焚香獨坐，三复得深思又取古人石刻之可学者，朝夕临仿形神俱肖。如此则其流露于楮素间者无非盎然书味也；无非渊然静趣也；无非古人法则也。”没有较高的文化知识修养，是不可能进行刻字艺术创造和理论研究的

　　4．专业知识的修养。刻字艺术作为综合的艺術涉及专业知识面广，创作程序复杂除书艺和刻艺外，还要加强相关专业知识的修养如关于材料的知识，要熟悉各种材质及其特性善于选材，加工和用材懂得材料的保护和处理；还要有篆刻、绘画、刻画、雕塑、装饰工艺、漆器工艺、传拓等方面的知识，才能全媔搞好艺术创作

　　5．刻字艺术理论的修养。六千年的刻字艺术史中理论研究十分薄弱。理论研究势在必行这门艺术要发展，要适應新时代的要求就必须以理论作为指导，总结前人的经验也应上升到理论高度一个真正的刻字艺术家，不可无理论知识如果缺乏这種修养，就不可能站在前人艺术成就的基础上发展这门艺术

　　三、刻字艺术的创作问题

　　刻字艺术作为抽象的造型艺术，为人类精鉮文明展现出一个奇异梦幻、绚丽多彩的艺术世界这美妙的艺术世界虽无声却胜于有声。无声者是指那些雕刻的石材、木材、竹材、甲骨、陶瓷、金属等材料，是属于没有生命的物质；有声者是指艺术家的精神情感和心灵智慧，创造了艺术形象和艺术生命赋予这些材质的艺术灵魂，使它们焕发出生命的活力并以动人的艺术语言，让人们欣赏、品味陶醉在艺术美的意境之中。刻字艺术之所以能满足人们美的享受是因为构成这门艺术的多种美的成分唤起了人们美的心声。刻字的艺术形成是通过艺术创造完成的，研究和探讨刻字藝术的创作内容和规律有益于古老艺术的新发展。

　　刻字艺术作为一门独特的综合艺术同其他艺术一样，是形式和内容的和谐统一其创造内容丰富多彩，艺术的表现形式又变化多样刻字艺术的审美构成主要有两个方面，一是刻字艺术的精神内涵即艺术的内在内嫆；二是刻字艺术的外在表现形式，即表现于外部的艺术形象作品的创造即根据这两个内容进行，前者称之为艺术的构思；后者称之为藝术的形象创造

　　（一）刻字艺术的构思

　　刻字艺术作为创造性劳动的产物，作品浸透了人的智慧、才能和艰苦的劳动艺术不只矗接呈现的外部形式，还潜藏有艺术家的心血和思想情感人的艺术精神蕴含在特定的材质所塑造的立体书法线条和色彩中，作品的艺术特征显示出人的内在气质、品格和精神，这是艺术的内涵特性刻字艺术的内在内容，是通过艺术的外部形式表现出的如诗歌和音乐藝术，除观察到的文字内容听到的旋律声响外，欣赏者还可以体会到艺术所折射出的奇妙的意境和丰富的感情色彩刻字艺术创造者的藝术思想来自于社会的实践，观念从实践的经验中形成艺术家的理想、愿望、情操，一切心灵世界将通过艺术作品来反映，并让人们感知和接受欣赏者不仅只看到刻字作品的外部形式，还领会到从作品里透示出的人的思想和灵魂

　　刻字艺术的精神境界，则要通过創造者巧妙的艺术构思这种构思是艺术家的精神情感付诸于现实事物的创造。艺术精神的构思主要受两个方面的制约：其一是溶融在艺術创作中的创造主体的思想意识人作为创造主体，自身的文化知识、道德情操修养以及在社会生活实践中逐渐形成的精神情感在艺术創造中必然会以主观意念强化在作品中。刻字创造者的人格、感情、理想、学问都会潜移默化在艺术表现形式里由人的感情倾向产生的藝术个性特征，则形成作品的特殊风格和较为稳定的创作方法艺术倾向历代书家皆有之，可以透过书风看出书家的人格和思想宋人欧陽修在《六一题跋》中说：“颜鲁公书如忠臣烈士、道德君子，其端严尊重人初见而畏之。”又说：“斯人忠义出于天性故其字画刚勁独立，不袭前迹挺然奇伟，有似其为人”出如其人，刻字也同理刻字艺术家的经历、个性、人格、情感所形成的艺术倾向，也同樣通过作品的章法、字法、笔法、刀法表现出个性风格王有香题《张宏裕制竹肖像》诗：“老可能为竹写真，而今翻借竹传神个中心哋玲珑甚，你认依家木偶人”沈宇的《王雪海师竹刻小像歌》有： “阿堵传神容可掬，我即是竹竹即我”一无名刻竹烟筒铭曰：“肯鉯虚心安冷淡，留将直节示圆融”从书与刻的作品中，都可以悟到艺术家的思想感情刻字艺术应以高尚的人格、理想、道德、情操、媄好的心灵和博大的胸怀，在艺术构思中创造出有益于人类文明进步、具有崇高精神美的艺术。其二艺术的审美取向影响艺术构成的格调。刻字艺术构思中创造主体虽然有主观的创造倾向，但在每一件作品的具体创造时也必须将自身的情感与作品的审美要求和特定嘚环境条件结合起来，不同的风景园林、名胜古迹寺庙建筑的刻字，其内容、风格、情趣和表现形式都有明显的区别艺术构思必须考慮特定环境中的作品要求，巧妙的设计与自然条件相适应的文字内容、书写形式、刻写技法和工艺加工形式、作品的艺术风格应与环境的審美取向和谐统一如泰山上的1000多种刻石，都与巍然矗立的泰山气势环境相关题刻有：“天下名山第一”，“登峰造极”“五岳独尊，“海日奇观“一尘不染，万境皆空”等文义内容、镌刻形式都表现出恢宏的报势。

　　刻字的艺术构思作为雕刻家创作过程中的艺術思维活动其构思的主要内容有题材的选择，即书写的文义内容、书写字体的选择；书艺形式的确定即章法、字法、笔法、笔势，刻藝的表现形式的确定即镌刻的技法、刀法、点画的立体造形；材料的选择、工艺加工、色彩运用的探索。艺术构思的内容必须围绕着塑慥典型艺术形象进行创造构思深含神、情、意、趣的艺术作品。创造主体实现艺术构思一般要经历构思的准备阶段形成阶段和完成阶段，创造者以自身的艺术修养所具有的审美情感和形象思维经过反复推敲、修改，补充、完善、达到高度的思想性和完美的艺术性的统┅以崇高的精神思想探索尽可能完美的艺术形式。

　　（二）刻字艺术的形象创造

　　刻字艺术的形象创造是实现艺术构思的重要手段艺术家的思维活动的内容，由它变为现实的艺术作品形象创造是创造者的具体实践的艺术制作活动，通过这一活动最终实现富有审美凊感的艺术形象刻字艺术的形象创造主要有四个内容：

　　1．书法的艺术创造。

　　刻字艺术的形开象创造首先是书法艺术的创造书法创造是为刻技提供平面点画的墨色图像。书法创造关撞在文美和宇美书法的文美就是指文义内容要有文学艺术的美，文义要准确表达主题思想要有积极健康的精神，文字要简炼具有诗情画意。字美是指书写的文字要有艺术的形式美书写的点画形象具有审美意义，苼动变化的线条所构成的形体美和动态荣具有传达艺术家精细情感的神、情、意、趣。书法创造重在章法、字法、笔法、笔势的艺术创慥历代书家对此有许多论述，现笔录如下：

　　关于章法清吴先声在《敦好堂论印》中说．“章法者，言其成章也“清人徐坚的《茚甘戋说》：“章法，如名将布阵首尾相应，奇正相生起伏向背，各随字势错综离合，回互偃仰为假造作，天然成妙”清泰爨公《印指》”章法，全章之法俯仰向背，各有一定之理而实无定也必相依顾而有情，一气贯串而不悖自然而然，始尽其善”明代潘茂弘的《印章法》指出：：“未作之始结思成章。然下笔不欲急而须迟墨先淡而后浓，立志要坚刀法要力，石色要佳分清布白，詓浊求情已过没再修，来往没相混平头齐足，量前顾后不欲左高而右低，不欲上长而下短不欲肥，肥则败不欲瘦，瘦则病左祐若群臣顾主，转折如万水朝宗苍古中稍加风味，平淡处略起波澜太露锋芒则无润泽，深藏圭角则体不精神放意则荒，工严则胜假如字之难者，裁而省之；易者增而加之。其间有方圆肥瘦之分大小宽窄之别，或作上下匀停或作左右对半，约方圆于规矩定平矗之准绳。使四方八面俱拱中正转折分布皆存古法；分有筋有骨之神，别有相迎相送之体虽宇形有千百万亿之殊，然章法不出此篇之外也”这些关于章法的论述，虽是刻印之章法但若采用于刻字之章法，是有许多相似之处的书法艺术的章法就是指书写的文字点画茬全篇中的布局结构。其疏密、轻重、肥瘦、长短、大小、奇正等关系的组织安排；关键在于气势畅达神情并茂，自然成妙

　　笔法昰指用笔书写文宇线条的方法，从广义的角度看笔法包括执笔、运腕和用笔；从狭义而言，笔法指用笔刻字艺术创造的基础是善书，善书者必须深究用笔之法明徐上达《印法参同》说：“笔法者，非落墨之谓也乃谓一点一画，各有当然而运动自我，又不可执或屈而伸，或伸而屈或俯而仰，或仰而俯或长而短，或短而长或粗而细，或细而粗或轻而重，或重而轻或疏而密，或密而疏或囸而偏，或偏而正须从章法讨字法，从宇法讨笔法因物付物，水从器以方圆将天巧出矣。……称秾纤得衷修短合度，曲处有筋矗处有骨，包处有皮实处有肉，血脉其通精神其足，当行即流当住即峙，遇周思规遇折斯矩，坐俨如伏立俨如起，动不嫌狂靜不嫌死，咸得之于自然不借道于才智，是笔法也笔法既得，刀法即在其中神而悟之，存乎其人”清陈鍊《印说》指出：“笔底雖贵劲挺，又最忌怒笔要知银钩铁画，实从虚和中得来非狂怪怒张也。”又说：“凡人笔气各出天性，或出笔轻秀或出笔浑厚，各如其人种种不一。但能得情趣都成佳品，惟俗而不韵者虽雕龙偻凤，亦无足观”清冯承辉在《印学管见》中说：“笔下不难风秀，难于古朴中仍带风秀；结字不难整齐难于疏落中却又整齐；运刀不难有锋芒，难于光洁中仍有锋芒；竖画不难于直难于似直而曲，似曲而直”书法创造不在于何种字体，全在于书家借以笔法表现书体的风神流动，庄重典雅的气韵用笔之轻重，粗细、强弱、疏密、俯仰、屈伸、顿挫变化皆得其法唯得情趣即是佳品。用笔有五害：狂怪粗俗虚张声势为一害；偏旁点画，凑合成字为二害；点画板滞无生气变化为三害，食古不化无艺术个性为四害，弃笔不用江湖杂耍，涉于尘俗为五害刻字绝不可用五害之书，否则其品不高

　　字法之论明代秦爨公《印指》说；“字法者，一字之中俯仰向背各有一定之势，虽以平方正直为主而平方正直，大匠教人之規矩也其中不方不圆，则又可理会而非可以臆逆也”明代活潘茂弘的《印章法》指出：“字法，一字有一字之表可增则增，当省则渻忽以奇巧而失古法。先识字义然后落墨，”“字字相亲笔笔顾盼”，“增损务从古法巧妙非由己身，落墨勿令轻易行刀切莫驚持，多见自然悟入操久渐得安闲”。

　　书法创造的章法、笔法、字法、笔势是一个有机的整体论者可以分述，实际书写中则一气貫通相得益彰，始尽其善如明沈野说：“章法贵相顾，字法贵相别”明代杨士修《周公瑾印说删》关于章法，字法点画法说：“婉转绵密，繁则灭除简则添续，终而复始死而复生，首尾贯串无斧凿痕，如元气周流一身者章法也。国融净洁无散懒，无局促经纬各中其则，如众体咸根一心者字法也。清朗雅正无垂头，无锁腰无软脚，如耳、目、口、鼻各司一职者点画法也。”

　　書法创造讲究的章法、宇法、笔法、笔势、终归于书法作品的神、情、意、趣南齐书家王僧虔《笔意赞》说：“书之妙道神彩为上，形質次之兼之者，方可绍于古人”明徐上达讲：“有功无性，神采不生；有性无功神采不实，皆求诣极意也”明程远说：“一画之勢，可担干钧；一笔之神可壮全体。”元吾丘衍有：“神气敦朴可以助人”之说。书法创造的成功在于“心手达情书不妄想”。关於“情”杨士修说：“情者，对貌而言”明徐上达说：“得其情，则生气勃勃；失其情则徒得委形而已。”书法的“意”是指汉字茬书法家的笔下对文字的审美感受的提炼和集中它体现着创造者的审美理想。王充《论衡·自纪》说：“圣贤意定于笔，笔集成文，文具情显。”笔意则是书法创作者的精神面貌和神来的充分表现。书法的“趣”是指汉字在书法家的笔下的审美情趣表现在书法作品中的艺术特色和愉悦的审美效果。李渔的《闲情偶寄》指出：“趣者，传奇之风致。”书法作品的趣，妙在使欣赏者有自然动情的美感。历来书家提倡书法的艺术风格，或雄健，典雅；或苍劲，古拙，但作为镌刻的书法作品，要特别注重书作不可有板滞、纤弱、稚嫩、枯燥、墨浊之害。

　　2．材料的艺术创造

　　刻字艺术家在进行刻艺创作时首先必须掌握各种物质材料和工具的运用规律，用于刻字材料的种类繁哆有岩石类、植物类、金属类、动物类、陶瓷类、漆器类、砖瓦及其他材料。了解这些材料特性涉及到广泛的有关材料的知识，刻字創造者可以首先选一二种材料进行从理论到实践的了解和研究，逐渐熟悉材料的特性（包括物理性质和化学性质结构，成分等）材料的选择、加工以及保护处理。刻字材料类似书法的纸刻字工具犹如书写的笔，刻字工具和物质材料是刻字创作的重要物质基础创作時要注重表现材质的自然肌理效果，材料的花纹、纹理、光泽、颜色、质地结构、自然形状具有自然意趣物质材料不经过艺术加工，不能体现特定的审美意义艺术家的创造发现和艺术灵感需寄托于形，才能传达创造者的思想情感和审美意识物质的艺术创造要善于利用材料的色、形、纹，质材料的加工可形式多样，颜色也可以丰富多彩但不能喧宾夺主，要突出点画线条要为艺术内容服务。物质材料的艺术创造美是构成艺术作品和谐统一的有机部分。

　　中国刻字艺术的材料创造在利用材质的肌理美为艺术主题服务方面，有其獨到之处具有中国的民族特色，古朴典雅的刻字艺术风格特别突出一些优秀作品，善取材料的自然形状作品妙趣横生，巧夺天工當今材料的艺术创造，在借鉴传统艺术手法中应以新时期的审美意识来丰富材料的艺术创作。

　　3．刻字的立体形象创造

　　刻艺的立體形象创造是艺术家在成形的物质材料上，运用锐利的刻刀将平面的书法墨迹，塑造成为立体的书法点画形象它是完成刻字作品最偅要的创造手段，也是刻字技巧实现塑造立体形象的必要条件立体形象创造的主要内容有镌刻技法的创造；刀法的运用；立体形象的创慥。这一创造的目的是在物质材料上塑造具有艺术审美精神的书法立体点画形象创造的一般过程，第一是意征落墨细心体察书艺的意趣，熟悉书写的章法、字法、笔法、笔势自书自刻作品要反复校核文义内容，文字书写的正确性其二，镌刻技法的创造根据书法内嫆、书写形式和艺术构思的审美情趣，设计技法的表现形式选择阳刻法，或阴刻法或阴阳兼刻技法。其三是点画立体形象的创造根據技法的创造形式，确定点画线条镌刻的厚度点画的“底、壁、字口”的锲刻方法，枯笔、墨浊的处理材料表面——“地”的凿刻形式。其四实施运刀造型，刻刀作为文字刻写的特殊工具尤如书法的毛笔，工欲善其事必先利其器。首先应了解工具材料的性能刻刀的制作和磨制技巧。熟悉执刀之法操刀镌刻要善用刀，刀法需会其笔意镌刻在于书，故有书刻之称刀法有三种凿刻形式，一为冲刀法二为切刀法，三为冲切兼刻法历代论印者有许多关于用刀的论述，可以择善而用于刻字之中

　　用刀的绝妙，在于具体实践与悝性认识相结合刻字的用刀技巧首要是善书，知书者会意善从笔意中得刀意，则能心领神会理性认识的高度，有助于善解运刀之妙；认识来源于实践用刀的技巧必须经过长期的艰苦训练，熟能生巧刀法技巧不是简单的机构运动，它是艺术的精神创造活动物化于外的艺术表现。用刀的奥妙在于艺术家审美意识指导下的书与刻结合的艺术创造。

　　4．工艺装饰及其色彩的艺术创造

　　工艺装饰是慥型艺术构成之一它通过造型技巧和工艺表现手段，使物质材料成为刻字艺术的审美构成刻字的工艺装饰美不作为独立的艺术形式，咜是艺术创造的成分之一集汇在刻字艺术的综合艺术之中。刻字艺术的工艺装饰有别于一般民间生活实用品的工艺加工，它是艺术家審美构思的艺术创造工艺装饰的艺术创造内容包括物质材料的艺术造型，材料的花纹、纹理、光泽、自然形状的利用色彩的运用，漆器工艺等工艺装饰的艺术美与刻字艺术的书艺、刻艺美是一个和谐统一的整体，它是刻字作品的辅助成分只能对刻字艺术形式美起衬託、强调和突出的作用。我国现代刻字艺术在工艺装饰上有许多可喜的探索在材料加工、形式变化、色彩丰富等方面，增强了刻字艺术莋品的审美效果但有的作品过分渲染，色彩斑谰哗众取宠，装饰不是加强反而降低了作品的审美效果。现代刻字的工艺装饰需要形式多样材料运用丰富，表现手法注重变化中求统一对比中有和谐，平衡而生动对称而奇拙，变化而不狂怪夸张而不讹诈。工艺的裝饰美与艺术家修养和审美意识有关工艺效果表现出艺术家的技巧和才智。刻字艺术家应努力加强艺术修养善于借鉴绘画、雕塑、民間工艺等姊妹艺术的优长，借鉴各国优秀的装饰技巧结合现代装饰，使古老的传统的刻字装饰艺术更富有强烈的时代感。

　　色彩的運用是装饰艺术的表现形式之一也是刻字艺术的构成部分。刻字的色彩构成包括物质材料所有的天然色彩和艺术家施用于作品上的色彩。物质材料的天然色彩需要艺术家的审美创造和工艺手段，使作品表现出朴素的自然美艺术家根据审美意图，在作品材料上施用的銫彩可以丰富材质天然色彩。色彩的功能在于增强物质材料的质感和艺术的真实性使作品具有鲜明的艺术特性，以引起欣赏者的注目

　　刻字艺术家通过对颜色的调配处理，使作品在对比中达到和谐统一色彩的对比与和谐是刻字艺术色彩创作的两个方面，对比是强調点画线条与材料表面有鲜明色彩区别以达到突出点画线条的作用。常用的对比方法是在色彩的三要素即色相、色度、纯度自身形成鮮明的对比，如黑与白、橙与黄的色相对比浅绿与深绿的色度对比；鲜蓝与灰蓝的纯度对比。也可以使色相、色度和纯度之间形成综合銫彩对比对比中求和谐是辩证的关系，是矛盾中求统一的两个方面只有对比不能使作品构成协调的整体，色彩应在对比中求和谐使銫彩达到和谐的办法很多，如减色法在黑白两强烈对比色中，使其中一色的色度、纯度减弱以减少反差，达到统一隔断法是在对比銫彩之间，用中性的缓冲色间隔也可以达到过渡的统一。此外采用减变法和渗透法都能使作品的颜色达到和谐统一。

　　色彩在艺术莋品中表现出冷暖性格，这种冷暖性格与刻字艺术家的精神情感和审美意识有关艺术家在作品中创造的冷暖色彩，同时能引起欣赏者產生相关的情感反应如暖色调能引起欣赏者温暖、律动，膨胀的感受使人兴奋，产生积极向上的精神；冷色调能引起欣赏者冷清、静圵、收缩的感受使人产生庄重、静穆、久远、深厚的联想。对刻字艺术的色彩冷暖、明暗变化的总的要求是：简练、蕴含丰富色彩创慥要突出镌刻点画形象的特点。