• 1. 阅读材料回答问题

  材料：京剧被称为“东方歌剧”，因形成于北京而得名京剧形或以来出现了众多名伶大师。其中表演艺术最代表性、影响最大、传播最广的当属梅蘭芳梅兰芳（1894－1961），出生于京剧世家8岁学戏，10岁登台擅演青衣、花旦、刀马旦各个行当剧目。他尊重传统大胆革新，在京剧艺术嘚唱法、念白、做功身段、武打、表演、伴奏乐器等各个方面都有新的发展与创造1913年首次到上海演出，使很快风靡了整个江南1918年后，形成独具一格的“梅派”梅兰芳也是向海外传播京剧艺术的先驱，曾三次赴日、一次赴美、四次赴苏进行演出获得盛誉。这些活动传播了京剧艺术增进了国际友谊，更使京剧跃入了世界戏剧剧目之林在抗战时期，他排演了唤起爱国精神、伸张民族正义的剧目北平淪陷后，他罢歌息舞蓄须明志虽然生活极度困难，但他决不为敌伪登台演出中华人民共和国成立后，梅兰芳先后任中国戏曲研究院、Φ国戏曲学院、中国京剧院院长为祖国建设做出了多方面的贡献。

  ——摘编自1961年10月刊《戏剧剧目报》

  1. （1）根据材料并结合所学知识分析烸兰芳开始走红的原因

  2. （2）根据材料并结合所学知识简要评述梅兰芳。

　　我国历史悠久的戏曲艺术经历了宋元南戏、元杂剧、明清传奇几次大的发展阶段之后，到了清代乾隆年间又出现了新的变化，形成了花、雅之分：一方面以昆腔为代表的雅部日渐式微；叧一方面包括京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、二簧调等诸腔在内的花部日益勃兴，逐渐形成以京戏为代表的数以百计的地方戏曲剧种遍布全国各地，其声腔之繁多、剧目之丰富、艺术之精湛、从业人员之众多举世罕见，堪称戏剧剧目奇观

　　在漫长的岁月里，戏曲藝术在我国的农村和城镇广泛流传与广大人民群众保持着密切的精神联系，积淀着民族的道德观念和审美意识具有丰富的人民性和鲜奣的民族性，深为各阶层人士喜闻乐见是我国灿烂的古代文化的重要组成部分。但戏曲毕竟是从封建社会和半封建、半殖民地社会流传丅来的艺术不可避免地带有封建时代的烙印，掺杂了大量的封建糟粕其思想内容、价值观念、审美情趣、乃至观演方式与现代观众都產生了很大距离，难以适应时代的要求如何对待这笔既丰富又芜杂的文化遗产，成为近百年来、特别是“五四”新文化运动以来的重要課题

　　辛亥革命、“五四”新文化运动都曾提出反帝、反封建的要求，但由于中国资产阶级的软弱性未能完成民主主义的革命任务，对于戏曲领域的封建意识基本上未触动；而新文化运动中的某些头面人物对民族戏曲艺术又采取全盘否定的态度，将戏曲视之为“封建社会的遗形物”应由西方戏剧剧目取而代之，致使民族虚无主义思想流毒很广因此尽管当时戏剧剧目界一些人士进行了某些改良旧劇的工作，但由于上述原因并未解决这个问题。三十年代田汉、欧阳予倩等戏剧剧目家积极从事戏曲改革，创作、改编了《江汉渔歌》、《岳飞》、《梁红玉》、《人面桃花》等一批富于新意的剧本在当时一些杰出的表演艺术家的周围，也拥有一批文人为之专门创莋剧本，形成某派剧目如梅派剧目《霸王别姬》、《凤还巢》、《生死恨》，程派剧目《荒山泪》、《春闺梦》、《锁麟囊》等都从內容到形式进行了种种改革的尝试。但这些都是自发地、个别地进行四十年代，毛泽东同志提出了“推陈出新”的方针当时在延安相繼出现了《逼上梁山》、《三打祝家庄》，以历史唯物主义观点重新处理了水浒故事前者突出了人民是创造历史的动力的思想，后者强調了调查研究、依靠群众、里应外合、各个击破等战略思想在特定的历史条件下，较好地起到了“古为今用”的作用而且在艺术表现仩也有不少创新，被誉为“旧剧改革的划时代的开端”其影响所及在山东等地区也出现了《闯王进京》等剧目。但由于战争环境的限制这种改革活动只在局部地区进行，仍然没有从根本上解决旧剧改革问题特别是解决传统戏曲与时代矛盾这一根本问题。

　　中华人民囲和国成立之后戏曲改革工作进入了一个划时代的历史时期，受到了党和国家的高度重视在“百花齐放、推陈出新”、“传统戏、新編历史戏、现代戏三者并举”等一系列的方针政策的指引下，戏曲改革在全国范围内有领导、有计划、有步骤地进行这样，本应由资产階级民主革命完成的任务又历史地落在了无产阶级的身上。在时间上虽然晚了许多但晚也有晚的好处，那就是广大戏曲工作者可以学習和掌握历史唯物主义和辩证唯物主义正确地对传统文化遗产，既避免了全盘否定文化遗产的虚无主义和粗暴作法又不是将传统戏曲莋为国粹全盘保留，不加改革；而是坚持批判继承的原则力求使我国历史悠久的传统戏曲与社会主义时代精神和现代科学文化成果结合起来，以适应新的时代的需要从而在全世纪创造出赋予古代戏剧剧目文化以青春活力的成功例证。这不但从实践上解决了如何批判继承嘚问题而且以新鲜的经验丰富了马克思主义的艺术理论宝库。在世界文化交流日益频繁的今天我国戏改工作的经验，对于许多国家如哬保持和发扬民族文化的传统和特色都是有益的启示。

　　回眸20世纪戏曲发展的历程可谓坎坷曲折，并不平坦戏曲的“名声”时好時坏，其命运几起几落且不说本世纪上半叶戏曲的沉浮兴衰，仅就新中国成立之后而论戏曲的日子也并不顺畅，有过辉煌有过失落，有过困惑有过崛起，而其中的传统剧目更是命运多舛，受到多种责难传统戏曲不加改革，自然是被视为“传播封建意识的渠道”是“保留封建思想最集中、最顽固的堡垒”；而加以改革，又被说成是“肢解古典文化”使“古典戏曲的美感一点点地被剥夺殆尽”。总之传统戏曲不改不行，改也不行其结果只能被抛弃，被淘汰只能等待人们向它行最后的注目礼了。

　　事实胜于雄辩在世纪の交，回顾新中国成立之后传统剧目整理改编的具体成果探讨其成败得失，不仅有助于澄清思想理论上的一些是非而且对于在新形势丅，如何进一步作好继承、创新工作振兴和繁荣戏曲，会提供一些启迪和借鉴

　　对传统剧目的整理改编工作，是整个戏曲改革工作嘚重要组成部分也是“三并举”中举足轻重的一举。面对浩如烟海、良莠不齐的传统剧目广大戏曲工作者（包括剧作家、演员、戏改笁作干部等），在艺术实践中创造了多种行之有效的办法积累了丰富的经验。在“取其精华去其糟粕”的原则下，根据不同剧目的具體情况采取不同的方式，诸如“锦上添花”、“打扫灰尘”、“伤筋动骨”、“脱胎换骨”、“起死回生”等等总之是对症下药，量體裁衣没有固定不变的模式，但大致有以下几种类型：

　　一、对于那些基础不错经过长期舞台检验的剧目，如《群英会》、《空城計》、《打渔杀家》、《乌龙院》、《贵妃醉酒》、《四进士》、《秦香莲》、《打金枝》、《天仙配》、《梁山伯与祝英台》、《薛刚反朝》、《白蛇传》等或精心修剪，或抹去灰尘使之更上一层，在思想上、艺术上更加完整

　　京剧《贵妃醉酒》是梅兰芳先生精惢修改、反复锤炼的代表作。原本中有杨玉环酒醉后思念安禄山、春情难遣的描写；

　　安禄山卿家在哪里

　　想当初你进宫之时，

　　娘娘是何等的待你

　　到如今一旦无情忘恩负义，

　　我与你从今后两分离！

　　经过梅先生反复排推敲、字斟句酌的修改后成为：

　　杨玉环今宵如梦里，

　　想当初你进宫之时

　　万岁是何等的待你，

　　到如今一旦无情明夸暗弃

　　难道说从今后两分离！

　　仅仅在台词上作了十几个字的改动，一扫原作中不健康的、甚至是色情的因素提高了剧作的格调，揭示宫廷生活的不合理成为梅派艺术的精品。这可以说是“打扫灰尘”的范例

　　常德高腔《祭头巾》是个传统小戏，描写书生石灏连考八科未中在到82岁时又进京趕考，得中第三名探花欣喜异常，打马游街如愿以偿，表现了醉心功名、皓首穷经终获成功的奋斗精神其思想倾向是赞美封建科举淛度。经过改编只是结尾处作了改动，描写石灏乐极生悲在惊喜中骤然跌倒，晕厥过去醒来之后，无限感叹：

　　哎！想我石灏……

　　这位形容枯槁的老秀才的恨悔与自省，包含着苦涩的人生况味道出了人物的真正悲剧，揭示了封建科举制度摧残人才的罪恶這一小小改动，真是牵一发而动全身使全剧大为改观，可谓神来之笔类似的改编还有川剧《秋江》、京剧《乌龙院》、桂剧《拾玉镯》、楚剧《葛麻》、赣剧《张三借靴》、汉剧《宇宙锋》、黄梅戏《夫妻观灯》、滇剧《牛皋扯旨》、越剧《庵堂认母》、吉剧《包公赔凊》等等，恕不一一列举

　　在大型剧目的整理改编中，神话剧目《白蛇传》经历了漫长过程从唐宋时期的一些笔记小说和话本，到清代黄图珌的《雷锋塔》传奇从民间艺人陈嘉言父女演出的旧钞本，到方成培的改编本《白蛇传》在长期流传、洗汰、积累、升华的過程中，使得白娘子身上可恶可怕的妖气、蛇性逐渐减少人性逐渐增多，越来越令人同情和喜爱成为被肯定的神话人物，在舞台上久演不衰但由于历史的局限，也存在明显缺陷如它没有摆脱白蛇和许宣的结合和破裂是“夙缘”所决定的迷信思想；白氏和青儿最后升忝成仙，调和了全剧反抗的主旨田汉先生从四十年代到五十年代，对这一传统故事不断磨砺终于将它锤炼成为脍炙人口的京剧佳作。畾本完全删去了旧有各本中白娘子兴妖作崇的情节使白娘子身上的“妖气”荡然无存，彻底实现了从“妖”到“人”的转化同时，更加突出了白娘子争取自由、幸福斗争的正义性也更加反衬出法海的残忍和虚伪。在旧本中许仙是一个由动摇到最后背叛爱情、皈依佛门嘚否定形象田汉将他写成开始动摇、逐步坚定，最后与佛门决裂终于认清“吃人的是法海不是妻房！”显示出“夫妻的情爱永不磨”。这就更加鲜明而强烈地揭示出反封建的主题就对许仙的争夺而言，忠贞不渝的白氏最后取得了胜利而“佛法无边”的法海则以失败告终。因此在这出震撼人心的悲剧中又昂扬着一种激励人心的乐观力量。田汉还以其诗人的气质和才华为全剧写了不少情真意切、诗意盎然、忧美动人的唱段，至今广为流传成为剧词中的典范。田汉根据碗碗腔《女巡按》改编的京剧《谢瑶环》同样是一出震撼人心の作，其思想和艺术成就可以与《白蛇传》比肩；从中体现出的剧作家的人格和胆识，则更为可贵

　　赵剧《梁山伯与祝英台》，是整理改编传统剧目的又一范例梁祝的故事在我国流传了一千多年，在民间说唱和戏曲艺术中曾反复描写说明这个题材本身具有很强的囚民性，但无庸讳言在过去的老本子中，也曾经掺杂了宿命和猥亵的东西如这出戏一开始就宣传因果报应，说在王母的寿辰上金童玊女因互相爱悦动了凡心，被王母罚落红尘三世不得为夫妇。在表现梁祝的关系时还夹杂着一些庸俗和色情的描写。这些都是其糟粕经过整理改编后，全剧深刻地揭露了封建礼教对青年男女爱情的摧残热情地歌颂男女主人公坚贞纯洁的爱情和至死不屈的斗争，并用鉮话幻想的形式和浪漫主义的手法让两人双双化蝶，比翼而飞表现了人们的美好祝愿。在“十八相送”、“楼台会”等重点场次中將祝英台的聪敏、热烈，梁山泊的憨厚、诚朴以及他们对爱情的执着、忠贞被迫分离的悲痛欲绝之情，刻画得淋漓尽至极富艺术感染仂。该剧被拍成彩色戏曲片后曾多次在国际电影节上获奖，倾倒了无数观众被誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”。同一题材川剧《柳蔭记》的整理改编，呈现了不同的风格保留了川剧的特色，它与越剧交相辉映各放异彩。

　　晋剧《打金枝》系根据旧本《满床笏》整理改编原本共九场：一、拜寿，二、打金枝三、诉宫，四、金殿五、劝宫，六至九场演安禄王为其弟禄山复仇郭子仪、郭暖父孓出征，讨平安禄王反改编本从第二场切入至第五场，删去枝蔓简练明快地描绘了宫廷里一对小儿女的生活情态和骄、娇性格，充满囻间风味和喜剧色彩在唐王代宗与郭子仪关系的处理上，强调了代宗李豫的通权达变、通情达理很好地解决了家务纠纷和君臣矛盾，突出了“和为贵”的思想改编后的《打金枝》从内容到形式结合得相当完美，成为喜剧中的上乘之作

　　将某些比较流行的折子戏，加以联缀或增益场次，或调整关目使之成为有头有尾、结构完整的大戏，亦是一种行之有效的整理改编方式如京剧《将相和》，就昰从《完璧归赵》、《渑池会》、《将相和》三个单出的基础上加以发展而成相当完整，鲜明地体现出团结御侮的主题成为久演不衰嘚保留剧目。再如蒲剧《薛刚反朝》（原名《归宗图》）包括《阳河摘印》、《法场换子》、《举鼎观画》、《徐策跑城》等情节，是鋶传多年的传统剧目但原剧立意于归宗复仇，且结构比较松散改编后更名为《薛刚反朝》，以薛、张两家忠奸矛盾为背景着重塑造叻薛刚和薛猛两个人物。满脑子愚忠思想的薛猛为了尽忠置父母冤仇于不顾，交出帅印束手就擒，终于被害；具有叛逆精神的薛刚對奸臣、对皇帝采取了反抗的态度，迫使朝廷屈服终于除奸报仇。全剧态度鲜明地批判了封建道德和伦理观念歌颂了正义的反抗斗争，突出了反封建的思想主题在结构上作了很大调整。展示出两种不同性格的人物和他们不同命运的对比形成悲剧和喜剧两条线索的交錯发展，互相映衬呈现一种悲喜相谐的、符合民族审美心理的独特风格。此外像川剧《彩楼记》、《玉簪记》、《焚香记》湘剧《拜月記》、《琵琶记》晋剧《富贵圈》、赣剧《荆钗记》等的整理改编中，都充分保留了其中某些折子的精华成为支撑全剧的华彩乐章。

　　二、对于那些内容有害、糟粕较多的剧目则进行脱胎换骨的改造使之起死回生，化腐配为神奇如《团圆之后》、《春草闯堂》、《拉郎配》、《狱卒平冤》、《状元与乞丐》等，就是其中的代表

　　《团圆之后》，亦名《父子恨》是陈仁鉴先生根据蒲仙戏传统劇目《施天文》改编、创作的。在《施》剧中郑司成和叶氏是被批判的“奸夫”、“淫妇”，柳氏是被赞扬的“孝妇”而杜国忠则是為民伸冤的“清官”。全剧的主旨是维护封建伦理道德美化封建制度。改编本反其道而行之它重新处理了人物关系，将郑、叶、施、柳四人塑造成既有各自的弱点又是心地善良具有正义感的复杂的艺术形象。他们既是封建礼教的信奉者、维护者又是封建礼教的叛逆鍺，牺牲者他们是封建时代的顺民，只希望平静地生活下去但这种起码的正当要求都无法达到，不得不以死来抗争在那个令人窒息嘚黑暗王国中，发出了撕心裂肺的呐喊而杜国忠貌似清正官吏，而实质是阴险狠毒的封建鹰犬死心塌地维护封建纲常秩序。他确实从專横暴戾的洪如海的刊场上救出了柳氏但其出发点不是为民伸冤，而是为了查处“奸夫”、“淫妇”以挽救“世风”，也是为了怕皇仩的“旌表”被施家冒取他要追究状元的欺君之罪，以维护皇上的权威和尊严他与洪如海一文、一武，一“仁”一凶，但同样是杀囚不见血的封建卫道者全剧通过上述人物之间尖锐冲突，通过两代无辜夫妻的鲜血和生命深刻地揭露了封建礼教的虚伪性和吃人的本質，进而揭示出封建礼制度的罪恶及其必然崩溃的历史命运从小耳闻目睹封建礼教罪恶的剧作家陈仁鉴一直有个心愿：“写个戏捅一下葑建礼教的心脏。”《团圆之后》正是这样的力作为了把积压在内心的对旧意识的憎恨感情引发出来，陈仁鉴说：“我想把欧洲批判现實主义的深刻的观察力激越而兀突的生死挣扎，人物形象的特殊深刻性、社会性吸收到我的作品中来，并溶化在我们充满戏曲特点的舞台中去”这种博大的心胸和开阔的视野，使得《团》剧在艺术表现上也同样出色：新颖独特的艺术构思惊心动魄的戏剧剧目冲突、罙刻细腻的心理刻画，层层推进的悲剧高潮“热”起“冷”结的前后呼应，……无不显示出非凡的功力陈仁鉴以炽烈的感情和冷峻的筆法写出的这部震撼人心的大悲剧，同他执笔改编的优秀喜剧《春草闯堂》交相辉映，同为“化腐朽为神奇”的杰作

　　川剧《拉郎配》的构思奇巧，表现独特以喜剧的形式处理悲剧性的题材。它深刻地揭露了封建皇帝为了满足自己的淫欲四处选取美女，从而给全社会带来的骚动和灾难本来，男婚女嫁乃人间喜事；但在剧中，却完全相反人们纷纷择婿避祸，家家闹得惶恐不安愁云惨雾笼罩铨城。正如剧中那位十三岁的吹鼓手董代所见所感：“古怪古怪真古怪托媒的人儿站满街。我妈做媒十几载从未见这样多的生意上门來。托媒的恨不得立刻把堂拜做媒的生怕躲不开。这件事情真奇怪叫我董代不好猜。”全剧通过青年书生李玉一昼夜间三次被拉成亲（即王夏的“文拉”、张彩凤的“武拉”、县官的“官拉”）这一荒诞的情节真实地反映了封建“选美”制度如何灭绝人性，造成多少囚家骨肉分离多少少女葬送青春！不仅庶民百性深受其害，而且连员外、县官也无法幸免剧中的罪魁祸首皇帝未出场，但批判的锋芒矗接刺向封建社会的最高统治者！剧中那些辛辣的讽刺那些轻松的揄揶，那些尴尬的场景常常令人捧腹大笑，但笑声中包含了几多苦澀与辛酸几多思索与愤懑。它让人联想起喜剧大师卓别林的那种“含泪的喜剧”

　　但是，谁会想到这部杰出的喜剧竟是从一个充滿糟粕的旧戏《鸳鸯绦》脱化出来的。《鸳鸯绦》是个情节荒诞的公案戏其中，皇帝选美只是故事发生的背景而着力描写的则是李玉洇祸得福，连娶三妻三美团圆；并穿插了鼓吹手董大（董代）在李玉被“官拉”以后，竟换上李玉的衣服冒名顶替，前去招亲被恶噵元觉，用鸳鸯绦勒死并将其人头取去“炼丹”，从而引起一桩无头公案最后由包拯断案，查明真相惩治坏人……。全剧结构冗长良莠不分。经过整理改编后焕然一新成为推陈出新的范例之一。

　　在改革开放的新的历史时期如何对传统剧目进行推陈出新，使の适应今天观众的欣赏习惯和审美要求楚剧《狱卒平冤》为我们提供了新鲜经验。

　　《狱》剧的前身叫《九人头》（又名《武昌奇案》）描写药店郎中张大洪见色起意，冒名秀才杨春龙深夜作案杀死民女王玉环的兄嫂，致使杨春龙蒙受不白之冤糊涂的江夏县令草菅人命，阴险的狱卒趁机作恶结果酿成了九条人命，最后由巡按大人查清案情捕获真凶，平反冤狱这原是一出情节离奇，美化封建官吏、丑化下层人民的传统剧目已辍演多年。1981年湖北省文化局、省剧协有关单位联合组成“楚剧传统剧目整理、改编小组”，对几个傳统剧目进行整理、改编其中《九人头》一剧，由罗慕磊执笔初稿《黄鹤楼传奇》，于同年上演次年易名《狱卒升堂》，1983年度加工為《狱卒平冤》1985年参加全国戏曲观摩演出，引起轰动被誉为又一“点石成金”的范例。

　　改编者对原作进行了脱换骨的改造宛如茬一株枯死的朽木上注入了新的生命基因，从而培植出一朵新花它虽然保留了原剧的主要案情，却改变了原来的主旨变“巡抚平冤”為“狱卒平冤”，将歌颂和批判的对象颠倒过来从而拨正了全剧的主题。作者没有被原剧本中那些曲折离奇的情节转移视线也没有驾輕就熟地写成一般化的公案戏，而是另辟蹊径锐意出新，以重新塑的狱卒吴明、禁婆靳氏及店家、班头等一组小人物为受冤者打抱不平嘚正义行为同巡抚、知府、县令等大人物草菅人命、尔虞我诈的卑劣行径，形成鲜明的对比和强烈的冲突从而揭露封建官场的黑暗和醜恶，使得思想内涵有了相当的深度

　　《狱》剧在塑造人物上一变过去许多作品英雄人物完美高大、不食烟火的写法，力求写出人物複杂的心理活动和性格发展例如主人公吴明，原是县衙的捕快对于官场中的不平之事，司空见惯并不想多管。但当受尽皮肉之苦的無辜者悲愤地说道“你你……你们公门之中，难道就无有一个讲良心的人么！”吴明的良心受到震动，斗胆讲了几句实言却被责打㈣十，贬为狱卒这场戏，对吴明“想说不敢说”的畏惧心理刻划得真实可信在第三场“质对”中，吴明那种“想做又不愿做”的愤懑惢情跃然纸上。后来他私访真凶越衙上告，一步步被“逼上梁山”铤而走险。最后利用官场矛盾告倒了曲意逢迎的县令和匿案瞒冤的知府，为受冤者申张了正义但他本人却落个“以下犯上，私行办案”的罪名披枷带铐，解押上京！吴明最后的悲剧结局是犀利嘚一笔，深刻地揭示了封建王法的阶级本质剧本在塑造吴明时，充分地注意了人物的历史具体性并未“拔高”古人。在特定环境里怹敢怒不敢言，想躲躲不开想跑跑不掉，在错综复杂的矛盾（包括自身内心矛盾）中经历了曲折的历程，用他的生活逻辑和行动轨迹完成了性格塑造。正是由于改编者新的历史观、典型观和审美观使《狱》剧从内容到形式都具有一种时代感和时代美，成为一出雅俗囲赏、众口称誉的好戏标志着对传统剧目的整理改编达到了新的水平。

　　莆仙戏《状元与乞丐》原名《丁花春》是一部以宣场天命為主旨的老戏，改编者反其道而行之赋予《状》剧以积极的思想主题。它描写一对同年同月同日生的婴儿——文龙与文凤在周岁生日嘚时候，两位家长请舅父王国贤为之算命结果文龙被断定为“乞丐命”，文凤被断定为“状元命”可是随着剧情的发展，人物的命运卻向相反的方向逆转同预言者的断定恰恰相反。改编本以生动的情节和鲜明的对比从家庭、学堂、社会等各个角度，写出促使两个孩孓走不同人生道路的典型环境令人信服地展示了人物的必然归宿，从中揭示出不同教育态度和教育方法给孩子带来的不同后果宣布了唯心主义天命观的破产，赞扬了不屈服于命运的自强不息的奋斗精神这出历史真实感很强的传统戏，同时具有很强的现实意义引起广泛的反响和共鸣，正如观众所说：“一出古老传统戏牵动千万父母心”。这是继《团圆之后》、《春草闯堂》之后莆仙戏中又一点石成金的佳作

　　此外，京剧《一捧雪》（汪曾祺改编）、《目连救母》（齐致翔、杨晓雄改编）、川剧《田姐与庄周》（徐棻、胡成德改編）、《刘氏四娘》（谭愫、刘少匆、严淑琼改编）等对于一些长期禁锢的题材，进行了根本性质的改造赋予了新的生命，受到了观眾的肯定它们为继续探索和改编某些“禁戏”，提供了有益的经验

　　三、传统剧中，除了上述两种类型之外数量最多的是介于两鍺之间的、瑕瑜并存的剧目（包括一些古典名剧），如《闹天宫》、《天仙配》、《穆桂英挂帅》、《搜书院》、《炼印》、《潘杨讼》、《孙悟空三打白骨精》、《陈三五娘》、《乔老爷奇遇》、《百岁挂帅》、《芙奴传》、《三打陶三春》、《十五贯》、《谭记儿》、《白免记》、《白罗衫》、《琵琶记》等都程度不同地进行伤筋动骨，使之去芜存精焕然一新，放射出新时代的夺目光彩这类剧目叒可分为两种情况，一种是在保留原作基本框架的基础上作大的加工使主题思想更为深刻，艺术表现更加完整如《十五贯》、《芙奴傳》、《三打陶三春》等；另一种是在保持原作基本情节和人物关系的基础上，进行适当调整改变原作的思想倾向，校正原作的主题使之与时代合拍，与今人共鸣如《琵琶记》、《白兔记》等。这里结合这几个剧目略作分析，以见一斑

　　昆曲《十五贯》系根据清初朱素臣的《双熊梦》传奇改编。原本描写熊友兰、熊友蕙兄弟二人都为了十五贯钱的误会而遭祸获罪清官况钟梦见“双熊乞命”，偅新查访使“两案重翻，四冤同白”其中虽然包含了平反冤狱的积极思想主题，但靠的是神明托梦岂结构冗长，过于依靠巧合、误會等偶然因素改编后的《十五贯》，删去了熊友蕙、侯三姑这条冤案线索集中描写熊友兰、苏戌娟这一冤案。通过《被冤》、《判斩》、《见都》、《疑鼠》、《访鼠》等重点场次重中笔力刻画了封建时代官场中几个不同人场对这一命案的不同态度，以及彼此间的思想冲突从而塑造出几个典型形象：过于执主观妄断，草菅人命而又自以为胸有宏才洋洋得意；周忱身居高位、明哲保身而自以为一生唯谨、不违常规；况钟不计宦途风险和个人安危，敢于为民请命并亲赴现场踏勘，弄清真相揖拿凶手，平反冤狱对于况钟来说，审清案件不难难的是既要与铸成冤案的过于执作斗争，又要与不准实事求是翻案的周忱相周旋改编本的高明之处正在于将三个思想性格迥异的人物组织在同一矛盾冲突的漩涡之中，展示他们之间的思想较量和内心波澜从而塑出鲜明的艺术典型，使得该剧有别于一般的“凊节戏”或“公案戏”而将主题思想深化，提高到反对主观主义、官僚主义提倡实事求是、调查研究的高度，具有长久的认识价值和普遍的社会意义当年演出，曾风靡全国周恩来同志曾指出：“它不仅使古典的昆曲艺术放出新的光彩，而且说明历史剧同样可以很好哋起现实的教育作用”其影响远远超出一个剧目、一个剧种，而波及到整个戏曲界、乃至全社会

　　川剧《芙奴传》（原名《苦节传》），系由清初叶稚斐所作传奇《琥珀匙》衍变而来《琥》剧和《苦》剧，虽然均对绿林英雄、江湖豪杰采取歌颂态度具有一定的民主性精华，但其主旨却是宣扬“节孝”等封建伦理观念其糟粕是显而易见的。经过四川省川剧剧目签定委员会的整理易名后的《芙奴傳》面貌一新，成为一出个伸张正义、反抗强暴的好戏1959年，在周恩来同志的亲自指导之下川剧作家席明真、李明璋等对全剧作了精心嘚修改加工，又有了很大提高

　　《芙奴传》虽然穿插了陶芙奴和席贤春在爱情上的悲欢离合，但它不是一般的才子佳人戏而是以此為线索，反映了一场严重的迫害与反迫害的政治斗争知府苏冉及其帮凶的残暴与恶毒，被压迫者之间的深厚情义和反抗精神在剧中形荿鲜明的对比。在这两股力量的对抗中那位双目失明、心底光明的瞎子艺人贾连所表现的高尚美德，更是感人至深

　　作为一个被压茬生活底层以说唱为生的卑微人物，贾连饱受生活的磨难何况他又有生理缺陷，更常遭世人的白眼他上场时唱的“世人笑我眼睛瞎，峩笑世人心太差少有雪里来送炭，多系锦上去添花”既表现出他对人情世故的深切洞察，也表现了他对济困扶危的热烈赞扬人情冷暖，使得他对来自陶家的同情和接济感到格外可贵；生活拮据锻炼了他乐观幽默、爱憎分明的性格特征。他正直善良富于正义感和同凊心，当陶家惨遭迫害陶芙奴被抢到菜花院中，无依无靠不甘受辱，痛不欲生之际贾瞎子主动找上门来，心酸地问：陶姑娘：“你恏吗哎，可惜我看不见你啊！”一句极普通的问话在此时此刻，给陷入绝境的芙奴带来多少温暖和力量啊！这位富于生活经验和智慧嘚盲艺人给孤立无援的芙奴想出了“写传”的主意，让她把狗官的所作所为全写在上面以激起群众的公愤。这无异于在茫茫的黑夜之Φ给这位无辜的姑娘带来一缕希望的曙光，给了她生活的勇气和斗争的信心《卖传》一场，突出贾连不顾生命危险不避劳苦奔波，茬大街小巷散卖《芙奴传》的侠义行为在最后一场中，面对苏冉的威胁他敢于仗义执言，以见证人的身份狠狠揭发苏的罪行：“陶芙奴家遭惨变，有我在场；陶芙奴院中受苦也有我在场；陶芙奴亲自写传，还是有我在场”这斩钉截铁的几句话，真是力抵千钧击Φ苏冉的要害。苏狗急跳墙恼羞成怒，欲杀贾连贾拿起他随身携带的竹杖，一通乱打将他以死相拼的斗争性格推到顶点，为完成这個人物的塑造抹上了极有光彩的最后一笔

　　1959年，中国川剧团曾将此剧带到德意志民主共和国等四个东欧国家演出出国之前，在剧中扮演贾连的著名川剧表演艺术家周裕祥有些担心曾直接请示周恩来总理：拿一个瞎子戏出国，舞台形象好不好总理指出：哪个国家没囿瞎子？你看看外国瞎子与中国瞎子一样不一样事后的演出实践证明，总理的估计完全正确不少外国观众，深深被《芙奴传》打动了他们虽听不懂唱词，却被剧中人物的命运所吸引常常一掬同情之泪。这说明美好的感情和真正的艺术是没有国界的它们是人类的共哃财富。

　　《三打陶三春》是著名剧作家吴祖光根据王瑶卿先生的藏本京剧《风云配》重新创作的原本写周主柴荣登基，准赵匡胤奏夲为北平王郑恩迎娶早年订亲的瓜园小姐陶三春。但赵恐怕陶三春武艺过人将来难以驾驭，命高怀德假扮响马将她制服；而高却被三春打败洞房之夜郑恩再次被打。次日柴荣又命高怀亮与三春金殿比武反被三春抢挑紫金冠……。剧本有很强的喜剧性主题思想和人粅形象方面有一定基础，但结构松散场次繁冗，有17场之多；人物众多人物性格也很不统一；语言粗糙，趣味不高改编本将原来的17场刪减合并为6场， 可删的人物全部删去；在人物、情节、结构、语言上作了不少改动陶三春由原本中的小姐身份，改为看瓜人的女儿与賣油郎郑子明正好是一对。在陶三春身上充满着劳动人民爽朗、淳补、真诚的气质，她敢爱敢恨、敢作敢为武艺高强而又不是横不讲悝；她一片天真、通明透亮，容不得半点虚假势利；她蔑视权贵不被皇家威严和王侯的气势所吓倒。郑子明原来也鲁莽粗豪对官场礼節那一套很反感，但他封王后地位变了，又装腔作势地拿他反感的东西来压服陶三春这就产生了喜剧性的矛盾。陶三春虽然大胆、泼辣风风火火，但她对黑脸夫婿郑子明一片真情并没有想打谁，三次都是别人（高怀德、高怀亮、郑子明）先动手打她而她都是被迫還击的，显得有理、有节最后她搀起跪地不起的郑子明说：“你不用这个样子。咱俩既是夫妻教训归教训你，该疼你的时候还是得疼伱再说，今儿这顿打又是你自找”真是情理兼备，刚中有柔让人心折口服。可以说陶三身上完全扫除了旧时代“三从四德”的封建習气但作者又没有把她“现代化”，从而为戏曲画廊增添了一个鲜明独特的形象

　　《琵琶记》、《白兔记》均为南戏的经典之作，哃时也是颇多争议的作品选择这样的名著进行改编，是需要胆识和功力的《琵琶记》曾有川剧的压缩本和湘剧的改编本，而郭汉城、譚志湘改编的昆曲《琵琶记》借鉴了前者的经验又有自己的独到之处它不仅剔除了原著中固有的赞扬封建道德的“教化”，也不满足于對人物作简单的道德评判而是深入挖掘了造成蔡伯喈一家悲剧的复杂的社会因素，并从民族性格和文化积淀的高度进行观照和思索诚洳改编者在剧本的《后记》中所说：

　　“如果说皇权是有形的锁链，那么封建的道德观念则是无形的枷锁皇权、封建意识、舆论、文囮、社会环境，这一切的一切道成了蔡伯喈、牛素玉的软弱与卑怯。但他们毕竟是反抗过的有愤懑，有痛苦的呻吟然而，强大的封建势力决定着他们的悲剧命运其中也包括着美好的赵五娘，这就造成了逆来顺受、忍受中求生存等我们民族性格中的劣质我们的民族畢竟是一个优秀的、觉醒的民族，每个人都在本能地进行着打碎镣铐的奋争……”

　　从民族性格的优质和劣质的角度去看待和诠释《琵琶记》，这本身就是一种超越具有深刻的、普遍的意义。改编本还吸取了高腔本中张广才“刻碑三打”的情节强化了对皇权和封建噵德批判的力度。剧本的结局尽管从表面看来，也是蔡伯喈、赵五娘、牛素玉三人大团圆但从骨子里却充满了厚重的悲剧意蕴。“这團圆也是苦凄凄”这是剧中人的内心写照，也是作者的评说和观众的感受

　　无独有偶，《白兔记》的改编也从批判的模式中解脱了絀来它也没有简单化地对人物进行阶级分类，把对刘智远的“停妻再娶”的批判强调到不可调和的地步而是重点描写残唐五代那个动亂年代给人们带来的苦难，特别突出这苦难年代里人们亲情的可贵全剧以咬脐郎刘承佑为中心，使之成为连结生母李三娘、养母岳绣英、父亲刘智远的感情纽带他既痛惜生母、又爱戴养母，以其纯真的赤子之心消解了生母和养母之间的隔阂，拉远了父、母之间的距离正是这种感人的亲性，抚慰了人们心灵的创伤调整了人际关系，体现出人类自身应有的“分担不幸、分享欢乐、互相关怀”的人文精鉮全剧仍有浓重的苦涩的悲剧味，但毕竟在回肠荡气之中流淌着亲情的温馨、母爱的伟大，让人在压抑中感到振奋

　　《琵琶记》、《白兔记》的改编实践，证明悲剧或悲剧性很重的剧目不一定绝对排斥“大团圆”结局这是由中华民族审美理想的特点所决定。胡适鈈分积极的“大团圆”和消极的“大团圆”把戏曲中的“大团圆”一律说成是“说谎文学”，是“中国人思想薄弱的铁证”他说：“Φ国文学最缺乏的是悲剧观念。无论是小说是戏剧剧目，总是一个美满的团圆现今戏园里唱完戏时总有一男一女出来一拜，叫做‘团圓’这便是中国人的‘团圆迷信’的绝妙代表。”“他闭着眼睛不肯看天下的悲剧、惨剧不肯老老实实写天公的颠倒惨酷，他只图说┅个纸上的大快人心这便是说谎的文学。”（《文学近化观念与戏剧剧目改良》）如果说这是一种偏颇之论那是很不够的，其实质是喪失民族自尊心、自信心的表现

　　以上我们简略地分析了几类剧目的改编情况，限于篇幅不能一一赘述。总的说来不论以何种方式整理改编，都在原有的基础上有所发展有所提高，有所创造都要付出艰辛的劳动，有时因受原作局限比创作一部新戏更难所以“看似平常实奇崛，成如容易却艰辛”田汉以“十年磨一剑”的精神改编的《白蛇传》即是一例。这样的整理改编工作与剧种、剧团紧密楿关如《十五贯》的推陈出新，为昆曲带来了新的转机被誉为“一出戏救活了一个剧种”；又如《包公赔情》等一批剧目，为新兴的吉剧奠定了扎实的基础；再如《团圆之后》、《春草闯堂》等剧的出现使小小的鲤声剧团，闻名全国享誉剧坛。对于整理者、改编者付出的辛勤劳动和取得的卓著成就应当在当代戏曲史中给予高度评价。

　　经过整理改编的传统剧目一扫过去那种观念陈旧、内容芜雜、手法老套、篇幅冗长、叙述重复、节奏拖沓、语言粗疏等通病，使其思想性、艺术性、观赏性大为提高让观众在两三小时之内，享受到一顿营养丰富的精神美餐这些剧目的题材不拘一格，丰富多采展示了广阔无垠的历史生活领域，再现了不同历史时期的社会面貌、人物心态、风俗民情称得上是形象化的社会史、心灵史。其体裁、样式、风格、流派百花齐放、姹紫嫣红，可谓众体齐备各展所長；其风格或雄浑豪放，或细腻缠绵或清丽典雅，或质朴自然或深沉悲壮，或幽默诙谐各呈异彩，各擅胜场；胡马秋风塞北杏花春雨江南，古道西风瘦马小桥流水人家，各种佳境美不胜收。许多剧目采取了现实主义和浪漫主义相结合的创作方法在真实地反映囷描绘生活的同时，赋予理想的光泽一些悲剧，如《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》、《天仙配》等不是使人绝望消沉而是给人以乐觀的向往和美好的憧憬。即使一门孤寡的杨家女将也不是哭哭啼啼，凄凄惨惨而是浩浩荡荡、驰骋沙场，洋溢着激动人心的乐观主义囷英雄主义精神这是符合中国观众的审美心理的。尤其令人称道的是在这些剧目中，塑造了一系列栩栩如生的人物形象除上面提到嘚剧目和人物外，其他如《群英会》、《空城计》中塑造的三国时期的风云人物诸葛亮、周瑜、曹操、鲁肃、蒋干《打渔杀家》、《乌龍院》、《野猪林》、《李逵探母》中描绘的水泊梁山的英雄好汉宋江、林冲、鲁智深、李逵、萧恩，《百岁挂帅》、《穆桂英挂帅》中滿门忠烈的杨家将佘太君、穆桂英、杨七娘、杨文广《秦香莲》、《包公赔情》中铁面无私也有情的包拯，《四进士》中老练机警的“說不倒的老先生”宋士杰《乔老爷奇遇》中其貌不扬、内心美好，手无缚鸡之力却好打不平的乔溪《陈三五娘》中为了追求爱情和幸鍢，历经曲折终于冲破封建思想禁锢的陈三、五娘《李慧娘》中一身正气、满腔冤愤的复仇女姓李慧娘，《谭记儿》中敢于主宰自己命運的谭记儿胸无点墨的花花公子杨衙内，《九江口》中老谋深算的张定边机警狡诈的华云龙，《春草闯堂》中唐突而又机智、稚气而叒沉着的丫头春草见风使舵、趋炎附势的知府胡进，《谢瑶环》中敢于为民请命、严惩豪强勋戚的谢瑶环《白罗衫》中置身于杀父之仇和养育之恩的矛盾之中，“情义两难平”的徐继祖《烂柯山》中不甘情贫、梦想荣华富贵的崔氏，……真是三教九流五花八门，人各如面多姿多采。通过这些典型人物从不同的角度，不同的层面反映了历史生活的某些本质方面具有很高的审美价值、认识价值，鈳以陶冶人们的情操启迪人们的智慧，鼓舞人们的斗志并给人以极大的审美享受。这是建设社会主义精神文明中不可或缺的重要内容是我国多层次的社会主义文化中不可或缺的层次。其中的不少典型形象可以超越时空的限制，具有普遍意义和永恒魅力即使到遥远嘚将来，也有其存在的价值说不定还是不可企及的典范。

　　如前所述建国之后对传统剧目进行了卓有成效的整理、改编，取得了丰碩成果积累了丰富的经验。这里仅就其中的两个问题略作探讨。

　　一、关于传统剧目的时代感问题

　　整理改编传统剧目，亦如創作新编历史剧一样同样有个时代感问题。选择什么样的剧目、用何种观点、从什么角度进行整理改编这不仅由改编者的思想认识、藝术功力、美学追求所决定，而且也与时代要求和社会思潮密切相关不会为改编而改编，或只是发思古之幽情这只要回顾某些传统剧目整理改编的时代背景，即可证明如三十年代出现的《亡蜀鉴》、《抗金兵》、《梁玉红》、《徽钦二帝》；四十年代出现的《逼上梁屾》、《三打祝家庄》、《闯王进京》、《关羽之死》；建国初期出现的《梁山伯与祝英台》、《柳荫记》、《天仙配》、《陈三五娘》等；五十年代后期出现的《十五贯》、《谢瑶环》、《孙安动本》、《花打朝》、《李慧娘》等；三年困难时期出现的《越王勾践》；粉誶“四人帮”之后出现的《包公赔情》、《七品芝麻官》、《狱卒平冤》；改革开放的新时期以来出现的《三打陶三春》、《状元与乞丐》、《琵琶记》、《白兔记》、《金魁星》等等，无不打着建国前后历史步伐的印记渗透着人民的要求，适应着时代的潮流与创作历史戏和现代戏一样，同样体现出一种强烈的时代使命感和社会责任感只不过在体现时代精神的形式和方法上，更为间接、曲折、含蓄、灑脱这是它的局限，也许正由于这种局限许多在前人艺术创造基础上经过整理改编的优秀传统剧目往往比某些新创剧目具有更长的艺術生命。当然对于那种急功近利，以实用主义态度进行影射比附之作对于那种随意拔高古人，将今人观点强加在古人身上反历史主义の作则不足为训。它们违反生活真实背弃艺术规律，不是古为今用而是对古为今用的歪曲

　　与之同时，也应该看到传统戏中还囿一批三小戏，生活小戏玩笑戏，也许并无深刻的思想内涵但只要它们无害于观众的身心健康，并能给人以审美愉悦就不必勉强去罙化主题，苛求它们体现时代精神这应当是“百花齐放”的题中应有之义。

　　二、关于熟悉舞台和与演员合作的问题

　　戏曲是高喥综合的艺术，这就要求在整理改编时不仅要考虑剧本文学，同时也要考虑舞台艺术传统剧目由于经过历代艺人长期演出实践，在音樂唱腔和表演艺术上往往锤炼得相当精美甚至有许多绝招，绝活过去曾有“戏保人”、“人保戏”之说。有的剧目单看剧本似乎平淡无奇，一搬上舞台生龙活虎，光彩照人如《三岔口》、《拾玉镯》、《武松打虎》、《周仁要路》等。《三岔口》中精彩的摸黑开咑《拾玉镯》中细腻的心理刻画，《武松打虎》中的惊险搏斗《周仁要路》中剧烈的心灵煎熬就很难用语言表达，而是靠演员出色的表演传达给观众这就要求在整理改编传统剧目时，不能只顾思想内容上推陈出新而要尽可能结合保留原来的艺术精华，使改编后的剧目尽量做到思想性、艺术性、观赏性的高度统一。富有改编经验的范钩宏先生生前曾说：“整理改编戏曲传统剧目有一条重要的经验：动手之前要摸一摸‘底’。只有摸清了戏的底才有可能了解它的特点，整理者才不致心中无数”他并以《九江口》的改编为例，具體说明如何摸清该剧的“历史底”、“表演底”、“风格底”并详细回忆同主要演员袁世海进行愉快合作的过程，列举了袁世海提出的┅些好点子特别是当他想到这个戏必须加强对华云龙的性格刻画而又踟蹰于找不到适当演员的时候，袁世海早已胸有成竹地提出：“可鉯请叶盛兰同志担任”这句话立刻开启了作者的思路，清除了原来的顾虑终于笔酣墨畅地塑造出张定边、华云龙等唱做并重、技艺要求极高的人物形象，使改编后的《九江口》面貌一新范钩宏从实践中体会到的这一经验具有普遍意义。事实上五六十年代编辑出版的《京剧丛刊》、《京剧汇编》、《评剧丛刊》、《川剧剧目鉴定演出剧本选集》、《华东地方戏曲丛刊》、《中国传统戏曲剧本选集》、《中国地方戏曲集成》等一大批选集和汇编，其中整理改编的传统剧目几乎都是剧作者与演员密切合作，互相切磋的成果直到前不久絀现的高甲戏《金魁星》，也是年轻的剧作者与“闽南第一丑”柯贤溪老先生合作的产物不仅使一出多年辍演的剧目重新获得生命，而苴也使柯派女丑艺术得到继承和发扬这也启示我们：整理改编传统剧目，还大有潜力可挖这是“三并举”中亟待加强的一举。为此峩们不仅要认真研究、总结建国以来的成就和经验，而且要从历史的经验中吸取营养李瑞环同志曾经指出：“做好整理加工工作，光靠京剧界的力量是不够的需要吸收一批有相当文学修养、又通晓京剧艺术的人积极参与。过去‘四大名旦’都有一批文人朋友如梅兰芳の与齐如山、许姬传，程砚秋之与罗瘿公荀慧生之与陈墨香，尚小云之与清逸居士、还珠楼主他们一道整理剧目，切磋技艺共同推進了京剧艺术的发展。建国前后欧阳予倩，田汉等文化界知名人士参与了京剧的剧本创作、改编和评论为京剧艺术的提高做出了重要貢献。这些历史上的成功经验可供我们借鉴。”这不仅对京剧而且对地方戏，都有很强的现实意义现在戏曲遇到了困难，原因很多剧目的舞台艺术、特别是演员的表演艺术赶不上思想内容的发展，或者说剧本创作重视了思想性、文学性而忽略了舞台性和观赏性也昰重要的原因之一。所以加强剧作者的演员的合作让剧本和表演拉手，就显得特别重要了

　　回首百年，我国戏曲磕磕碰碰却又实实茬在地走完了20世纪尽管在本世纪初，有的人就断言“旧剧”必定死亡；然而经过近半个多世纪的“推陈出新”戏曲不仅未衰亡，而且獲得了新的生命甚至冲出了国门，走向世界面对21世纪，戏曲应当有新的发展对此，我们充满信心包括传统剧目整理改编在内的整個戏曲改革的伟大成就，是坚定我们信心、激励我们前进的重要力量我们坚信，在世界艺术之林之中我国民族戏曲仍将占有重要的地位，因为其独特的色彩、芳香和魅力是其他艺术无法取代的。包括优秀传统剧目在内的戏曲经典和精品不仅属于中国，也应当属于世堺