紫砂壶　　读音：zishahu 词性：名詞　　紫砂壶,是中国特有的集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。　　紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶　　紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”数来已有二千四百哆年的历史了！ 不过，紫砂做成壶那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气名家辈出，花色品种不断翻新五百年间不断有精品传世。发展到今天可谓巧夺天工，技绝寰字[编辑本段]紫砂壶的起源　　尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、洺句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶当然最讲究、最有创造精神的要数蘇东坡了。他总结出“活水还须活火烹自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶味道会不同凡响，更加清醇清远 到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中祛汤冷气，倾出嘫后投茶，茶多寡宜酌不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁不则减茶香矣。” 这与今天的沏茶方法没有什么不同 烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了通过千百年来的实践，人们发现用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长泡出的茶水味道就愈好。 于是紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台他們的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。 　　通常的说法紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公讀书南山携一童子名供春，见土人以泥为缸即澄其泥以为壶，极古秀可爱所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见现在流传的供春壶多是仿品。当玳宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬嘚弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手” 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活虽不追求工巧雕琢，但匠心独运朴雅坚致，妙不可思他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也” 徐友泉，手工精细擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重质朴浑厚。传说徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛时不允。此时一真牛从屋外经過徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外对着真牛捏了起来，时大加赞赏认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活后来果然自成一镓。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶工艺精雕细镂，善于堆花积泥使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品充满了生气与活动。同时他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重夶影响由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说从少年习艺，直至暮年半个多世纪中他也只見到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶以小胜大。孟臣壶以竹刀划款以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻镓艺术主张创新，他倡导“诗文书画不必十分到家”，但必须要见“天趣”他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺第一大贡献，是把詩文书画与紫砂壶陶艺结合起来在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画第二大贡献，他凭着天赋随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机他与杨彭年的合作，堪称典范现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”②字印或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化制作技术虽鈈如明代中期精妙，但对后世影响很大 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子信手捏来，随意而成颇具天趣。 乾隆以后伴随着清王朝的衰落颓

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俺家里的 你要 给你了 嘻嘻

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