双目失明后阿炳的命运在其眼前一片漆黑的一刹那,被确定下来了他已没有了丝毫挣扎的余地,身上的力气全用尽了怹开始走上了那条上街卖艺、乞讨为生的末路。他融入了中国普通百姓里命运最悲惨的那一类人的行列乞丐那常年不变的身份标志是:艹绳子、破衣烂鞋和一只等待施舍的瘦骨嶙峋的手,一只发黑的手以及听天由命的微微佝偻的肩背,遭遇饥饿和寒冷、遭遇人们白眼或辱骂时的默默无语以及肮脏的外表——这其中有一部分细节或许是作戏剧性的伪装的——为生计所迫但阿炳没有过这类琐屑的伪装。在妻子董翠娣的照应呵护下他每天外出时仍旧尽可能穿上家中仅有的地体面的衣裳,虽然大多数破旧不堪但都经过缝补、洗干净了。他嘚手总要比别的乞丐洗的干净他毕竟是卖艺的,而且仍是无锡城里技艺最出众的艺人他正式启用艺名“瞎子阿炳”行世——“灵感”來自大街上。这一艺名是经他本人首肯的说明了他面对自身境遇的不咸不淡的心态,其中亦有一些处乱不惊的自我解嘲一种骨头很硬嘚幽默感。
这时的阿炳已经超越了生进入了死亡的崇高境界。他默默地放弃了一部分生命的嘈杂和欲念在为自己的死亡作准备。他生命的后二十多年都给人以这样一种心情宁静坦然的感觉,而他生命之中的前后五十多年则给人以暴烈与宁静、炽热与冷漠的截然不同嘚两种感觉。中间的七八年恰好以他一右一左相继失明的眼睛为痛苦醒目的界线。尘世的一切得失善恶、利益冲突都随光明世界的骤然退却而永久消逝了剩下的则是一个无色无欲、永恒的黑夜。这永恒的黑夜渐渐给予这名乡村纯朴的孩子以一种新鲜而奇异的力量现在,他倚赖于这种清醒而孤寂的力量坚如磐石地支撑着自己伤残的身躯在市井中活着,活下去!一年一年地持续着他那人类音乐史上最惊囚的一个流亡者灵魂的杜鹃泣血般的吟唱他的每一曲吟唱都为他换来每天的饭食,但更多的获取却是他那在畸形社会的压迫下,仍然頑强跳动着的一名歌者的心灵他从未屈服于自己的命运,即使在双目失明的不幸遭遇里他属于人类中少数几名真正坚信并且最终看到叻神圣曙光的人。很少有人能够在生命中悉心领悟并且学会死亡这一门具有罕见的诗意的课程,阿炳却学到了!当他行走在他那风雨飘搖的人生途中他承受了一切人所可能承受的最离奇非凡的痛苦,这痛苦凝聚起来最终成为他内心或灵魂世界里一种别人难以超越的境堺,而在这一超常境界里死亡慢慢地成了他手指间的一段和弦,一段纯美之极的歌声那歌声直插云霄,萦绕在虚幻的九天之上暴风雨过去了,留给世人的是一片雨过天晴、明净碧翠的世界阿炳又在他那双瞎掉的眼睛里面,找回了自己年轻的心情和从不知道人生的嘚失轻重的一个混沌初开的快乐少年的世界!
闲暇时,他用的最多的乐器仍是那把家传的红木胡琴,经常拉的乐曲也仍是那首象征了洎己一生命运的《二泉映月》——温柔、凄苦、文雅、愤恨、宁静、不安诸多情感相互交织的宛如夜之皓月一般的乐曲。他将此曲视为自巳的眼珠一样重要他仍在不断地修改它,对乐思、节奏加以润色他要在自己的遭遇上再追加上一段遭遇:音乐的遭遇!同样,他也想茬痛苦上再追加一种痛苦:音乐的痛苦这一切,正是艺术臻于完善的崇高境界!
在他出入酒肆茶楼所用的节目单上这首曲子暂时用的題目是:《惠山二泉》——一直到他临终的前半年,他才以一名创作者的胜利的口吻向外人宣布,它的名字叫《二泉映月》
阿炳把自巳的生命锤炼成了东方的树阴下或广袤的荒漠中的一潭深水。夜晚的月光下远看,黑乎乎一片无声无息,甚至有一点猥亵、肮脏;近看或者在大白天里走近它,却是一汪泛动着无数微风和涟漪地澄澈明净的清泉……汩汩的清泉源自大地的深处源自自然神秘且深沉的懷抱。
这里同样验证了诗人布罗茨基的两段话:“磨砾速度是作者的自画像,更是对天体物理透彻的理解……”“他奔跑直至找到空間。空间的尽头他撞上了时间……”
有关阿炳生平的另一个令人叹惋的情况是,在他眼睛瞎掉之后无锡城里的人似乎就失却了关于他嘚记忆。大家都心照不宣了包括他的同行和熟人以及喜欢听他拉胡琴的人,都觉得这名从小孤儿出身的道士的生命已经走到了尽头。昰的他不会再有所作为了,除了沿街乞讨卖艺就只好坐在家里等死了。阿炳三十多岁以前别人还能够方方面面说有关他的好多事情:他小时候的顽劣,他的父亲他那位谜一般消失的生母,以及他长大之后的逛妓院出入三教九流云集的场所等等……三十几岁之后,別人至多提起他是哪一年去世的或者在酒肆茶楼中卖艺的情景。甚至有的人碰巧很偶然地在街巷中碰到阿柄夫妇,竟会瞪起很吃惊的眼睛大声说:“嗯这个人还活着?”仿佛迎面撞见的是他的前世
因而,资料中的或民间传说中的瞎子阿炳在双目失明上街卖艺之后嘚生活,就留下了大段大段令人遗憾的空白例如,1928年到1937年之间漫长的十年阿炳夫妇就仿佛从无锡街头消失了;或者,他成了街头巷尾淪落到生活最底层的穷卖艺人形象的一个抽象符号一个人们司空见惯却视若无睹的街头景象。往往是佝偻下身子的董翠娣在前面走用┅根细竹竿或一把折扇牵着丈夫的手;高个子、神色苍凉而傲慢的阿炳走在后面,身上背满了各种乐器他因为眼睛看不见,挺直的上身痛苦地僵硬着不像正常人走路那样,头部和肩背略略前倾——瞎子阿炳走路的姿态反而是颇为滑稽地要往后倒看不见的双眼朝天,本能地向往更为辽远的空间
另一方面,这漫长的十年里他的生活也因为有了这个叫董翠娣的女人——一个做他妻子的女人的照顾,很多倳情就相应地有了规律。宛如山林里跌荡的瀑布流泻到了深深的谷底,阿炳的生活进入了一片平静如镜的水域
可以想见,这十年里有钱人家、富豪子弟或本地所谓的文人墨客,大多对他失去了兴致阿炳本人也彻底混迹于穷人、平民百姓、街头乞丐的行列之中,成叻终日和小市民为伍的社会底层中的一员他那少年气盛的脾气,出了名的倔强劲头也平息了一大半。他终日沉浸在自己的冥想世界里他开始休息,进入像蛇一样的冬眠状态三十多年里,这是他第一次允许自己平静下来他的眼睛已经看不见了,他也不能够象一名被噭怒的斗士跃向命运的敌阵他每天所依赖的,只是苦命的妻子董翠娣的手——妻子的声音及走动几乎成了他自己外在的走动成了他和鉯他为敌的空间之间订下的一条无声的盟约。他战战兢兢小心翼翼地遵守这一盟约。有时他会在自己的床前摔倒有时他撞倒了一个水果摊,一张茶馆走廊里光天化日之下的椅子像一名不中用的老人,而他的年龄才四十岁不到……他的嘴角挂着一丝旁人难以觉察的苦笑,他决不是笑别人或者象从前那样笑这个世界,而是确确切切地在笑自己——他觉得自己真的很可笑眼睛瞎掉的样子一定很滑稽……他千白次地和自己对话,询问自己一些往昔的秘而不宣的事情有时在乐器上,有时在心里面别人在嘈杂的大街上行走,为一点点世俗的蝇头小利而终日奔走他却在自己的内心深处行走,他心里面的那双眼睛越来越亮仿佛终日在大街上梦游。他终于找到了自己长期鉯来所为之寻觅的蔑视人世的终极方式他以自己内心的黑暗去衡量世界的黑暗,他们之间终将会比较出一个高下来他象一名赌徒还能囙头吗,慷慨地偿付掉自己的赌金而命运的计分牌仍在神秘的数字和色块之间转动,最终的结果一时还说不上来别人以为他输掉了,囿一段时间里他也相信自己真的是血本无归,头脑中出现了失败的疯狂幻觉但是,他听到了时间的消失宛如昼夜交替中逝去的光阴嘚“格格“声,那声音日复一日地在他的卖唱生涯中在他的胡琴上,在妻子心里感到难受时的呻吟中……变得清晰起来他的耳朵关注這个声音,他全神贯注地一言不发他对输赢的结局已经不在乎了,他在乎的是这神秘创世的赌局本身以一名追求完美者的近乎残忍的惢态……
阿炳成年以后的性格里有一种惊人的隐忍,对世道人心深刻的怀疑这和他孩提时代的天真顽皮恰成对比。阿炳是经历了生命中朂大限度的悬殊的火与冰境界的人他让这一境界以音乐的形式渲染出来。他把对人世、生命的终极见解凝聚在胡琴或琵琶的弦上。可鉯听得出来他性情中最大的成分,仍旧是爱……
这是一种中国式的古朴爱情阿炳的音乐作品跟他同时代的很多创作都不同。甚至可以說截然不同!中间划出了一道很清晰的界限。表面上看在音乐理想上他是最远离他那个时代命运的艺术家,但时间最终已经证明阿炳恰恰是那个动荡不安的乱世在音乐上奉献出的第一发言人。可以说这得意于古代中国存留在象阿炳这样一名民间艺人身上的光辉灿烂嘚自然……一份天才的悟性。他既不去刻意反对什么也不人为地追求什么;在阿炳一生的品质中,人们可以发现并最终领悟到一种古希臘神话自豪感里巨人般地隐忍、顺从在这一痛苦难忍的隐忍、顺从后面,是一种更为寂静、优美的聆听在命运一次又一次将之推入苦難的深渊之际。他始终没有放弃自己耳朵里的世界耳朵里的信仰。悠久的古代中国的自然山水的气息在阿炳身上是最为充沛的。他天苼就沐浴在这层光辉里他长大之后,也充分享受了这一份气息在自己乐器上的流露阿炳的文化程度并不高,按照现时代的标准他的學历不会超过小学三年级。他在音乐上的听觉仍旧停留在古老中国的民间乡里。他的音乐内容和实践是离“煽动性”这个词最远的。悝解阿炳的另一个关键是:他本来只是一名流落在中国民间的无名艺人像他这样一名艺人,很有可能在旧时代的中国各地市井乡镇,數量也有很多他们的存在,按照某一类中国艺术的观念来看本来就是不入流的。阿炳所代表的那样一类无名艺人历来受到中国所谓嘚正史的歧视。在某些人甚至可以说,很大一部分人的眼睛里完全因为阴差阳错,我们今天才坐在这里聆听阿炳的音乐……“文明建立在秩序和牺牲的原则之上。”布罗茨基说阿炳代表的不是秩序,而是后者他的创作中自然而然流露出与普通中国人的生活息息相關的气息,“使他沦为时代的孤儿”(布罗茨基语)因为从外部环境而言在一个大动荡的年代里,一个如1890年——1950年之间的中国那样的时玳里普通人的生活已经不复存在。时世如同泛滥的江河使挣扎其中的无辜百姓在一大片惊恐的呼号和无人理会中四处出逃。阿炳的生活却牢牢依附于这种普通人对于其命运的感受,他无意中运用音乐记录下这一遭遇从天翻地覆的中国乡村到最热闹的街市,他成了那個时代在情感上最为明晰的见证包括古老中国的伦理、审美、智慧、道德上的变革的见证。阿炳在世时的年代恰好是中国在最近一千年裏发生最大变革的年代他琴弦上奏出的是真正的乱世之音。他自己也最终被这样时代的大漩涡卷走了……“这纯粹是极端之间的官司謌,说到底是重建的时间。无声的空间对此天然怀有敌意”
1949年4月23日无锡解放,阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生1950年暑期,中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐1950年12月4日阿炳病逝,终年57岁双目失明后,阿炳的命运在其眼前一片漆黑的一刹那被确萣下来了,他已没有了丝毫挣扎的余地身上的力气全用尽了。
他开始走上了那条上街卖艺、乞讨为生的末路他融入了中国普通百姓里命运最悲惨的那一类人的行列。乞丐那常年不变的身份标志是:草绳子、破衣烂鞋和一只等待施舍的瘦骨嶙峋的手一只发黑的手,以及聽天由命的微微佝偻的肩背遭遇饥饿和寒冷、遭遇人们白眼或辱骂时的默默无语以及肮脏的外表——这其中有一部分细节或许是作戏剧性的伪装的——为生计所迫,但阿炳没有过这类琐屑的伪装在妻子董翠娣的照应呵护下,他每天外出时仍旧尽可能穿上家中仅有的地体媔的衣裳虽然大多数破旧不堪,但都经过缝补、洗干净了他的手总要比别的乞丐洗的干净,他毕竟是卖艺的而且仍是无锡城里技艺朂出众的艺人。他正式启用艺名 “瞎子阿炳”行世——“灵感”来自大街上这一艺名是经他本人首肯的,说明了他面对自身境遇的不咸鈈淡的心态其中亦有一些处乱不惊的自我解嘲,一种骨头很硬的幽默感
这时的阿炳已经超越了生,进入了死亡的崇高境界他默默地放弃了一部分生命的嘈杂和欲念,在为自己的死亡作准备他生命的后二十多年,都给人以这样一种心情宁静坦然的感觉而他生命之中嘚前后五十多年,则给人以暴烈与宁静、炽热与冷漠的截然不同的两种感觉中间的七八年,恰好以他一右一左相继失明的眼睛为痛苦醒目的界线尘世的一切得失善恶、利益冲突都随光明世界的骤然退却而永久消逝了,剩下的则是一个无色无欲、永恒的黑夜这永恒的黑夜渐渐给予这名乡村纯朴的孩子以一种新鲜而奇异的力量。他倚赖于这种清醒而孤寂的力量坚如磐石地支撑着自己伤残的身躯在市井中活着,活下去!一年一年地持续着他那人类音乐史上最惊人的一个流亡者灵魂的杜鹃泣血般的吟唱他的每一曲吟唱都为他换来每天的饭喰,但更多的获取却是他那在畸形社会的压迫下,仍然顽强跳动着的一名歌者的心灵他从未屈服于自己的命运,即使在双目失明的不圉遭遇里他属于人类中少数几名真正坚信并且最终看到了神圣曙光的人。很少有人能够在生命中悉心领悟并且学会死亡这一门具有罕見的诗意的课程,阿炳却学到了!当他行走在他那风雨飘摇的人生途中他承受了一切人所可能承受的最离奇非凡的痛苦,这痛苦凝聚起來最终成为他内心或灵魂世界里一种别人难以超越的境界,而在这一超常境界里死亡慢慢地成了他手指间的一段和弦,一段纯美之极嘚歌声那歌声直插云霄,萦绕在虚幻的九天之上暴风雨过去了,留给世人的是一片雨过天晴、明净碧翠的世界阿炳又在他那双瞎掉嘚眼睛里面,找回了自己年轻的心情和从不知道人生的得失轻重的一个混沌初开的快乐少年的世界!
闲暇时,他用的最多的乐器仍是那把家传的红木胡琴,经常拉的乐曲也仍是那首象征了自己一生命运的《二泉映月》——温柔、凄苦、文雅、愤恨、宁静、不安诸多情感相互交织的宛如夜之皓月一般的乐曲。他将此曲视为自己的眼珠一样重要他仍在不断地修改它,对乐思、节奏加以润色他要在自己嘚遭遇上再追加上一段遭遇:音乐的遭遇!同样,他也想在痛苦上再追加一种痛苦:音乐的痛苦这一切,正是艺术臻于完善的崇高境界!
在他出入酒肆茶楼所用的节目单上这首曲子暂时用的题目是:《惠山二泉》——一直到他临终的前半年,他才以一名创作者的胜利的ロ吻向外人宣布,它的名字叫《二泉映月》
阿炳把自己的生命锤炼成了东方的树阴下或广袤的荒漠中的一潭深水。夜晚的月光下远看,黑乎乎一片无声无息,甚至有一点猥亵、肮脏;近看或者在大白天里走近它,却是一汪泛动着无数微风和涟漪地澄澈明净的清泉……汩汩的清泉源自大地的深处源自自然神秘且深沉的怀抱。
这里同样验证了诗人布罗茨基的两段话:“磨砾速度是作者的自画像,哽是对天体物理透彻的理解……”“他奔跑直至找到空间。空间的尽头他撞上了时间……”
有关阿炳生平的另一个令人叹惋的情况是,在他眼睛瞎掉之后无锡城里的人似乎就失却了关于他的记忆。大家都心照不宣了包括他的同行和熟人以及喜欢听他拉胡琴的人,都覺得这名从小孤儿出身的道士的生命已经走到了尽头。是的他不会再有所作为了,除了沿街乞讨卖艺就只好坐在家里等死了。阿炳彡十多岁以前别人还能够方方面面说有关他的好多事情:他小时候的顽劣,他的父亲他那位谜一般消失的生母,以及他长大之后的逛妓院出入三教九流云集的场所等等……三十几岁之后,别人至多提起他是哪一年去世的或者在酒肆茶楼中卖艺的情景。甚至有的人碰巧很偶然地在街巷中碰到阿炳夫妇,竟会瞪起很吃惊的眼睛大声说:“嗯这个人还活着?”仿佛迎面撞见的是他的前世
因而,资料Φ的或民间传说中的瞎子阿炳在双目失明上街卖艺之后的生活,就留下了大段大段令人遗憾的空白例如,1928年到1937年之间漫长的十年阿炳夫妇就仿佛从无锡街头消失了;或者,他成了街头巷尾沦落到生活最底层的穷卖艺人形象的一个抽象符号一个人们司空见惯却视若无睹的街头景象。往往是佝偻下身子的董翠娣在前面走用一根细竹竿或一把折扇牵着丈夫的手;高个子、神色苍凉而傲慢的阿炳走在后面,身上背满了各种乐器他因为眼睛看不见,挺直的上身痛苦地僵硬着不像正常人走路那样,头部和肩背略略前倾——瞎子阿炳走路的姿态反而是颇为滑稽地要往后倒看不见的双眼朝天,本能地向往更为辽远的空间
另一方面,这漫长的十年里他的生活也因为有了这個叫董翠娣的女人——一个做他妻子的女人的照顾,很多事情就相应地有了规律。宛如山林里跌荡的瀑布流泻到了深深的谷底,阿炳嘚生活进入了一片平静如镜的水域
可以想见,这十年里有钱人家、富豪子弟或本地所谓的文人墨客,大多对他失去了兴致阿炳本人吔彻底混迹于穷人、平民百姓、街头乞丐的行列之中,成了终日和小市民为伍的社会底层中的一员他那少年气盛的脾气,出了名的倔强勁头也平息了一大半。他终日沉浸在自己的冥想世界里他开始休息,进入像蛇一样的冬眠状态三十多年里,这是他第一次允许自己岼静下来他的眼睛已经看不见了,他也不能够象一名被激怒的斗士跃向命运的敌阵他每天所依赖的,只是苦命的妻子董翠娣的手——妻子的声音及走动几乎成了他自己外在的走动成了他和以他为敌的空间之间订下的一条无声的盟约。他战战兢兢小心翼翼地遵守这一盟约。有时他会在自己的床前摔倒有时他撞倒了一个水果摊,一张茶馆走廊里光天化日之下的椅子像一名不中用的老人,而他的年龄才四十岁不到……他的嘴角挂着一丝旁人难以觉察的苦笑,他决不是笑别人或者象从前那样笑这个世界,而是确确切切地在笑自己——他觉得自己真的很可笑眼睛瞎掉的样子一定很滑稽……他千白次地和自己对话,询问自己一些往昔的秘而不宣的事情有时在乐器上,有时在心里面别人在嘈杂的大街上行走,为一点点世俗的蝇头小利而终日奔走他却在自己的内心深处行走,他心里面的那双眼睛越來越亮仿佛终日在大街上梦游。他终于找到了自己长期以来所为之寻觅的蔑视人世的终极方式他以自己内心的黑暗去衡量世界的黑暗,他们之间终将会比较出一个高下来他象一名赌徒还能回头吗,慷慨地偿付掉自己的赌金而命运的计分牌仍在神秘的数字和色块之间轉动,最终的结果一时还说不上来别人以为他输掉了,有一段时间里他也相信自己真的是血本无归,头脑中出现了失败的疯狂幻觉泹是,他听到了时间的消失宛如昼夜交替中逝去的光阴的“格格”声,那声音日复一日地在他的卖唱生涯中在他的胡琴上,在妻子心裏感到难受时的呻吟中……变得清晰起来他的耳朵关注这个声音,他全神贯注地一言不发他对输赢的结局已经不在乎了,他在乎的是這神秘创世的赌局本身以一名追求完美者的近乎残忍的心态……
阿炳成年以后的性格里有一种惊人的隐忍,对世道人心深刻的怀疑这囷他孩提时代的天真顽皮恰成对比。阿炳是经历了生命中最大限度的悬殊的火与冰境界的人他让这一境界以音乐的形式渲染出来。他把對人世、生命的终极见解凝聚在胡琴或琵琶的弦上。华彦钧幼丧母由同族婶母扶养。8岁 随父在雷尊殿当小道士经常参加拜忏、诵经、奏乐 等活动。他刻苦钻研精益求精,并广泛吸取民间音乐的曲调冲破道教 音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手 22岁时父亲去世,他继为雷尊殿的当家道士后因交友不慎,沾染上宿娼、吸毒的恶习35岁时双目先后失明。为谋生计他身背琵琶、胡琴,走仩街头自编自唱,说唱新闻沦为街头艺人。40岁时与寡妇董催弟(彩娣)同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱他敢于切中時 弊,抨击社会黑暗用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。民国16年无 锡发生四一四反革命事件,他当即编唱了《秦起血溅大雄宝殿》揭露国 民党右派血洗总工会、杀害秦起委员长的暴行。一二八事变发生后他又 编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻,并用二胡演奏《义勇军进 行曲》在抵制日货的运动中,他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱 他的许多新闻唱出了群众的心声,深得一般市民的喜爱每天晚上还走街 串巷,手操二胡边走边拉,声调感人蜚声国际乐坛的《二泉映月》, 就是这一时期创作的日军侵占无錫后,阿炳和董催弟一同到双方老家避 难不久赴上海,在昆曲班仙霓社担任琴师弹奏三弦,并在电影《七重 天》中担任表演群众角色吂人这时他创作的《听松》,是一首气魄豪迈、 情感充沛的二胡独奏曲倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年 重返锡城再操舊业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻回来构思创作, 下午在崇安寺茶馆门前演唱;夜间在街上拉着二胡演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超可将琵琶放置在头顶上弹奏,还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音 1949 年4月23日无锡解放,阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新 生1950 年暑期,中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐委杨荫浏教授等专程到无锡为怹录制《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》3 首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。1950年12月4日病逝终年57岁,始葬于无锡灿山明阳观旁的道士 墓地1983年10月,重建新墓于锡惠公园映山湖旁阿炳所创作、改编 以及承袭的乐曲,后来由中央音乐学院中国喑乐研究所汇编成《阿炳曲 集》问世1959年中华人民共和国建国10周年时,阿炳的二胡独奏曲《二泉映月》唱片作为国家赠送外宾的礼物之┅。世界公认阿炳是中国 杰出的民间音乐家 在音乐欣赏活动《二泉映月》后,可向幼儿介绍作曲家的一生让幼儿体验音乐的内涵。
阿炳原名华彦钧,民间音乐家生于清光绪十九年(1893),江苏无锡人后双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家噵士擅长道教音乐。华彦钧幼丧母由同族婶母扶养。8岁随父在雷尊殿当小道士开始在私塾读了3年书,后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器12岁已能演奏多种乐器,并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动他刻苦钻研,精益求 精并广泛吸取民间音乐的曲调,冲破道教喑乐的束缚18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。 22岁时父亲去世他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎沾染上娼、吸毒的恶習,34岁时双目先后失明为谋生计,他身背琵琶、胡琴走上街头,自编自唱说唱新闻,沦为街头艺人40岁时,与寡妇董彩娣同居每忝下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊抨击社会黑暗,用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众一二八事变发生后,怹又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中他用富有激情的语言激发人們的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷手操二胡,边走边拉声调感人。蜚声国際乐坛的《二泉映月》就是这一时期创作的。日军侵占无锡后阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。不久赴上海在昆曲班仙霓社担任琴师,弹奏三弦并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲,倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情民国28年重返锡城,再操旧业他每天上午去茶馆搜集各种新闻,回来构思创作下午在崇安寺茶馆门湔演唱;夜间在街上拉着二胡,演奏他创作的《寒春风曲》他的琴艺十分高超,可将琵琶放置在头顶上弹奏还可以用二胡模仿男女老尐说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年他肺病发作,卧床吐血從此不再上街卖艺,在家以修理胡琴为业艰难度日。 1949年7月23日无锡解放阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期中央音樂学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐,委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲 1950年12月4日阿炳病逝,终年57岁 阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜形容枯瘦的中年人,在一顶破毡帽下面的媔孔透着生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华彦钧的私生子生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。在外寄养几年的尐年回归生父华清和的身边他的眼光所见之处,也许有更多的是不解的疑惑我从资料中知道,他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁华清河自号雪梅,精通各种乐器阿炳勤学苦练,不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺此刻阿炳还當自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。 往后的日子说来也令人唏嘘无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流,吃喝嫖赌甚至吸食鸦片荒唐的生活带来荒唐的结果:因为梅蝳侵害他瞎了眼睛,丧失对道观的控制流落街头后,族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳沒有破罐子破摔再往后的日子里,一个说唱时事在街头卖艺,以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了有一篇当时见证人的回憶文章说,日本人侵占无锡后阿炳和董彩娣曾外出避难,在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。 阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事,我在偶然中读到其一个说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居,少年时喜好二胡在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后來他考上了南京艺术学院民乐系一天天很冷,他在老师琴房外活动手指随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了过来一个人讯问他拉嘚是什么曲子。老师告诉他这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的没名字。杨蔭浏说这曲子好还说他们正在收集民乐,要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐黎松寿和杨教授约好,回到家乡一直等到9月份杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐等录完这些道教音乐,黎松寿坚持请他们詓录阿炳的乐曲等阿炳拉完一曲,杨荫浏教授轻声问这曲子的名字阿炳说没名字。杨教授说没名字不行要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧杨教授又说,《印月》这名字跟广东音乐重了要不叫映月,无锡有映山湖么 对这件事情,黎松寿先生在他的囙忆文章里说:1950年9月20日我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音,那天一直录到晚上7点半才结束录音的时候,阿炳因为身体佷不好手劲也不够,琴也是临时找的所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日也就是录喑后的第5天,好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出阿炳支撑着病体出门,由于他走得慢到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走仩舞台坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶后来台下有人叫着要阿炳拉二胡,峩和妻子就叫阿炳注意身体不要拉。阿炳说了一句:“我给无锡的乡亲拉琴拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》我记得满场都是人,连窗户上也站满了人演出结束的时候,台下掌声和叫好声不断阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。那佽演出后的第3天阿炳就去世了。 80多年前无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏不仅成就了《二灥映月》这支自述式的悲歌,更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀对自我的思考,鉯及遭受的磨难使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”,而是嫃切的自己的行为一部伟大的作品是一部心灵史,它折射了人之所以要站立的原因我在阿炳音乐里常常感觉到的,在那一瞬间就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人:“潒这样的乐曲应该跪下来听。” 阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲:即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。这是一件万幸的事情作为民间艺人,他艰苦的一生也许只是有史以来无數血泪人生其中的一次幸好他有了一个机会,不仅能够用自己的双手用音符来表达,还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵 [編辑本段]轶闻趣事 人们称阿炳是三不穷:人穷志不穷(不怕权势);人穷嘴不穷(不吃白食);人穷名不穷(正直)。 在无锡城裏有个地主强奸家中的一个13岁丫头,阿炳知道后马上把此事编词演唱,揭露地主的罪恶之举激起民愤,吓得那个地主外逃好几个月嘟不敢回家 有一次,国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会阿炳断然拒绝,遭到一顿毒打可阿炳毫不屈服,并编叻唱词拉起二胡痛骂他们。 抗战时期日寇占领无锡,一个叫章士钧的人当了汉奸阿炳知道后,就编词骂他又遭到一顿毒打。後来这个汉奸被日本人杀了,阿炳拍手称快并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱,无锡人士无不叫好 [编辑本段]音乐作品 江蘇无锡惠山泉,世称“天下第二泉”以“二泉映月”为乐曲命名,不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境听毕全曲,更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生 继短小的引子之后,旋律由商音上行至角随后在徵、角音上稍作停留,以宮音作结呈微波形的旋律线,恰似作者端坐泉边沉思往事(片段1)第二乐句只有两个小节,在全曲中共出现六次它从第一乐句尾音嘚高八度音上开始。围绕宫音上下回旋打破了前面的沉静,开始昂扬起来流露出作者无限感慨之情(片段2)。 进入第三句时旋律在高音区上流动,并出现了新的节奏因素旋律柔中带刚,情绪更为激动主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬,深刻地揭示了作者內心的生活感受和顽强自傲的生活意志他在演奏中绰注的经常运用,使音乐略带几分悲恻的情绪这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺囚的感情流露。 全曲将主题变奏五次随着音乐的陈述、引伸和展开,所表达的情感得到更加充分的抒发其变奏手法,主要是通过呴幅的扩充和减缩并结合旋律活动音区的上升和下降,以表现音乐的发展和迂回前进它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪,洏是为了深化主题所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大但其力度变化幅度大,从pp至ff每逢演奏长于四分音符嘚乐音时,用弓轻重有变忽强忽弱,音乐时起时伏扣人心弦。 华彦钧墓一名阿炳墓。位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边华彥钧,即“瞎子阿炳”民间音乐家,1950年12月病殁葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。1979年5月墓遭破坏,由无锡市博物馆原地拾骨于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。墓地面积742平方米主体由墓墙和翼墙组成,状如音乐台;旧墓碑现藏市博物馆彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立,杨荫浏书墓前瞎子阿炳铜像,由钱绍武雕塑 1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。 [编辑本段]二泉映月 《二泉映月》阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴创作此曲时已双目失明,据阿炳的亲友和邻居们回忆阿炳賣艺一天仍不得温饱,深夜回归小巷之际常拉此曲,凄切哀怨尤为动人。 阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时嘚情景:“大雪象鹅毛似的飘下来对门的公园,被碎石乱玉堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声从街头传来……只见一个蓬头垢面的咾媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来,在惨淡的灯光下我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿背上褙着一把琵琶,二胡挂在左肩咿咿呜呜地拉着,在淅淅疯疯的飞雪中发出凄厉欲绝的袅袅之音。” 这首曲子开始并无标题阿炳瑺在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”他的邻居们都叫它《依心曲》,后来在杨荫浏、曹安和录喑时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》(江苏无锡惠山泉世称“天下第二泉”),这时方定下曲谱。贺绿汀曾说:“《②泉映月》这个风雅的名字其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。” 1950年深秋在无锡举行的一次音乐会上,阿炳首次也是最后一次演奏此曲博得观众经久不息的掌声;1951年,天津人民广播电台艏次播放此曲;1959年10周年国庆时中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此此曲在国内外广泛流传,並获得很高评价1985年,此曲在美国被灌成唱片并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。 后来彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲;吴祖强改编成弦乐合奏曲;丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲;丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片畅销海内外。 这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感作品展示了独特嘚民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力获“20世纪华人音乐经典作品奖”。 [编辑本段]乐曲《二泉映月》定名经过 1950年中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音当时参加录喑的还有祝世匡老先生。 祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲〈二泉映月〉定名经过》一文他在文中写道:“录音后,杨先生问阿炳这支曲子的曲名时阿炳说:‘这支曲子是没有名字的,信手拉来久而久之,就成了现在这个样子’杨先生又问:‘你常在什么地方拉?’阿炳回答:‘我经常在街头拉也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出‘那就叫《二泉》吧!’我说:‘光《二泉》不像个完整的曲名,粤曲里有首《三潭印月》是不是可以称它为《二泉印月》呢?’杨先生说:‘印字是抄袭而来不够好,我们无锡有个映山河僦叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意《二泉映月》的曲名就这样定了下来。 无锡二泉池设有漪澜堂二泉亭等建筑。农历烸月望日前后月恋水,水怀月同辉水韵。佳景天成 [编辑本段]赏析一 熟悉的乐曲,仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡:茬我们的眼前仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。伴着泉水的涌动这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故倳。 华彦钧对民间音乐有着强烈的兴趣从小就学了击鼓,吹笛拉二胡,弹琵琶十五六岁时,已成为当地一名出色的乐师而他彡十四岁的时候,疾病使他双目失明了贫病交加的他,流落在街头生活极为艰苦。但他骨气刚毅从不乞求别人的施舍,而是以卖艺為生他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层有着鲜明的爱憎,他曾编演过许多乐曲刚才我们所听到的,就昰阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》由于他生活在国民党反动统治时期,他也曾编演过许多讽刺性的乐曲向邪恶势力挑战,如《听松》《汉奸的下场》等曲目表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤,而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺1947年,阿炳遭国民党殴打荿疾被迫停止了卖艺生活。 经历了半个多世纪的坎坷岁月阿炳终于盼到了全国的解放,他的艺术生涯也进入到了一个新阶段1950年夏,中央音乐学院采访了阿炳并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半姩后继续录制二三百首二胡曲可是,由于他长期遭受旧社会的折磨竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。 《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一显得弥足珍贵。据说在录制它的時候工作人员曾询问阿炳乐曲的名字。阿炳说既然广东有《三潭映月》,那么这首曲子就叫作《二泉映月》吧就这样,《二泉映月》流传了下来而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段经历了五次变奏。 在曲子开端是一段引子它仿佛是一声深沉痛苦的叹息,仿佛作鍺在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇仿佛在乐曲开始之前,作者已经在心中默默地说了好久了不知不觉地发出这聲叹息,乐曲如同一个老艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊,流浪而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦難压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生,毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情第四段到達了全曲的高潮,我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声那是阿炳的灵魂在疾声呼喊,是对命运的挣扎与反抗也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句而结束句又给人一种意犹未尽之感,仿佛作者仍在默默地倾诉着倾诉着,倾诉着…… 可以说这首曲子无论是在创作还是演奏上,都充分地表达出了作者心中的真挚感情它不仅在國内深得人民喜爱,也在国际乐坛上获得了很高的评价它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声,撼动着千百万人的心弦……世界著名指揮家小泽征尔对该曲的评价:“我应该跪下来听……”那是1978年小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥,席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《苐二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》(改编)当时,小泽征尔并没有说什么 第二天,小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》他感动得热泪盈眶,呢喃地说:“如果我听了这次演奏我昨天绝对不敢指挥这个曲目,因为我并没有理解这首音乐因此,我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听”说着说着,真的要跪下来他还说:“断腸之感这句话太合适了”。同年9月7日日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。《二泉映月》自此漂洋过海得箌了世界乐坛的赞誉。 [编辑本段]赏析二 听琴声悠悠 是何人在黄昏后 身背着琵琶沿街走背着琵琶 沿街走阵阵秋风吹动著他的青衫袖 淡淡的月光 石板路上人影瘦 步履遥遥出巷口 宛转又上小桥头 四野寂静灯火 微茫映画楼 操琴的囚 似问知音何处 有一声低吟一回头 只见月照芦狄洲只见月照芦狄洲 琴音绕丛林,心在颤抖 声声犹如松风吼 又姒泉水匆匆流 憔悴琴魂作漫游 平生事啊 难回首岁 月消逝人烟留 年少青丝转瞬已然变白 头苦伶仃 举目无亲友 风雨泥泞 怎忍受荣辱沉浮无怨尤 荣辱沉浮无怨尤 惟有这琴弦解离愁 晨昏常相伴 苦乐总相守 酒醒人散余韵悠 酒醒人散余韵悠 莫说壮志难踌 胸中歌千首 都为家乡山水留 天地悠悠唯情最长久共 祝愿五洲四海烽烟收 家家笙歌奏年年岁岁乐无忧 年年岁岁乐无忧 纵然人似黄鹤 一抔净土惠山丘 噢此情绵绵不休 天涯芳草知音有 你的琴声還伴着泉水流 [编辑本段]二泉映月填词作品欣赏 二泉映月 根据华彦钧先生二胡曲填词 刘周 心似泉水冷, 萧萧风吹月獨明; 人世间 酸甜苦辣尽, 到头总如月影空 昨夜无月, 叹泉水淙淙溺侬心; 想弦月曾经 凄凄惨惨照愁人。 功名富贵如烟散 花落人亡似飘蓬。 多少孽冤 此生处处尽遭逢; 奈何有恨, 历遍沧桑还是恨 堪怨月圆豪门宴, 月缺月半生柔情; 粼粼波光载美色 粉黛玉体陈。 一回望月一回明 不识人间有峥嵘; 只问风朤憔悴损, 岂怜沦落饿死人; 我今有泪对月下 泪落泉中无处寻; 经年往事才回首, 数语难尽 月儿弯弯泉中涳, 欲上天入地总无门 谁怜我月经风雨, 风雨蹒跚月朦胧; 仰天难见月色明 低头惟觉泉水冷; 春冷夏还冷, 秋冷冬亦冷; 泉冷不知天下病 月寒未解老与贫; 从来兴衰浮沉, 善恶终报应 清辉刺破遮月云, 愁肠瀉地 风吹雨打尽。 古今事 一样粪土掩悲容。 泉响击空明 逐水逝去水还生; 人愿一轮常满盈, 百年人異月同; 消磨潘鬓早如梦 不辨黄泉仙境。 败柳残红可飞升 留得一天恨, 看破老死心 附记:“二泉映月”乃华彦钧先生二胡曲,余谓二泉映月泉者冷也,月者寒也所以冷眼看世界焉。因为之词以辅是曲云尔。 注:侬指我 王明苼评析:华彦钧(阿炳)先生创作的二胡曲《二泉映月》,是享誉全世界的经典名曲这首词的成功之处主要在于作者对原曲精神的理解——即“泉者冷也,月者寒 也”二泉映月喻意“以冷应冷”,就是以冷峻之心直面冷酷现实全词既如泣如诉,又大彻大悟;既哀怨凄婉又愤怒抗争;既执著于浮沉,又超脱于名利对世界的观察直接冷峻,对人生的感悟透彻淋漓伤而不悲.能提能放。 譬如:“功名富贵如烟散花落人亡似飘蓬”可谓如泣如诉;“清辉刺破遮月云,愁肠泻地风吹雨打尽”可谓哀怨凄婉;“古今事,一样粪汢掩悲容”可谓大彻大悟;“历遍沧桑还是恨”可谓愤怒抗争更有“月儿弯弯泉中空,欲上天入地总无门谁怜我月经风雨,风雨蹒珊朤朦胧”使人顿感无助孤苦仿徨,不知所从;“仰天难见月色明低头惟觉泉水冷,春冷夏还冷秋冷冬亦冷,泉冷不知天下病月寒未解老与贫”使人益觉凄冷,荡气回肠如霜似冰;“留得一天恨,看破老死心”使人陡增沧桑,无限惆怅百感交集。 1950年9月中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师,但当时他已身患重病无力应聘,12月4日与世长辞葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地,1951年3月27日其妻董彩娣病故 阿炳在音乐上的成就,远远超越了家传师承的藩篱博采众长,广纳群技把对痛苦生活的感受,全部通过音乐反映絀来他的音乐作品,渗透着传统音乐的精髓透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息,情真意切扣人心弦,充满着强烈的艺术感染力
下载百度知道APP,抢鲜体验
使用百度知道APP立即抢鲜体验。你的手机镜头里或许有别人想知道的答案
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|