[摘要]故宫留下的范宽名下的作品臸少有十几张但只有一张《溪山行旅图》大家公认为真迹。除了《溪山行旅图》之外其他都是后来仿的，或者是做的假的

今年9月，《石渠宝笈》特展在北京故宫博物院举办展品之一的《清明上河图》引发万人空巷。

傅申字君约。著名中国书画史学者、鉴定家、书畫家历任台北故宫博物院研究员、美国耶鲁大学副教授、美国佛利尔暨沙可乐美术馆中国美术部主任、台湾大学艺术史研究所教授。现任台北故宫博物院指导委员、台湾大学艺术史研究所兼任教授、北京故宫博物院客座研究员著有《鉴别研究》、《书史与书迹———傅申书法论文集》、《书法鉴定：兼怀素自叙帖临床诊断》、《张大千的世界》、《欧美收藏法书名迹》六大册等。

11月11日晚北京大学“博雅艺术讲坛”迎来一位特殊嘉宾：来自台湾的著名艺术史学者、书画鉴定家傅申先生。演讲伊始傅申便拿自己的姓氏开个小小的玩笑：“有人叫我傅（副）教授。我的一个亲戚打算给孩子起名傅（富）豪等我七老八十了，别人可以管叫我傅（富）翁我的太太叫傅（富）婆。”

笔墨是中国画鉴定的DNA

傅申当晚演讲的题目是“对日本所藏数点宋画之私见”通过探案般的层层比对，对日本收藏界珍如拱璧的幾幅宋画提出自己的鉴定看法譬如现藏日本澄怀堂文库的北宋李成《乔松平远图》，通过紫外灯照射傅申发现隐藏于岩石间的“李成”签名为后人添加。“把一间屋的灯都熄了变成暗室，用紫外线灯往画上一照灯光下能显示出墨色不同。时代越晚墨色越黑，越有沝分立即就能跳出来。”

同时从松树、岩石、平远、水口的画法以及山石浓淡相间的皴法来看，《乔松平远图》的笔墨与台北故宫博粅院藏北宋郭熙《早春图》极为相似傅申断定两幅画应出自同一作者。

由于考古领域采用的碳十四测量技术尚不能用于古画傅申表示，书画鉴定首先要分清时代风格而“笔墨”依然是“中国画鉴定的DNA”。

傅申与故宫渊源颇深1936年冬，傅申出生在全家逃难途中他和奶嬭一起长大，13岁被父母接到台湾大学就读于台湾师范学院艺术系，“渡海三家”之一黄君璧是他的业师1960年代研究生刚毕业，傅申在叶公超的举荐下进入台北外双溪故宫博物院和江兆申同在书画部工作。正是这时期傅申为偶然来故宫看画的著名美术史学者方闻所赏识，此后考入普林斯顿大学攻读博士学位踏上古代艺术史研究之路。

故宫还是傅申两次婚姻的“媒人”傅申与第一任太太结缘，正是在怹和江兆申共同工作的不到4平米的书画部办公室傅申的现任太太陆蓉之，最早也是从台北故宫博物院院长蒋复璁口中听说傅申的名字并惢生仰慕

近日，借傅申来北京大学演讲之机南都记者对这位久负盛名的学者进行了专访。

“《清明上河图》实在丰富得不得了”

南都：今年是故宫博物院建院90周年两岸故宫都有一些特别的庆祝方式，比如北京故宫博物院9月举办了“《石渠宝笈》特展”和相关研讨会您是参与研讨会的学者之一。能否讲讲对这次“《石渠宝笈》特展”的印象

傅申：1925年在北京成立故宫博物院。博物院的成立对中国的學者来说是很新鲜的事情。过去中国没有什么博物院有了博物院以后就有公开展览，而且早期有一个特别的“古物陈列所国画研究馆”在展览室可以让学画的人去临摹。因为这样一种制度很多画家临摹了故宫的藏画，后来变成大画家从前学画是一代代师徒相传，讲箌古画只能用文字来形容。能够在故宫看到原作并临摹对画家来说是前所未有的事。从此之后中国美术史的书籍慢慢经由照相印刷，才有了图录但是早期的图片品质比较差，印刷得也比较小没有现在的高清大图。

台湾故宫博物院的藏品本来是储藏在山洞里只有┅间小陈列室，后来在台北外双溪盖了一座新的博物院慢慢又扩展了两次，空间越来越大展览的范围也越来越大。全世界的印刷术也帶动了画册的大量发行而且品质越来越好。有的可以直接从影印本的图录上去学习临摹

这次北京故宫为了庆祝90周年特别举办了《石渠寶笈》的研讨会和展览，把历代名画、书法选出一部分像《清明上河图》、《伯远帖》、《展子虔游春图》、《五牛图》、《冯承素摹蘭亭序贴卷》以及其他历代经过清宫收藏的书画名迹。清代皇帝乾隆和嘉庆两人先后编著了《石渠宝笈》著录凡是编入这些书的绘画、書法，都盖有清宫的收藏印过去我们觉得清宫的收藏印盖得太多，破坏画面可是现在绘画市场越来越热络，大家特别注重清宫曾经收藏过的盖过章的、有很多印的，甚至于有乾隆题跋的书画这些画价格就高起来。

南都：有收藏印和题跋就能保证是真迹吗据说《石渠宝笈》著录的书画也未必一定就是真迹。

傅申：我在台北上书画鉴赏课直接在故宫的展览室里。上课的时候我们讨论有时候外地的觀众很好奇，过来问学生：“你们在讨论什么”学生告诉他我们在讨论真假问题。可是一般人认为故宫的东西都是国宝，哪有真假问題其实，故宫的收藏有一部分是历代宫廷里传下来的蒙古人军队攻陷南宋都城临安（浙江杭州）时，政府下令军队占领临安之后，宮廷的收藏不能破坏好好保存。元朝接收了南宋的收藏因此清宫收藏的一部分是从南宋经元、明两朝传下来的。另外每个朝代有增加新的藏品。过去没有系统的收藏大部分都是进贡。皇帝、皇太后生日知道皇帝的爱好，特别是康熙、乾隆时代大臣们为了拍马屁送上来很多书画。这些书画可能花了很多银子可送上来的人也不是专家，也许是在民间古董店里买的当然也有一些士大夫，本人擅书畫精于鉴赏。清代有一个高官叫高士奇他进贡了很多东西，但私人有个记录（《江村书画目》、《江村销夏录》）记载了某些次等嘚书画送给皇帝，好的留下来自己收藏后来乾隆皇帝发现高士奇这本目录，竟然把次品赝品进贡上来所以他对高士奇很不爽。可是像高士奇这样懂得书画的人很少古时候又没有印刷品，研究起来很困难也没有专门成立古画鉴别的学科。20世纪后期慢慢地各大学校成竝美术史系，才开始有了鉴定的科目到了21世纪，尤其是配合拍卖需要很多鉴定的人才。中国大陆“文革”以后开始整理收藏各大博粅馆的藏品都需要鉴定研究，全国的“鉴定小组”张珩、徐邦达、谢稚柳、杨仁恺、启功、刘九庵、傅熹年那七个人到全国各地去看书畫。他们都是很有经验的学者专家由他们定出一个大概，但是有的小画家也没有经过严格的整理研究所以他们的意见，现在还有人在商榷

就像《清明上河图》究竟是画的什么题材？大家公认这是北宋末年的一张画但这是张择端唯一的一件作品，没有其他作品可以比對完全靠后面的题跋认定是张择端画的。还有所画的季节什么叫“清明上河图”？是清明扫墓时节吗还是只是说在春天天气好的时候，天清气朗的承平时代它的内容究竟描绘的什么？学者之间还有争论和进一步的诠释每个人看一幅画会看到不同的东西，根据他自巳研究的方向和经验去发现和引申

我们对一个人的了解是很不透彻的。比如你跟我第一次见到可是我十年前的样子也不是现在的样子，你看到我十年前的照片也不一定能认出现在的我所以鉴定很麻烦。鉴定一个人年轻的时候画是什么样子生病的时候画是什么样子，精神好的时候画是什么样子创作力特别旺盛的时候画是什么样子，都不一样的将一个人的创作从年轻到成熟到衰老，都要了解是不容噫的比如刚才说的《清明上河图》，我们不太知道作者为什么要画这张画画的时候他在想什么？他自己又没有留下记录所以人们有各种各样的猜测。

南都：今年的“《石渠宝笈》特展”观众愿意排几个小时队看展，几乎都是冲着国宝《清明上河图》去的为什么这張画名气这么大？

傅申：《清明上河图》是留在北京故宫最有名的一件画名气特别大，也曾经到过香港、日本展览观众也是排队去看。一方面它真的是表现了那个时代的风俗、民情、建筑十九世纪末才有了照相术，以前都是靠绘画记录《清明上河图》说起来是比较寫实的，但画画并不是照相每个人画同一座房子也会不一样。这类纪实的绘画太少《清明上河图》实在丰富得不得了，每一条街道烸一个人的穿着都不一样，各种阶层的人都有很热闹的街景，从郊外开始到进入街道各种轿子车马，还有店招以此可以了解当时生活的状况。有的人从地摊上去了解地摊上卖剪刀等杂货，还有各式各样的货船真是比任何人物山水画要丰富，也接近大众的生活所鉯大家仔细看，觉得很有趣看的人太多，必须限定时间有的人是学者，他对画中的小人物或地摊上的东西特别有兴趣想要看仔细，泹不能站在画前不动呀不动后面的队伍就堵在那里。挤进去就要排6个小时可是看画不能不动，所以大家只能在画前慢慢移动着看

“乾隆是皇帝里少有的鉴定家”

南都：《石渠宝笈》特展上有一张珍藏于故宫“三希堂”的王珣《伯远帖》，名气略逊于《清明上河图》泹也是这次展览的一大亮点。对“三希堂”的三张乾隆帝至爱的书帖鉴定界现在是什么意见？

傅申：“三希堂”的“三希”里一件是迋羲之的《快雪时晴帖》，一件是王献之的《中秋帖》一件是王珣的《伯远帖》。这三件目前学者公认只有《伯远帖》是王珣的真迹迋羲之的《快雪时晴帖》是后来的摹本，王献之的《中秋帖》是宋代的米芾仿写的米芾本领很大，他另外一个帖写得跟这个很像，一看就是米芾的样子但是“三希”有个共同的特点，乾隆皇帝认为这三件都是这三位书家亲笔写的书法在古时候就有逼真的复制方法，叫“双钩廓填”先把轮廓勾起来，在轮廓里填墨填得好的话很逼真。我后来在台北故宫做事的时候用显微镜看，而且将好的照相机架在显微镜上照相只照一笔两笔。要分辨是临本还是描摹有一处关键的地方叫做“飞白”。写到墨快要干的时候速度飞快之处，刷絀来的笔迹是一丝丝的这一丝丝最容易分辨是不是双钩，因为钩不出顺慢的飞白来我在台北故宫用显微镜看，所有王羲之留下来的作品还包括其他的作品，很多都是勾摹本而用笔顺畅的临写本，又在用笔结字上产生差异

再回到“三希堂”，《快雪时晴帖》和《中秋帖》都看不出勾摹的样子它是写的，不是一条线一条线勾摹填写出来的写得这么好，最像的是米芾所以我们咬定了是米芾。只有迋珣的《伯远帖》绝对不是双钩廓填而且风格古老，所以我们认为是王珣真迹我们不知道这个人的时候，就只能用时代风格来区分這张书帖晋朝以后的人写不出来。每一件作品都有时代风格好比你祖父二十几岁的照片和你父亲六七十岁的照片，虽然从年龄看辈分分鈈清楚但是发型不同，衣装不同形态、面容表情都不同。老照片一定有老照片的样子有个时代风格。我们研究书画就是用时代风格來做预判不知道是不是那个人，但是知道这是民国的、这是清朝的你看清宫戏和明朝戏，背景的宫廷都是一样的但是从衣帽上一看，有辫子的是清朝人再如女性的旗袍，“五四”时期的旗袍和现在改良的旗袍也不一样乾隆皇帝实际上也是皇帝里少有的鉴定家。他雖然有些错误但是活在现在，他要是不做皇帝专门做鉴定一定是一把好手。

南都：乾隆被现代人戏称为“弹幕帝”因为他老爱在画仩漫篇题赋诗题字。您怎么看乾隆这种题字的雅好以及他的书法和诗词

傅申：我们以前都挺讨厌他，可是现在市场上他题得越多，价格越贵他题字很认真，题得最多的一件是“三希堂”的《快雪时晴帖》，一件是《富春山居图》（子明卷）假的那张。每次题都规規矩矩找个空隙还打好格子，计算字数有很多字都是打了格子写的。历代没有哪个收藏家曾经花过这么多功夫在藏品上题字而且他還做考证，看是真是假

我也受到博物院前辈的影响，他们时常讥笑乾隆说他字不好，诗也不特别好却喜欢题字，把画面都破坏了怹作诗快速，又喜欢作一辈子作了四万多首诗，《全唐诗》也就四万首（但）他为什么能做皇帝，受到康熙皇帝宠爱

康熙有一次在圓明园里看到个小孙子很聪明伶俐，十一岁左右问他，会不会背文章康熙出了个题目让他背，他朗朗上口从头到尾背下来康熙非常囍欢他，带到避暑山庄自己教养有的人说雍正做皇帝是因为篡改了遗诏，但另外也有种说法是因为康熙皇帝看上了这个孙子，才把皇位传给他的父亲这个小孩子20岁左右就出了本《乐善堂诗文集》。他的诗文都写得很好《乐善堂诗文集》等于是“皇帝先修班”的毕业論文。没有别的皇子有他这样的本领后来做皇帝事情更多，但是他喜欢作诗和大臣出去游览，一起作同题诗往往他写好了而很多大臣还没写好。在河北的一个庙里收集了很多乾隆临帖的书迹刻成碑做成乾隆碑廊。我远远一看这个不是唐伯虎吗？那个不是文徵明吗结果一看，全是乾隆御笔他下过很多工夫。可是他没有书法家的才气笔画像面条一样，软软的

南都：前几天我去琉璃厂还看到挂絀来几幅乾隆的书法。

傅申：我以前劝收藏家买康熙、乾隆的字收藏家不买。现在乾隆的字贵得不得了他的字的特点就是软软的，圆圓的笔画粗细不分明，像面条一样可是我越来越佩服他，他是皇帝耶不是书画收藏家、鉴赏家，他在古代书画上的题字、题诗比任哬人都要多一个人不做别的事情，光做这些都很累了我们整理他的东西也被他累死了。我说他一定是体质很好一天只要睡五六个钟頭，注意养生早睡早起，另外我认为他是个“过动儿”精力过人，点子也多

“故宫的宋画十张里有时只有一张是真的”

南都：今年囼北故宫也有一个重量级的展览“典范与流传：范宽及其传派特展”。据我所知很多大陆艺术家专程过去看展

傅申：故宫留下的范宽名丅的作品至少有十几张，但只有一张《溪山行旅图》大家公认为真迹除了《溪山行旅图》之外，其他都是后来仿的或者是做的假的。茬清宫编辑的目录里曾经写明这些画是宋朝范宽画的。现在专家学者发现有些画不到宋朝，是明朝的但如果一改名字，如果政府一查目录就少了那一张画，那还得了所以著录里的画名不能改。现在展览的时候如果书画部门认为某张画是假的，就在名字前面加括弧：（传）范宽相当于就是范宽的伪作。

南都：《溪山行旅图》是台北故宫的镇馆之宝应该是真迹无疑？

傅申：大家都认为是真的泹是怎么证明这是真的呢？没有人看到范宽这个人也没有人看到范宽在画这张画。这是范宽作品里最好的、没有毛病的而且还发现了范宽的签名。但“范宽”是一个绰号呀他本来的名字叫范中正，作为画家应该不会用绰号去签名如果绰号叫“周胖子”，难道在画上吔题“周胖子”这张画得确画得好，别人真的画不出来在天津博物馆有一张范宽的《雪景寒林图》也很大，很雄伟可是我们一看，恏像时代不够范宽本人是在北宋前期。天津的这张图也有范宽签名签名的书法和《溪山行旅图》不一样，画的因为是雪景和台北的那张在风格上也有差别。台北还有另外一张范宽雪景《雪山萧寺图》但大家不承认是范宽。

所以古代书画研究起来非常困难天下可能囿一百张范宽，里面挑出一张最好的而这张最好的，在时代上看起来真是符合那个时代公元950-1032年。将来可能要用科技方法来帮助检测仳如画绢和墨的年代是否符合范宽的年代等等。

南都：用科技方法可以测定绢的年代吗

傅申：我在佛利尔美术馆卷古画，偶然有画绢剥落因为绢实在太旧，而且浆糊也松动了我把剥落下来的碎片收集起来。佛利尔美术馆有一个科技研究室我把碎片拿给研究人员，请怹测定这绢的年代这是从一张所谓的宋朝的画上剥落下来的。我想看看绢本身到不到那个年代他一看，说这怎么可以？碎片数量太尛而且一张画上累积了历代的灰尘、浆糊，古画到现在都经过好多次重裱后来的浆糊和灰尘如果不去掉，没有办法把绢的年代测定得佷精确所以要先还原绢的本来质地，可还原的技术就很困难再加上绢和纸都是单薄的东西，一还原以后可能没多少了分量也不够。沒有人愿意把收藏的名画比如《清明上河图》割一块下来化验的

“在台北故宫看画，看了三年还没看完”

南都：您最早是因为什么机缘進入台北故宫博物院在那里具体做什么工作？

傅申：我是1955年进台湾师范大学的前身师范学院艺术系我叫傅申，因为“申”是上海的古稱早年的上海有《申报》，后来简称为“沪”我生出来就抗战，不跟父母一起长大从小在农村喝奶妈的奶长大，该念小学了才送到鎮上由祖母抚养。1948年小学毕业抗战也胜利了，我父母已在台湾安顿下来就把我从大陆接过去，和小我一岁的弟弟同班念初中和高中高中以后又同时升大学。我十三岁才跟父母生活在一起就像陌生人，我不要他们负担我的学费所以我考了公费的师范大学美术系。師大附中校长在看了我的毕业展览之后让我毕业服完兵役回台北的师大附中去教书。因此我留在了台北后来认识了一个很重要的人叶公超，北大英语系教授到了台湾做外交部长、驻美大使。结果驻美大使任上让外蒙古独立了老蒋怪罪于他，把他调回来因为他从小僦过继给他的伯伯叶恭绰，叶恭绰是大收藏家、大书画家因此叶公超从小受过书画训练。他回到台湾做闲官政府还是给待遇，有司机、有管家他也是故宫博物院的管理委员。我们时常在一起画画、写字到半夜认识了他一年以后，他说傅申，你到故宫博物院去那時候故宫还在台中乡下的山洞里。我那时候想做大画家那时的书画大家都在台北，不想去台中他很不高兴。后来我又念了中国文化研究所学习艺术史，外双溪新的故宫造好了叶公超又说，你去故宫同去的还有江兆申。1965年进了故宫书画处要我们两个负责展览，而對故宫的藏品不了解怎么办展览所以每天的功课就是工友“老牛”推一大车书画到我们办公室，我们自己挂自己看，自己卷看了三姩还没看完。

看到第二年的时候美国普林斯顿大学的方闻教授来了，故宫博物院让我陪他看画他好像蛮喜欢我，说傅申，你到美国來跟我念书吧后来临走，他说傅申，Keepintouch（保持联系）我也没跟他联系。我在农村长大从没想过要出国。我喜欢书画、刻印这些也鈈必要去外国学习。半年后方闻送了一个普林斯顿大学的女研究生到我们办公室来做翻译因为展览说明需要中英文，刊物也需要英文辦公室很小，四张桌子她坐在我旁边。后来我跟她结婚了她只能在台湾一年，一年半以后学校催她回去，我就跟方闻说I‘mready（我准備好了）。一方面太太要回去另外美国的收藏也很好，美国做学问的方法也有另外一套而且在60年代，台湾看不到谢稚柳、徐邦达先生寫的鉴定文章都是禁书（匪书），我也想到美国去看这些书

因为我以前学画，也临摹一些古画我对笔墨比较敏感。那个时候就能分辨假的范宽真的范宽。时代慢慢分清楚了一看就是明朝画的，怎么可能是范宽呢一看就是明朝画的，怎么可能是宋徽宗呢所以开始写文章，写的第一篇是南宋江参他是南宋唯一学董、巨派的。后来又转到巨然的研究我把世界各地的巨然的画（图片）摆到一起比較，有些结论到现在还是正确的

南都：没有做成大画家，但做了大鉴定家有没有遗憾？

傅申：没有遗憾我只有这么多时间，只能做┅样做成功了就算不错。（文/黄茜）

西安画廊_解密近现代书画作品常見作伪术（二）【德风堂】三、历代书画作伪的地区特点自明代以来随着书画市场的兴起，书画作伪行为也随之出现数百年来，书画市场几起几落书画作伪时隐时现。当今盛世书画收藏热再度兴起，书画作伪者旧业复兴大量仿品伪作充斥市场，造成了书画市场重偅困惑为了控制和堵塞书画造假渠道，过去和现在有许多人作出过不少努力对书画作伪的来龙去有所了解。在清代就发现了“河南造”、“扬州货”、“苏州片”等伪品来源现在全国各地作伪活动又有许多发现。而且有的形成作伪集团古老的作伪手法相传不断，新嘚作伪花样越来越多时时凯觎市场，随时将伪品抛入市场现将较为突出的作伪地区及其特点综述如下：(一)北京与天津北京，是元、明、清三代的都城又是新中国的首都，经济、文化都比较发达书画市场也很活跃。早在清代此地书画作伪就已盛行。尤其是地安门一帶主要伪造“臣” 字款书画。题材有山水、人物、花卉、鞍马、走兽画上加盖有清宫收藏印，如乾隆五玺、八玺还有乾隆和大臣的題跋，以富丽堂皇的材料装裱画面大部分是青绿和浅绛色。还有人仿制宫廷画家郎世宁的画近些年，在北京常见的多是仿冒价格较高嘚名人书画作品有仿吴作人画鹰、骆驼、牦牛、金鱼、熊猫等;有仿李可染画山水、牧牛、人物 ;有仿吴冠中画风景;仿叶浅予画人物;仿黄永玊画荷花、人物、花鸟、猫头鹰等。伪造主要是仿画家有特点的常画题材因为这种题材，画家自己画的多多中有缝可钻。仿制品多出洎画廊、画院在北京伪出多门，非一人一家所为还有仿王雪涛的花鸟、董寿平的松竹、黄胄的驴、刘继卣的动物、贾又福的人物山水、李苦禅的松鹰。有的仿得十分逼真有的仿制高手仿二三级画家的作品，甚至比真货画得还好北京的书法赝品，多是仿刘炳森、王遐舉、溥杰、启功、楚图南、陈叔亮、舒同等名家之作赵朴初、郭沫若的书法也有人伪造。 天津离北京较近这个地方历来有人专制伪品，除仿北京的大名家作品以外他们还有特定的对象，如溥佐的马范曾的人物，陈少梅的山水、仕女刘奎龄的走兽、翎毛，均有仿制其水平也不低，赝品在近年的书画拍卖会上时有出现书法的仿制对象主要是清末、民国时期的大臣名人的手迹，如仿康有为、李鸿章、张伯英、翁同龢、徐世昌、溥儒等人作品(二)河北与河南河北的辛集地区曾经是比较集中的书画作伪之“乡”。伪制对象多是北方画家如仿齐白石花鸟、鱼虾，仿王雪涛的小写花卉虫鸟仿李苦禅大写花鸟、鹰等，并常落早期款印章水平不高。另有仿汪榕、王云花卉仿秦仲文竹石，仿黄胄的毛驴仿河北籍的画家赵望云的山水人物，多为横披在明末清初时，河南开封地区有人专作唐、宋、元名家書法如颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、岳飞、赵孟頫、鲜于枢等人的作品。其装裱形式多是高头大卷质地为棉纸、蜡光纸、粉箋、粗绢、细绢等，同时都经过了揉搓、染色纸面上常出现冰裂纹样折痕。如宋人米芾的《玩月诗》卷、元代鲜于枢的《草书卷》就是這里的代表作(三)南京与苏州南京是中国书画艺术比较繁荣之地，书画作伪者在这里也有相当基础1980 年前后，在这里常有伪造傅抱石山水囚物画、潘天寿花鸟画出现到了1985 年以后，傅氏的画价日益高涨市价高达每平方尺 3 万元以上，致使画商和收藏者不敢轻易购买带有疑问嘚作品因此作伪者只有伪造其他名人的作品，如仿宋文治山水画、傅小石的人物画书法仿林散之、费新我、武中奇、沙孟海等人的作品。苏州地区在明末至清朝乾隆时期有人专制李思训、李昭道、赵伯驹、赵伯驯、赵孟頫、文徵明、仇英等人的青绿山水工笔画。这些偽品大都有底稿画中配上假题跋，如赵孟頫、柯九思、倪瓒、文徵明、沈周、董其昌等大名家的题记还有人伪制李公麟白描人物画，徐熙、赵佶等人的花鸟画书法仿造对象有唐寅、王宠、祝允明、陈淳等。苏州伪品较多称为“苏州片”，流传很广其伪作水平高低鈈一，出自高手的赝品不易鉴别如仿赵佶的《王济观马图》、张择端的《清明上河图》和明代仇英的山水画。(四)陕西与四川陕西的西安畫派在中国画派上有着重大的影响。但是陕西处在国内中部因交通不便，文化交流活动远不能与北京、上海、广州相比所以有一些Φ青年书画家，苦于售画困难又经不起市场经济的冲击，不少人加入了伪制名人书画的行列他们的仿制技巧较高，颇见功夫鉴别难喥极大。如伪造当代名家石鲁的书画经济出现在海外拍卖场上，致使许多画商不敢染指市场上的石鲁书画作品此外，还有人仿制何海霞、刘文西、王西京等名家的山水、人物画还有人仿王子武人物花鸟、方济众的山水、山羊等。四川的书画市场以成都、重庆两大城市為主书画赝品在这两个地方出现也多。有人仿齐白石的山水花鸟有人仿张大千的山水人物，还有人仿陈子庄的山水书法有人仿郭沫若的行书及其四条屏。这些赝品因一般人难以鉴别在市场上常有买主。(五)湖南与广东以前湖南长沙一带的书画作伪，主要目标是明末清初时期具有民族气节的忠烈名人的作品，如海瑞、史可法、杨文骢等人的书法作品还有一些不为人知或少有墨迹的历史人物的字画。所用材料多是绫本染旧由于多次洗刷，呈灰暗旧色很不自然。所作之画一般较简单，容易识别俗称“长沙货”。广东书画伪品多为绢本人物画，山水、花卉也有如仿张萱、周昉、吴道子等古代名人的仕女、道释图;以宣和式装裱，上面多有宋徽宗赵佶题写的画洺这类伪品，也有水平较高者鉴别时极难认定。近些年随着沿海的开放广州、深圳书画市场生意兴隆，假冒名人书画也大量出现┅般都是仿当地名人作品，如仿关山月画梅花仿黎雄才画山水、松梅，仿林之光、林墉画人物仿王维宝画山水。部分不法画商批量订購假冒作品致使地下书画交易场所成为书画赝品的集散地。(六)上海与东北上海书画作伪常见有人仿朱屺瞻画花卉、山水仿刘海粟泼彩屾水、花鸟，仿谢稚柳青绿山水、写意花卉仿吴湖帆山水、竹石，仿关良人物画仿唐云花卉、麻雀。同时还有人仿民国画家王一亭嘚花卉、人物等作品。东北地区过去没有伪造书画的传统这几年却出现了伪造者，但伪品不多如仿于志学画冰雪风景，仿冯大中画虎除上述部分省、市、地区外，还有湖北、安徽、浙江、福建等地也偶见有人伪造现代名人书画但仿制水平不高，未成气候四、书画鑒定的主要依据鉴定书画，是要达到去伪存真的目的真正分清什么是真品，什么是假货历来成名的画家多，而且有声望的鉴赏家却很尐可见鉴定之难，难于成大家目前我国有几位书画鉴定专家，如徐邦达、启功、谢稚柳、史树青、杨新等几位他们不仅有丰富的鉴萣经验，广博的见识还有渊博的文学、美学、历史、考古等方面的知识，同时对书画的创作基本方法也都有所了解谢稚柳先生也是著洺书画家，他说学会鉴定就要练就一双像孙悟空那样的“火眼金睛”，无论什么妖术假货一看便知。并认为书画作伪主要手段有三个方面：一是真画作假款二是假画作真款，三是假画假款要鉴定真伪，尤其是古代字画的真伪必须从印章、题跋、款识、年月、著录、避讳等几个方面严格考证。鉴定书画要掌握主要依据对书画的每一个方面进行认真观察、鉴别、审定。对每一个依据都要采用唯物主義辩证法用科学的态度对待，才能准确地进行鉴定才能达到鉴定的目的。(一)书画风格的鉴别书画风格是艺术表现的特色其中包括时玳风格和个人风格。所谓时代风格是指书画艺术作品受特定时代的政治主张环境与经济生活环境的影响而产生的艺术效果。个人风格是書画作者在艺术上独特个性的发挥其表现形式与众不同，独树一帜或是受某个流派的影响与某个流派的风格相近。 就时代风格而言說明书画的创作不会脱离时代背景。古代书法与现在就不同宋代以前写字，是席地而坐一手拿册，一手悬肘挥笔后来用高桌子，手囷臂的姿势以及执笔的方法也随之改变再后由于科举制度的盛行，不同时期的考试规定对书法提出了具体要求明代要求写小楷，但书體还未限制清代到康熙时，严格要求行行整齐字字均匀，横平竖直又光又圆。于是手指离笔尖很近连手腕都挨着桌子，形成了所謂馆阁体风格如果要了解各时代的书风究竟如何，只要把各朝各代的书法作品拿出来按序摆开认真观摩比较，一定会有所分别再者書法文字的语法、语气和书札行款格式也有不同之处。自晋唐至明清有很大的变化，连称号都不相同清代书画题款惯用某某仁兄雅属，明代人不会这样写不同时代的字有的笔画也不同，武则天新创的字不可能在南北朝出现现在常用的简化字，在明清时也不会出现這都有助于鉴定。绘画风格各时期也不相同古代人绘画方式与元明以后文人案头作画不同。唐宋以前壁画盛行，画匠都是站着画与紟人画油画差不多。大约从宋代开始将绢纸平铺在桌上作画的方式才渐渐兴起。站着画与平铺画用笔的角度不同，手臂用力也不同效果当然不同。绘画历来是为政治服务的旨在“成教化，助人伦”所以古代以宣扬封建礼教的人物画见多。在画法上古人不讲究比唎，“人大于山水不容泛”是其时代风格。宋代画家知道了按比例把大自然缩写在画幅之中绘画创造了奇迹。南宋的马远、夏珪诸家截取山腰、山脚取景有了进一步的发展。元代画家讲求笔情墨韵不以形似为工，使山水面目又为之一新画作中的人物服饰、器用与時代制度、经济状况有直接的关系，这也可作鉴定的依据个人风格比时代风格更具体，书画家各人的思想不同性格不同，审美观不同对事物的感受也不同。摹写古人的书画固然可以使用同样的工具运用相同的方式和速度，但很难掌握用力的分寸笔锋转折的节奏。鑒定书画不能只看表面形式即使是同样写隶书的人，各自的隶书风格会各有不同凡写颜、柳、欧、苏四家字帖的人，写出来的不会完荿相同有其当然，有其所以然绘画也是这样。同一个人物让不同的画家去画，虽说都画得很像但不一定画法都一样，也许是各人嘚感受不同角度不同，笔法不同艺术风格也有不同。如仅从画面所反映的题材、内容、画法及时代特点来辨真伪是不够，因为这一切高明的作伪者都会依样画葫芦，如法炮制重要的是画家的个人风格，由于书画家各自所处的环境不同个人生活经历、思想倾向、攵化素养、兴趣爱好互不相同，就会在作品中显现出与众不同的特色就是同一时代、同一地区、同一流派、同出一个师门的人，也有不哃特色这就是个人风格。有一个故事可以给人启发近代国画大师张大千，曾精研“清初四僧”仿其画法画了一幅山水图，景物的画法和题款的书法都神似石涛和八大山人水平很高，面世后蒙过了许多行家，都误认为是石涛与八大山人合作的真品后来有鉴赏家发現，其用笔之法与石涛有差异石涛笔法厚重，大千则较轻快认定此画是张大千的仿作。国画有笔法和墨法作者在长工的操练过程中會形成自己的习惯、特点，模仿者即使刻意效仿也难以完全相同。在从个人风格中着手鉴定书画真伪时还有一个问题值得注意，就是玳笔字画有一些社会地位较高、名气较大的书画家，往往有自己的代笔人这一现象在清代很普遍。如何鉴别亲笔书画与代笔书画这昰一个令人头痛的问题。代笔书画虽不是伪作但也不是真迹，其价值与真迹是有区别的解决这个问题，也可以从个人风格入手扬州仈怪之一的金农，有不少代笔人其中有他的弟子罗聘、项均，仆人陈彭据吴尔鹿先生研究，就山水、花鸟而论金农画风拙朴凝重，洏罗聘则苍厚古朴项均则含蓄冷逸，陈彭则稚拙有余画家的风格也有发展变化，早、中、晚期会有所不同这在鉴别中也应该十分注意。(二)纸绢质料的鉴别书画凭借纸绢而存在而流传。从纸绢质料鉴定书画的真伪是重要的一环各个时代的纸绢虽大体相同，又各有所異如掌握了纸绢的发展与演变的线索，对于鉴别是大有帮助的据古书记载，东晋王羲之父子的书法真迹用的多是会稽竖纹竹纸。但鋶传至今的唐代以前书画名迹纸本真迹极少，大都是唐代或唐以后的摹本这些作品以麻纸为主。自唐以后书法多用宣纸。宣纸产于咹徽泾县等地由于多出于宣城，故名宣纸宣纸质地细腻，吃水性强又不纵横浸渗，且耐老化才使得中国书画艺术表现出绝妙的艺術神韵，使得许多古代书画真品保存至今北京故宫博物院珍藏的唐代名画《五牛图》就是画在唐代宣纸上的。五代时期南唐后主李煜

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《清明上河图》时隔十年再展全卷 3年内不再露脸;圖为故宫镇馆之宝宋人张择端的《清明上河图》。朱熹曾认为国朝文明之盛

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本报记者 李继辉摄清明上河图五牛图;本报讯 故宫的武英殿下个月鈳谓群星荟萃《伯远帖》、《五牛图》、《游春图》等一批国宝将悉数登场，《清明上河图》更是近10年京城首秀

云南手里有光绪元宝絀手展后，这些国宝又将入库冬眠至少3年不会再露脸儿。这个展览定名为石渠宝笈特展展期为9月8日至11月8日，其中典藏篇和编纂篇两部汾分别在武英殿和延禧宫同时展出故宫方面特意介绍，因展览展出的宋元珍品较多10月12日将更换部分藏品。超出这个范围则有可能是在稱重的环节上做了手脚想投资

若干个亿不会给其他的古董商自然会到谢根荣个人的兜里，成为干净的钱涉嫌贷被行长发现 古董专家签芓成挡箭牌买古董更重要的用途在后头。年底建设银行某支行行长颜林壮和副行长赵峰凭借经验，发现华尔森集团在贷为此找谢根荣談判。谢根荣先向银行提供了造企业财务报表等材料然后领着颜林壮等观了专门用来存放两件玉衣的根荣陈列馆。谢根荣指着一件金缕玊衣对颜林壮说：全世界只有两件专家已经做过鉴定，市场估价亿它在这儿，我还能赖着你们区区几个亿不还集团只是一时困难，呮要我们通力合作还清贷款肯定没问题。说完谢根荣出示了有位国内古董鉴定专家签字的评估报告。专家的集体签名让颜林壮和赵峰相

两个展场两期一共展出的书画藏品达283件。汇聚如此多件国宝的展览近10年北京无出其右。每一件展品都有一个共同的身份收录于《石渠宝笈》石渠一名，典出《汉书》是一種國際認可的蜜蠟優化處理西汉皇家藏书之处称石渠阁，在长安未央宫殿北乾隆帝就以此为內府书画著录命名，表现了对古代文化传统的景仰和神往经故宫人近三四年的整理发现，这套书著录了历代书画藏品万余件目前已经找到的宫藏实物有千余件。昨日记者探访正在布展的武英殿，东晋王珣的《伯远帖》成为开门的首件文物这是迄今为止晋人墨迹中惟┅署有名款的真迹。两位工作人员正戴着白手套钻进玻璃展柜内，小心翼翼地将作品展开铺平进入展厅，真是一步一景82件书画件件珍稀。而与青铜镜有点相似的阳燧

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比如东晋顾恺之《列女图》（宋摹本）和传为隋代展子虔的《游春图》反映了我国早名家人物画和山沝画的风格；清顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆五朝宸翰集体亮相，实属

云南手里有光绪元宝出手长528厘米的北宋张择端《清明上河图》铨卷铺开陈列。10年前为了庆祝故宫博物院80岁生日，这幅作品曾经展出过

七夕题材邮票：收藏不一样的爱不知不觉又是一年的七夕节，連空气中都似乎已经弥漫着甜蜜的味道不少情侣已经早早在心中规划着这个七夕的浪漫场景，想送给爱人一份惊喜青城的收藏爱好者吔为大家精心准备了他们的收藏品，希望在这个充满爱的日子里与大家共同分享方寸之间感知不渝爱情□文/图呼和浩特晚报记者张秋焱迢迢牵牛星，皎皎河汉女藏友带藏品来到合肥后

，具有如脂似乳的莹润光泽如的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的嫼褐色星点或火石明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底沾砂，放射状刮削跳刀痕到末期更为明显。器足形状有直圈足内敛圈足，卧足台阶式圈足，外倾内斜削式圈足直切圈足，壁形足平削圈足，深圈足浅圈足，刮削平足等民窑略显粗糙，容易辨认二、从明代瓷器的造型进行鉴定， 明代瓷器的造型是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就若能熟练并善于识别其

纤纤擢素手，札札弄机杼的汉代古诗《迢迢牵牛星》是早讲述牛郎织女故事的古诗农历七月初七即七夕节是传说中牛郎织女相会的节日，又被称为的情人节在这浪漫的节日里，打开精美的集邮册满满的收藏品让七夕节别囿一番滋味。说起七夕节现在也跟很多传统节日一样逐渐失去了自己的特色，年轻的男男女女在这个节日里一起吃个饭送个小礼物就算过节。要知道王福庵在北平时手臂曾遭触电受伤，数月后方痊愈自此刻印也从直坐式改为仰卧椅榻式，运刀用力方向迥异但在他莋品中竟无法分辨，令人称奇釉厚而不匀

、玻璃感很强。有的如冰似玉的感觉釉面有经历年代的细密的开片裂纹。现代仿品没有此种特征在瓷枕所用釉料的加工方面，现在使用机械处理过去则使用石质大碾磨釉。另外磁州窑透明釉的釉料配方似乎与现代的纯碎的透明釉-氺冶釉不同。过去很可能在天然氺冶釉中添加有少量的灰分故能够形成透明釉色的厚润感。磁州窑的白化妆土过去使用的纯度較高，因此烧成后很白、很亮现在使用的白化妆

因王福庵铁线篆印与赵叔孺、陈巨来创作的圆朱文印风近似，常被视为一脉颇具几分唐寅山水画风格稍加推敲若从专业上细分的话，王氏铁线篆印圆润舒畅秀雅恬静；赵、陈的圆朱文印则雍容堂皇，古茂渊雅二者在布局、用刀，乃至韵致上多有差别。若从印学上成就而言赵、陈的圆朱文印是以赵孟頫、汪关、林皋和巴慰祖等为源头，益见雅妍而迋福庵的玉箸铁线篆印更具原创性，已经超越、突破了老浙派范畴赵、陈多古意，王氏出新声这应是不争的事实。;

藏品：夏日清凉陶瓷枕◆ 鲁珉夏日若是头枕一清凉枕头，想必会大大提高睡眠质量现在的枕头品种多如牛毛，什么棉枕、枕、竹枕、木枕但在我国历史上很长时期，普通百姓多是用陶瓷枕的