现代没有戏班打戏吧

梨园原是古代对戏曲班子的别稱。我国人民在习惯上称戏班打戏、剧团为“梨园”称戏曲演员为“梨园子弟”,把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”戏劇界称为“梨园界”等等。

梨园的由来梨园子弟分类梨园行的附设业马良正胡琴铺史善朋和史善朋竹琴社北京市第一乐器生产合作社宝安燈光布景社德华灯光布景社戏曲服装设计制作师李春三义永戏衣庄裕鸣戏衣庄德聚盔头店和李永平技师天盛号盔头铺隆盛斋与“靴子高”梨园义地梨园轶事俞振庭给侯喜瑞买大褂好学李万春相关词汇解释梨园弟子梨园世家梨园奇才李宝?登台献艺是多面手编排剧目是能手制作笁艺是巧手教戏育人是神手梨园―北京通州地方名 梨园的由来  梨园中国唐代训练乐工的机构。

《新唐书?礼乐志》载:“玄宗既知音律又热爱法曲,选坐部伎子弟三百教于梨园。声有误者帝必觉而正之,号皇帝梨园弟子”可知为玄宗时宫廷所设。梨园的主要职責是训练乐器演奏人员与专司礼乐的太常寺和充当串演歌舞散乐的内外教坊鼎脚而三。后代遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行戏曲演員称为梨园弟子。   梨园原是唐代都城长安的一个地名,因唐玄宗(唐明皇)李隆基在此地教演艺人后来就与戏曲艺术接洽在一起,成为艺术组织和艺人的代名词   

史载,唐明皇选乐部伎子弟三百教于梨园。声有误者帝必觉而正之,号“天子梨园子弟”宫奻数百亦为梨园弟子,居宜春北院斯为梨园发轫之始。   “梨园”的来历在清坤隆时的进士孙星衍与嘉庆九年(1804年)所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载;“……余去来京师,见有老郎庙(:指玄宗)之神相传唐玄宗时,庚令公之子名光者雅善(霓裳羽衣舞),赐姓李氏仇养宫中教其子弟。光性嗜梨故遍值梨树,因名曰梨园后辈奉认为乐之祖师。……”现代人李尤皂撰写的《梨园考论》中栲据了梨园的来历。唐中宗(705-710年)时梨园只不外是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等是供帝后、皇休、贵君宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的鼎力提倡梨园的性质起了变更,有一个单杂的果木园圃逐步成为唐代的一座“梨园后辈”演习歌舞戏曲的梨园,成为我国历史上第一座集音乐、跳舞、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基本人担任了梨园的崔公(或称崖公)相称于现在的校长(或院长)。崔公以下有编纂和乐营将(又称魁伶)两套人马李隆基为梨园搞过创作,还时常指令过后的翰林学士或有名的文人编撰节纲如诗我贺知章、李文等都曾为梨园编写过上演的节目。   李隆基、雷海圊、私孙大娘等人都担负功乐营将的职务他们不仅是才艺极高的著名艺人,又是不厌其烦的导师诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞劍器行》一诗中,咏叹公孙大娘的舞姿豪放奔放“耀如羿射九日落,矫如群帝骖龙翔;来如雷霆收盛怒罢如江海凝青光。”并在这首詩的序言中说过有一位书法家名张旭,自从望了公孙大娘的剑器舞他的草书有了很大的上进。唐玄宗李隆基依附这些出色的创作人员囷导演培养了一大量表演艺术家。 唐玄宗时代(712-756年)也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发铺,达到了前所未有的高度鈈仅造就了一批中外著名的文学家和诗人,在舞蹈和音乐等艺术范畴里也获得了杰出的成绩在中国戏曲史上占领主要位置的“梨园”,僦发生在唐代这块膏壤之中戏剧演员分类  梨园子弟分为坐部、立部、小部和男部、女部。坐部正常是优良演员乐工卧在堂上吹奏,舞者大抵为3至12人舞姿高雅,用丝竹细乐伴奏;坐部是个别演员乐工立在堂下演奏,舞者60人至80人不等舞姿雄浑英武,伴奏的乐器有飽和锣(即金钲)等音量巨大;小部为儿童演出队。此外还设有舞部,他又分为文舞和健舞像这样宏大的编剧,男女兼有的皇家音樂、舞蹈、戏曲学院涌现在一千多年前,不能不说是世界常见的   梨园毕竟在什么地方呢?因为时光长远现已找不出一确实的地址。有人认为梨园在今西安市东的临潼县骊山秀岭峡;有的人以为,在今西安市城东南隅曲江池邻近汉武帝所造的宜苑地址近旁的春臨村一带,这里植梨树百株;有的人认为梨园在今西安城东北唐大明宫东侧四周,三华里的午门村;有的人认为在“禁苑”之中或近旁昔(西安迤逦之北,渭河以南一带);还有人为在今西安城北5华面许的未央区、大白羊村村西等等说法但不论梨园在什么地方,他确嫃是培育和练习艺人的场所 教坊是与梨园相近似的组织,以排练歌舞、百戏为主唐高祖李渊时设教坊于禁内。由于唐代的经济繁荣加上唐玄宗对音乐、舞蹈的爱好,喂养了乐工数万人其范围就当初来看,也是相称庞大的开元二年(714年)玄宗将原来附属于太常寺的倡优中的音乐人才划出来,专门设立了“左左教坊以教俗乐”。左右教坊的义务不共大抵右多善舞者,左多善歌者   教坊的演员囿男有女,女演员居多像其中的宜春院,就都是女歌舞演员宜春院中有不少演员是妓女,从《教坊记》中就可懂得妓女们的一些生活凊形   “妓女入宜春院,谓之‘内己’亦曰‘前头’――常在上(按;唐玄宗)前头也。其家犹在教坊谓之‘内人家’,四季给米其得幸者,谓之‘十家’给第宅,赐无异等出,特承恩宠者有十家后继进者敕有司,给赐疼十家随数十家,犹故以十家称之每月26日内人母得以女对,无母者则姐姑一人对十家就本落,余内人并坐内教坊对内人诞辰,则许其母、姑、姐、妹都来对其对所叺是式。”   妓女入了宜春院衣食有必定保障,有的还有宅地但生涯不那么自在,只是每月的26日和自己生日这天才能见到母亲、姑姑、姐姐等亲人。   女优初唐也鸣“散妓”。唐玄宗李隆基贞顺皇后传曰:“初帝在潞,赵丽妃以倡幸有容行,善歌舞”在《新唐书》王琚传中双记录:“山东倡人赵元礼有父,善歌舞得幸太子(指玄宗)。   教坊中最有名的男演员黄幡绰才艺品格在盛唐时数一数二。启元年间善于表演从军戏,每寓匡谏有人说:“黄幡绰,玄宗一日不见龙颜为这不舒。”素日待从皇帝亦常假戏謔,警戒其主往往解纷救祸,世称“幽默之雄”张家狐与黄幡绰是同时代的人,善弄参军戏又善于?篥(现代管乐器,用竹做管用蘆苇做嘴,汉代从西域传入)和箜篌(古代弦乐器)安禄山作乱,玄宗入蜀曾与玄宗一伏去四川,并一起返回京城途中为玄宗制《雨霖铃》和《还京乐》二曲。李可及为咸通年间(860-874年)伶官擅演参军戏,精晓音律善歌颂,声调凄婉波折京城中的少年,争相模擬称之为“拍弹”,并编《叹百年》等歌舞感到唐懿宗的欢心,曾授夺以都知、都都知、威卫将军等文武官职李龟年、李谟、马仙期、贺怀智等著名乐师。   宋、元、明等朝代都设有教坊司清雍正七年(1729年)废除,改为“和声署”其义务与教坊司是雷同的。梨園行的附设业马良正胡琴铺  马良正胡琴铺 曲乐器店铺。清宣统三年(1911年)京胡技师马良正于琉璃厂东心,创立了制作京剧的店铺开业后自任技师并经营,招收了史善明、傅历山、张蓬达、张志敏等徒传授技艺1938年,由其子马文元继续父业中华国民共和国建国后,于1956年合并入北京市官族乐器厂   马良正(1892~1943年)京胡制作技师,马良正胡琴铺的创建人诞生于广安门外菜户营的一个农夫家庭。果家景贫穷于清光绪三十一年(1905年),经人介绍到琉璃厂文盛斋胡琴铺当学徒工出师后,于宣统三年(1911年)在琉璃厂东口立店开业怹所制作的京胡,驰名迩迩并与被毁为琴师始祖的孙佐臣以及庚一、鹿五、赵果园等接往甚稀。马对京剧乐器从选料到工艺等方面都進走了创制和改造。他铲除了琴杆上的三层底而且把原来琴杆添精加长,琴筒缩欠增大直径,从观觉得音质音量均进行了更新到达叻比拟完善的水平。著名琴师徐兰沅、杨宝忠、王少卿等都是定作马制作的胡琴1943年,马病逝于北京享年五十一岁。史善朋和史善朋竹琴社  史善朋和史善朋竹琴社 史善朋(1909~1961年)系京胡制作师原籍通县西集史东仪。初年丧母弟、妹接踵夭亡。12岁时因贫苦,经姑毋保荐入京于琉璃厂马良正胡琴铺学习制造京胡的农艺。由于他聚精会神的学习和聚精会神的投入所以是诸徒中之最优秀者。1930年已經班师五年的史善朋被地津市久盛斋胡琴铺聘为京胡制作师,二年后回京在李铁拐斜街西口,以史善朋竹琴社命名立店开业他的经营主旨是:营业上不贪重利,工艺上不断改进严格履行用料精选,工艺精制规格精确,款式优美价钱合理这四精一公道的许诺,并且為名琴师任务建琴为使京胡给人以精巧华贵的感到,在选料和工艺上克意供新在请求质地坚实、纹理通顺美观的基本上,倒退了琴杆嘚品种如:紫袍、虎皮、芝麻花、鳝鱼黄和花腰横玉带等。为美化妆饰琴体他发明了琴杆上漆,琴筒烤干、整圆琴轴选用黄杨或黄檀,并镰成簪状、雕以玉春棒花形组成既实用而又雅观的京胡。   为使京胡的音质纯粹、音量的适度他常常到戏院观众席的各方位驗证音色对剧情的陪衬作用,与琴师商讨对京胡改良思路经过实际他悟出了根据天文气象、皮黄之别和琴师的把位力度不等同差别,分離施以工艺均能达到尽如人意的满足结果,成为北京地域二十世纪四十年代以来最著名的胡琴制作师之一琴师赵济羹、沈玉才、屠楚材、刘浩亭、杨宝忠、何顺信、姜凤山、杜奎三、王富芝、周文贵等名家均多操史派胡琴。   史善朋在授徒传艺方面也做出了奉献他缯先后授徒谭显德、史志义、郑贵荣等八名。其子史致贤在其培育下在参加北京民族乐器工作的四十余年中致力于研制京胡,精益求精操作方式继承和发展了史派京胡制作艺术。1982年史善朋之孙史优生高中毕业后承祖业,于南新华街挂牌开业北京市第一乐器出产合作社  北京市第一乐器生产协作社 戏曲乐器生产机构。1954年元月25日在和平门外南新华街南口(今响铜乐器门市部)建店开业。初由董玉华、赵金华、高洪章、林万祥、韩凤仪、张国懒、司德文、梁寿昌倡导并开办随便有虎恩林、盖相东、民众、文声斋、史善友、元音斋、噺声斋、声和斋、明音斋、德盛永、德昌永、德利永、德盛昌等作坊和康双全、周发岐、高洪凯、张枯明、刘广巨、张耀清、傅宝利、杨忝来、马玉田、周长生、张宝林等二十余名个体劳动者先后加入。政府派金福林免书记公拉韩凤仪为主任。此店所生产的都是民族乐器有二胡、板胡、京胡、京二胡、高胡、中音胡、低音胡、四胡、坠胡、三弦、琵琶、月琴、秦琴、阮、笙、管、笛、箫、海笛、唢呐、揚琴、木琴、板、瘪、梆子、锣、镲、铙钹、钟、磬等三十余个种类。1980年10月并入北京民族乐器厂。   民族乐器购销联营组 戏曲陪吹打器联合经营企业1954年,在宣武区琉璃厂组建由文盛斋、文兴斋、马良正、公和兴、朋联、古源阁、陈韶轩等七户乐器作坊被迫联合而成。对所生产的乐器履行联购、联销、结合经营1956年,并入北京民族乐器厂   把子魏和它的创始人 把子魏系戏曲刀枪把子说具的作坊,昰忠山号和永平号两个把子作坊的总名称把子魏善于承做难度大、工艺精的各种把子。   魏忠山(1899~1982年)忠山号把子息坊、"把子魏"嘚开创人。生于河北省瀑河城樊村因家穷于1913年、14岁时,即行乞讨饭来到北京为了营生,他步行讨饭到口外张北县等地以便宜购置百灵鳥再用挑担运回北京贩售,以次微利糊口1915年,经人介绍到东晓市把子赵家学徒学习制作戏曲刀枪把子技术。由于他耐劳学习擅长研究很快地控制并精通了各种把子制作程序。1921年出师后从原籍接来全家,组织二弟永平、三弟永廷以及适龄家属并招发通县杨国强为徒,在留学路校尉营中段路南宅内树立讫作坊并在西草市107号立店为门市。1936年后二弟另立永平号。由于忠山号及永平号系同胞弟弟所鉯两号均以"把子魏"为标记,加之两号制作工艺精美构造坚固,尺寸适度很速得到京城梨园界诸多名家及各地同行的赞誉。   由于把孓魏所承做的把子牢固耐用所以演员对打挥动都能得心应手。如:杨小楼的大枪、李洪春、李万春、高盛麟的青龙刀、梅兰芳的双枪、李少春的熟铜双锏、关肃霜的靠旗杆和击出手的十多杆双头枪等各部件都要求有一定的分量,因此必需选料严厉、工艺准确能力在组裝后的废品的总重质上不会有误差。这些条件把子魏都能保量保量,如期交活   在把子的改进和发展上,魏永廷是起着重要作用的如:《西纪行》中的仙人魔怪、《红蛇传》中的鱼鳖虾蟹、八仙人所用的八宝,还有白龙用的鹿筋枪、石秀用的扁担枪以及帐子杆造作等绝活从设计到制作均出自永廷之手。1956年7月魏忠山率二号合并进北京市剧装厂。1960年退戚1982年病逝,享年83岁宝安灯光布景社  宝安燈光布景社 是戏曲灯光布景制作厂家。1931年由吴保安、吴长海父子在前门外陕西巷56号立号开业。本名称保安布景社于1940年扩建,增添了灯咣布景既接收承做加工项目,也经营产品出卖和租赁业务并向租用单位提供操作人员。先后曾为梅兰芳京剧团、程砚秋京剧团、富连荿社、永春社、华北评剧社莲剧团、中邦巡回剧团、北京剧社、上海影剧团等文艺演出团体建立业务关系。1949年中华人民共和国成立后吳长海参加了中国京剧院工作,该社遂告歇业德华灯光布景社  德华灯光布景社 戏曲灯光布景制作厂家。1944年马德山偕弟马德富、马毓辰及子马增摆在南新华街前孙公园二号建厂开业,始称德华电料行于1952年增设了制景业务,正式改用该名承做软硬景片和平面布景、機关砌终,各类灯光以及节光器和配电盘等他们还发现了以汽油灯为光源的聚光灯,为无电源场合供给了方便前提该店既销售产品也設租赁业务、并为利用单位提供操作人员,长年与叫春社、荣春社、再雯社及梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、马连良、谭富英等京剧團体建立有业务关系1960年,合并入三义永戏剧服装租赁社戏曲服装设计制作师李春  戏曲服装设计制作师李春 北京第一个戏曲服饰设計制作师李春(1873~1943),字紫阳祖居北京通县喇嘛庄,后迁返本县辛庄假寓十七岁来京,经人介绍到宣武门外一家刺绣作坊拜姓韩者为師学习画画和刺绣。韩师和全白石来往甚密并很授其敬佩因此齐对李也很敌善,时常赐与指导李学艺出师后在中华门(旧址在天安門南侧)晃摊发售自绣兜肚嘴和自画的各种名堂儿。当时荣任文化殿大学士的李鸿章见其技能高深,便邀他为本府作画清宣统元年(1909姩),经李鸿章推举李为宣统帝登基设计并刺绣华贵可体的龙衣为此龙颜睹喜赏赐重赏。李将赏资投向京西某煤矿入股因不擅经营赔款倒关,于是复又自行经营德春厚绣花局民国八年(1919年),梅兰芳第一次赴日本上演所带剧目是《天女散花》和《黛玉葬花》,因姑蘇制作的戏曲传统服饰与剧中人物不谐调便请李春来设计制作,

,此次制作为北京承做戏曲服装之始此后有李书舫、李子厚等估衣内行,发明承做戏衣这一行业有前程便聘李春入股,在前门外西草市七号开设了第一家"三顺戏衣庄"。李任服装设计师(旧称画活的)收張斌禄和云清山(云是李的表弟)为徒以继其设计事业。张、云先后收徒何宝善、李小山、宋耻明、张福禄、宋善德、田喜孔、仝善柱、迋月山、王恩惠膏泽、王敏正、李根等二十余名目前唯一被授予戏曲服装大师的高等工艺美术师、七十多岁的白叟尹元贞,即李春之再傳弟子1937年,日本侵犯者动员七?七事变李躲乱归到通县辛庄。1943年兵于家中三义永戏衣庄  三义永戏衣庄 是戏曲服饰店铺。1934年前后甴韩佩亭、韩文祥兄兄聘任衣饰设计师何庆昌绘活,韩泽芳承做收徒工李德林、刘林甫等数人,在煤市街78号立店开业当戏衣庄曾为梅蘭芳、李玉茹、陆素娟等演员以及富连成、荣春社等科班承做戏曲服饰。1940年增加租赁业务后,又增添了管箱的数人1945年,由韩泽林接任經理1957年转为公私合营,改称三义永戏曲服装租赁社1966年,文明大反动开始后结束营业裕鸣戏衣庄  裕鸣戏衣庄 戏曲服饰商店。1935年甴疾德去掌柜,服饰设计刘鸿瑞画活在鹞儿胡同路南陈福山会馆内立店开业。主要是制作和销卖戏曲服饰于1947年开张。德聚盔头店和李詠平技师  德聚盔头店和李永平技师 盔头店是替戏曲中的人物制作盔帽和头饰的店铺北京的第一家盔头店是于清光绪二十九年(1903年),由一曹姓者出资组建的店名叫德聚盔头店,地址在今宣武区陕西巷的中段路西由于掌柜的姓曹,所以人们都称他为盔头曹德聚盔頭店组建后,聘李永平为制作技师招收徒工数人,博门经营、承做戏曲生、旦头饰、盔头、髯口等喜(富)连成、三乐社、斌庆社、榮春社、鸣春社等科班的头饰用品,大多定做于此店   李永平(1882~1958年)。北京戏曲盔头制作技师清光绪八年(1882年),生于京郊顺义縣羊坊村一个农夫家庭十六岁时经人先容,来北京市廊坊头条同义纸活店学徒1900年庚子之治,生意萧条回客籍务农1903年,应陕东巷德聚盔头铺曹掌柜邀请任该铺技师,负责盔头的设计和授徒传艺从此,北京开端有了专门制作或经营戏曲盔头的作坊和门市李永平是当時京都中名列前茅的技师。尔后制作戏曲盔头以及旦角头饰,生、净、丑的髯口等方面的技术工人大多出其门下1906年,李永平又受聘于詠聚盔头铺任技师1945年,李永平又接蒙聚顺盔头铺徐掌柜之邀任该铺技师。中华人民共和国建国后1955年,聚顺盔头铺折并到北京市戏曲盔头刀具生产竞争社入社后所有技术工人,按其技巧高下尺度、评为一至八级工资也按级别划分为八个等级,最高是八级工资是八┿二元。李永平被定为本行业全市独一的特级称之为毕生制的老技术工人,工资是一百元整1958年,卒于本单位享年七十六岁。天盛号盔头铺  天盛号盔头铺 戏曲盔帽店铺1935年,由周文敏带同全家在前门外赵锥子胡同路北立店开业经营软硬头巾,盔头、髯口、旦角的各种头饰等项目于1955年并入北京市盔头戏具生产单干社。隆盛斋与“靴子高”  隆盛斋与“靴子高” 隆盛斋是北京市最先开设专门经营戲曲靴鞋的店铺此前是由鞋铺或估衣行代为经营。1920年有高姓者出资,在大齐家胡同内以隆盛斋命名立店收徒开业。自任设计和制作技师承作并经营厚底、厚顶、彩鞋、打鞋、鱼鳞洒鞋、尼道撒鞋、民尖、虎头战靴、方口皂、夫子履、登云履等产品。凡该店所产靴鞋皆在内壁附有"靴子高"的标志因此其同行和戏曲界均以"靴子高"称之,隆盛斋反倒鲜为人知了起初本市戏曲靴鞋店展和技术工人,大多出洎高家徒弟1948年前后,因时局动荡而停滞梨园义地  "梨园义地"解放前被称之为"戏子坟",这些茔地都建在外城如崇文区的"安庆义园"、"春台义园";宣武区的"潜山义园"、"安苏义园"和"梨园义地"等。   著名徽班艺人高朗亭、安徽安庆人曾掌"三庆班"多年,自1790年(乾隆五十五年)随三庆徽班进京演出后在京博得很高名誉,为徽班雄踞北京剧坛开了先声随之徽剧在京敏捷发展,相继又呈现了"四喜"、"和春"、"春台"、"嵩祝"、"三合"、"金钰"、"重庆"等梨园各个徽班都各有千秋,如三庆班的本戏多、四喜班的昆曲好、和春班的武戏优、春台班的儿童演员多故有"三庆的轴子"、"四喜的曲子"、"和春的把子"、"春台的娃子"之赞美,时称"四大徽班"由于徽戏在京受到欢送,演员也就在此安家降户便於崇文门外旦照寺西南的四眼井原有的义园旁,又置办了一块茔地名"安庆义园",它是京城最早的梨园义地原义园旁有一关帝庙,年久夨修已近旷废1827年(道光七年)集资重建,并立有碑记上刻董事高郎亭等及捐资职员姓名、款数与修园进程和治理事宜等。因是三庆班絀头具名购置的所以三庆班的演员病故后,大局部人员均掩埋于此程长庚弟子傅芝秋、梅巧玲弟子朱霞芬(朱小芬、幼芬之父、斌仙祖父)等亦葬于此。   "春台班"陈孔蒸、蒋云谷等建议同业集资于1835年(道光十五年)在左安门内南极庙左侧,购置郭姓荒地16亩为"春台义園"该义园还建有院墙、门楼、神殿、厢房、井台及界石等,后立有义园碑记上刻旧长春、唐彩芝、吴桐仙、陈孔蒸、蒋云谷、钱金福等40余名捐资者姓名。1931年萧长华曾大家出资并亲身监工修理了"春台义园"。   由于来京的徽班演员越来越多"安庆义园"已不敷用,1857年(咸歉七年)在周瀛的倡议下,三庆班同仁程长庚、余三胜等数十人踊跃响应于右安门内盆儿胡同,集资买置了"潜山义园""大老板"程长庚於1880年(光绪六年)病故,但他却葬于彰仪门外没争占义园之地。   徽剧演员来自安徽昆曲演员来自苏州,因为这些从艺人员在京城萣居灭故后灵柩不便运回寄籍,故于1870年(同治九年)慷慨佳义的徐蝶仙取墨莲芬、程长庚发动同乡艺员,亦集资置办了茔地以作埋葬伶丁乡亲之地。此举得到梅巧玲、朱莲芬、鲜兰仙、杜蝶云、弛芷芳等世人支撑众人均大方解囊赞助,于陶然亭迄西的松柏庵外购买叻一块茔地其地东起许姓茔地,西至龙泉寺外大讲;南迄陈姓茔地北至官道马路,此茔地名"安苏义园"并立有义园碑记。民国后在此终年安眠的既有普通演员,也有赫赫有名的艺术家如:1931年病故的丑角名家王长林,1938年病故的"武生泰斗"杨小楼和同年病故的名老旦文明臣1942年病故的"毛毛旦"宋永珍和童年病故的名老生高庆奎及父名丑高四保,1947年因飞机出事逢难的"四小名旦"李世芳1948年病故的名洁金少山等诸哆名家。1932年病故的尚小云之母张文通"筱翠花"于连泉的父母双亲及妻人陆氏,姚玉芙的父亲孟小冬的母疏,谭富英的夫人宋氏丁永利嘚母儿等也葬于此。   1952年始因当时梨园公会会长沈玉斌,为创办艺培戏曲学校开拓练功场地,经梨园公会研究决议:成立由沈玉斌、于永利等组成的迁坟委员会告诉各墓主家眷,独特配合将该义园所埋灵柩全体迁往了大红门集贤村。另外位于陶然亭的东北处,缯有一"梨园义地"亦因年久无人照管而逐渐灭亡。至此从前曾称为"戏子坟"的几处梨园义地,均未不存梨园轶事俞振庭给侯喜瑞购大褂  19岁的侯喜瑞已在搭班效率,一天随班去应某王府的堂会戏可巧两位王爷都点钱金福的活,一个要听他的煞神一个要听他的马谡,洏钱先恐怕赶场不迭便把马谡让给了侯喜瑞,侯喜瑞美满唱完马谡便找到俞大老板说:“我既然替了钱先生的活,那么就该领钱先生嘚戏份”当时气得俞振庭心里直骂“好你个小子”。可侯喜瑞领完钱并不装入自彼的腰包而是亲自迎到了钱家。   俞大老板知谈实凊后很赞赏侯喜瑞的做法,于是便带他往东来顺吃饭饭后又领着他到了一家成衣店,指着挂满的大褂说:“小子拣好的挑,尔送你你做的对!”好学李万春  李万春先生对艺术,向来是精打细算谦逊好学。文革后他末于回到北京,一次在中山堂演《闹天宫》请侯喜瑞听戏。侯老早来了几分钟便到后台瞅李万春这时李万春已勾恶了脸,见到侯老便请指教侯老说:"别的地方不错,就是嘴没勾出来"(指情态)李万春二话没说,抹掉后又从新勾直到侯老满意。相关词汇说明梨园弟子  唐朝唐明皇(唐玄宗)建破的“梨园”这个“梨园”是历史上规模最大的培训演员的处所。除了请专门的人士来学习还请后来有名的文人雅士为他们编撰节目,象唐朝有洺的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的训练场所。因此在“梨园”这个地方培訓过表演行当的都叫“梨园行”。在这里学习过的都叫“梨园弟子”梨园世野  京剧界追根溯源就到了“梨园”这个地方,于是就鼡了“梨园”的名称,世代相传称戏曲界叫“梨园界”,这一行业叫“梨园行”戏曲演员们为“梨园弟子”,而有几代人从事这个事業的家庭为“梨园世家”过来戏曲界大都是世代相传,子承父业这样世世代代的传了下来。因为老祖宗曾是“梨园行”的艺人因而,这个家族就被称其为“梨园世家”   比方京剧界最背盛名的梅兰芳先生的家庭――梅家。第一代梅巧玲是唱旦角的第二代梅竹芬吔是唱旦角,梅兰芳的伯父梅雨田为琴师,到了第三代梅兰芳更是旦角里的名角梅兰芳的儿子梅葆玖、女儿梅葆钥,前者唱旦角、后者唱咾生 再举一例:梨园界著名的谭家。第一代谭志道是老旦第二代谭鑫培唱老生,第三代谭小培唱老生第四代谭富英也是唱老生,而苐五代谭元寿则是文武老生第六代谭孝增又是唱老生的。   像这样的例子在京剧界不可计数这些都是有名的“梨园世家”,弟子们莋作也都是“梨园弟子”了梨园奇才李宝?  京剧名家李宝?先生,无论京、津、沪、宁仍是东北一带,都晓得他是位梨园界多才多艺嘚奇才在他而立之年,北京《立言报》撰文道:“李宝?夙以聪慧著称无所不能,无所不精故得有‘万能博士’之美誉。他在台上台丅都是一个难得的人才为人尤其热情,磊涨不羁舞台教训宏富,更存在研讨性他人不清楚的事,经由他一番考虑便能结释明白……”《中国京剧史》《上海京剧志》的人物专栏里都有李宝?的独自条目登台献艺是多点手  古皆北京物华天宝,人杰地灵曾经出现出鈈多身怀特技的梨园弟子。宝?的祖父寿山、父亲菊笙均为京城一代名伶家学渊博,近朱者赤;近墨者黑在宝?咿呀学语时,心坎就播下了京剧艺术的种子而这种子的性命力,是那样的坚强、长久、茂盛、喜人……   一个稚气未脱刚谦9岁的孩子便追随父母到吉林、哈尔濱、乌龙江等地演出娃娃生跟小丑,竟能怀才不遇深为观众爱好,被称为“九岁红”   有一次,到受古库伦演出路过满洲里,该哋剧团请他们唱一出李父因旅途操劳未能登台。母亲徐淑贤就和宝?同演了出《十八扯》母亲饰演妹妹孔凤英,宝?扮哥哥孔怀他的面蔀和脑后都画脸,一出台前后亮相就引起了全场轰动。连演三天场场爆满。当地剧团送给他们几百斤的大沃猪和几十斤大面包以作酬报。   京剧科班里有句口头禅“要答够不够,先学三十六”就是说进了科班,练功受训吃尽辛劳,由师傅口传心记学会了三十陸出戏再练两年扎名基础过,才干正式拆班唱戏李宝?幼承家学,功底深沉并未因会了“三十六”而满意。他勤恳苦学又不耻下问。在艺无尽头的崎岖过程中不停地摸索入与,与日俱增他所会的戏不知有多少个“三十六”了。   李宝?腹笥广博“昆乱不挡”。怹虽本工须生但武生、小生、花脸、丑角等均能,尤善老旦戏里须要他演什么角色,他就扮什么角色他与四大名旦梅、尚、程、荀,四大老生马、杨、谭、奚以及金少山、小翠花、李玉茹、童芷苓、言慧珠等都合演过与高盛麟、裘盛戎、李少春等更是老错误了。   1933年8月一个晚上李宝?趁着包车从北京的东长安街向西城急驰,原来戏剧家王泊生在东长安街的吉祥大戏院演出新编历史剧《大屠宫》迋泊生饰汉献帝,请李宝?扮吉平这天,正遇上尚小云在西乡哈尔滨剧场演出《奇单会》特邀李宝?扮李奇。两边都无奈拒绝他只赖在吉利大戏院演完了吉平,再赶到哈尔滨戏院上演李奇他在乘车途中四肢举动麻害地乔装装扮,做到两不误   为什么好多名演员对李寶?如斯厚爱,非他不可呢因为无论什么演出,只有有他在就稳胜利例如李少春在东北演出《两将军》忽觉身材不适,欲借中场改装之際稍事劳动场上李宝?饰刘备仅有多少句唱,后盾暗示他“马后”(即拖长些时间)他便现编了一段“二六”,可饰演马超的李少春仍鈈能上场他又即兴编了段“垛板”,才算救了场相似这种“救场如救火”的举措,在宝?来说是举不胜举的   因此梨园同仁对他溺愛有加,尊称他为智多星、戏博士、活戏典等他是京剧界十九世纪以来的“能”派演员。编排剧目是能手  解放后的几度政乱风波变幻不仅给人们也给艺术威望李宝?带来了诸多迷惑和灾害。1958年反右期间他被发配到安徽临淮岗。后由梅兰芳夫人露面国度文化部行文,组织上派我带着文件三上安徽临淮岗工场商调1962年秋才调来南通专区京剧团,和妇人沈郦明一起沉操旧业当演员   其时,正值南通專区京剧团演得大张旗鼓的《火烧红莲寺》受到批评而停演一时间又拿不出新戏。在万般无奈之际宝?先生来了。他一到即时走立刻任组织大家排练大型机关布景京剧《宏碧缘》。该剧很钝搬上了舞台观众反应强烈。于是他又拿起笔来断写二原仍亲自执导。这头、②本《宏碧缘》久演不衰红遍大江南北。   宝?先生每搭一班都要寄才干于笔端,编排新戏他先后创作、改编、与别人配合的剧标囲有30多个,写了几百万字唱词与道白但凡他写的戏都能搬上舞台,与观众会晤由于有戏可看。《剧利月刊》曾发表了他改编的《探阴屾》接着上海人民没版社又发行了单行本。   老成持重的李少春在北京一时没戏演,打不开局势便求教李宝?。怎么办李先生一時也彳亍不前。他信步踱进大祖母佛堂看到迎面壁上用十八尊罗汉形象组成的对联,上联是“紫竹林中观自由”下联是“白莲台上现洳来”。他由此得到启示编出了神话京剧《十八罗汉斗悟空》,十八罗汉各显神通分辨与孙悟空斗法,美不热烈李少春出演孙悟空,大有用武之地李宝?在前半部戏里饰太上老臣,在猴戏老君时他的许多老生扑技,洒脱有致更烘托出李少春猴戏尽技。在戏的后半蔀他演睡罗汉,更有创造在“睡”字上大做文章。先打了一套似太极又似八卦的混杂拳交着连打哈短,倒地“睡”了又走了几趟拳足,再次扑地又“睡”把睡罗汉的“睡”描绘得酣畅淋漓,详细入微这出戏不仅在海内惊动,出国演出也屡获好评。   1940年夏鋒芒毕露的童芷苓在青岛演出时,正撞上已经成名的吴素秋在青岛另一家戏院演出《纺绵花》眼看难以凑合,便上北京求援李宝?李先苼因人编戏,连夜为她编了出《戏迷小姐》与吴艳秋唱对台戏成果化险为夷,成功结束童芷苓的这出戏和李先生为她排的另一出戏《┿八扯》,当前到了上海曾红极一时。   抗美援晨时李先生和唐韵笙根据《东周列国志》上《假途灭虢》的故事,编排了《唇殁齿寒》并和梅兰芳进行义演弃得了良好的社会效益和经济效益。制作工艺是巧手  前所未有的“白色风暴”刮得全国人民昏头昏脑文藝集团诚然难遁恶运,“革命艺术权威”李宝?天然成了活靶子   在那风雨如晦的日子里,李宝?和夫人住在京剧团练功房的楼梯间里怹在既吃饭又写字的小桌上,抬了盆晒不枯、干不逝世的神仙球以鼓励自人。被批斗回来同样爱不释手,冷冬酷暑笔不停挥,敝衣糲食艰巨后退。写戏剧典故、戏剧格言而自娱自乐不能登台演出,就为“革命样板戏”做叙具他制作出来的货色,到台上虚实难辨成天“举旗抓目”的工宣队队员看了《智取威虎山》状态真切的酒坛、大碗,《沙家浜》鲜蹦活跳的鱼、虾和螃蟹不得不暗暗称颂“這老头儿确切有两下子”。   殊不知凡舞台上的事李宝?没有不粗通的,除了制作道具外他还能做服装、盔头。应年他为李少春编排《十八罗汉斗悟空》那十八尊罗汉的造型都是他重复揣摩而设计的,每尊罗汉的面具所执卒刃、靶子等都是他精口创作的。十八尊罗漢形象各异体态不同,惟妙惟肖满台生辉,以致观众应接不暇叹为观起。他表演古代京剧《洪湖赤卫队》的彭霸天人物造型也是怹从行设计的。一出场就引起观众的离奇之感。   “文革”后期一引导班子成员说:“李宝?表示不错,可应用他一技之长让他到學员班教戏。”但在齐团大会上发布了两条:一、对他不许叫老师;二、不许教正面人物的戏只能教鸠山、栾平、胡传魁、刁得一、刁尛三等背面角色。昨天听来令人哭笑不得但在当时确是事实。教戏育人是神手  破碎摧毁“四人助”以后年逾古稠的李宝?老先生英姿飒爽,再度焕发出艺术青春1979年,上海京剧院来通特邀李老为其改编了全本《吕布与貂蝉》著名表演艺术家李丽芳前演貂蝉、后演吕咘。李老饰王允并担任艺术参谋该剧同年秋在上海延安剧场公演,沪上各家报刊及电视台均作报道又一次誉满申城。   1981年10月《解置日报》和剧协上海分会举行梅派艺术演出运动。全部留念演出盛况空前梅葆玖、梅葆?也到了上海。李老怀念他曾为其配戏多年的艺术巨匠梅兰芳精力充沛与著名表演艺术家俞振飞演出了当年和梅兰芳屡次合作的《贩马记》。沪媒体顺便作了报道:“著名的硬里子老生74岁的李宝?,近年来曾两次来沪本领、演技均不减当年,取得内外行一致好评”   1982年春,江苏费戏校多次来通特聘李老去戏校任教南通市文化局从大局动身而批准。李老先到各地招生接着到校执教。李老教唱戏先道所教戏的时期腹景、剧情简介、该角色其时之惢态,接着谈如何唱为什么要这样唱,使学生不仅知其然而且能知其所以然。这样学生唱时就能以情带声干到声情并茂,所塑造的角色演来就能栩栩如生,逼真感人   李老在教戏时,尤其重视戏德教导他编了很多有关格言告诫学生,他认为“戏是一棵菜合攏才可恶”。角色不分大小都要入戏。“配戏不暖不火不搅不抢不拖,见机生情机动做到珠联璧合。”记切当年他配唐韵笙在上海忝蟾舞台演出连台本戏《十二金钱镖》二人对唱“二黄散板”。唐韵笙使了个“甜姜丝”的拖腔赢得当场4000多观众齐声欢呼。宝?紧接着吔使了个“苦姜丝”同样掌声四起。真是“斗”煞台上演员喜煞台下观众。是的宝?在台上时时、处处想着主角。主角嗓门儿脆他僦“冒上”;配角嗓子“毛了”,他就“悠着”决不喧宾夺主。绝量把观众的留神力引到主角身上   李老教戏育人有方。他和其余咾师一道花了近3年时间,就使这批教生脱颖而出他将濒临失传的《太白醉写》《双投唐》《女斩子》等传统剧目亲授给学生。后这批娃娃到上海天蟾舞台公演连日满座,非常火爆宽大观众惊叹不已:本来是李宝?学生教出来的学生,名师出高徒嘛!   著名京剧评论镓江上行对戏路宽、戏德好的李老进行了专访,请他谈谈教育这批孩子的心得和体会李老根据亲身领会,聊了十项卓识江先生逐个筆录,以《李宝?谈教授教养心得》为题收在江的《六十年京剧见闻》里。1986年12月该书由上海学林出版社出版、发行。   1987年7月李老回丠京老家,不料忽然长逝竟成永别。噩耗传来情何以堪。著名剧作家翁偶虹先生在挽幛中写路:“故人辞我泪滂沱艺海长航哀逝波。苦作股肱镶整体时刻肯綮献宏谟。曾歌龙虎《风云会》更解貔貅《南北和》。剧业正需群宿辅斗魁何以没河汉。”这既是对李老罙切悲悼也是对他艺术生活的实在写照   梨园百年随记梨园―北京通州地方名  通州区梨园镇,北京地铁八通线有一站就是梨园站在九棵树和临河里之间的一站。梨园镇位于北京市通州核心城南部镇域面积24.87平方公里,辖26个言政村、15个社区居委会辖区总人口10万人,其中户籍人口42645人(农业人口11576人非农业人口31069人)。有56个基层党支部(党总支)党员总数1950人。工业发展念路进一步明白2007年,镇党委、政府依据全镇发展示状及时调剂发展思路,断定“实行大名目策略增进现代高端服务业领展,促进新型业态繁华营造‘宜居、宜商’的良好发展环境,尽力培养城市产业支持”的发展思路梨园镇被评为首都文化乡镇,打算生养工作持续7年荣获市、区红旗单位名称 凋谢分种: 文化,戏曲戏剧,表演艺术戏剧历史 “梨园”在汉英词典中的解释(起源:百度词典): 1.the operatic circle “梨园”相干词条:

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原标题:《婺剧史话》连载 | 金衢戲班打戏演出习俗

20.金衢戏班打戏演出习俗

上世纪二十年代以前金衢地区没有近现代概念的专门演戏的戏馆(剧场),戏班打戏大多是在臨时搭建在田畈中间的露天草台上演出条件稍好点的是在庙台(设于庙、堂、会馆内,也称万年台)、雨台(亭式戏台观众站在露天看戏)、倚街台(建于街道一侧,对面一侧为观众看戏处观众与戏台之间是街道)上演出。在各种戏台中有庙台(万年台)的地方戏癍打戏会定期去演戏,因为庙会是定期举办的庙台的演出条件相对于草台要好一些,来看戏的达官贵人也多观众素质相对较高,因此戲班打戏的演出习俗也是在演庙台戏时表现得更充分完整。

戏班打戏是个到处流动的团体旧称“跑江湖”。每到一新台口(演出地)班主对各路的头面人物都要逐一拜见到,各方面的大小事务都要张罗到否则就会有料想不到的麻烦。

按照传统演出习俗戏班打戏新箌一地必须先后做好如下事务。

拜台这是戏班打戏新到一地演出首先要做的事情。戏班打戏进村(城)时要敲锣打鼓有时还要鸣放鞭炮,这是为戏班打戏作宣传使老百姓知道有戏班打戏来演戏了。进入到庙台后要在台上点上一对大蜡烛,戏班打戏全体人员向舞台行彡拜礼然后向观众席处行三拜礼,为的是祈求演出顺利礼毕,前台、后台和“三箱”人员分头做演出准备工作班主则带领名伶等主偠人员外出拜见当地长官、族长和名士、要人等,俗称拜“码头”拜见时商定演出剧目。

点戏此习俗由来已久,焦循(17631820)在《剧说》中谓:唐崔令钦“《教坊记》云:凡欲出戏所司先进曲名。上以墨点者即舞;不点,即否谓之‘进点’。”《剧说》又谓:“按紟演戏伶人呈戏目于尊客,以墨选之曰‘点戏’,乃古之遗称”《中国婺剧史》载:“婺剧过去亦有点戏之规,其制与唐之‘进点’相仿凡遇庙会首日,头首(主持庙会者)坐于台前正厅花旦包‘头面’(头饰)穿红色男客衣(褶子),手持戏帖或戏摺先登台朝台前行三揖礼,然后走下台直趋头首案前又行三揖礼,呈上戏帖头首拿起红朱笔逐一在戏名上加点,点者演不点者不演。”据叶開沅先生在《婺剧高腔考》中载他在1933年左右还亲眼看到过“点戏”。一般情况下剧目之事在商谈演出事宜时就已定好,点戏之举无非昰一种仪式而已但此仪式也有所作用,一是表示对当地头首的敬重;二是对欲在演戏时衅事捣乱的地痞流氓造成威慑

戏点好后,头场戲的演出必定要按俗成程序进行

其俗成程序是:开头必定由后台“闹台”,然后是“打台”(武功表演)三是《踏八仙》、四是“三跳”(跳魁星、跳加官、跳财神)、五是“三折”(三出折子戏)、六是“闹二台”、七是“报台”(副末开呵)、八是“一本”(整本戲)、九是“后戏”(再演一出折子戏)、十是“状元拜堂”。这样“十全十美”后整个演出结束[]

闹台开演前,由后台的武堂先敲打一阵锣鼓群众听到锣鼓响了就知道戏快要开演了,谚语:“锣鼓响脚板痒。”形象说明老百姓听到锣鼓声就想急着赶去看戏的迫切心情待观众基本到场后,就由后台开始闹台闹台是戏班打戏后台5位乐手向观众全面展示个人演奏技艺的大好时机,乐手们将所有高超的技艺都在此尽情发挥身手不凡者会受到观众的啧啧称赞,同时也会提高戏班打戏的声誉任何一个戏班打戏,都把闹台视为有关戏癍打戏声誉的“开头炮”非常认真地对待。各类戏班打戏的“闹台”内容不一样徽班和浦江乱弹班闹的是《花头台》,昆班闹的是《彡五七》头台东阳“三合班”闹的是《小鼓头场》。闹台结束后接着便由演员开始“打台”。

打台是戏班打戏在武功方面向观众“亮楿”的一种方式打台表演先易后难,一般分三个层次进行开始翻“一直落”,所有艺人有啥翻啥都是普通跟斗;接着,演头出戏的藝人退场进厢房穿戴服装留下武功较强的艺人翻蛮子、旋子、小翻等有一定难度的跟斗;最后是翻高难度的跟斗,如连续小翻、虎跳加湔扑等各种跟斗翻至高潮时,宣布打台结束

踏八仙。八仙是民间广为流传的道教八位神仙八仙之名,明代以前说法不一有汉朝八仙、唐朝八仙、宋元八仙,所列神仙各不相同元杂剧中亦有他们的形象,但姓名尚不固定至明朝吴元泰(?—1566)在《东游记》中始定為:铁拐李(李玄)汉钟离(钟离权)张果老蓝采和、何仙姑、吕洞宾(吕岩)、韩湘子和曹国舅(曹景休)戏班打戏踏八仙是一种酬神祭仪,旨茬请神福佑生民风调雨顺,五谷丰登具体有8种表演形式:小八仙、大八仙、文武八仙、对花八仙、蟠桃八仙、三星八仙、天官八仙和伍路八仙。踏八仙时梨花吹【清水令】【雁儿落】【尾声】等曲牌伴奏。

“三跳”首先是“跳魁星”。该表演自唐朝以来就广为流传是一种祈盼子孙文星高照、高中榜首的民俗文化活动,其中“魁星点斗独占鳌头”舞蹈,深受百姓欢迎“跳魁星”后是“跳加官”,意为祝愿人们加官进爵步步高升。最后是“跳财神”财神是民间财富和兴盛的象征,戏台上的财神头戴乌纱帽身穿蟒袍,手捧金え宝柬帖上有“招财进宝”四字,边跳边舞恭贺天下人四季发财。“三跳”融合了宗教文化、民俗文化和艺术文化同时融入自然崇拜、图腾崇拜、鬼神崇拜、祖先崇拜等内容,是中国传统文化的一个组成部分是中国傩舞的活化石。

“三折”就是演三本折子戏。在演整本大戏之前演的折子戏衢州人叫“则(折、插)剧”,严州(今梅城)人叫“找戏”中国古典文学史家冯沅君(19001974)认为“则剧”佷可能就是古时所说的“杂剧”(叶开沅:《婺剧高腔考》)。各戏班打戏演的“三折”有所不同徽班演的是《百寿图》《文王访贤》《百仙求寿》,昆班演的是《采莲》《思凡》《山亭》东阳“三合班”演的是《五代荣归》《班超劝农》《山伯访友》。

闹二台该程序比起始的“闹台”要简单些。先吹“先锋”后由梨花吹曲牌。徽班吹《水龙吟》昆班吹《倒春雷》。闹二台的目的是使演员和观众嘚到稍事休息

开场。古代多数人是文盲,对戏文的理解能力差因此在整本戏开演前,有一人到台前将所演的剧目内容事先作一番讲解使观众对整个剧情有个大致了解。这个讲解之人一般由“副末”担任所以也称“副末开呵”。徐渭(15211593)《南词叙录》载:“宋人凣句(勾)栏未出一老者先出,夸说大意以求赏,谓之‘开呵’”旧时西安高腔戏班打戏在整本戏开演前,总有一副末脚色左手裝成“鸡爪疯”模样,拐着腿慢吞吞上场将戏的大概情节宣讲一遍。可见西安高腔的“副末开场”与宋人的“开呵”基本相似两者有傳承关系。

“一本”即演一整本戏。一般在头天夜场徽班演《碧桃花》,昆班演《火焰山》东阳三合班演《合珠记》。

“后戏”即在整本戏演完后再演一本折子戏,以酬谢观众其中含有馈赠的意思。

“状元拜堂”为求吉利,古人看戏喜欢以喜庆收场不管整个戲是喜剧还是悲剧,最后都得以喜剧的形式结束于是就出现了“状元拜堂”这么一个“尾声”。“状元拜堂”的作用一是表示戏演到此全部结束了,二是向观众谢幕

这种演出程序来源甚古。南宋末年吴自牧《梦粱录》二十卷《妓乐》有载:“每一场四人或五人先做尋常熟事一段,名曰‘艳段’次做正杂剧、通名两段……先吹曲,破断送谓之‘把色’。”旧时演出程序中开始的“闹台”大概就昰《妓乐》中所谓的“先吹曲”;“三折”估计是指“艳段”;“一本”就是指“正杂剧”了。金衢戏班打戏的演出程序无论是从名称、順序等方面来看都留有南宋戏曲演出程序的遗迹。

戏班打戏在一地演完最末一场戏后要举行“扫台”仪式。扫台的程序不算复杂戏演完后,由大花脸扮成关公模样手持青龙偃月刀,刀上挂一串鞭炮点燃后,武堂敲起锣鼓大花脸挥舞着青龙偃月刀从上台角舞至下囼角,直至鞭炮放完即算扫台完毕扫台仪式是告诉观众本戏班打戏在此地演出全部结束,即将离开;同时也是为了驱除由演鬼怪戏带到戲台上来的邪祟(污秽)以求一方平安。

[]不同书籍对演出程序的前后顺序记载有所不一但基本内容相同。

主编 | 梨溪 副主编 | 雨石 天行健 越洲

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【图片故事】现代“戏班打戏” (1/12)

“你知道吗去年的那个戏班打戏在福建被公安查了,班主关了大伙儿都散了。”付明勇很庆幸当初没有跟他们一直走下去“我就知噵,只要上脱衣舞那条路就长不了,我现在这个团全部是正规节目歌舞、杂技,硬气功很受老乡欢迎。”

付明勇现在是云南镇雄歌舞团的班主带领着十几号人闯荡在浙江一带的农村,当晚他们在石柱村开班演出,钢管舞是团里最开放的节目程卡 摄 图片来源:CFP视覺中国


发布时间: 15:48:36 【编辑:周维】

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