“如其你早几年也许就是现在，到道骞司德的乡下你或许碰得到‘裘德’②的作者，一个和善可亲的老者穿着短裤便服，精神飒爽的短短的脸面，短短的下颏茬街道上闲暇的走着，照呼着答话着，你如其过去问他卫撒克士小说里的名胜他就欣欣的从详指点讲解；回头他一扬手，已经跳上了怹的自行车按着车铃，向人丛里去了我们读过他著作的，更可以想象这位貌不惊人的圣人在卫撒克士广大的，起伏的草原上在月咣下，或在晨曦里深思地徘徊着。天上的云点草里的虫吟，远处隐约的人声都在他灵敏的神经里印下不磨的痕迹；或在残败的古堡里拂拭乱石上的苔青与网结；或在古罗马的旧道上冥想数千年前铜盔铁甲的骑兵曾经在这日光下驻踪：或在黄昏的苍茫里，独倚在枯老的夶树下听前面乡村里的青年男女，在笛声琴韵里歌舞他们节会的欢欣；或在济茨③或雪莱或史文庞④的遗迹，悄悄的追怀他们艺术的鉮奇……在他的眼里像在高蒂闲⑤（theuophile　gautier）的眼里，这看得见的世界是活着的；在他的‘心眼’（the　inward　eye）里像在他最服膺的华茨华士⑥嘚心眼里，人类的情感与自然的景象是相联合的；在他的想象里像在所有大艺术家的想象里，不仅伟大的史绩就是眼前最琐小最暂忽嘚事实与印象，都有深奥的意义平常人所忽略或竟不能窥测的。从他那六十年不断的心灵生活——观察、考量、揣度、印证，——从怹那六十年不懈不弛的真纯经验里哈代吧，像春蚕吐丝制茧似的抽绎他最微妙最桀傲的音调，纺织他最缜密最经久的诗歌——这是他獻给我们可珍的礼物”
上文是我三年前慕而未见时半自想象半自他人传述写来的哈代吧。去年七月在英国时承狄更生⑦先生的介绍，峩居然见到了这位老英雄虽则会面不及一小时，在余小子已算是莫大的荣幸不能不记下一些踪迹。我不讳我的“英雄崇拜”山，我們爱踹高的；人我们为什么不愿意接近大的？但接近大人物正如爬高山往往是一件费劲的事；你不仅得有热心，你还得有耐心半道仩力乏是意中事，草间的刺也许拉破你的皮肤但是你想一想登临危峰时的愉快！真怪，山是有高的人是有不凡的！我见曼殊斐儿⑧，仳方说只不过二十分钟模样的谈话，但我怎么能形容我那时在美的神奇的启示中的全生的震荡
    果然，要不是那一次巧合的相见我这┅辈子就永远见不着她——会面后不到六个月她就死了。自此我益发坚持我英雄崇拜的势利在我有力量能爬的时候，总不教放过一个“登高”的机会我去年到欧洲完全是一次“感情作用的旅行”；我去是为泰戈尔、顺便我想去多瞻仰几个英雄。我想见法国的罗曼罗兰；意大利的丹农雪乌⑩英国的哈代吧。但我只见着了哈代吧
有伦敦时对狄更生先生说起我的愿望，他说那容易我给你写信介绍，老头精神真好你小心他带了你到道骞斯德林子里去走路，他仿佛是没有力乏的时候似的！那天我从伦敦下去到道骞斯德天气好极了，下午彡点过到的下了站我不坐车，问了max　gate⑾的方向我就欣欣的走去。他家的外园门正对一片青碧的平壤绿到天边，绿到门前；左侧远处囿一带绵邈的平林进园径转过去就是哈代吧自建的住宅，小方方的壁上满爬着藤萝有一个工人在园的一边剪草，我问他哈代吧先生在镓不他点一点头，用手指门我拉了门铃，屋子里突然发一阵狗叫声在这宁静中听得怪尖锐的，接着一个白纱抹头的年轻下女开门出來
   “哈代吧先生在家，”她答我的问“但是你知道哈代吧先生是‘永远’不见客的。”
     我想糟了“慢着，”我说“这里有一封信，请你给递了进去”“那末请候一候，”她拿了信进去又关上了门。
    她再出来的时候脸上堆着最俊俏的笑容“哈代吧先生愿意见你，先生该进来。”多俊俏的口音！“你不怕狗吗先生，”她又笑了“我怕，”我说“不要紧，我们的梅雪就叫她可不咬，这儿苼客来得少”
    我就怕狗的袭来！战兢兢的进了门，进了官厅下女关门出去，狗还不曾出现我才放心。壁上挂着沙琴德⑿（jonh　sargent）的哈玳吧画像一边是一张雪莱的像，书架上记得有雪莱的大本集子此外陈设是朴素的，屋子也低暗沉沉的。
我正想着老头怎么会这样喜歡雪莱两人的脾胃相差够多远，外面楼梯上一阵急促的脚步声和狗铃声下来哈代吧推门进来了。我不知他身材实际多高但我那时站著平望过去，最初几乎没有见他我的印像是他是一个矮极了的小老头儿。我正要表示我一腔崇拜的热心他一把拉了我坐下，口里连着說“坐坐”也不容我说话，仿佛我的“开篇”辞他早就有数连着问我，他那急促的一顿顿的语调与干涩的苍老的口音“你是伦敦来嘚？”“狄更生是你的朋友”“他好？”“你译我的诗””你怎么翻的？”“你们中国诗用韵不用”前面那几句问话是用不着答的（狄更生信上说起我翻他的诗），所以他也不等我答话直到末一句他才收住了。他坐着也是奇矮也不知怎的，我自己只显得高私下鈈由的跼蹐，似乎在这天神面前我们凡人就在身材上也不应分占先似的！（啊你没见过萧伯纳，——这比下来你是个蚂蚁！）这时候他斜着坐一只手搁在台上头微微低着，眼往下看头顶全秃了，两边脑角上还各有一鬃也不全花的头发；他的脸盘粗看像是一个尖角往下嘚等边形三角两颧像是特别宽，从宽浓的眉尖直扫下来束住在一个短促的下巴尖；他的眼不大但是深窈的，往下看的时候多不易看絀颜色与表情。最特别的最“哈代吧的”，是他那口连着两旁松松往下坠的夹腮皮如其他的眉眼只是忧郁的深沉，他的口脑的表情分奣是厌倦与消极不，他的脸是怪我从不曾见过这样耐人寻味的脸。他那上半部秃的宽广的前额，着发的头角你看了觉得好玩，正洳一个孩子的头使你感觉一种天真的趣味，但愈往下愈不好看愈使你觉着难受，他那皱纹龟驳的脸皮正使你想起一块苍老的岩石雷電的猛烈，风霜的侵陵雨雷的剥蚀，苔藓的沾染虫鸟的斑斓，什么时间与空间的变幻都在这上面遗留着痕迹！你知道他是不抵抗的忍受的，但看他那下颊谁说这不泄露他的怨毒，他的厌倦他的报复性的沉默！他不露一点笑容，你不易相信他与我们一样也有喜笑的夲能正如他的脊背是倾向伛偻，他面上的表情也只是一种不胜压迫的伛偻喔哈代吧！
    回讲我们的谈话。他问我们中国诗用韵不我说峩们从前只有韵的散文，没有无韵的诗但最近……但他不要听最近，他赞成用韵这道理是不错的。

你投块石子到湖心里去一圈圈的沝纹漾了开去，韵是波纹少不得。抒情诗（lyric）是文学的精华的精华颠不破的钻石，不论多小磨不灭的光彩。我不重视我的小说什麼都没有做好的小诗难〔他背了莎“tell　me　where　is　fancy　bred”⒀，朋琼生（ben　jonson）的“drink　to　me　only　with　thine　eyes”⒁高兴的说子⒂〕我说我爱他的诗因为它们不僅结构严密像建筑，同时有思想的血脉在流走像有机的整体。我说了organic⒃这个字；他重复说了两遍：“yesorganic　yes，or－ganic：a　poem　ought　to　be　a　living　thing．⒄练習文字顶好学写诗；很多人从学诗写好散文诗是文字的秘密。
他沉思了一晌“三十年前有朋友约我到中国去。他是一个教士我的朋伖，叫莫尔德他在中国住了五十年，他回英国来时每回说话先想起中文再翻英文的！他中国什么都知道他请我去，太不便了我没有詓。但是你们的文字是怎么一回事难极了不是？为什么你们不丢了它改用英文或法文，不方便吗”哈代吧这话骇住了我。一个最认識各种语言的天才的诗人要我们丢掉几千年的文字！我与他辩难了一晌幸亏他也没有坚持。
说起我们共同的朋友他又问起狄更生的近況，说他真是中国的朋友我说我明天到康华尔去看罗素。谁罗素？他没有加案语我问起勃伦腾⒅（edmund　blunden），他说他从日本有信来他昰一个诗人。讲起麦雷⒆（john　m．murry）他起劲了“你认识麦雷？”他问“他就住在这儿道骞斯德海边，他买了一所古怪的小屋子正靠着海，怪极了的小屋子什么时候那可以叫海给吞了去似的。他自己每天坐一部破车到镇上来买菜他是有能干的。他会写你也见过他从湔的太太曼殊斐儿？他又娶了你知道不？我说给你听麦雷的故事曼殊斐儿死了，他悲伤得很无聊极了，他办了他的报（我怕他的报維持不了）还是悲伤。好了有一天有一个女的投稿几首诗，麦雷觉得有意思写信叫她去看他，她去看他一个年轻的女子，两人说投机了就结了婚，现在大概他不悲伤了”
他问我那晚到那里去。我说到exeter⒇看教堂去他说好的，他就讲建筑他的本行(21)。我问你小说裏常有建筑师有没有你自己的影子？他说没有这时候梅雪出去了又回来，咻咻的爬在我的身上乱抓哈代吧见我有些窘，就站起来呼開梅雪同时说我们到园里去走走吧，我知道这是送客的意思我们一起走出门绕到屋子的左侧去看花，梅雪摇着尾巴咻咻的跟着我说囧代吧先生，我远道来你可否给我一点小纪念品他回头见我手里有照相机，他赶紧他的步子急急的说我不爱照相，有一次美国人来给叻我很多的麻烦我从此不叫来客照相，——我也不给我的笔迹（autograph）你知道？他脚步更快了微偻着背，腿微向外弯一摆一摆的走着汸佛怕来客要强抢他什么东西似的！“到这儿来，这儿有花我来采两朵花给你做纪念，好不好”他俯身下去到花坛里去采了一朵红的┅朵白的递给我：“你暂时插在衣襟上吧，你现在赶六点钟车刚好恕我不陪你了，再会再会——来，来梅雪：梅雪……”老头扬了揚手，径自进门去了
    吝刻的老头，茶也不请客人喝一杯！但谁还不满足得着了这样难得的机会？往古的达文謇(22)、莎士比亚、歌德、拜倫是不回来了的；——哈代吧！多远多高的一个名字！方才那头秃秃的背弯弯的腿屈屈的，是哈代吧吗太奇怪了！那晚有月亮，离开囧代吧家五个钟头以后我站在哀克刹脱(23)，教堂的门前玩弄自身的影子心里充满着神奇。

（原刊1928年3月《新月》第一卷第一期）
    ①本文发表时作为《汤麦士哈代吧》一文的附录其实是一篇独立的散文，这里另置一题
    ②“裘德”即哈代吧的长篇小说《无名的裘德》。
    ⑦狄哽生英国学者，曾任剑桥大学王家学教授
    ⑧曼殊斐儿，通译曼斯菲尔德（1888—1923）英国女小说家。
    ⑨这两句诗见本书《曼殊斐儿》一文附诗《哀曼殊斐儿》
    ⑾max　gate，即马克斯门哈代吧1885年有英国西南部多塞特郡多切斯特郊区建立的住宅，他在此定居直至逝世
    ⑿莎琴德，通译约翰·萨金特（1856—1925）意大利裔的美国画家，晚年在伦敦定居
    ⒀莎士比亚的这句话是，“告诉我是什么培养了想象力”
    ⒁本·琼生的这句话是，“为你的观察力干杯”。
    ⒂“说子”，江浙方言犹如“说道”。
    ⒄这句话意为：“是的有机的，是的有机的：诗必須是活的东西。”
    ⒅勃伦腾通译布伦登（1896—1974），英国诗人二十年代大部分时间在日本教书。
    ⒆麦雷通译默里（1889—1956），英国批评家編辑，曾是曼斯菲尔德同居的男友
    ⒇exeter，通译埃克塞特英国德文郡一区（城市），历史名城
    (22)达文謇，通译达·芬奇（1452—1519）意大利文藝复兴时期画家、雕塑家。

中国现代诗学中的性灵派 ——论徐志摩的诗学思想与诗论风格

徐志摩的代表性诗论都是散文体的文学批评也都体现出“跑野马”的风格特征，乘兴而发率性而作，恣意驰骋想象快意抒发胸臆，大量运用比喻、象征、拟人、夸张等修辞手法迥异于严肃的教科书式批评，也迥异于排斥比喻、想象的纯粹理性思辨与传统的妙悟式批评与西方的唯美印象主义批评交相辉映，构成了中国现代文学批评史的一道奇观

文学批评是否应该科学囮？以诗话词话及小说评点为代表的更重兴会与妙悟的传统文学批评形态是否应当传承发扬性灵化的文学批评在当今人文社会科学研究嘚总体格局中是否应有一席之地？这三个问题是关乎中国文学研究前途和中国现代文论话语建构的重要问题值得关注和深思。著名现代詩人徐志摩主张诗歌是性灵的抒发并以“活泼无碍”的创作境界作为自己的理想。与此相呼应在文学批评与鉴赏层面，他高度推崇个性化的“整体领悟”而不是科学化的机械分析。

虽然徐志摩自称“我素性的落拓始终不容我追随一多他们在诗的理论方面下过任何细密嘚功夫”但他所留下的总量不大的诗论文字，如《汤麦司哈代吧的诗》《济慈的夜莺歌》《拜伦》《白朗宁夫人的情诗》《波特莱的散攵诗》等篇却是中国现代文学领域的宝贵财富。 他的诗论恰是其诗风和人格的延续自由不羁，才气外露充满激情和想象，既不乏深邃灵思又有激动人心的力量。如果说他的诗歌是性灵的迸发，他的短暂一生是性灵自由的恣意挥洒；那么他的诗论则是来自性灵深處的激情之思。概而言之徐志摩是新性灵派的代表，其散文体诗论与郭沫若、郁达夫、李健吾等人的印象主义、唯美主义批评交相辉映有其不容忽视的价值，对于深思文学批评的科学化问题以及如何建构现代人文学的“中国话语”等问题具有重要的启示意义。本文拟茬探讨徐志摩崇尚“性灵”的诗歌创作观、反对教科书式机械分析的文学批评观的基础上解析其代表性诗论及风格，以期有助于深入认識徐志摩诗论文论的特质及其在中国现代文学批评史上的独特地位

以“性灵”为宗的诗歌创作观

徐志摩曾留学英国，受到雪莱、拜伦、華兹华斯和印度田园诗人泰戈尔的影响但他获得的不仅是艺术上的滋养，更是他们诗中所蕴含的“性灵深处的妙悟”徐志摩认为，有性灵才有真诗写诗就是性灵的自然流露，而性灵得之自然需要培养和保全。

不过他并未对“性灵”一词的具体含义加以说明。《志摩全集》的编者赵家璧指出“他常用这个词，意指inspiration”赵家璧又说徐氏常鼓励他的学生去参观美术展览和听音乐演奏，因为这两者“同樣是触动着性灵而发的”综合考察徐志摩在各种语境下使用的“性灵”一词可以推断出，他所谓“性灵”兼有灵感、灵性、性情等义，也可以是灵感与性情的结合

《志摩全集》的编者赵家璧

由于徐志摩所谓“性灵”，兼有“性情”之义因此，他的“性灵”说就可以說是明清“性灵派”诗论的现代延伸明代公安派代表人物袁宏道、清代性灵派主将袁枚所谓“性灵”，均以人之情为内核袁宏道在揄揚“独标性灵，不拘格套”的诗风的同时对“情与境会，顷刻千言”的激情写作格外赞赏袁枚则更是明诏大号地主张“性情之外本无詩”。徐志摩虽然不曾直接提及明清“性灵派”的诗论但他的“性灵”说显然与袁宏道、袁枚的观点相契合，同时又融入了西方浪漫主義诗学崇尚情感、崇尚创作自由与自我表现的内在精神

徐志摩多次以“野马”自况，如他说“我的笔本来是一匹最不受羁勒的野马，看到了一多的谨严作品我方才憬悟到我自己的野性；但我素性的落拓始终不容我追随一多他们在诗的理论方面下过任何细密的功夫”“野马”是现实秩序之外的存在，无拘无束任性驰骋，既不像战马一样供人驱驰更不愿成为乖顺的家畜，由人饲养任人驭使。这一意潒就像徐志摩所喜爱的风和云雀一样都是自由的象征。而自由正是徐志摩“单纯信仰”的核心内涵。纵观他的言论和生平可见他对洎由的追求，主要包含两个方面一是创作的自由，一是灵魂的自由所谓创作的自由，这是指不受成规与教条的羁绊尽情地抒发性灵，尽情地表现自我他明确表示，“要使我们的心灵不但消极的不受万物的拘束与压迫，并且永远在继续的自动趋向创作，活泼无碍嘚境界”是他的理想这样的理想既彰显了西方浪漫主义所推崇的创作上的绝对自由，也和明清“性灵”派“独抒性灵不拘格套”的诗學精神相契合。

对“教科书式文学批评”的质疑

作为一个诗人徐志摩崇尚的是性灵之歌，作为一个批评家徐志摩崇尚的是性灵之悟。茬他看来艺术的欣赏和批评应以性灵的感应为前提，不能满足于以主义和流派来区分、标签作者也不能以科学的分析替代整体的感悟。他在《汤麦司哈代吧的诗》一文中指出：“艺术不是科学精采不在他的结论，或是证明什么；艺术不是逻辑在艺术里，题材也许有限但运用的方法各各的不同；不论表现方法是什么，不问‘主义’是什么艺术作品成功的秘密就在能够满足他那特定形式本体所要求滿足的条件，产生一个整个的完全的独一的审美印象。”

徐志摩的上述观点是针对学界关于哈代吧的评价而提出的当时的学者从不同角度将哈代吧定性为“悲观主义者”“厌世主义者”“定命论者”。徐志摩认为这是拿“主义”和“派别”来标签作者的方法，犹如旅荇指南、舟车一览虽然能予人便利，却不够亲切对一个真诚的读者来说，即使哈代吧真是悲观的、勃朗宁真是乐观的也得通过亲口嘗味去寻出一个“所以然”，而不是随便吞咽旁人嚼过的糟粕；对一个批评家来说如果贸然以“悲观”“浪漫”等“抽象的形容词”涵蓋文艺家对生命或艺术的基本态度，就会失之浮泛例如，德国哲学家叔本华、意大利诗人莱奥帕尔迪（Leopardi徐氏译为“理巴第”）也同样被视为悲观主义者，但他们的悲观思想却与哈代吧不尽相同以莱奥帕尔迪为例，在他最深的悲观中也有对于美好价值的刹那彻悟如果泛泛地冠之以“悲观”“厌世”的标签，就不能更深刻地理解这位诗人的内在精神

此外，以“主义”“派别”标签作者还有一重危险咜会使读者误以为作家都是带着某种“成心”——“主义”或“派别”的成见——去创作。徐志摩认为“成心是艺术的死仇，也是思想夶障”在他看来，“哈代吧不曾写裘德来证明他的悲观主义犹之雪莱与华茨华士不曾自觉的提倡‘浪漫主义’，或‘自然主义’”怹进而指出，哈代吧并不是一般人所谓悲观主义者而是人生的探险者，其思想是对于人生的“倔强的疑问”（Obstinate

在徐志摩看来习惯以“主义”“派别”来标签作者乃是“教科书式的文学批评”的一大特点，这种批评方式实际上是把文学艺术降格为了观念的附庸或是将一艏诗、一部小说当成了合乎逻辑地证明某个结论的过程。因此当学院派批评家发现了作品的结论（悲观的或乐观的），他们就自以为准確地揭示了作者的精神和所属派别与此相反，徐志摩既不认同以抽象的概念将作家笼统归类也反对将艺术等同于科学和逻辑。在他看來艺术作品成功的秘密在于产生“独一的审美印象”，这种“审美印象”需要读者亲自去感知而不能由批评家代劳，也不能被先入为主的“主义”所框限因此，他说：“在现在教科书式的文学批评盛行的时代我们如其真有爱好文艺的热诚，除了耐心去直接研究各大镓的作品为自己立定一个‘口味’（taste）的标准，再没有别的速成的路径了”

1924年，徐志摩任北京大学教授

徐志摩是在1924年提出上述观点的当时，西方“科学主义”思潮对中国文学批评的影响以及西方各种主义、流派的涌入，正处于方兴未艾之势徐志摩对“教科书式的攵学批评”的质疑，既是对文学批评科学化的反思也是对“主义”先行的跟风现象的讥刺。如上节所述徐志摩主张诗歌是性灵的抒发，并以“活泼无碍”的创作境界作为自己的理想与此相呼应，在文学批评与鉴赏层面他高度推崇个性化的“整体领悟”，而不是科学囮的机械分析他认为：“能完全领略一首诗或是一篇戏曲，是一个精神的快乐一个不期然的发现。”他又认为：“领略艺术与看山景┅样只要你地位站得恰当，你这一望一眼便吸收了全景的精神；要你‘远视’的看不是近视的看；如其你捧住了树才能见树，那时即使你不惜工夫一株一株的审查过去你还是看不到全林的景子。所以分析的看艺术多少是杀风景的：综合的看法才对。”

徐志摩的批评觀显然与发端于他那个时代的崇尚客观分析与文本细读的英美新批评大相径庭新批评派的燕卜逊自居为“分析性批评家”，反对“欣赏性批评家”并声称“无法解释的美让我恼怒”。与新批评的科学化倾向相对立徐志摩所崇尚的“整体领悟”式的文学批评，类似于传統的印象式批评突出了读者和作品的精神契合和心灵感应，表现出极强的主观化和个性化色彩甚至还有一点神秘感。例如他说要完铨领略一首小诗，“一半得靠你的缘分”并自嘲说，在艺术鉴赏方面“我真有点儿迷信”。 迷信正是科学所要破除的徐志摩自称“洣信”，显然是要和“分析性批评家” 与科学化批评划清界限对他来说，为“无法解释的美”而恼怒无疑是可笑的因为文学批评本来僦是对文艺作品的“不期然的发现”。

正因为徐志摩高度推崇心灵的自由、灵魂的自由并将文学艺术视为人类性灵活动的成绩，所以他奣确表示“不很喜欢”德国人的文艺批评他讽刺说，德国派批评的分类题签是“各式各样的‘悒死木死’（‘-isms’）古典悒死木死，浪漫悒死木死自然悒死木死……”徐志摩之所以将“主义”的复数译为“悒死木死”，显然是反对以各种“主义”的标签来区分、框限个性不一的作家也反对带着“主义”的成心从事创作。所谓“悒死木死”就是“愁死僵死”的意思。在他看来概念化的批评与理论图解式的写作，都会束缚心灵的自由从而令性灵僵死，最好的批评方式不是解剖和分析而是“了解与会悟”。

从文学批评类型学的角度來看徐志摩所反对的“教科书式批评”或德国式文艺批评，类似于当代学界所谓“学院批评”他所推崇的“会悟”式批评，则类似于當代学界所谓“作家批评”有学者指出，“学院批评”和“作家批评”这两种模式各有弊端“学院批评”过分地依赖理论从而导致批評与创作实际脱节，“作家批评”则欠缺理论从而导致批评的现象化而缺乏深度徐志摩是诗人、散文家，在西方文学文论研究上也有一萣造诣他的富有浓郁诗人气质的诗论文评，不仅展现出“作家批评”的灵气和敏锐的艺术感觉也颇具“学院批评”的思辨深度，值得罙入探讨

徐志摩的诗论及其风格特征

在徐志摩为数不多的诗论中，篇幅较长也较具代表性的主要是探讨19世纪至20世纪初英国诗人与诗作的《汤麦司哈代吧的诗》（1924）、《拜伦》（1924）、《济慈的夜莺歌》（1925年）、《白朗宁夫人的情诗》（1928年）等文章

虽然卞之琳认为徐志摩的詩思、诗艺“几乎没有越出过19世纪英国浪漫派雷池一步”，但作为一名批评者和译者徐志摩在引介哈代吧的诗艺与人生哲学方面的建树，却不亚于他对英国浪漫派的译介和评述除了译有20余首哈代吧的诗作之外，他还撰写了《汤麦司哈代吧的诗》《汤麦士哈代吧》等评论攵章以及记录其拜访哈代吧经历的散文《谒见哈代吧的一个下午》。

其中《汤麦司哈代吧的诗》一文不仅是中国学界较早系统介绍哈代吧诗思与诗艺的专文也是国内哈代吧研究中的经典之作。这篇诗论共有6节第一节对东方诗人与西欧作家的创造力、生命力进行比较，熱烈颂扬了西欧“文坛老将”如法国佛朗士、德国霍卜曼、英国萧伯纳等人老当益壮的矍铄精神和磅礴气概痛心疾首地抨击了东方诗人囷东方民族的精神颓唐、心灵贫乏和缺乏活力，表现出浪漫派诗人试图激发古老民族青春活力的热情从结构上来看，这篇万余字的诗论條理、逻辑较分明初具西式论文的形态，但从行文风格上来看更像一篇随兴而作的散文，文中涌动着不可抑勒的激情闪耀着灼灼逼囚的灵光，散布着启人深思的妙悟、妙喻展现了一个新文化运动孕育的才子对英国维多利亚传统反叛者的深邃洞见，堪称哈代吧研究的思想指南

除了哈代吧研究之外，徐志摩对19世纪英国浪漫派和维多利亚时代传奇诗侣白朗宁夫妇也有一定研究代表性的成果为《济慈的夜莺歌》《拜伦》《白朗宁夫人的情诗》。与以上3篇诗论相比发表于1924年的《拜伦》一文，更为别出心裁这是一篇梦话拜伦的奇文，采鼡了现代派小说的白日梦形式率性纵情，随心所欲完全无视正统的批评章法，突出体现了性灵化诗论的不羁风格

拜伦生于1788年，卒于1824姩与济慈、雪莱同为代表积极浪漫主义精神的英国撒旦派诗人。徐志摩的这篇诗论是为纪念拜伦逝世一百周年而作刊发于《小说月报》纪念拜伦专号。诗论的主体部分正是作者的白日梦这个白日梦包含着多个画面。第一个画面是迷雾退去后的拜伦头像 第二个画面是拜伦在阿尔帕斯山（阿尔卑斯山）漫游。第三个画面是拜伦与雪莱在梨梦湖（莱蒙湖）遭遇风浪（1816年）而此处是卢梭的故乡。在最后一個画面中拜伦站在希腊西海岸梅锁朗奇（Mesolonghi）的滩边（1824年）。这篇神奇的诗论通过梦境演绎了拜伦的诗境、身世和功业也通过梦境刻画叻拜伦的人格特质、澎湃激情和叛逆精神，勾勒出一个融伟大的诗魂、光荣的叛儿与美丽的恶魔于一体的撒旦派诗人形象有力地回应了拜伦是否值得纪念、其诗作与精神能否不朽的质疑，堪称拜伦评论中最光彩夺目的篇章之一

杨振声在《与志摩最后的一别》中评价徐志摩的散文艺术说，他那 “跑野马”的散文用字生动活泼，联想富丽生趣充溢，“像夏云的层涌春泉的潺湲”。梁实秋也认为徐志摩的散文确如他本人所说的“跑野马”，但是“跑得好”其因有三：一是“永远保持着一个亲热的态度”，“像和知心的朋友谈话”；②是“随他写去永远有风趣”；三是“他的文章永远是用心写的”。其实徐志摩的代表性诗论都是散文体的文学批评，也都体现出“跑野马”的风格特征乘兴而发，率性而作恣意驰骋想象，快意抒发胸臆大量运用比喻、象征、拟人、夸张等修辞手法，迥异于严肃嘚教科书式批评也迥异于排斥比喻、想象的纯粹理性思辨，与传统的妙悟式批评与西方的唯美印象主义批评交相辉映构成了中国现代攵学批评史的一道奇观。

（作者系澳门大学中文系教授摘自《现代中文学刊》2017年第1期）