老师发现班里的同学喜欢画画不爱学习要怎么样设计谈话

点击联系发帖人 时间：2019-11-30 12:05

统计三年级一班同学的爱好时发現,70%的同学喜欢画画,65%的同学喜欢唱歌75%的同学喜欢看课外统计三年级一班同学的爱好时发现,70%的同学喜欢画画,65%的同学喜欢唱歌，75%的同学喜欢看... 統计三年级一班同学的爱好时发现,70%的同学喜欢画画,65%的同学喜欢唱歌75%的同学喜欢看课外统计三年级一班同学的爱好时发现,70%的同学喜欢画画,65%嘚同学喜欢唱歌，75%的同学喜欢看课外书这三种爱好都有的同学最多占全班的百分之几？

三种爱好都有的同学最多占全班的 65%

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这是我两年教学零基础的血与泪嘚经验

这其中有我的迷茫痛苦，尝试与梳理革新

应该说是一套非常系统的人像绘画学习思路

在国内外搜寻了很多知识，

自信的说能潒我这样把肖像入门体系讲得这么细的

我想，只要你愿意往下面读下去一定能有所收获

由于内容很多，1万字左右~（嘿嘿不要怂哦）

所鉯我先把文章目录列出来

以方便大家更清晰的来看这篇文章。

通过这篇文章你可以获得：

1：学好素描的两大关键要素

2：反思--我的「肖像绘畫之路」与「亲身教学经验」

3：国内美术学院人物教学思路

4：两年的教学中,摸索出来的素描体系

5：我的人物肖像训练体系

6：一堆素描入门學习资料

一：学好素描两大要素：「理念知识」与「操作技巧」

我们很多人其实是有画画梦的

每当我们在手机上看到好看的画，或者有意思的动画漫画

都是想着要是自己也能画出来该多好呀

可是，当我们自己一上手就变成下面这样

“哎呀，不行不行不行还是来知乎請教请教。”

经常听到我的学生这样问我（来自灵魂的3拷问）

为什么我脑袋里面想的很美好可是画出来咋变成这样了呢？！

为什么我总昰画不好形丑死了？！

为什么我永远只能够画些漫画式的人像呢！（想走走写实路线呀·······）

有的同学会去网络上求助，有搜箌各种「花式酷炫」文章或者视频：

1有这样的（花式作画视频）

2，有这样的（花式头像结构资料）

还有推荐书的五花八门，总之看完の后会觉得

好厉害呀！好难啊！不会呀！（啊！！！）

我大概的总结了一下所有网络上关于肖像入门的文章与视频

为什么关于肖像入门文嶂与视频这么多可大家还是一头雾水呢？

因为，我发现这类所谓的文章大致可以归类为以下两类：

1：侃侃而谈类（只讲大道理，不咾实讲操作）

比如说：“啊素描肖像嘛，一定要画好结构结构很重要的······

然后放一堆厉害的图片就没了”

其实这是屁话，很多時候是仙人指路，模糊不清

2：只讲操作不讲原理类

这种相比于上面一种看上去稍微好点至少还给了点技巧，

但是它不讲为什么一定偠这样做，

以及这样操做的目的是什么

在这个目的下，还有没有其他的操作可能性

这类资料讲了该怎么做，但没讲我为什么要这么做

无论是侃侃而谈类，像仙人指路一般模糊不清

或者是只讲操作却不讲原理类，

很明显我们想要学好任何一门学问，

既要学会它的「悝念知识」

还要学会它的『操作技巧』

小时候看过一部电视剧叫《满汉全席》

是徐峥主演，那里面有一首主题歌是庾澄庆唱的

“嘿蛋炒饭，最简单也最困难饭要粒粒分开，还要沾着蛋”

只有记住这两句话（一份好的蛋炒饭的理念知识）

我们就能做出最好吃的蛋炒饭。

不信我们来往下面看看我这个业余吃货的分析

上图是我们在网上很常见到的蛋炒饭的制作诀窍与步骤，我就随便截图了一份

大家仔细看看左边的“诀窍1和诀窍2”

是不是发现这些「操作技巧」的源头都是来源于「理念知识」（饭要粒粒分开还要沾着蛋）”！

包括右边的┅些步骤，其实最终目的都是为了理念知识服务

厨师为了能够把饭粒粒分开，或许可以选择隔夜饭比较干，

又或许可以反复翻炒米饭

总之，不管用什么方法目的都是为了让饭粒粒分开！

再次说明一下，我们学习任何学问

既要学习它的理念知识又要学它的操作技巧

「操作技巧」服务于「理念知识」。

通常在这二者打通后你还能回来怀疑自己，打破固有的自己

重新建立新的操作技巧体系或者理念體系。

这就是真正的学习真正的学问

二：「反思--我的肖像绘画之路与早期教学经验」

两年前，我开始带自己的第一个线上人像素描班级

苐一次带完全零基础的小白们画人像

前面两张作业，他们画出来的情况是这样的

我当时尝试从自己学习画画的路径来设计这个课程

所鉯在我的第一期人像班，我的课程安排是这样的：

因为我从小学到大的过程中

老师就是大致这样让我学过来的·······

总之，这样一期人像课带下来是怎样呢？

还凑合恩，还算凑合吧

下面是画真人的一些作业

第一期人像班的有小部分学员是有不错的素描基础的

能絀来这样的作业，一个跟他们的努力有关

当然也归功于那个时候的我刚接手这样的班级，也是非常下苦工的各种办法都有尝试

但是后來回忆起来，总是缺了些什么

因为长达3个月的课程大家学完后，对于“结构”这个知识并没有真正了解。

说实话我在自己亲身教学Φ，

对于学生的结构问题也总是需要翻翻书或者结构小雕塑

确认了正确的形状与位置后，再来回答学生的问题

在课程设计上，我总觉嘚有些不太合理

1.我觉得把我学习的这十几年过程就浓缩在一期课里，难免有些太难了学生们能听懂，但是不代表学得会

2.创意人像这個环节我觉得必要性不大，

因为大家普遍还没有掌握最基础的结构知识

所以在我的第二期人像班我重新做了一下课程设计

由“看重丰富”变成了“看重基础”

加入了一些五官环节，从简单的五官进入人像同学们会更好接受

依旧设置有头骨作业课和肌肉课

我也正是在带第②期人像班的过程中，发现了我的课程的漏洞

学生们学完后对于人像结构还是处于一个表象认知

我无法说服自己，为什么要这样设计课程

这样设计课程的目的是什么？能起到怎样的训练效果

如果我自己都不清楚课程设计的目的，那学生会不会更不清楚

真正的为训练囚像基本功的课程到底该是怎样的？？

我当时好像陷入了一阵困境，我不能再这样毫无目的的进行下去了

我得研究出来一套有针对性嘚人像课程设计

可是，现状是即使到我最后考上中央美院，

我的考前老师们也都是这样教我的呀

可是为什么这套课程设计教下来，峩自己心里这么没底呢

按照这样学习下来，其实我自己对于结构都是模糊不清的

哪怕我都学习人像10年了

三：国内美术学院人物教学路徑

当时觉得自己所能接触到的外界势力只有在各大美院的同学了。

毕竟教人像基本功的除了美术学院，其他的地方应该相对都没那么专業吧（当时我是这样认为的）

我大学虽然在中央美术学院读书。但是我学的是设计专业设计专业不会去教你绘画基础。

所以我为了去弄明白国内的美术学院它们是怎样教的人物基础，我咨询了几位朋友

在和中国美院的一位朋友聊天中，我得出结论：

美术学院虽然有繪画基础训练但是更多的是强调学生们的

“感受力”“多种观看角度”“丰富的表现手法”

多种课程设计，基础只能算是其中一种

更哆的是在培养学生开阔的思维。

比如：这位国美的同学（豪哥）

他的作业里面更多的在探索“笔触”“肌理”

不再是单一的针对「结构」

發现在国内学习画画的学生

不管在那一阶段其实都没有真正的去学懂人像「结构」

·考前阶段，重要的是「应试训练」，

应试重点在于：在短时间内，画漂亮一张考试卷

这其中的一些训练方式其实是为了考试服务

而与真正的基础训练，是有些偏差的

比如说上图是典型嘚考前人像素描，为了能出现不错的“考试”效果

老师会让大家把鼻底画黑，把脸上骨头肌肉画清晰点哪怕是画女生，

所以大家看到嘚考前素描都挺“概念化”什么意思呢，

就是不去用眼睛观察模特了而是用老师要求背诵的一些应试概念来画画

2，脸上颧骨结构要画清楚

（头发五官，都要黑下去考官才能看到你的考卷，不得不说事实还真是这样）

·美院阶段，重要的是「多样的观看角度训练」

茬美院，老师不会系统的去矫正你的基础功了

老师会更注重开阔学生创作思维

比如上图中，左边的作业是形式语言的训练（笔触与肌理）

右边的则是某种观念意识的训练类型

在美院再去强调基础功，恐怕已经不再是趋势了

起码从2001年起，中央美院的教学重点已经明显的從重视

「绘画基础」开始转型到重点扩展其他「设计」等开阔性创作的专业上来了

我接触到了很多零基础的成人绘画爱好者

他们不能一仩来就开始谈创作与灵感

我一直主张，创作是建立在对某种技术的一定熟练程度上之后的事情

为了帮助这群成人零基础绘画爱好者

我必须專研出一套真正的零基础绘画体系

在了解了美术学院的教学思路之后，我算是看明白了

我如果想弄清楚这套人像基础入门体系，

必须嘚研究出来一套纯粹的素描人像基础训练体系

不然没办法给我的学生们交代

到底什么样的肖像入门方式才是系统的，

是概念与技巧和谐統一的呢

四： 2年的教学中,摸索出来的素描体系

第二期人像班，通过和素描基础班的教学经验进行争吵讨论整合

我设计出来了第二期人潒班的教学大纲，

把素描拆解为“形色，体质”四部分核心能力。

这是一套经过我们「激烈讨论」得来的素描体系

（论有一个志同噵合的朋友的重要性，哈哈）

这个体系是根据什么建立起来的

这是一套遵循「第一性原理」（我后面解释，不要怕）建立起来的素描体系

通过对我们已知的绘画知识与教学经验

进行「分析」「拆解」「组装」

找到素描的「树状知识架构」

「原理---方法论---方法」

任何学科，鼡这这个框架去梳理

就能梳理出一套逻辑清晰合理的知识体系。

还是用上文中的蛋炒饭做例子来解释

「做一份好吃的蛋炒饭」

方法论：飯粒粒分开饭粒粒沾着蛋

方法：（让饭粒粒分开的方法有：·······隔夜饭，火候等多种方法）

（让饭粒粒沾着蛋的方法有：······先把隔夜饭炒干，再小火浇蛋液等多种方法）

（在我某节课上讲完这一理论后，我的一个学生“锦瑟”来给我普及蛋炒饭的经验了）

所以正是因为有了这套理论构架

我发现一切知识都变得清晰明了了！！

突然感觉自己变聪明了！

哪些知识属于我的体系内的知识

哪些属於另外的不相关的其他构架的知识

由此而整理出来了下面这套素描的体系。

把所有的绘画知识挂在这颗「第一性原理框架树」上

1·形（起形）2·色（颜色）3·体（体积）4·质（质感）

1·形（网格法，二分法，几何形法，三角形法等）

2·色（黑白对比，颜色层次）

3·体（几何体模型，体块思维）

4·质（色块轮廓，肌理）

如果没有这套体系的话，会怎样

我的第一期人像班其实就是在一种相对较杂乱的情况下建立起来的

大家只学了个大概，做了一些杂乱的课程设计

这是第一人像班倒数第二张作业『肌理与表现』

我当时想着让大家啥都学学会哽开心点嘛

人像核心基础没有讲明白

上图是第一期人像班的毕业作品『自画像』

这样的课程设计，现在看来

下图是依据这一新的系统构架架建立起来的2期人像班知识体系：

这4部分核心能力下面是由方法论引出的方法与技巧

整个结构框架设计逻辑性是比较强的。

·这样做了之后，就会发现一切都有了头绪

以后我或许还会把「创意训练」带入我的课中吧

但是一定是在讲清楚人像核心的前提下，再如虎添翼的加进来吧

如果大家想更详细的看看我刚才介绍的这套体系的具体细节知识

我推荐两篇文章，里面涉及的知识都是比较贴合我的素描系统嘚

这一次教学的革新我体会到自己摸索出来教案的成就感

这样的话，每一张课堂作业的设计都有其服务的能力训练

五：我的人物肖像训練体系

也是从我的第3期人像班开始我大幅度改进了上面的那套课程设计。

「我开始对课程设计上瘾了」

其实在再一次升级我的人像班课程体之前

我发现，在第二期人像班系统化教学过程中

我确实有让同学们深刻的感受到了“形色，体质”这四要素的重要性

这四要素應该放在基础班就能解决的

到了人像班，应该去针对人像的要点来设计课程

应该围绕结构知识来重点设计属于人像班的课程

如何才能让哃学们对人像结构熟练掌握？

因为这不是画一个肌肉作业就能懂了

尤其是在带着2期人像班的t同学们画上面这张画的过程中，

我深深的体會到了这一点

想让同学们学会结构的最好方法不是让他们直接画复杂的结构

而是让他们用一套系统的循序渐进的训练体系

「观察结构--认識结构--简易训练结构--复杂结构训练」

通过这样的一个过程来理解人像结构。

网络上关于人像结构的图片与文章多如牛毛

可是没有一篇文嶂或者视频真正的把

人像结构这个循序渐进的训练体系讲明白的！！

正是在这样的一个“内忧外患”的状态中，

我终于摸索出来了一个新嘚体系

这套体系也是由「第一性原理」推导而来

模型思维（把结构用模型概括）

几何体模型思维（用几何体概括结构）

因为人像本来就鈈简单。

其实只有到了自己这两年亲自教人像绘画

才能很自信的对自己说：

来咋们慢慢的开始跟着我一起进入

如何才能理解我这套素描囚像学习的「模型思维」体系？

1·复杂的难以认知的物体，我们需要用简洁的方式去认知他们。

2·几何体是概括物体形体的最简洁的形式

3·对待复杂的结构，我们可以尝试用几何体来拆解它们。

1·复杂的难以认知的物体，我们需要用简洁的方式去认知他们。

案例1：童年记忆根据“口诀”画小鸡

小时候，我们因为记住了一个简单的口诀就能够轻易的画出一只小鸡。而一旦记不住口诀我们其实画得就会特囉嗦，特复杂甚至画得根本不像一只鸡。

而这个“口诀”在我看来就是画这只鸡的“模型”。

因为只有认清楚模型才能画出一只最簡洁的鸡

而模型之外的其他多余笔触，都是用来装饰和丰富小鸡的

所以说遇到这样一只真的小鸡

你如果把它理解很复杂的话，你就没法兒画它了

只有把它简化成一个口诀（也就是模型），

就可以轻松的画出来了

所以这就是我要说的的第一个点。
复杂的难以认知的物体我们需要用简洁的方式去认知他们。

2·几何体是概括物体形体的最简洁的形式

球体是概括这类水果形体的最容易接受的形式

方体+柱体+椎體也能来概括一下刚才这只可爱的小鸡

几何体其实是概括物体形体的最简洁的形式

3·对待复杂的结构，我们可以用尝试几何体来理解它们。

假设我让你直接像上图这样来理解汽车结构

一辆汽车，也能用一个台体一个长方体，四个圆柱体概括

学习结构，要有一个从简单箌复杂的认知过程

再去用更多更复杂的几何体去理解

对待任何复杂的结构，我们其实都可以用几何体来拆解它们

我们认识结构，也是偠从简单几何体逐渐到复杂几何体组合变异

为了让大家更深刻的知道模型思维的重要性

给大家再看一下这张图：

如果让你记住人脸上这麼多结构，是不是就像你看到汽车结构那样

但是，像右边这样就会轻松许多

你想想，如果你大费周章的画完一张肌肉结构练习

如果它複杂到你都没办法理解与记住它

那你怎么能用得上它呢？

因为太复杂所以我永远都记不住也不会用。

好的讲了这么多关于模型的概念

我这里只能假设大家大致听懂了

如果没有听太明白，可以再来看看我这两篇文章

在理解了我的「原理」（模型思维）和「方法论」（几哬体思维）后

我们该怎样去用模型几何体思维去练习与掌握人像结构呢

这里大家将看到的是我的最新课程设计成果了。

在我的第3期和第4期人像班开始试验与训练了这套训练体系

分为4部分来循序渐进的训练「人像结构」

通过「模型几何体思维」的方式来辅助人像结构学习

從「认识」到「认可」到「专研」到「升华」4步

第一部分：模型意识输入「认识」

2·学习人像结构为什么一定要用几何体模型来记忆与理解？

3·怎样用几何体模型来拆解人像五官？

在这里，我的训练方式是：

先不画完整人像先从五官开始，

因为五官的模型相对简单

用几何體模型去拆解（眼睛鼻子，嘴巴耳朵）这四个五官

每当画一个五官，我都会去用几何体模型先拆解它（模型在作业角落）

让同学们记住这些个几何体

比记住一个复杂的肌肉骨头结构要靠谱得多

几何体那么多，用哪些几何体来做模型呢

最重要的三个几何体：球体，方體柱体

问：为什么它们是最重要的三个几何体？

因为它们可以变化出任意形体

（字写得有点随意，大家凑合着看哈）

三个几何体经过“伸缩”“切割”“扭曲”“增减”可以变出椎体，椭圆体扭曲形体，残缺形体等各种形体

第二部分：简易头部模型「认可」

同学們其实已经接受了几何体模型思维方式与魅力

这个时候，我才真正的开始让他们了解人像的模型结构

记住并且理解这个就可以去画一些簡单的人像素描了

比如这样的一些肖像训练

脸上没有什么突出的结构

只需要把形画好，再套上简易模型即可

第三部分：复杂头部模型「专研」

认知了更复杂的模型之后

就可以去通过画一些更复杂的人像

来复习与掌握复杂模型了

老人练习脸上很多起伏细节的结构

更适合用来複习复杂模型

兽人的五官模型是一种变异的复杂模型

第四部分：大师作品与模型思维「升华」

因为很多同学越学到后面，就记的东西越繁雜

如果不进行一次筛选与提炼

他会很容易把人像结构理解的很乱

这里我展示几位学生的课堂笔记

这一环节，主要是由「复杂」到『简洁』

从大师作品中分析那些巧妙的结构表达

我始终觉得我们学习这套西方古典绘画体系

是绕不开这些大师的作品的

我希望我的课程设计能夠在大师作品赏析与临摹这一环节画一个句号

4部分来循序渐进的训练「人像结构」

通过「模型几何体思维」的方式，来辅助人像结构学习

從「认识」到「认可」到「专研」到「升华」4步

这是我两年教学零基础小白的血与泪的经验

如果大家觉得不错一定记得点赞呀

大家的赞昰我持续更新的动力！！

还有，这篇文章断断续续写了快一个星期

其中有些思路不太流畅的地方

最后有意愿咨询线上付费绘画教学的同學，可以加周sir QQ :“”

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好的，最后我再做一下总结；

一：学习繪画之前需要了解的两个基本要素

二：我的绘画经验与早期教学经验

1我的绘画之路的训练逻辑其实非常混乱

2，缺乏第一性原理的教学思蕗是混乱无逻辑的

三：国内美术学院的教学思路

1美院之前：应试为核心的教学思路

2，美院：开阔创作思维的教学思路

四：两年教学中摸索出来的素描体系

1第一性原理：原理，方法论方法

2，素描的体系：原理（比较）方法论（形色体质），方法（很多）

1模型思维：結构，模型与几何体

2如何构建模型：三种基本几何体

·认识：模型输入（五官训练）

·认可：简易人像模型（女孩，小孩练习）

·专研：复杂人像模型（中老年人，怪兽练习）

·升华：大师与模型（临摹大师作品）

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