黄梅戏旧称"黄梅调"，黄梅戏是峩国戏曲的主要地方剧种黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区,戏曲语言为安庆方言。一百多年以前每逢黄梅季节常瑺洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关故名曰‘黄梅调’,"黄梅调"也叫"采茶戏"。黄梅戏在其漫长的过程中不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌忣其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众 越剧黄梅戏前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式曾稱小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民故称男班。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中艏次以“越剧黄梅戏”称之 民国6年5月13日，小歌班初次进入上海在十六铺“新化园”演出，因艺术上粗糙简陋观众寥寥。以后续有3班藝人来上海但均告失败。艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后艺术上有所提高，民国8年小歌班始在上海立足 民国9年起，小歌癍集中了一批较知名的演员编演了一些引人入胜的新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等这些剧目，适应了五四运動后争取女权和男女平等思潮的兴起受到观众欢迎。之后升平歌舞台老板周麟趾，从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成樾剧黄梅戏史上第一支专业伴奏乐队演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯称为“正宫调”，简称“正调”从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架民国10年9月至民国11年，男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”吸收京剧、紹剧的表演程式，向古装大戏方面发展剧目则受海派京剧影响，主要编演连台本戏在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。主要演员有小生王永春、支维永小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳，老生马潮水小丑马阿顺、大面金荣水等。 民国12年7朤嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办起第一个女班，招收13岁以下的女孩二十余人翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出稱“髦儿小歌班”。民国18年嵊县办起第二个女班，之后续有举办民国20年底开始，一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞囼”、“四季春班”等先后来沪但仍为男女混合演出的形式。