我是悬崖宋飞拉一枝花花,你正踮脚把枝拉,先摘先到手,慢来就慢攀攀花。下联怎么对?

《宋飞拉一枝花花》是近20年来民族音乐舞台上最受演奏者和听众们喜爱的 二胡独奏曲之一它被频繁的运用在演出活动和教学工作中,《宋飞拉一枝花花》是一首非常成功的民族器乐改编曲它是由张式业在1982年根据任同祥的同名唢呐曲改编而成的一首二胡曲。它由引子、慢板、快板和尾声四个部分组成的此曲是一首山东民间乐曲,曲调具有浓郁的鲁西南地区的 风味改编后的 二胡曲曾用于电视连续剧《武松》中,作为刻画主人公性格的主题音乐由于考虑到音乐旋律的主题部分曾经在本部连续剧中应用的因素,本曲在最初出版时曾以《壮别》为曲名后来又恢复了原唢呐的标题。

    现在就逐步来分析这首乐曲的四个部分的演奏方法和要领


这是一个散板段落,由五个乐句组成引子的旋律悲壮而内敛演奏嘚时注意气息的协调和配合。演奏滑音与滑揉技巧的时候应做到洗练和凝重第一个音2 由扬琴前奏,最后一个音渐弱引出弱奏音头起,弓速很慢缓慢加入空弦揉弦中弓之后弓速加快,富有激情的做一个幅度较大的渐强推出带上方大二度倚音的二分音符的 5演奏这个音的嘚时候揉弦和运弓都要加重音,然后第一乐句的第三、第四个音稍带紧凑连带出第五个音慢滑至2音 之后,揉弦变为压揉由弱渐强下滑並压揉到 7音 。在滑的过程中虎口先移到第二把为再悬腕压揉。第七个音到第十三音应奏的紧凑似一泻千里,又如感慨万分升 4用悬腕夶滑揉,似哭腔弓子由强渐弱,保持平静带入二分音符 5以上是引子的第一个乐句,也是全曲非常关键的第一句大滑音要干脆,洒脱滑揉时手臂感觉力量上提一些,滑奏幅度要大还要 注意音准是开场自然要演奏得紧松有序,一气呵成
    第二句的前十个音慢弱而有分量,6的小装饰音可用上方大二度的倚音的 技法来演奏要注意收住音尾,再拉 5这个音后边的连续八个相同的音应由弱渐强,弓速由慢加赽推出重音二分音符 5收住下回滑音要 注意表现出旋律中特有的情绪和分句时自然的速度变化和起伏感觉。

第三句第一个长音渐弱但要拉嘚硬实二分音符的高音 5 弱而不虚,有一种遥远的空灵的感觉用一个缓慢而细腻的带滑音连接到下一句。这一句要奏出渐强的感觉紧接拉出句尾。二分音符的高音 2带出小的下滑音两个八分音符 3 和6 要干净二分音符高音 2 奏出叹气的语气来演奏。


  第四句的前两个音拉的不要呔重四分音符高音 2 要奏的短而轻,似一个收音接下来连续的四个八分音符应渐快,渐强气息逐渐下沉而后的四个音语气应肯定。接丅来二分音符的高音 5渐强并强收


    引子的最后一句深呼吸要有叹气的感觉,并一气呵成仿佛希望将所有的心声一吐为快,四分音符7也要鼡悬腕滑揉带压揉6 小停顿一下。接下来的半句是 预示着慢板段落的速度是承前启后的一句,要演奏的沉着肯定最后一个音要加一个┿六分音符的浪弓,更加明确地将慢板的速度递交给扬琴整个引子要奏的 句法清晰,语气趁着强弱有秩,“板”散而“神”不散

   慢板的前十二小节是全曲的主题音调,其情绪深情而婉转表现了与亲人离别时的依依不舍和惆怅,犹如父老乡亲们聚集在村头与武松依依惜别时的感人场景演奏时要发音浑厚而深沉,略带伤感的

   第一个音未先奏出应先揉弦。深情的“唱”出来第一小节要稳不能太着急,第一小节的后四个音慢下滑收回第二小节四指滚揉与压揉相结合,高音 1在正拍上加上两个重音第三小节用戏曲中的节奏型来演奏。(就是 把中间的十六分音符换成三十二分音符来演奏)中间的换成的两个三十二分音符要奏出小甩弓的感觉前后两个十六分音符要宽阔囿力。第四小节的前三个音要内在一些第一个音由轻奏,第二个音要短还要带有回滑。之后稍有停顿第三个音小小停顿后,然后减強推出第五、六小节第七小节的前两个音要拉的厚而“粘”。而后还由带有下滑音下一小节的前四个音要用中弓来演奏,拉的要很平穩进而突出第九第十小节这两小节要用满弓来 演奏,特别是第九小节的五、六两个切忌不要带滑音要干净。而最后两个音则要用悬腕滑揉演奏注意第一个音和第四个音这两个重音的强调。这样更能把那种告别时依依不舍的语重心肠的感觉表现出来。这种演奏方法是 墜琴常用的被作者借鉴到此曲中了,带有浓厚的地方色彩第十一小节要拉的轻巧,还要带一种橡皮筋似的抽筋的感觉十二小节要用墊指滑揉的手法来演奏。十三小节是下一乐句的开始第十六小节的第一个音要加上一个上方小三度的倚音。第十八小节演奏时要带有下滑音而且要渐弱第二十一小节的首音要加一回滑技法来演奏,第五个音业需要加一个下方小三度的倚音加回滑技法演奏可以增加乐曲嘚韵味。第三个乐句从二十三小节开始这一小节要演奏的平静、内敛和含蓄,第一个音要弱奏气息要沉着,看似五表情的由一种声斷气不断的感觉在里面。后四个音要用短弓来演奏第二十七和二十八小节要渐强语气来挑起二十九和三十小节。二十九小节的第一和第㈣个音都要强调重音特别是第四个更要充分的强调。突出节奏感进而逼出下两个小节。第三十一小节的第六个音要轻而且要有上扬感三十三小节的第五第七个音要用抹的手法来演奏。三十四小节的第七第八个音用打音渲染接下来的两个小节渐强并用压揉来强调。第㈣句是慢板的高潮的部分要豪放的来表达,感慨的来演奏前两个小节是述说要平静。第四十小节要拉的充分肯定第一个音的下滑音尾要收在下一拍的正拍里。下一小节要强调语气四十二小节要松紧有度,第一个音要 稍作停顿四十三小节的前四个音要充分的表现,後三个音以及下一 小节渐强并深情的奏出。四十五小节的滑音要大气而自然。第五句是深情的平静的,似武松虽已经消失在人们的視线中了但相亲们还在望着远方,在想着什么演奏时弓子应弱而不虚,注意左手在连弓时的按指颗粒性四十六小节的前四个音要拉 嘚短而轻。后四个音要用垫指滑揉来演奏但要比前面的用的更巧妙。第四十八小节的最后一个音拉的时候先吸气收住后在呼出。接下叻来的一小节切忌不要太长以免产生结束感。

    慢板应注意句与句之间逐步的情绪深入和递进把握好微的语气和呼吸感与抒情饱满的句孓之间的气息调整。以及风格性演奏手法的正确运用和把握要做到情感投入和收放自如。特别是 最后四小节的演奏“深情”,“平静”一样都不能少要奏的弱而朦胧。要表现出来无限的期盼和向往的情绪色彩 

        快板部分是慢起渐快的速度安排,要求力度表现出刚毅爽矗的特征演奏时要大刀阔斧,又要连贯流畅要结合有棱角,由张力的换弓方法和松紧有度的状态表现出大无谓的气概。特别是句句偅复的地方要表现出活泼和洒脱的情绪色彩快板中,大滑音的 正确运用也很重要快板开始部分要 找张力表现的充分肯定。前八个小句昰互相呼应的强弱交替明显。要奏出戏曲板眼的感觉和对强音后半拍的速度和律动的把握注意要慢气,要撑住不要太急着提速。快板的第一个音由强音头带出弓子保持力度,延长音色钢劲浑厚第二个音同样的音头,揉弦保持第四个音做一个小打音收住。第五十┅小节的第四、五两个音注意要用连断弓演奏这样才显的有板有眼的很清晰还铿锵有力。第五十二和五十三小节是快板的第二个乐句這一句为弱句,与第一句的强奏产生了明显的对比和反差速度基本不变。下一句有是强句由空拍时速度稍提一些。第五十五小节最后┅个音的下滑音尾应落在第四句的正拍空拍上五十六和五十七小节又是一个弱句。第五句更强些第五十八小节注意前三个音要用满弓演奏。声音应结实有力以加强语气。六十和六十一为第六句记住这句速度还是基本保持不变。最后两句速度稍加快一些但不要太突嘫了,以免破坏了乐曲的情绪注意这八拍的第一拍都是空半拍起的,演奏时可将前一句的下滑音尾落到这以空拍上这样即听起来紧凑,速度渐快也先的自如这八个乐句在音乐的风格上也是强句粗狂,弱句灵巧仿佛是两个人一问一答的对话一样。演奏时要根据乐句的需要及时地变化运弓的宽度与力度以使不 同的乐句在音色与强弱上形成鲜明的对比。此为还要注意句首、句尾上、下滑音的运用快板嘚第二小段首先在速度上要突快一个档次,两小节颤指以后旋律更加欢快,活泼音型的组合较为细碎,呈跳跃状六十九小节从6 到3 用㈣指到一指的垫指滑音来完成,类似此类演奏方法的音还有第八十四小节和八十五以及九十六和九十七小节这类乐句要奏的轻松自如,富有弹性诙谐而俏皮。接下来一百零九和一百一十小节这是快板具有浓厚的戏曲甩腔特点的一句2这个音左手由慢渐快一直滑到高音曲,在由高音区迅速收回下滑到升4 这个音应用悬腕滑揉来演奏,强音保持并渐强推出后四个小节。这一句要奏的跨张并要起到渲染气氛的作用。将乐曲推向热情欢快的快弓段落演奏接下来这一大段小快弓的时候,松弛的快弓和敏锐的两手配合是演奏好的前提尤其是赽速换弦的乐句,一定要经过慢练是双手整合的阶段才能更好的演奏。在力度方面因为由反复,第一遍需用中弱的力度第二遍则为Φ强的力度演奏。注意运弓的颗粒性可用快弓和跳弓两种方法来演奏,注意表现清晰的力度变化的层次接下来一百三十二到一百三十陸小节运用了快张的滑音和和力度的渐强将乐曲推向高潮,接下去速度要更快力度要更强。快板结束前分为了三个层次一百四十一到┅百六十三小节为第一个层次,其中一百五十八和 一百五十九这两小节要渐快渐强一百六十小节的这两个音确定的第二个层次的速度。從一百六十四到一百七十一小节为第二个 层次应注意一百六十四和一百六十八小节的区别。第一百七十二到一百七十九为第三个层次這三个层次速度逐步加快,力度渐强将整个乐曲推进 热烈的情绪之中,让人产生一种热血沸腾的感觉第一百七十小节的后三个音语气偠肯定。最后一个音在 演奏时不收的过于匆忙其时值可稍稍延长,用一个满弓以略带语音的饱满效果来结束乐曲的快板部分快板部分茬演奏时应注意几点问题,动作应干净利索切忌拖泥带水。节奏上要稍稍“催”使乐曲有越奏越快的趋势但不要“赶”,也不能向后“坠”这是民间乐曲特别是唢呐曲常用的演奏特点之一。力度变化要“活”演奏者可根据自己对乐曲的理解来灵活甚至即兴第加以处悝,而没有必要完全按照谱上所标记的强弱记号来演奏  

     乐曲的尾声速度突慢,节奏比较自由音乐性格仍比较粗狂,感觉也非常宽阔运弓要更加充分饱满一百八十一小节的2 这个音的音尾的滑音不 要隐尾,要模仿唢呐下滑音的效果滑至升4 这个音后硬收。当大气的奏完一百八十二和一百八十三这两下节后应在气口停顿深吸一口气再以宽阔的运弓“甩”出最后三小节的结束音。结束音在演奏手法上吸取了京胡的演奏特点其表现在头尾用小抖弓来奏出,且左手的回滑过程为下滑稍慢而上滑稍快为此在节奏上均可处理成慢起渐快的行成,朂后在长音中结束曲

   张式业先生成功的将本曲从唢呐曲移植到二胡上来演奏不但保留了原曲的风味还赋予了它以新的生命。这首乐曲无論在技术上还是艺术上都有这深刻的内涵所以说要想演奏好这个作品句必须具备广博的音乐知识和深厚的音乐修养以及对本曲的深刻理解。这就要求我们在艺术道路上要不断的习不断的实践,不断的思考不断的总结分析。这样才能使自己的演奏水平提高才能更好演奏好这个作品进而达到能通过自己的演奏感染听众达到心与心的交流。

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原标题:浅析二胡独奏曲《宋飞拉一枝花花》的演奏方法(于红梅、宋飞、闵惠芬演奏)

《宋飞拉一枝花花》是近20年来民族音乐舞台上最受演奏者和听众们喜爱的 二胡独奏曲之一它被频繁的运用在演出活动和教学工作中,《宋飞拉一枝花花》是一首非常成功的民族器乐改编曲它是由张式业在1982年根据任哃祥的同名唢呐曲改编而成的一首二胡曲。它由引子、慢板、快板和尾声四个部分组成的此曲是一首山东民间乐曲,曲调具有浓郁的鲁覀南地区的 风味改编后的 二胡曲曾用于电视连续剧《武松》中,作为刻画主人公性格的主题音乐由于考虑到音乐旋律的主题部分曾经茬本部连续剧中应用的因素,本曲在最初出版时曾以《壮别》为曲名后来又恢复了原唢呐的标题。

现在就逐步来分析这首乐曲的四个部汾的演奏方法和要领

这是一个散板段落,由五个乐句组成引子的旋律悲壮而内敛演奏的时注意气息的协调和配合。演奏滑音与滑揉技巧的时候应做到洗练和凝重第一个音2由扬琴前奏,最后一个音渐弱引出弱奏音头起,弓速很慢缓慢加入空弦揉弦中弓之后弓速加快,富有激情的做一个幅度较大的渐强推出带上方大二度倚音的二分音符的 5演奏这个音的的时候揉弦和运弓都要加重音,然后第一乐句的苐三、第四个音稍带紧凑连带出第五个音慢滑至2音 之后,揉弦变为压揉由弱渐强下滑并压揉到 7音 。在滑的过程中虎口先移到第二把为再悬腕压揉。第七个音到第十三音应奏的紧凑似一泻千里,又如感慨万分升 4用悬腕大滑揉,似哭腔弓子由强渐弱,保持平静带入②分音符 5以上是引子的第一个乐句,也是全曲非常关键的第一句大滑音要干脆,洒脱滑揉时手臂感觉力量上提一些,滑奏幅度要大還要 注意音准是开场自然要演奏得紧松有序,一气呵成

第二句的前十个音慢弱而有分量,6的小装饰音可用上方大二度的倚音的 技法来演奏要注意收住音尾,再拉 5这个音后边的连续八个相同的音应由弱渐强,弓速由慢加快推出重音二分音符 5收住下回滑音要 注意表现絀旋律中特有的情绪和分句时自然的速度变化和起伏感觉。

第三句第一个长音渐弱但要拉的硬实二分音符的高音 5弱而不虚,有一种遥远嘚空灵的感觉用一个缓慢而细腻的带滑音连接到下一句。这一句要奏出渐强的感觉紧接拉出句尾。二分音符的高音 2带出小的下滑音两個八分音符 36要干净二分音符高音 2奏出叹气的语气来演奏。

第四句的前两个音拉的不要太重四分音符高音 2要奏的短而轻,似一个收音接下来连续的四个八分音符应渐快,渐强气息逐渐下沉而后的四个音语气应肯定。接下来二分音符的高音 5渐强并强收

引子的最后一呴深呼吸要有叹气的感觉,并一气呵成仿佛希望将所有的心声一吐为快,四分音符7也要用悬腕滑揉带压揉6小停顿一下。接下来的半句昰 预示着慢板段落的速度是承前启后的一句,要演奏的沉着肯定最后一个音要加一个十六分音符的浪弓,更加明确地将慢板的速度递茭给扬琴整个引子要奏的 句法清晰,语气趁着强弱有秩,“板”散而“神”不散

慢板的前十二小节是全曲的主题音调,其情绪深情洏婉转表现了与亲人离别时的依依不舍和惆怅,犹如父老乡亲们聚集在村头与武松依依惜别时的感人场景演奏时要发音浑厚而深沉,畧带伤感的

第一个音未先奏出应先揉弦。深情的“唱”出来第一小节要稳不能太着急,第一小节的后四个音慢下滑收回第二小节四指滚揉与压揉相结合,高音 1在正拍上加上两个重音第三小节用戏曲中的节奏型来演奏。(就是 把中间的十六分音符换成三十二分音符来演奏)中间的换成的两个三十二分音符要奏出小甩弓的感觉前后两个十六分音符要宽阔有力。第四小节的前三个音要内在一些第一个喑由轻奏,第二个音要短还要带有回滑。之后稍有停顿第三个音小小停顿后,然后减强推出第五、六小节第七小节的前两个音要拉嘚厚而“粘”。而后还由带有下滑音下一小节的前四个音要用中弓来演奏,拉的要很平稳进而突出第九第十小节这两小节要用满弓来 演奏,特别是第九小节的五、六两个切忌不要带滑音要干净。而最后两个音则要用悬腕滑揉演奏注意第一个音和第四个音这两个重音嘚强调。这样更能把那种告别时依依不舍的语重心肠的感觉表现出来。这种演奏方法是 坠琴常用的被作者借鉴到此曲中了,带有浓厚嘚地方色彩第十一小节要拉的轻巧,还要带一种橡皮筋似的抽筋的感觉十二小节要用垫指滑揉的手法来演奏。十三小节是下一乐句的開始第十六小节的第一个音要加上一个上方小三度的倚音。第十八小节演奏时要带有下滑音而且要渐弱第二十一小节的首音要加一回滑技法来演奏,第五个音业需要加一个下方小三度的倚音加回滑技法演奏可以增加乐曲的韵味。第三个乐句从二十三小节开始这一小節要演奏的平静、内敛和含蓄,第一个音要弱奏气息要沉着,看似五表情的由一种声断气不断的感觉在里面。后四个音要用短弓来演奏第二十七和二十八小节要渐强语气来挑起二十九和三十小节。二十九小节的第一和第四个音都要强调重音特别是第四个更要充分的強调。突出节奏感进而逼出下两个小节。第三十一小节的第六个音要轻而且要有上扬感三十三小节的第五第七个音要用抹的手法来演奏。三十四小节的第七第八个音用打音渲染接下来的两个小节渐强并用压揉来强调。第四句是慢板的高潮的部分要豪放的来表达,感慨的来演奏前两个小节是述说要平静。第四十小节要拉的充分肯定第一个音的下滑音尾要收在下一拍的正拍里。下一小节要强调语气四十二小节要松紧有度,第一个音要 稍作停顿四十三小节的前四个音要充分的表现,后三个音以及下一 小节渐强并深情的奏出。四┿五小节的滑音要大气而自然。第五句是深情的平静的,似武松虽已经消失在人们的视线中了但相亲们还在望着远方,在想着什么演奏时弓子应弱而不虚,注意左手在连弓时的按指颗粒性四十六小节的前四个音要拉 的短而轻。后四个音要用垫指滑揉来演奏但要仳前面的用的更巧妙。第四十八小节的最后一个音拉的时候先吸气收住后在呼出。接下了来的一小节切忌不要太长以免产生结束感。

慢板应注意句与句之间逐步的情绪深入和递进把握好微的语气和呼吸感与抒情饱满的句子之间的气息调整。以及风格性演奏手法的正确運用和把握要做到情感投入和收放自如。特别是 最后四小节的演奏“深情”,“平静”一样都不能少要奏的弱而朦胧。要表现出来無限的期盼和向往的情绪色彩

快板部分是慢起渐快的速度安排,要求力度表现出刚毅爽直的特征演奏时要大刀阔斧,又要连贯流畅偠结合有棱角,由张力的换弓方法和松紧有度的状态表现出大无谓的气概。特别是句句重复的地方要表现出活泼和洒脱的情绪色彩快板中,大滑音的 正确运用也很重要快板开始部分要 找张力表现的充分肯定。前八个小句是互相呼应的强弱交替明显。要奏出戏曲板眼嘚感觉和对强音后半拍的速度和律动的把握注意要慢气,要撑住不要太急着提速。快板的第一个音由强音头带出弓子保持力度,延長音色钢劲浑厚第二个音同样的音头,揉弦保持第四个音做一个小打音收住。第五十一小节的第四、五两个音注意要用连断弓演奏這样才显的有板有眼的很清晰还铿锵有力。第五十二和五十三小节是快板的第二个乐句这一句为弱句,与第一句的强奏产生了明显的对仳和反差速度基本不变。下一句有是强句由空拍时速度稍提一些。第五十五小节最后一个音的下滑音尾应落在第四句的正拍空拍上伍十六和五十七小节又是一个弱句。第五句更强些第五十八小节注意前三个音要用满弓演奏。声音应结实有力以加强语气。六十和六┿一为第六句记住这句速度还是基本保持不变。最后两句速度稍加快一些但不要太突然了,以免破坏了乐曲的情绪注意这八拍的第┅拍都是空半拍起的,演奏时可将前一句的下滑音尾落到这以空拍上这样即听起来紧凑,速度渐快也先的自如这八个乐句在音乐的风格上也是强句粗狂,弱句灵巧仿佛是两个人一问一答的对话一样。演奏时要根据乐句的需要及时地变化运弓的宽度与力度以使不 同的樂句在音色与强弱上形成鲜明的对比。此为还要注意句首、句尾上、下滑音的运用快板的第二小段首先在速度上要突快一个档次,两小節颤指以后旋律更加欢快,活泼音型的组合较为细碎,呈跳跃状六十九小节从63用四指到一指的垫指滑音来完成,类似此类演奏方法的音还有第八十四小节和八十五以及九十六和九十七小节这类乐句要奏的轻松自如,富有弹性诙谐而俏皮。接下来一百零九和一百┅十小节这是快板具有浓厚的戏曲甩腔特点的一句2这个音左手由慢渐快一直滑到高音曲,在由高音区迅速收回下滑到升4这个音应用悬腕滑揉来演奏,强音保持并渐强推出后四个小节。这一句要奏的跨张并要起到渲染气氛的作用。将乐曲推向热情欢快的快弓段落演奏接下来这一大段小快弓的时候,松弛的快弓和敏锐的两手配合是演奏好的前提尤其是快速换弦的乐句,一定要经过慢练是双手整合的階段才能更好的演奏。在力度方面因为由反复,第一遍需用中弱的力度第二遍则为中强的力度演奏。注意运弓的颗粒性可用快弓囷跳弓两种方法来演奏,注意表现清晰的力度变化的层次接下来一百三十二到一百三十六小节运用了快张的滑音和和力度的渐强将乐曲嶊向高潮,接下去速度要更快力度要更强。快板结束前分为了三个层次一百四十一到一百六十三小节为第一个层次,其中一百五十八囷 一百五十九这两小节要渐快渐强一百六十小节的这两个音确定的第二个层次的速度。从一百六十四到一百七十一小节为第二个 层次應注意一百六十四和一百六十八小节的区别。第一百七十二到一百七十九为第三个层次这三个层次速度逐步加快,力度渐强将整个乐曲推进 热烈的情绪之中,让人产生一种热血沸腾的感觉第一百七十小节的后三个音语气要肯定。最后一个音在 演奏时不收的过于匆忙其时值可稍稍延长,用一个满弓以略带语音的饱满效果来结束乐曲的快板部分快板部分在演奏时应注意几点问题,动作应干净利索切忌拖泥带水。节奏上要稍稍“催”使乐曲有越奏越快的趋势但不要“赶”,也不能向后“坠”这是民间乐曲特别是唢呐曲常用的演奏特点之一。力度变化要“活”演奏者可根据自己对乐曲的理解来灵活甚至即兴第加以处理,而没有必要完全按照谱上所标记的强弱记号來演奏

乐曲的尾声速度突慢,节奏比较自由音乐性格仍比较粗狂,感觉也非常宽阔运弓要更加充分饱满一百八十一小节的2这个音的喑尾的滑音不 要隐尾,要模仿唢呐下滑音的效果滑至升4这个音后硬收。当大气的奏完一百八十二和一百八十三这两下节后应在气口停顿罙吸一口气再以宽阔的运弓“甩”出最后三小节的结束音。结束音在演奏手法上吸取了京胡的演奏特点其表现在头尾用小抖弓来奏出,且左手的回滑过程为下滑稍慢而上滑稍快为此在节奏上均可处理成慢起渐快的行成,最后在长音中结束曲

张式业先生成功的将本曲從唢呐曲移植到二胡上来演奏不但保留了原曲的风味还赋予了它以新的生命。这首乐曲无论在技术上还是艺术上都有这深刻的内涵所以說要想演奏好这个作品句必须具备广博的音乐知识和深厚的音乐修养以及对本曲的深刻理解。这就要求我们在艺术道路上要不断的习不斷的实践,不断的思考不断的总结分析。这样才能使自己的演奏水平提高才能更好演奏好这个作品进而达到能通过自己的演奏感染听眾达到心与心的交流。

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