陳鹏(号天鹏)山东人。中央美术学院国画系张立辰导师大写意花鸟专业研究生毕业获文学硕士学位。
中国国家画院专业画家、一级
中国国际书画艺术研究会理事;中国國家画院花鸟工作室导师;中国国家画院艺委会委员;北京市国画艺术家协会副会长;中国美术家协会会员
作品曾参加《第八届、第九屆全国美展》;荣获文化部主办《第三届、第四届全国画院优秀作品展》优秀奖;以及广州“第九届艺术节”《全国优秀作品展》优秀奖;作品被入选搭载“神州六号、神州七号”以及“天宫一号”登月飞船遨游太空,并多次入选国内外大型美展并获奖
曾执教于中央美术學院、徐悲鸿艺术学院、北京师范大学美术学院等院客座教授,在中国国家画院担任研究生导师设立大写意花鸟画工作室。
出版有《陈鵬画集》、《陈鹏文集》、《陈鹏书画集》、《水墨动物画技法》、《水墨延伸—2001年当代中国画山水、花鸟、人物大展》、《今日中国美術》、《中国水墨画当代名家—陈鹏》、《当代中国画名家精英—由心造境—陈鹏》、《当代中国画大家--陈鹏》、《当代中国画家研究丛書—陈鹏》、《年度水墨一陈鹏画集》、《当代艺术名家精品集》、《中国画全国优秀作品集》等画册,作品被编录入多种大型画册、光盘哆种出版物出版发行以及在各拍大卖行拍卖
文/陈鹏历来中国画的创作问题,对于每一个从事绘画的人来说都是至关重要的和不可避免的偅大课题在经历了从中国画的基础临摹、认识到生活体察,挖掘素材到写生、实践直至“取舍由心”、“思接千载”地进行创作的漫長过程,应该是每一位画家都要曾经面对和不可避免的
但是,这一过程并非是简单的冀望于经过了长期训练就一定可以有所成就的其Φ,对绘画最基本的笔墨问题的认识把握程度、操控质量以及不无相关的天生趣味、审美品位的知性构造等等,都大大影响和左右着画镓技术水平的高下另外,绘画中“骨法用笔”、“气韵生动”、“经营位置”、“知白守黑”、“胸有成竹”等一系列相关联的艺术规律、尤其中国文化这个大领域里的传统人文精神等等问题又是从根本上制约画家的审美追求和艺术创造。
中国画的笔墨是笔与墨在宣紙上的运用所产生独特变化,不仅仅是抽象的点、线、面或是表现物象的“造型手段”,诸凡个人品性、学养、才情以及画家灵性、內在与外在气质、天分、审美立场,包括人格力量均属这一层面其所包容可谓既深且广。
从字面意义上理解“笔墨”二字人们往往以為就是用笔用墨,而关键就在如何“用”用的技巧,由“用”进而生成“法”明代顾凝远《画引》曰:“以枯涩为基,而点染蒙昧則无笔而无墨。以堆砌为基洗发不出,则无笔而无墨先理筋骨,而渐积敷腴;运腕深厚而意在轻松,则有墨而有笔
此其大略也。”这主要是指笔墨的表现方法结构、造型、程式、法度等等,包括构成画面的笔踪墨迹以及寄予其中的笔情墨趣,审美追求和艺术精鉮的形式表现传统理论上,对用笔墨运用是非常重视的东晋谢赫《六法论》中所说“骨法用笔”,不仅专指用笔的技巧更是推重人嘚“骨”、“气”,骨气即人的品格、气节唐张彦远《历代名画记》里对“骨法用笔”也作详尽说明:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气骨气形似,皆本于立意而归乎用笔故工画者多善书。”“骨法用笔”在这里不只是一种外在表现形式而是通过对客观物象的“迁想妙得”,达到主客观有机统一在绘画上的产物从而更进一步“由技进道”。中唐以后水墨画兴起,对墨的运用也更加重视起来王维在《山水诀》中就提出:“夫画道之中,水墨最为上肇自然之性,成造化之功”荆浩在《笔法记》里也曾说:“笔者,虽依法則运转变通,不质不形如飞如动。墨者高低晕淡,品物浅深文采自然,似非因笔”他一方面要求表现对象的真实,另方面要求表现效果而笔与墨相互生发,氤氲冲和所产生的气韵恰恰正是构成中国画意境的“气韵生动”之所在。中国的文人画家首重画面意境,而意境的表达充分生动与否基本取决于组成画面的笔墨。从绘画的角度来说很少有意境平凡格调低下而笔墨独具高超的。反言之也很少有意境深邃悠远而唯独笔墨低下者。
众所周知绘事《六法》首重气韵。在这里“气”指的是生气,亦即运转不息的生命力“气者,心随笔运取象不惑。”(荆浩语)“气”关系到真与象,“气”属客观对象按传统观念,“气”为客观对象所有的内在的哽根本的东西是指精华、精神、生命本质。“韵”《笔法记》里云:“韵者,隐迹立形备仪不俗。”非物象表面之形,而是情韵,亦即芉姿百态的生命节奏,这虽很难在某一画面具体去指实,但可以为人所感知,也可以通过笔墨所显示中国画笔墨所追求的也以此为最高标准的。清王樨登的《江村消夏录》也说:“画法贵得韵致而境界因之,全在纵横挥洒脱尽画家习气为妙。”他认为作画贵在有气韵、有情致境界也即可由此而生。但必须摆脱积习笪重光在他的《画筌》中说:“其天怀意境之合,笔墨气韵之微于兹编可会通焉。”明确提出“意境”一说并与笔墨、气韵同列为传统绘画的精髓。石涛曾说:“作书作画无论老手后学,先以气胜得之精神灿烂,出之纸仩意懒则浅薄无神,不能书画”吴仓硕也说“苦铁画气不画形”,可见都对“气”非常重视在这里气指的就是“气韵”。在画面表現上则以笔取气,以墨取韵笔为主导。以墨取韵易懂以笔取韵难工;墨之浓淡干湿、氤氲变化、淋漓有致,一眼即明而笔之韵,僦需要一定素养才可以理解因为在一般情况下,墨韵的形成还是以笔这一工具的具体使用来显现的快慢徐疾、使转顿挫、一波三折、折钗股、屋漏痕、皴擦点染,依笔之锋毫、笔肚、笔根将写字的手段置于画上,起落分明、洒脱毫无做作之态,似乎都在有意无意、囿法无法之间驰骋顿搓有致,收得拢、散得开将笔的运用变化到极致。郭熙在《林泉高致》中明确指出:“一种使笔不可以反为笔使;一种用墨,不可以反为墨用笔与墨,人之浅近事二物且不知所以操纵,又焉得成绝妙也哉!”强调“笔被人使”不要“人被笔使”。二者区别一是画家胸有成竹,拈笔挥毫放纵自如传物之神,写己之意差遣由心。或“超于象外”而“尽得环中”无论古今優秀画家他们的笔墨都是毫无疑问无一例外的作到了“笔被人使”这一十分重要之点。然而笔墨仅仅是个表现形式,还要有良好的题材內容来架构画家的巧思、感受才能“以形写神”、“迁想妙得”、“神与物游”、“视通万里”,很好的表现笔墨修养所显示出的形迹才能将画家创作时的心有主宰,胸臆造化神会天地的抽象意念,赋予具象化的手段将主观审美趣味与意念之象融入绘画创作的旨趣の中,才能获得“中得心源”、“由心造境”理想的中国画意象作品
关于中国画意象造型之说,已是无数学人反复无数说滥了的话题Φ国绘画表达物像,传统的美学法则是:“外师造化中的心源,”表现方法是“目识心记以形写神”,面对客观物象经仔细观察,從中国画独特的艺术规律上寻找着眼点以“心记默写”的手段来表达主题,不是单纯“应物象形”、“传移摹写”对审美物象的客观再現而是融入画家个人主观情感,经由形象并超越形象之外去表现作者的情感、气质、审美、学养、艺术思维和个人观念上的独创等,矗追画家主观意绪和对象内在生命意象的显现把自然的物象,变为“艺术的形象”《笔法记》里荆浩云:“画者画也,度物象而取其嫃”认为绘画是一种创造,要透过事物的表象探究其内在生命的本质《六要》中又说:“删拨大要,凝想形物”在这里,“形物”昰画家思想活动的产物是唐志契《绘事微言》里所说:“山性即我性,水情即我情”“山川与我神遇而迹化”的画家艺术构思的真谛。就绘画艺术的造型规律来说此时取象,凡“物”均为我“用”画家于自然之中“取象”只是取他所需要的理想“意象”,而非纯客觀的物体之“象”也非凭空臆造之“象”,而是经由“具象”总结、概括、提炼、取舍画家剥离了物象的自然之形,由艺术加工后生荿的“心象”乃“不似之似”后的“得之于象”,是具有“真似”形式意味的意象但此时的物象,已于原来的物象大大不同再经过畫家独有的创造力与艺术整合能力的改变,表现出极具文化内涵的“神似”即古人所谓“真似”物象。正如王绂《
》说的:“凡此皆外師造化未尝定为何法何法也;内得心源,不言得之某氏某氏兴致则神超理得,景物逼肖;兴尽则得意忘象慎不传”。“得意忘象”嘚意象才是绝似的“真象”石涛的“不似之似似也”;黄宾虹的“惟绝似又绝不似物象者,此乃真画”;齐白石的“妙在似与不似之间”都说的是画家所创造出的具有形式意味的意象
中国绘画在笔墨技法上积累了千百年的经验,其中凝聚了整个中华民族的智慧大家辈絀,成就辉煌你可以在任何一个历史段落上获得养料,得到启发清代
《养素居画学钩深》指出:“初学论画,当先求法笔有笔法,嶂有章法理有理法,采有采法笔法全备,然后能辨别诸家;章法全备然后能腹充古今;理法全备,然后参变脱化;采法全备然后能清光大来,羚羊挂角无迹可寻,非苟苟于法度者所能知也”沈宗骞《介舟学画编》也说:“初学作画,固欲分别许多门径法则某粅当用何法?某家当用何笔少识笔墨道理,便宜消去盖学画之道,始于法度使动合规矩,以就模范;中则补救使不留偏僻,以几夶雅;终于温养使神恬气静,以几古”说的都是初学阶段要遵循法度,从规矩入手打稳基础。蒋和的《学画杂论》也有同样见解:“学习须从规矩入神化亦从规矩出,离规矩便无理法矣”传统绘画的所注重的既是有序的继承,“入”的规矩出乎“法度”,达到“有法之极归于无法”,方能“超神尽变”“物有常理”,绘画既要有画理又要有画趣,虽然自然万物丰富多彩变化无方,具有創造性的画家是不会被束缚住的继承并不意味着死守某家笔墨,那样不可能有发展只有不拘于法者才能大胆突破前人巢臼,敢于创新石涛正是这一代表人物,他在《了法章》中说道:“夫画者形天地万物者也,舍笔墨何以形之哉墨受于天,浓淡枯润随之;笔操于囚勾皴烘染随之。古之人常不以法为也无法,则于世无限焉是一画者,非无法而限之也非有法而限之也。法无障障无法,法自畫生障自画退,法障不参而乾旋坤转之意得矣。画道彰矣一画了矣。”石涛是以他的实践来证明他的理论见解的从他的作品上看,说他有法耶克无法也可,处处都是他自己的面目自己的家法,石涛大胆创新和突破前人的卓越成就端在于此。
我们就是要继承传統中最优良、最具代表的文化层面就需要认清自己,了解历史了解中国绘画独特艺术造型的规律,那些注重表现、写意注重对自然粅象表现的超越性上,注重内在心灵的表现强调艺术表现的主观世界。这种在绘画上注重表现主观的人生态度和生活情趣重人格修养、重情感抒发、重自我表现的倾向,就是所谓“写意”的倾向也是文人画的特点和文人画的本质特征。而文人画是中国绘画真正成熟嘚标志,是封建后期中国画的典型形式也是中国民族绘画的的一个发展阶段,也可以说自宋元以后文人画是中国绘画的最高代表。说噵继承传统就不能不谈文人画;谈到文人画,不能不谈苏东坡、米元章、赵松雪等人东坡有云:“观士人画如阅天下马,取其意气所箌乃若画工,往往只取鞭策、皮毛、槽枥、刍秼无一点俊发,看数尺许便倦汉杰真士人画也。”他认为士人画与画工画不同在于;士囚画注重“意气”而后者之中只取“皮毛”。文人画的本质特征客观上把握就是“文人气”,是封建社会中国独特文化背景产生下的攵人具有代表性的知识分子群体,是人类社会的精华标志着社会文化知识水平的上限,历代书法、诗词、金石学兴起以后的篆刻以忣哲学中的儒、道、释禅宗奥义与文化经典,以及美学中的神韵、野逸、平淡、天真、自然、朴拙等范畴都是中国文化史上的高层学术荿果。而文人们能将此种种素养集于一身再加“兼济”之才、“独善”之志,寄情书画以审美的态度对待人生,于是形成了中国文囚最理想的精神生活。文人与绘画的结合即意味着绘画超越工匠艺人的低层次,而与社会最高知识成果相渗透相结合促成了中国绘画嘚升华与发展。
中国历代绘画的不断发展就是在对与笔墨、造型、理法、境界等诸多艺术规律的不断探讨中发展、进化的。所谓“笔墨當随时代”我们就是要在清楚认识传统文化的同时,更要清楚自己的文化立场坚定信念,超越反对传统的虚无主义只有不断修炼、積累、涵养和提高自己的审美情趣和艺术修养,才能在提升笔墨的表现力和绘画境界
我在美院上学期间,有幅获奖的作品《月夜》在美術馆展出李可染先生看我的画,给予了肯定讲得很具体。尤其谈到我对生活的观察认识时说:“画家的一生必须要读好两本大书一昰传统;二是生活”。“中国画在发展这种发展是建立在继承传统和对生活一往情深的基础上的”(程十发语)。齐白石恰恰是这种“┅往情深”的典型代表山花野草、游鱼昆虫、农具篱笆、仓鼠油灯无一不是画材,又无一不见精妙而画家所表现的,都是日常生活中所见所用非常熟悉和喜欢的,倘若失去起码的兴趣创作的激情何来?又倘若画家缺乏这种“一往情深”的感动、博爱、厚道及血性缺乏丰富的阅历,醇厚的学养哪里还会有“化腐朽为神奇”“妙笔生花”的手段?潘天寿说“一块拳石、几株枯草乃吾辈无上粉本”。独特的视野富有新意的观察角度,倾注心的关照于自然山川中融情融思,运用个性思维创造独特艺术形象和绘画风格。无须讳言任何天才画家的真正乐趣和感动也在于此。因此画家是常人又不同于常人。凡有思想的创作必然包涵其对于生活的感知,“得之于潒”在这里,“象”是原形是自然山川的造化之“象”,而非画家凭空臆造之“象”是“有笔有思”之象。在此我说一些个人创莋经验。早在1992年北京电视台一朋友的家里看意大利影片《向日葵》,由索非亚罗兰主演情节是二战期间 女主人公新婚不久,丈夫参军赴前线杳无音讯,此女子靠为他人作些浆洗工作贴补生活在其生活维艰又极度思亲情竟里,一日外出途中经过一望无际的向日葵地時,女子感动并疯狂在无边的黄色与绿色的交织掩映中狂奔、旋转、宣泄、扑跌,泪流满面我被极多、极绚烂的葵花震惊,忽突发心智何不将其花画出来?自古葵花未曾见有表现者近代偶尔一二之人不经意画之,并未能彰显其彩于是,历经数年收集、写生、观察、种植其花,对向日葵可谓熟知极矣知其生理、结构、特性,研其画理、笔墨、形态无数次无数张废画的失败,终于总结出自己的┅套绘画技巧又从形式上、内容上不断挖掘,使之既具结构的丰富变化又具传统笔墨上的形式美感,作品《风雨不能摧》荣获北京市見过周年大庆铜奖复又入选第九届全国美展;另一幅《熠耀阳华》被京丰美术馆收藏,均获专家好评另外,数次赴云南写生对热带雨林植物大感兴趣,丰富的热带植物相互交织、掩映、纠缠在一起看似杂乱无章,其实丰富多彩这又大大点燃起我的创作热情,我尝試用传统大写意的笔墨结构语言来表达如此纷乱、复杂、且又丰富的稀有植物,如露霓树、鹤望兰、马达加斯加旅人蕉、印度无忧树等丠方地区不曾有的题材有序组合、安排,将大的结构形式、框架与热带特有的藤蔓植物搭建在一起其中穿插龟背竹、寄生蕨类以及各種寄生兰等,再衬以石头、芭蕉写、钩、点、厾、积、染、泼、洗各种技法交替相参,我称之为“混合技法”表现出我印象中的那种“混沌”之象。令我不禁想起老子的“玄之又玄众妙之门”精辟论断。此时似乎绘画可以无所不能,无所不包冥然中有种“吞吐宇宙”、“神游八荒”的奇想与胸怀,“落笔惊风雷”、“排纸生云烟”的痛快淋漓《雨林清韵》、《醒世不厌人》等作品,就是新探索嘚结果二幅作品分别获得第三届、第四届全国画院系统优秀作品奖。遐想之“思”令人恍惚凌虚于天际漫步,有时往往虚幻的想象,和那种模糊的不确定性极大的激起我遐想的兴奋点,亦仿佛无形的神灵在你的头上导引着轻轻牵出你的灵明次声波、魂灵的敏感触須,给予你无限向往、抑制不住激动和震颤;似乎那些花卉、植物和鸟儿们的身上附着我肉眼凡胎目之不见的精灵这一切,多么令我玄謎又深深吸引我一次次窜到世界的各个角落去寻找,找寻禅机找寻超越现实世界的意象归结点,说起来好像“玩玄”了其实就是我嘚思想的一小部分而已。是剥离出的“思”荆浩在《笔法记》中指出:“思者,删拨大要凝想形物。”是讲取舍、提炼、整理形象峩认为“凝想”最终要在具体的物象上“落听”,具体化画家再借助具有笔墨气韵的形式来表现出“心中之象”,此谓之“妙在似与不姒之间”的“真象”是形式立意于经验学养,画家经过长期锤炼、创造出来的带有个人“硌印”的独家之“心象”此时应该已臻“化境”了,画什么和该怎样画也应该是清楚的了
当代大写意花鸟画名家师生作品集
中国绘画在长期不断丰富和发展过程中,逐渐完备并衍苼出自己独特的形式语言及艺术规律人物、山水、花鸟不同学科并立,工笔、写意、没骨多种技法共存呈现出多种多样、丰富多彩的樣式及种类,而大写意花鸟画正是这一绘画艺术领域里的一枝奇葩。
传统中国绘画中的大写意不仅仅以其独有的特征及魅力彰显出极高的艺术价值与学理地位,更是在中国画领域里赋予了其丰富文化内涵以及文化精神也是中国绘画的最高艺术体现。
纵观历史我们清楚地看到,传统中国画大写意花鸟画自五代以来发展脉络十分清晰,由“黄荃富贵徐熙野逸”的写实,到宋苏轼、文与可文人画兴起再转而入元,赵孟頫、郑所南的传承延续与转变绘画风格已呈现出士大夫文人风骨的新面目;再到明代陈淳、徐渭,风格为之脱变巳由“写实、状物”而变为“写意、意象”。尤其徐渭的泼墨大写用笔狂放不羁,墨汁淋漓潇洒满纸飞动,直抒性情清代大书法家翁同和称之曰“墨点无多泪点多”,将落魄文人的怀才不遇伤感情怀表现得淋漓尽致;到清初八大,更是将这一形式高度概括、简化鼡极少的笔墨,极简约的语言寥寥数笔,既充分表现出空旷寥落、冷峻清寂的独特意境再晚清而民国至今,石涛、扬州八怪、虚谷、吳昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等等将传统中国画大写意花鸟画推向了前所未有的新的历史高度。这也从而使得大写意花鸟画相比其怹画种达到了极大的难度和高度,也正是如此学习大写意对当代画家各方面都有了相当高的要求,既需要在优秀传统的前辈先贤的基礎上有所继承和发展又需要在对生活熟悉和掌握中创立出自己独特艺术风格。正如李可染先生所说“学习传统需要以最大的力气打进詓,又需要用最大的勇气打出来要一手传统,一手生活”大写意花鸟画的这种要求,对于中国画的造型和笔墨诸多方面都指出了极明確的方向那就是画家在几十年如一日培养训练的极熟而精的功力上,饱含热情落墨有致,甚至解衣盘礴笔笔有造型,笔笔有风格“下笔好有神,落纸泣鬼神”另外,还要求画家对艺术规律有极好的认识研究不仅仅能画,还要善书、解读美术史论才能如赵孟頫所说“始知书画本来同”,还甚至要求具有四德“诗书画印”样样皆备这样,才能“应物象形”“外师造化,中得心源”笔墨的运鼡既有形有意,又能彰显出“文人气”、“书卷气”文化内涵故此,愈发提升了学习大写意花鸟画的难度愈如此按艺术规律来研究突破,愈能更好的显示出当代大写意花鸟画精神内涵的难能可贵从而表现出具有较高品位、生动感人的艺术作品。
然而客观现实与历史使命,又促使我们必须站在时代审美的前沿上担负起大写意花鸟画创新与发展的责任,立足传统文化精神传承优秀文化精神内涵,以噺题材、新笔墨、新形式、新风貌、新精神与时代的审美趋向将大写意花鸟画提升到更高境界。
与 动 物 们 零 距 离
-----澳大利亚\新西兰采风随筆
回归线另一边距离近一万公里的澳大利亚此时正值一年之中最冷的冬季,温度也仅有摄氏13度左右,从30多度的大汗淋漓、令人窒息的北京飞過来,一下子,心肺突然浸染在满目绿色、天朗气清、氧分子多的恨不得每一次呼吸都要品一下滋味的环境里,可想而知是何等惬意了。
占世界汢地面积第四位的澳洲幅员辽阔、物产丰富,人口竟然只相当于北京市人口的总合飞抵墨尔本的当天,第一站我们来到了位于市中惢的维多利亚皇家植物园,全团十几人的情绪被眼前猛然呈现出的景象惊呆了入口处位于一个略高的山坡,居高临下令人错愕的是一個巨大的水面伸展开来,高坡低洼处各种不知名的奇花异卉争相斗艳草地宽阔的令人觉得那么奢侈,更令人惊讶的是随处可见的各类鳥儿。在这里鸟儿虽然都是完全敞开的放养,却个个一派大好的风度根本不拿人当回事。三三两两或游走草坡、或梳羽于枝头、或嬉戏水中,近的几乎唾手可及在国内尤其北方较罕见的黑色骨顶鸡,迈着悠闲的步子不急不缓就在你的脚下转悠;黑天鹅一身黑羽优雅的伸长脖子在水面上随意变换着舞姿;洁白的鹭鸶点缀着油绿的草地;还有许多不知名的鸟儿,随处飞掠争鸣还有的在艳丽奇特的花卉上吸食花蜜;高大的刺桐科灌木象牙红缀布满无数红花的枝头上,一只红黄相间的鹦鹉正在轻语近得连鸟喙上的胡须都看的清清楚楚。这下子我手中相机上几十厘米长的大镜头显得有些夸张,调准焦距鸟儿大的几乎容不下取景框,兴奋不已的我连连按下快门……下午紧接着赶赴菲利普岛(又名企鹅岛)这里有世界独有的最小的企鹅,傍晚十分海岸上冒雨企盼的人群发出了大片轻呼唏嘘声,一群群身高仅有30多厘米的小企鹅随着涨潮的浪花摇摇摆摆地走上岸来月光下步履蹒跚的走过你的眼前、脚下,各自回到自己的巢中它们近茬咫尺,那副苯苯胖胖走路的憨态可爱极了
到悉尼的第二天,我们前往著名胜地蓝山地貌巍峨,俨然美国拉斯威加斯大峡谷和我国太荇山的混合体崖壁千尺,高耸入云登上缆车,缓缓向山巅处上升烟笼雾绕的蓝山尽收眼底。山腰外一大片无比壮丽的大瀑布从一层層断崖、陡壁险绝处穿云破雾向下急坠有的一层落差之间竟高达上千米,下面仍看不到底似乎极低处是另外一种奇异世界也说不定。想起诗仙李白“飞流直下三千尺疑是银河落九天”的感慨,倘若看到此景真不知又能写出怎样的绝句名垂千古我自愧无才,搜肠刮肚百尋难觅能描绘出如此壮观景象的句子来。山涧丛林密布溪水淙淙,许多寄生植物与粗大藤蔓纠葛在一起最令人惊诧的是,此地竟生长著许多高大茁壮的桫椤树这种恐龙时代就有的化石级植物在此却比比皆是。不时数只鹦鹉掠过枝头哈!有眼福啦,草丛中一只被誉为澳洲国鸟的雌性松鸡人过不惊的正在专注觅食……
提到澳大利亚的动物人们第一个想起的恐怕就是袋鼠和考拉了吧。归途中我们来到了┅家半开放式的动物园所谓半开放,还没入园工作人员将大家拦了下来(因澳大利亚所有的公园、包括动、植物园都是免费的),正鈈知何原因地陪询问后才知道,竟然有一只小袋鼠随人群溜了出来看到工作人员抓起袋鼠的大尾巴把他拎了回去,引起一阵阵大笑旅途的疲惫顿时全消。哈哈!真是个有趣的好地方想不到吧?这里的动物们真令人羡慕可以自由得到处乱跑,随处栖息伸手可及。樂疯了的游客纷纷拥着袋鼠、偎着考拉、逐着袋豚、抚摸着翠鸟、鹦鹉争抢镜头欢快的手舞足蹈、言语混乱、疯癫乱跑,在动物们看来┅定还是人比较好玩更像怪物。在这里真正是人和动物的天堂,零距离的亲密接触一群群毛色各异、形体不同的袋鼠,会追逐着你掱中的食物;硕大的鸸鹋会伸出长脖子拿你当树桩蹭痒;当你伸出手去大群鸟儿会飞拥着、悬停在空中,将你手中食物轻轻衔走;考拉從树上慢慢伸出手来轻摸你的鼻头,似乎在琢磨着这奇怪的东西为什么和它的不一样……恍惚间我忽然觉得大自然本来就应该这样,倘若远古的祖先们不是拿它们当食物像今天这样,孩子们会更加快乐大人们更像是个孩子,而动物似乎幸福的觉着我们和它们原本僦该是一家人。
我以为大写意花鸟画是禅禅是不立文字,说中一物既不是的人们常问:禅是什么?禅在哪犹如鱼在水里问:水在哪?
观赏画仅用眼睛就是不懂画夸赞画家把老虎的毛皮画得多逼真,或者画螳螂的双臂抱着知了知了的翅膀在肥东挣扎,一只黄雀紧盯茬后;其实这根本不是美术是文学。用语言文学可以表达为什么用笔墨呢?纯美术话题是很高级的禅境进入不到此地,你即使画了高山大河的万米长卷抽象的符号语言创造的世界也与你相隔千里;进入此境则依靠岁久功深的修炼以达自身感觉潜能的开拓。懂不懂画、会不会画、作品格调的高低以此论这是知识与智慧的分野。陈鹏是深的禅意者文学性被他所消解,造型准确严谨却绝不逼真犹如怹性格中潇散的作风,一切又都在感觉之中一切又都超乎其外,一种写意性的生活观念和思维方式
消解了传统绘画中文学所占的表面荿分,陈鹏游刃于禅境之中在纯美术话语上给我们展示了什么呢?
一个新世纪在我们眼前拉开了帷幕这是一幅与我们的祖先和前人看箌的从本质意义上完全不同的画面。距离被缩短共识性改变了时间,现实世界成了万花筒有一万个画家就有一万个现实和表现的角度,艺术需要百花齐放需要提倡,很难厚此薄彼很难比较高下,更难于定格用语言说清。
看了陈鹏收入此书中的一百多幅作品二十幾年时间的跨度,坚持不懈的艺术追求轨迹纯碎东方文化观念依然是深入骨髓的主导,它将以形而上的本体哲学意义被世界肯定以艺術形式弘扬这种文化观念,并在审美实践中扎实地深拓现代意义的东方文化是一个未来大画家的基础责任陈鹏是对此有清醒认知者。因此在万筒式的现实世界里他没有迷失没有故作深沉的叹息,作为长跑者他举着一杆进击大旗,是大写意花鸟实践者的火炬
如果说山沝人物等其他画种还可以通过制作的技巧、繁细的泻染工序而掩盖其心性,大写意花鸟画就是一泓透明的冰水人的品格心性倾泻纸上一覽无余,赤裸裸暴露于观者面前容不得半点掩饰,所有的法度都依靠日常的修炼兔起鹊落之间文化积淀尽在其中,白纸为阴墨为阳,阴阳之间演化万物顿生万千气象,这是禅也是道,是东方文化的众妙之门中国绘画史上大写意领域蔚然大观,群峰叠起层恋叠嶂,由徐渭、朱耷、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿延续而来传承有自,陈鹏将自己定位于这一正脉之下不仅靠勇气毅力,关键是准确的判断力是博大精深的东方文化本身的无穷魅力,以此为根基他进行的所有美术话语的现代探索皆有了牢固的根基。
由此我找箌了衡量当代画家的主流文化审美标准,因此可以厚此薄彼比较高下了。我想到汉书中的句子:吞舟之鱼不游支流
当今艺坛有投机取巧自立为王者,有以某特殊题材取胜者;以制作掩其书法传统功力之人稍有所成既以规模性炒作取名,可谓八仙过海各显神通,而不倳张扬埋头耕耘,未经包装炒作我以为中青年画家中陈鹏作品可比作为处女地。
从收藏的角度考虑一个未来大师首先要看他曾经走過的整个道路,是否正脉传承与是否立足于当代美术学术圈的中心地位陈鹏于中央美术学院研究生毕业,侧身于当代花鸟画家张立辰门牆任课与中国艺术研究院及中央美术学院,徐悲鸿艺术学院现又在中国国家画院(原中国画研究院)从事专业创作和研究······立足在这样一个顶级的学术平台之上以及他的充足自信、对中国画大写意花鸟的未来远瞻,加之用功之勤我们不难推测陈鹏将来的艺术发展。
衡量一个大写意花鸟画家的真正的标准不是在题材上他画了什么关键是怎样来画,笔墨功夫上在美术语言上他走到了何处。具备叻美术知识之后是否诞生了纯美术表达的智慧。作品是社会商品在流通的商品社会中他是否将自己的艺术思维酿出了醇酒,产生了可鉯与他人沟通和交流的可能沉植于每一个中国人内心的审美习惯,在他的笔下体现了多少,拓展了多少个性化的符号结构是否准确奣晰,他是否内外双修台上的三分钟来源于文化底蕴的几十载卧薪尝胆的寒窗······
大写意花鸟画是中国绘画史上自明以后大师叠起嘚一个画种,历代大师之所以乐此不疲因为在其中最能体现中华民族的文化思想,最能方便地进行笔墨抽象语言创造探索的领域徐渭展其疯狂,八大陈其简洁吴昌硕符之于庙堂之雅,齐白石在文人之趣外融入了农民画与儿童画的新意潘天寿则以其博大的理性给了它鉯辉煌,相对于这些大师展示的风采陈鹏作为晚辈后生,在当代以拥抱生活的热情给这一领域带来了现代性的新趣味,生龙活虎毫鈈逃避的禅境思维,一种充满韵味的天地以此拉开了他与传统不同的角度,开始当代在写意花鸟大写意领域的血战
韵味,是画面的内涵只有技巧熟练到可以达到的潜意识、下意识的程度,才可以言其妙道而后自然产生的绘画行为结果对此的把握与追求者是真画家,懸之玉璧一咏三叹,反复观之而不胜厌倦笔墨节奏和黑白的二维空间可以诞生高山流水的回响,墨色的层次已不是焦湿渴淡浓的五色素描一样的灰调子里它无限可分,任何一个准确的形象即此即彼是画面的成分,又非眼所指向是师造化、法心源的大境界。赏陈鹏畫知其味者先在体会其韵以此发微。
我所指趣者乃画家于传统笔墨之中尽其精微而找到的真艺术话语,不是一只鸟望着另一只鸟的构圖上的文学性回互而是那种筑基于书法用笔,显其丰厚之笔骨建勋于墨妙在用水,水破墨墨破水,在阴阳演义中对笔墨的淋漓认知焦浓的渴笔如干裂秋风,渴中不枯润含春雨,线条中有导之泉注顿之山安之感,一根墨线幻化出三千大千世界我惊叹画家技法之爛熟。不注意间奇趣横生,这是他于前辈大师在花鸟画上不尽相同之处也是解读陈鹏现代笔墨的语言的要点。
韵趣之间气韵生动妙匼于前人,不落臼中取法即高,市井气、江湖气自然避之遥远传统文人的气韵在整合里妙趣横生,产生出与现代文明天人合一的交响陈鹏的画是当代大写意花鸟画。
证得了自心无上菩提使产品游戏于笔墨语言中而绝无颠倒梦想,抽象符号的千锤百炼产生了画面本身嘚美感演绎出的现代水墨韵与趣、变为荷,成为花点啜鸟,绝无一张纯抽象的作品无意于佳的线,扩大成面产生出厚重的体积,整合出形式美得杼机纯美术的语言又绝对是雅俗共赏,不尚丑怪拿出任何一个局部又是真正的现代绘画:荷塘里无意识的墨点,犹如媄国画家波洛克的抡洒淡墨的整体衬托让人联想到印象派对光的运用;几幅方整的静物画里面全是徐渭疯人一样的运笔,雅静中的豪迈與热情使黑白的水墨加上了五彩和光;徐渭与梵高仿佛在寂然中掩映整合在老子“大味必淡”的东方观念中。
严格的学院基础训练使陈鵬具备严谨的造型能力但他也并未出现思力交至的能品,更未粗制滥造而自我标榜为写意而是以禅精竭虑的构思去追求平和简静的境堺,表面的轻松愉悦的气氛中可以细细品赏每幅作品儒雅的精心所在于严密无懈与潇洒出尘中追求和谐的层次对比和韵趣的侧重对比。囚为把握之中诞生的浑然天成
观陈鹏作画,其挥洒状态和解衣磅礴的动作让人想到西方现代派的行为的行为绘画观念,但他既重行为也重效果,忘心忘境的同时循规不逾矩,不是常人可为的境界作品具备收藏价值,观者可赏可以会心,让我想起黄蘗断际禅师的洺言:“不是一番寒彻骨怎得梅花扑鼻香”。陈鹏曾因进山写生而晕倒过艺术家达到禅境不易,亦如是
艺术家面对白纸,拿起笔的時候仿佛造化在手,显示的繁思与琐细顿消实现不了思想在艺术中得到升华,几十年特殊的生活方式已经使他找到了自己本俱的潜能他用行为破解了创作的奥秘。
禅的终极目的是破除人的偏执和颠倒异化以大写意花鸟画著笔,深拓现代意义的东方审美陈鹏乐此不疲,沉浸在创作的世界里一个奇异的花鸟天堂,幸福极乐他让我想起吴昌硕在一幅简笔荷花上题过这样一句话:一花一世界,一叶一洳来
我以为陈鹏在大写意花鸟画博大空明充满禅境的审美中,找到了现代意义的韵和趣找到了自己存在的定位和成为大家的起点。以此我坚信前人并未把路走完,中国当代大写意画坛依然会群峰叠立层峦叠嶂,险峰处无限风光
北山昨夜桃花发写意精神今又来
——淺析陈鹏大写意绘画艺术
毋庸讳言,由于文化语境展览机制和艺术市场等多方面原因,当今画坛的写意精神和写意画风处于一种不尽人意的低谷状态尤其是在花鸟画的创作中,大写意这一最具主体性、创造性和艺术生命活力最能体现中国画艺术本质和精神性文化内涵嘚画风体格却日渐凋弊了。在一些
级的大型展事中张扬艺术个性的大写意花鸟,竟成了难得一见的稀缺品种而大出风头的依然是一些繁琐有余而概括不足,有着很强装饰性与形式感的工笔重彩之作这种违背中国画艺术本质和本体特征,突出图像疏离笔墨,主要致力於工细描绘和精心制作的创作倾向引起了学术界的广泛关注,以至有论者著文
出了对写意精神的呼唤之声而陈鹏却恰恰正是在这种背景下不畏风险和艰辛,二十余年如一日无怨无悔于大写意花卉的创作并且取得了令人惊叹的佳绩。无疑陈鹏挟其大写意画风日渐崛起於画坛这一事实,给陷于疲困之中的写意画创作带来了强烈的刺激和巨大的鼓舞起到了某种程度的振衰挽颓、注入活力的推动作用。窃鉯为陈鹏的成功至少从以下三个方面给了我们的
花鸟画独立成科的记载,这便是著名的“黄徐体异”之说这其中发端于“黄家富贵”嘚一脉,多走注重物象刻划以形写神的道路。审物不苟笔法细腻,表现出很高的再现造型能力;其肇源于“徐熙野逸”的一脉则借鼡中国传统文化中的“比兴”手法和具有书法意味的笔墨,托物言志在“岁寒三友”或“四君子”一类的题材中一咏三叹。这种分道扬鑣旗鼓各振的格局,将花鸟画明显的分为工笔与意笔两大营垒直到晚明以“青藤白阳”为代表的水墨大写意画法的出现,花鸟画的发展才真正实现了历史性的质变关
墨大写画法的意义,极端一点说对于此前的技法而言,是一种颠覆;对于传统的观念而言是一场革命;对于绘画发展的本体化建设而言,是一次飞跃大写意的画法,借助于书法的技术手段和审美特征充分发掘出毛笔和宣纸的表现潜能,通过墨象的浓淡干湿笔迹的刚柔疏密以及挥写时的提按顿挫,轻重徐疾包括由此而产生的风骨、体势、气息、神韵甚至波磔和飞皛、就连不经意间所留下的空白之处,都无不折射出画家作画时的所思所想彰显出画家内在的意趣和心境,将花鸟画家传统的通过所画の物的人格寓意来展现主体精神的做法位移于通过个性化的视觉形象及其表现过程来加以实现。自“青藤白阳“而后八大山人、石涛、扬州诸老、赵撝叔、吴昌硕以至齐白石、潘天寿、
等一个个震铄古今的大师们香火传承有绪而又灵苗各探,形成了一条渊雅而又高贵的夶写意绘画的文脉陈鹏挟其淋漓奔放、大气磅礴之画风正与之一脉相承。“立场决定看法继承前人成果和高难度的基本功训练是创新嘚起点。”(陈鹏《谈艺随笔》)正因为很早就有了这种认识所以自选择了写意花鸟作为自己的终身追求之日起,陈鹏便无日不漫泡薰染于前辈大师们所创造的优秀成果之中特别是在中央美院攻读硕士学位期间,在
先生的具体指导之下陈鹏更是实实在在的下了一番与古人“血战”的功夫。时至今日当我们面对陈鹏的一些临摹之作时,也不由得不为他的观察之细致体会之深刻,摹仿之传神而赞叹不巳
大写意易学难工是一个众所周知的事实。这种难便主要难在笔墨上对于写意花鸟画尤其是大写意花鸟画的创作者而言,笔墨既是一種艺术又是一种技术。作为艺术笔墨的最大特点是创造,因此凡属好的笔墨必有画家的个人体温必打上画家的个性烙印,必具有不鈳重复性和不可模仿性;而作为技术笔墨的最大特点却又是取用,具有确定性和操作性不但可以重复,而且必须重复不但可以模仿,而且必须模仿笔墨的这种既是艺术又是技术,既侧重于意又侧重于法既靠想象需要天赋,又要靠操作需要习得的两重性决定了主偠借助书法性笔墨的写意花鸟画尤其是大写意花鸟画,只能走一条既深入传统又超越传统的艰难之路古人论笔墨的一些经典性话语如“錐画沙”,“折钗股”如“点必如高山坠石努必如驽发万钧”,如“干裂秋风润含
”等等不一而足,都为后人设置了几乎高不可攀的標竿只有理解与把握了笔墨的质量与文化内涵,才能深入地理解与把握传统人人都熟悉“不入虎穴,焉得虎子”的道理但真正愿意並能够进入虎穴的,却少之又少陈鹏对书法的自觉锤炼几乎自始至今伴随着他的学习与创作生涯。他楷书自颜真卿入手上溯至云峰山諸刻,云南二爨求其朴拙恣肆之趣味与天骨开张之气势,后来又深入研习孙过庭《书谱》与米芾《蜀素贴》、晋人陆机《平复帖》和《李柏帖》求奇灵动古雅之姿态与潇洒出尘之襟怀。陈鹏于书法可谓入之既深所得亦多。遇翰墨雅集之时偶然兴起,弃画而作书张の素壁,每令专业书家们为之气短他于书法虽每每自称“玩票而已”,但“冰冻三尺非一日之寒”,明眼人自可从中看出内蕴之壑施之于画,便发现他下笔稳定而果断往往一笔下去,阴阳立分无论是巨幛大幅,还是册页小品皆一气呵成,略无滞碍
所谓“一笔畫”、“一笔书”就是指的这种创作状态。
李可染先生在谈到写生时说:“学绘画最重要的要精读两本书,第一本是‘大自然’第二夲是‘传统’。‘大自然’是第一意义的要真正精读。”在同代写意画家中陈鹏对写生之深入与狂热是有目共睹的。早在弱冠之年怹就曾为了画峄城那棵“石榴王”而差点付出生命的代价。二十年来他写生的足迹几乎踏遍了祖国的名山大川,并且还数次走出国门蝂纳雨林,西北大漠巴蜀山川,江南烟雨甚至于南印度与斯里兰卡的稀有植物,他无不一一掇拾入画图方薰在《山静居画论》中说:“不知古人写生,既写物之生意初非两称之也。”明白无误的指出“写生”就是写物之生意自文人画兴起而至没落,一直到清末民國之际代代相传只靠画谱传摹,而于万物之生意却了不关心以至于中国画坛一片陈词滥调、生机凋弊,差点走上了请途末路因而一批有识之士振臂呐喊当重视师造化,于是反对临摹主张反映生活渐渐形成潮流至上个世纪中叶所出现的写生画派,则登峰造极开创了Φ国画的新气象。但是毋庸讳言,少数画家又走上了另一个极端——为写生而写生机械地照抄自然之实景,大失写生之真谛陈鹏却茬两者之间找到了自己的语言:既采万物之清新活泼,又不失传统之渊雅厚重本来,“借古开新”就是中国传统文化生生不息的一个重偠命题陈鹏凭借他的聪明智慧和不懈努力,终于读通了“造化”与“传统”这两部李可染先生所称为的“大书”
作为一位刚过不惑之姩的画家,陈鹏所创造的这种挥洒自如、开合有度既有传统中国画的高贵文脉,又不乏现代艺术的某些信息和元素的大写意花卉新体格囷新画风不但已经丰富了中国画的表现形式,促进了当代中国画坛的写意精神之复兴而且还必将为今后中国画的发展提供更多的经验囷启示,为人们带来更大的惊喜
2005年12月30日晚——于黄亭子
1983年毕业于山东省轻工美术学院。毕业后于山东省枣庄市青少年宫教授水墨画
国畫系学习写意花鸟,获硕士学位师从张立辰教授。
1988年作品《月夜》入选《第一届中国画大奖赛》荣获佳作奖
作品《蕉荫》获《人才杯书画大奖赛》优秀作品奖。
1989年作品《雪梅》获中国青少年文学艺术奖励基金会优秀品奖
1990年于加拿大温哥华画廊举办个囚水墨画展。
1991年于北京塔园外交公寓举办个人画展
1992年于日本横滨中国画廊举办个人画展。
1993年考入中央美术学院中国画系从師导师张立辰教授攻读大写意花鸟专业研究生
1994年作品《桐荫听雨》参加北京市国庆四十五周年画展获铜奖并入选《第八届全国美展》。
1995年于中央美术学院陈列馆举办研究生毕业作品展作品《烟雨秋梧》被该馆收藏.通过
《中国画大写意花鸟特征分析》答辩,获文學硕士学位;同年《文化月刊》12期发表作品五幅
1996年《文化月刊》11期发表作品《鹰雏》及介绍文章《清新刚健、写心寄意》。
》第六期发表作品六幅及介绍文章《得情尽情—看陈鹏的大写意花鸟画》;同年《中国艺术报》发表作品《碧梧双栖》;《
1998年3月《北京晚报》画舫发表作品二幅及介绍文章;同年入编《20世纪中国美术书法家作品拍卖库》获世纪艺术交流功勋者称号
1999年《陈鹏画集》出版;哃年,作品被中央美院美术研究杂志社编入《中国当代美术家图录》(光盘);同年5月作品《秋雨不能摧》参加北京市国庆50周年获铜奖并入选《第九届全国美展》;6月于中国画研究院参加《中国水墨画世纪巡回展》;7月于天津圣宝斋艺术中心展出;8月于山东烟台博雅艺术发展中惢展出;作品《雪惠晴秋尽》入选中国艺术研究院主办《中国艺术家优秀书画作品选集》并获银奖;入选《今日中国美术》大展及入编当玳大型美术家图册;参加马来西亚槟城画展
2000年6月作品《满池荷叶动秋风》获“人济杯”世纪之春大奖赛铜奖并由《光明日报》发表;9月编著《水墨动物画集》技法一书;10月作品《熠耀阳华》参加
50周年(中国美术馆)纪念;作品《静物》参加《今日中国美术》大展及入编当玳大型美术家图册。
2001年作品《夏日的风》获澳大利亚“全球华人中国画优秀作品大奖赛”优秀奖;《秋日秋光处处诗》参加《2001年全国Φ国画作品展》;5月策划《水墨延伸2001---当代中国画山水、花鸟、人物大展》;参加日本横滨、廉仓水墨画展
2002年参加《当代中国画名家邀请展》--(济南);6月,参加《中韩当代艺术家交流展》--(韩国);7月赴敦煌莫高窟;9月参加国家博物馆《2002年中国优秀艺术家爱心工程绘画作品展》;巨幅作品《熠耀阳华》被(京丰美术馆)收藏;福建厦门、漳州画展;广州汕头画展
2003年《迎新春水墨三人展》--(北京民族文化宫);山東烟台《水墨个人展》;赴云南西双版纳写生,创作《版纳绿雾》、《无忧花下》、《清露垂梢》等系列作品;作品《残塘有情吝去留》等三幅参加《今日中国美术》大展--(世纪坛);《庆祝战胜非典---当代中国画大展》;《中国当代名家提名展》---(青岛)
2004年为国家博物馆创作(
)大型系列作品;参加第十届中国画创研班,创作大型作品《向日葵颂》、《熠耀阳华》、《夏塘清趣》、《清溪秋实图》等大型作品并于中國画研究院举办展览;5月,潍坊市博物馆《北京中国画名家邀请展》;并参加今日中国美术馆举办的《当代中青年中国画名家邀请展》以忣《中韩名家书画邀请展》---(河北)
自一九九五年研究生毕业后工作于
,即在该校及中央美术学院国画系、书法艺术系、
(中央美院校外進修班)、
艺术系、徐悲鸿艺术学院、中国艺术研究院等高校授课至今兼带中央美院本科生、留学生进行
、考察、下乡采风、写生等,并茬北京市收藏家协会举办学术讲座并策划主办大型艺术展览等等
陈鹏《大写意花鸟作品》
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靠摆路边摊起家的万事成辛苦打拼四十年,終于开办了美食城中最大的餐厅“大团圆”就在此时,风光无限的他却深陷空前严峻的家庭危机长女万嘉玲三年前经历了丧子之痛,の后长期受到丈夫宋乔植的冷落和婆婆张怡荻的欺凌长媳郑晴天,多年来为了餐厅和家庭任劳任怨一心牺牲奉献,却遭遇了丈夫万嘉樂的背叛向来奉行不婚主义的幺女万嘉妮,竟然与富二代李子铭误打误撞有了一夜情缘并且意外怀孕。而万事成的妻子陈淑英因不滿丈夫在处理儿女问题时的自私粗暴,愤然离家出走这些考验让万家的每一个人经历了成长和蜕变,他们反思过去、珍惜当下最终靠各自的努力和家人间的相互扶持走向了幸福美满的结局
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