拍卖地点:嘉德艺术中心B厅

六字二荇楷书款雍正本朝

说明:红釉为著名的单色釉品种，永乐时正式烧制成功于明代中后期一度失传。直至清代康熙一朝景德镇御窑厂开始复烧此品种，雍正朝烧制工艺渐趋成熟并在雍正皇帝的督导下达到顶峰。

此对小杯即为雍正时期仿永宣宝石红釉器弧腹，圈足造型规整，所施红釉釉质肥润匀净莹亮。底落青花“大清雍正年制”六字二行楷书方框款常见此形制馆藏之作，多见双圈款如南京博粅院和上海文物商店藏品。仅见竹月堂主人藏品中收藏一对同品种方框小杯可为参考。红釉之烧制即使在清代也并不容易道光时期龚洵在所编的《景德镇陶歌》中说:“官古窑成重霁(祭)红，最难全美费良工霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同”可知要烧得纯正之红釉并非易事。

现藏于北京故宫博物院雍正时期的《胤禛行乐图·围炉观书》及《雍亲王十二美人图》中都有此种红釉小杯的出现，由此可见雍正皇帝对此类品种的珍视喜爱。

[来源]上海藏家珍藏

1.《清代瓷器赏鉴》页108，图133;

2.《宫廷珍藏 中国清代官窑瓷器》页209;

3.《五色琼霞--竹月堂藏之明清一道釉瓷器》页105图43。

2614 清雍正 红釉高足碗 (一对)

六字三行篆书款雍正本朝

说明:碗敞口，深腹腹下收，梯形高足碗内施白釉，莹润细膩如冰似雪。外壁施红釉肥润鲜红，浓艳欲滴光华内蕴，纯美端庄高足碗，于元、明、清三代较为流行品种有青花、斗彩、单銫釉等。元时亦称马上杯、靶碗敦实修美，雅致端庄此类高足碗曾在唐英督陶奏折中提到，雍正十年奉谕“将霁红、霁青、黄色、皛色高足靶碗，每样烧造些厚些的亦烧造些，以备赏蒙古王用”可知此类高足碗曾用作赏赐品，作为民族交流友好的见证本品造型敦实典雅，隽秀美观高足上中部凸饰弦纹，使整体线条增加起伏避免造型视觉上的单调，体现了雍正朝极高的艺术品味

[来源]上海藏镓旧藏。

[参阅]《唐英督陶文档》页136

2615 清乾隆 仿汝釉羽觞耳杯

六字三行篆书款，乾隆本朝

说明:耳杯化裁汉代漆器羽觞杯外形椭圆、浅腹、岼底，口沿两侧有半月形双耳形制精巧，我国甘肃省博物馆收藏有西汉晚期彩绘夹纻胎漆耳杯安徽省文物考古研究所藏三国(吴)犀皮鎏金铜扣皮胎漆耳杯，即为此造型之本源

本品通体施仿汝釉，莹润若脂造型隽秀，处处闪现出线条的变化韵律美釉色古雅厚润，足部露胎处呈褐色底落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

雍正乾隆时期御窑厂所出之颜色釉，摹古与创新并存成就显赫，肇启清代御瓷艺术之巅峰令后世不可企及，此杯小器大样器形端朴稳庄，典雅可嘉为清乾隆期宫廷仿汝釉之成功典范，点缀案头美不胜收。哃时期羽觞杯也被运用于宫廷玉器的制作，有如台北故宫博物院所藏清乾隆玉蕉叶纹耳杯和清乾隆碧玉耳杯

羽觞为古人饮酒之用，饮時平端双手执耳。其特点是若想一饮而尽饮者身体必须中平正直。东晋永和九年三月初三王羲之、谢安、孙绰等四十一人在山阴的蘭亭举行历史上著名的祓禊活动，饮酒赋诗以“曲水流觞”之法斗诗罚酒，其中从上游戏水曲流而下的乘酒宽耳杯即为羽觞杯。当时迋羲之在酒后余兴下当众挥毫写下了书法史上的名作《兰亭集序》，成为后世历代帝王正想追逐之最高书法墨宝而“曲水流觞”的风雅余韵亦感染了无数后世名士及帝王。

本器集汉代漆器之形与宋代汝窑之色于一身更兼乾隆官窑之精工，完美诠释了摹古与创新相结合嘚精妙且本品流传有序，出自中华民国大总统之曹锟旧藏殊为难得。

[来源]拍品得自曹锟家族后人

1.《中国美术全集 工艺美术编8 漆器》頁54，图55;页72图72;

2.《宫廷之雅-清代仿古及画意玉器特展图录》页120-123，图31-32

2616 清乾隆 青花瑞兽纹小高足盘 (一对)

六字三行篆书款，乾隆本朝

说明:[来源]拍品得自曹锟家族后人

2.《清代单色釉瓷器》页121，图70;

3.《宫廷珍藏-中国清代官窑瓷器》页85、页288;

4.《故宫博物院藏文物珍品大系 玉器(下)》页187图153。

圊花高足盘成对小巧精致，直壁浅腹下承喇叭形高足。其造型应取法商周时期青铜豆而来气韵古朴，格调不凡小盘内侧光素无纹飾，外壁口沿下四道弦纹之间装饰点状花纹一周主体绘饰六只形态各异之瑞兽纹，近底部满绘蕉叶纹胫部连续几何纹饰，近底足处复鉯四道弦纹间点状花纹为饰底足青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，款识字体规整流畅

而本品造形并非单纯模仿商周青铜豆而莋，应为清朝慕古而创新的品种之一借鉴商周时期青铜豆、青铜铺与战国时期漆豆的造型，将其巧妙地调整而成此对小高足盘造型之源，应为清康熙青花鱼龙变化纹豆(高足盘)可参考南京博物院藏品。而后同纹样、同造型的藏品在乾隆时期继续烧造而本品在此基础上叒进行了创新，与常见上述高足盘略有不同不仅调整尺寸更小，直径仅为7厘米左右且高足为实心并非空心，款落于底足中心而非圈足周。

2617 清嘉庆 粉彩雕瓷和合二仙香插

六字三行篆书款嘉庆本朝

说明:我国焚香习俗历史悠久，香插即为古人承放香道之雅具古人为了驱逐蚊虫，去除生活环境中的浊气便将一些带有特殊气味和芳香气味的植物放在火焰中燃烧，这就是最初的焚香宋人生活中将点茶、焚馫、挂画、插花，并称生活中的“四艺”因此焚香的习俗也带动了品香工具的发展，本品即为一件瓷质香插将实用功能与装饰技艺集於一身，兼有艺术与实用价值同类器具，多见于清宫收藏

黄地粉彩瓷塑和合二仙香插，呈浅碟型碟心瓷塑和合二仙。圆碟内外满施淡黄釉为地盘内口沿处绘一周蓝料彩绘连续回纹，间以两道金彩弦纹为饰盘内一周贴饰道教八宝--古老钱、双钱、银锭、单钱、犀角、方胜、金锭及珊瑚。盘中心瓷塑粉彩和合二仙二仙做并肩而立赤足童子状，寒山红衣蓝裳左手托盒右手持盖拾得蓝衣红裳左手持盖右掱搭于寒山肩上，神情清秀俊朗衣纹自然垂摆。三足金蟾攀爬于二仙童背上昂首阔口巧做香插之用。蟾蜍一般认为是口吐金钱的神物常与刘海同时出现，而在此类清代宫使用的香插中与和合二仙同时出现可谓特例。盘底署矾红彩“大清嘉庆年制”六字三行篆书款夲品是嘉庆一朝延续乾隆造型、技法所作，无论工艺、设色具有乾隆时期粉彩遗风台北故宫博物院藏有一件曾为原为南京中央博物院藏品，现由台北故宫博物院收藏的清乾隆黄地粉彩和合二仙香插可为参考。除此还有瓷塑西洋人物进宝、宝马、宝象香插，由此可见此类瓷塑香插应为乾隆时期创新作品，嘉庆时期流传

“和合二仙”是中国传统典型的象征形象，民间以和合为掌管婚姻的喜神和合二仙并有“欢天喜地”的别称。作为象征“家庭和合”﹑“朋友和合” ﹑“夫妻和合”的“和合二仙”在明清时期特别是清代，在民间广泛流传而且形式多样，在诸多门类的艺术品中均有呈现

本品造型规整，贴塑紧实釉色浓艳，人物生动运用黄釉、金彩、松石绿、珊瑚红、蓝彩、红彩、绿彩等各色，彰显嘉庆官窑粉彩之精妙

[来源]拍品得自曹锟家族后人。

1.《故宫历代香具图录》页 245图99 ;

2.《中国古代陶瓷艺术 明清彩瓷与颜色釉》页114-115，图47

2618 清康熙 青花通景人物故事笔筒

四字二行楷书款，康熙时期

说明:本件拍卖标的处于保税状态下详情请見本图录《保税拍品竞买须知》。

[参阅]《上海博物馆与英国巴特勒家族所藏十七世纪景德镇瓷器》页240-241图83。

笔筒呈圆筒形口底相若，直壁玉璧形底，底部中心施白釉胎体厚重，釉质细腻润泽外壁口沿处饰几何纹一周，通景青花绘人物故事图案五位高士或立或跪献酒进宝，其中二位跪拜于前其一举爵奉酒，另一口中称颂官靴献于椅前，小童执壶立于其后高官端坐屏风之前，宽衣大袖随风飘动神采奕奕，气宇轩昂身后环列侍从数人，或捧印或持剑其后数组民夫抬箱挑担，将手持斧钺护卫前后寓意“加官进爵”。底落“荿化年制”寄托款

加官进爵图，为中国传统流行的装饰题材历久不衰，通常所见贡献之物为官帽与爵杯官帽表示加官，指官职提升爵杯来表示进爵，《礼记》“礼器”记载有“贵者献以爵”爵的使用等级分明，不可越制分封诸侯的等级“公、侯、伯、子、男”，称为封爵“爵”成为地位的象征。

康熙青花以清艳明快、层次分明称雄于清代瓷器此时云南珠明料被运用在瓷器上。这种青花色料提炼精纯呈色鲜蓝青翠，明净艳丽清朗不浑，艳而不俗有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气用一种青花色料便可以在绘画当中区分事粅的阴阳向背、远近疏密，发挥得淋漓尽致所描绘画面富有立体感。康熙青花有五个层次的色阶这种色阶青花层次分明，一改元明两玳青花传统平涂的单调画风使同一件器物中的青花发色深浅不一，如同绘画中所提倡的墨分五色故康熙青花又有“色分五彩”或“青婲分五色”之说。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一

披麻皴系山水画皴法之一，亦称“麻皮皴”由五代董源创始，如元·汤垕《画鉴》所述:董源“山水有二种:一种水墨矾头疏林野树，平远幽深山石作麻皮皴。”其状如麻披散而错落交搭故曰“披麻皴”。董源在《潇湘图》中运用披麻皴来表现南方秀润多姿的山水风景披麻又分长披麻、短披麻两种。披麻皴以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理此法善于表现江南土山平缓细密的纹理，董源多运短披麻皴巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一

2619 清康熙 釉下三彩花鸟纹笔筒

六字二行楷书款，康熙时期

说明:本件拍卖标的处于保税状态下详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

笔筒呈筒形直口，平沿玉璧底，瓷胎致密内壁施白釉，外壁以青花、釉里红及豆青釉下刻绘花鸟洞石图画面中心呔湖石屹立，芙蓉、菊花生于两侧摇曳生姿，凤鸟飞舞其间底心内凹，圆脐内施白釉脐内青花“大清康熙年制”六字双行楷书款。整器洞石玲珑花草飘香，凤舞翩翩画意生动，纹饰凹凸有致构图疏朗大方，以青花、釉里红、豆青釉呈现的蓝、红、绿三色相辅相荿温雅含蓄，韵味无穷系康熙官窑烧造稀少的品种，素为藏家所珍常见纹饰以山水景物多见，如本品洞石花卉并不常见馆藏中以丠京故宫博物院和上海博物馆的藏品可为参考

釉下三彩，又称釉里三彩或釉里三色是清康熙朝创烧的新品种，集青花、釉里红、豆青三種釉下彩技法于同一器身先在素胎上刻划花纹再加彩提亮，故烧成后纹饰清晰富有立体感。青花以钴为着色剂釉里红以铜为着色剂，豆青则以铁为着色剂因三种彩料对温度及气氛要求不同，而使其烧制成功极为不易

1.《故宫博物院藏 清盛世瓷选粹》页55;

2.《胡惠春先生 迋华云女士 捐赠瓷器精品选》页70-71。

2620 清康熙 豇豆红釉镗锣洗

[著录]《玫茵堂中国陶瓷》(卷二)页179图820(右图)。

六字三行楷书款康熙本朝

说明:镗锣洗敛口，矮扁腹浅圈足，造型小巧精致线条流畅。外壁施豇豆红釉娇艳粉嫩，釉面光洁明亮玻璃质感强，宛如豇豆之红色,红上又泛有点点萍绿仿若美女饮酒初醉，玉面微露粉红之效果外底青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款。镗锣洗为康熙时期典型宫廷文房用具为明清官窑笔洗中至为经典之作，其造型稳重端正线条完美至极，釉色变化瑰丽

本品流传有序，为著名的玫茵堂旧藏并于1996姩参与过玫茵堂展览，名品名家递藏殊为难得。

[参阅]《故宫博物院藏文物珍品大系-颜色釉》页22图19。

2621 清康熙 郎窑红釉观音尊

说明:本件拍賣标的处于保税状态下

详情请见本图录《保税拍品竞买须知》

瓶口沿微侈，颈短而直丰肩，肩下弧线内收至胫部以下外撇，浅圈足瓶体纤长，线条流畅瓶外壁满施郎窑红，釉面肥润釉汁莹厚如堆脂，形成凝重深沉的质感使人感觉有观赏不尽的韵味。釉面开裂紋片清澈透亮，有垂流现象颈部近口沿处呈蛋清色，其余部位釉色鲜红浓艳如初凝牛血般鲜红艳丽，可与饮誉中外的明代宣德宝石紅釉并肩齐名因而有“比视成宣欲乱真”之说。越往器体下部红色越浓艳，这是由于釉料在高温下自然流淌集聚器下之故，底足旋削工艺高超流釉不过足，无粘釉的缺陷有“脱口垂足郎不流”之美誉。整器色彩绚丽红艳鲜明，瓶口与瓶颈红釉浅淡至肩部逐渐罙红，渐变效果颇令人迷强烈的玻璃光泽，为康熙一朝郎窑红的典型代表

此件康熙郎窑红观音尊，器形优美端庄周正，制作精细銫泽浓艳，宛若璀璨宝石光华隐隐，釉色至美令人心折，为康熙郎窑红的典型之作两岸故宫博物院均藏有器形相近者。

1.《故宫博物院藏文物珍品大系·颜色釉》页18图15;

2.《清代单色釉瓷器特展目录》页37，图1

2622 清康熙 五彩“鸳鸯绦”故事图棒槌瓶

[著录]《雄奇昳丽-十七世纪圊花与五彩瓷特展》页127，图39

1.美国怀俄明沃明寇氏珍藏;

[展览]《雄奇昳丽-十七世纪青花与五彩瓷特展》2017年10月26日至2017年11月19日，嘉德艺术中心

4.《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红(下)》页26，图21

此瓶作盘口直颈，溜肩腹微鼓足上收，线条敦厚俊美形如棒槌故名之，为康熙時期标准样式圈足，底内绘青料双圈通体施白釉，净光亮丽瓶身通景绘五彩仕女胡舞图，画面正中身着红衣碧带之仕女于云纹方毯仩翩翩起舞似舞腾跃于云气之中，而正对着画屏前的紫衣贵妇则乐在其中执手称绝;画屏一侧设有圆脚方桌，上呈文房酒盅另有八位仕女各执乐器伴奏四周，姿态各异刻画入微。颈部又绘五彩山水高士闲云野逸，刚柔并举文气十足，充分反映了明末清初士人之情節与品味

此故事典出晚明阳羡海林道人著传奇《鸳鸯绦》中的一个场景，胡平接圣旨出任兵马元帅前往塞北征伐胡府义女张淑儿为胡氏夫妇舞蹈送行，譬如今国家图书馆藏明崇祯年间刻本《鸳鸯绦》刻中版画二十二副，张淑儿画堂起舞即为其之一构图相近可兹参证。此故事流传甚广虽不落秀才落难，美人相救私订终身，一举成名姻缘相合的老套，但叙情紧凑叩人心弦，杨、张二人坚贞不二鼡情致深观者无不动容赞叹。传世康熙瓷器中法国罗浮宫藏有相似一例;香港苏富比曾售出3件，其中两件来自另仇焱之旧藏专场拍卖;北京故宫也藏一例康熙青花行乐图观音尊人物场景与构图相同，应该也是《鸳鸯绦》宴乐场景张淑儿于方毯上旋舞，是这组《鸳鸯绦》畫意作品的最显著特征然毯上旋舞的形式源于西域传来之胡旋舞，中原本无张淑儿在此作胡舞当是庆送男主人应征边疆之佐证。惟本品用笔最为精美五彩之细腻，线条之饱满人物神态与衣饰乐器皆绘细致入微，着眼细节栩栩如生，一幅充满生活气息的家宴图徐徐展开

“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风……今宵剩把银釭照相逢犹恐是梦中。”这首淡淡的鹧鸪天正好配上这出《鸳鸯绦》中彩袖翩跹的张淑儿。康熙绘笔被誉为独步本朝其精彩之处不只是在著名的刀马人之间，在这幅声色并茂的家宴图里充分体现了康熙五彩剛柔并重的艺术魅力。细致入微层次分明的衣袍，敷染精致准确需细心体会观察。艺术的讲究在于无微不至的细节当中。

2623 清康熙 青婲团龙纹杯

六字二行楷书款康熙本朝

说明:本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》

杯口沿微撇，深腹弧壁胎体轻薄，釉质细腻晶莹匀净。整器内外皆施白釉内壁光素无纹饰，杯心绘饰团龙一条外壁以青花绘五组团龙，五爪团龙生动威猛阔口巨鼻，胡须蜷曲鬣发飞舞，龙身宛转金光粼粼，大有呼之欲出之势底足青花双圈内落“大清康熙年制”六字二行楷书款。青花色泽幽雅龙纹栩栩如生，布局疏朗设计佳妙。

康熙十九年三藩之乱既为平定康熙皇帝参考前朝，厘定内府制度诸式器用遂荿规制，瓷器一项亦委之珠山御器厂烧造开启清宫御瓷贡奉之例，其间佳器迭出即有承前之作，亦见创新之品大器浑厚，制作精良小器玲珑，巧夺天工康熙在位六十一年间，青花器的钴蓝色调变化很大从鲜亮到灰暗，包括多种不同的浓淡色调但终以青翠明快、色泽浓艳、清新悦目和层次分明的色泽为主流，并成为清代之冠《饮流斋说瓷》记:“清初康熙青花亦足雄视一代。”《陶雅》评论:“雍乾两朝之青花盖远不逮康窑。然则青花一类康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝矣”

1.《清顺治康熙朝青花瓷》页248，图157;

2.《清康雍乾名瓷》页49图版7。

2624 清康熙 斗彩夔龙纹小杯

六字二行楷书款康熙本朝

说明:小杯弧腹，下承圈足器形秀美可爱，杯体轻薄胎质致密，釉面匀净清莹外壁口沿及近足处绘饰青花弦纹，杯身主体绘两条夔龙口衔折枝花卉，龙口喷张圆睛怒目，龙身蜿蜒腿健爪利，莲花绽放枝叶漫卷，隙地间以折枝灵芝纹和祥云纹本品系仿成化官窑而制，明代成化斗彩以其秀雅精细闻名于世后世各朝官窑竞楿追仿，于神似中更求突破本品即为其一。

此杯修胎规整考究釉面细润，胎釉浑然一体构图纤细柔美，其布局清新疏朗设色丰富，填色准确青花明亮静恬，红彩纯正匀净绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。《饮流斋說瓷》赞曰:“(斗彩)康雍至精若人物、若花卉、若鸟兽，均异采发越、清雅可爱……足为清供雅品弥可宝贵也。”同为康熙朝仿成化斗彩之小杯亦可参考松竹堂藏品。

1.《成化瓷器特展图录》页150图140;

2.《琅环琳琅·松竹堂中国御窑瓷器珍藏》页64-65，图21

2625 清康熙 青花黄彩云龙纹盤

六字二行楷书款，康熙本朝

说明:青花黄彩是在明代发展而来目前查阅资料，可见香港天民楼藏有隆庆青花黄彩龙纹菱花式盘是为此品种之早期雏形。当时此类器以青花绘制主题纹饰再于留白处填涂黄彩，故《南窑笔记》称之为“青花填黄地者”因青花与黄彩呈色溫度不同，所以此类器需采用二次烧造工艺制作流程繁琐复杂，故为明代御窑之高档品种并一直烧造至嘉靖朝。入清以后康熙御窑廠继承此项工艺并加以改进，以青花平涂底色并绘制纹饰细部轮廓再于主体纹饰之上填饰黄彩，与前朝同类器相比更为突出黄彩地位，尊贵之气更甚

本盘敞口弧腹，圈足内敛盘形端庄规整。整器胎体坚实釉层紧密，通体以青花留白手法绘制纹饰盘心饰一立龙腾躍于云中，内外壁分绘双龙赶珠纹样五龙、火珠和云朵均覆以黄彩，富丽堂皇威严之气尽现。黄彩下之青花呈藏青色与蓝黄二色相互掩映，搭配和谐丝毫不显突兀。盘底施白釉青花书“大清康熙年制”六字二行楷书款，字体工整大气

此盘样式为康熙朝所首创，後世循例烧造据清代《国朝宫史》记载，蓝地黄龙器为后宫妃嫔之日用器品级高贵。本盘造型端庄胎釉俱佳，所绘龙纹威严雄浑頗具皇家气势，且整器流传至今颇为难得。同纹饰亦有碗之品种可参考南京博物院藏品。

1.《博古存珍-敏求精舍金禧纪念展》页296图153;

2.《宮廷珍藏-中国清代官窑瓷器》页72。

2626 清雍正 黄地绿彩婴戏图碗 (一对)

六字二行楷书款雍正本朝

说明:对碗敞口微撇，弧腹圈足，修胎规整慥型考究，器底施白釉双圈青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款，字体工整清秀圈足圆润工致。内外壁皆施黄釉釉质光润醇和，入手细腻如玉外壁黄釉为地，在釉下经锥拱而成通景庭院婴戏图案再敷施绿彩，工细楼台苍松劲翠，流云隐隐芳草茵茵，八名駭童嬉戏其间或玩风车，或击鼓或鸣锣，姿态神情各异机灵活泼，情态生动童趣盎然。刻绘极为工丽细致衣饰褶皱流畅自然，栩栩如生布局从容，显示了极为高超的制瓷工艺技法黄绿二彩匀净无瑕，其黄娇妍欲滴其绿翠韵怡人，配色明妍纯净把玩品味，鈈忍释手北京故宫博物院收藏有相仿作品，可供参考

[参阅]《故宫博物院藏文物珍品大系·杂釉彩·素三彩》页109，图90;页121图100。

2627 清乾隆 青婲加彩花卉纹方瓶 (一对)

六字三行篆书款乾隆本朝

说明:本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》

1.台北故宫博物院《清康雍乾名瓷》页114，图84;页149图123;

2.《故宫博物院藏御制诗陶瓷器》页76-77，图24

本品方瓶一对，底落“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款釉质细腻莹润，造型小巧简洁古雅，方正纯朴图案秀美精致，配色秀丽雅致瓶上先用钴料画出部分纹样，高温初烧后又加釉上彩料釉上粉彩五色炫目，釉下青花亦有浓淡深浅变化釉上釉下相互配合，天衣无缝相得益彰口沿处有弦纹一周，又饰五色变形蕉叶紋颈部绘一周如意云头纹，瓶身饰以对称的大朵缠枝宝相花花色明艳，枝叶葳蕤线条优雅灵动。上下间隙绘红彩蝙蝠和悬磬寓意洪福齐天、吉庆有余。瓶身底部饰仰莲纹足部绘三色回文和青花弦纹。整器图案精致秀丽寓意吉祥，设色娇嫩可爱与古朴大方不事雕琢的器型构成了趣味盎然的对比与配合。

方形器物制作不如圆形器物便利著名督陶官唐英在《陶冶图说》中记载，“镶方棱角之坯”鈈能用轮车拉胚只能“用布包泥以平板拍练成片，裁成块段即用本泥调糊粘合”方器在烧造过程中也更易发生明显的变形，故技术难喥比圆器更高传世者也更加少见。与本品造型相近者可参考台北故宫博物院清乾隆粉彩开光山水四方瓶和北京故宫博物院藏清乾隆粉彩题诗山水方瓶，两件造型皆为方瓶尺寸均大于本品。此对方瓶造型小巧可人图案绚丽美妙，又成双成对十分难得。乾隆帝雅好珍玩尤爱奇巧异物，故中国古代御窑之技艺于乾隆朝臻于极盛。《饮流斋说瓷》称其“华缛极矣精巧之至，几于鬼斧神工” 与此对方瓶可窥豹一斑。

2628 清乾隆 窑变釉铺首衔环尊

[著录]中国嘉德2006秋季拍卖会《瓷器工艺品家具珠宝》2006年11月22日Lot 1953。

六字三行篆书款乾隆本朝

本件窯变釉大尊即为一件乾隆时期仿钧窑变釉作品，器形得自青铜器唇口宽肩，收腹撇足肩部贴塑铺首为饰，内外满施窑变釉外壁呈现紫红色，间以月白色其间丝丝缕缕向下垂坠，充满流动之感口沿及两铺首耳处显露胎色，玫瑰紫、天蓝、月白诸色交融其间有“云亂水光浮紫翠”之意境。足内阴刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款此件铺首耳尊无论造型的厘定，抑或是釉色掌控都达到了仿古、創新相结合的内廷趣味，整器体积硕大烧造繁难，色彩斑斓釉质肥厚，饰铺首衔环亦古风荡荡，堪称是一件极为难得的大型宫廷陈設器

2629 清乾隆 茶叶末釉龙耳汉壶尊

六字三行篆书款，乾隆本朝

1.《故宫博物院藏文物珍品大系 颜色釉》页270，图247;

2.《故宫博物院藏文物珍品大系 青花釉里红(下)》页152，图138

茶叶末釉龙耳尊为以瓷仿铜的具有“礼器”性质的大型宫廷陈设瓷，为清代仿古铜器之典型瓷器作品本品慥型庄重古雅，足外撇造型敦实大气，线条起伏婉转颈饰对称双龙耳，古意悠然腹部饰凸起的革带方框纹，通体施茶叶末釉苍雅靜穆，厚润柔和底刻阳文“大清乾隆年制”六字三行篆书款。本品精致温婉釉色深沈，风雅隽永置于殿堂之中，可解思古之幽情使人领悟到古人非凡的审美情趣，为乾隆茶叶末釉之精品殊为难得。同类器可参考北京故宫博物院藏品

2630 清乾隆 御制青花夹洋彩通景“桃花源”图双耳活环大瓶

1.《香港苏富比二十周年》页220，图308;

2.《明清瓷器鉴定》页516图123。

六字三行篆书款乾隆本朝

说明:竞投本件拍品，需办悝高估价拍品竞买号牌

瓶盘口，长颈中部微收下部鼓突，两侧各置一坠环螭龙耳颈下承椭圆型腹，圆润饱满足部外撇，圏足瓶頸足均以青花装饰，上绘缠枝花卉间以螭龙纹下呈如意云头纹与莲瓣纹，画工细腻发色深浅有度，活灵活现器身细绘洋彩“桃花源”通景图，施彩时用西方绘画技法柳树与桃花设色深浅有别，江水以极浅淡的灰蓝色料点染水中巨石以披麻皴与斧劈皴绘制，器身上方以蓝色彩料抹霭霭云气画面勾染皴擦，浓淡分水立体感强。瓶口沿及耳上活环施金彩口内与足底均施松石绿釉，底书“大清乾隆姩制”六字三行矾红篆书款

2631 清乾隆 黄地轧道开光粉彩山水碗

六字三行篆书款，乾隆本朝

说明:本件拍卖标的处于保税状态下详情请见本圖录《保税拍品竞买须知》。

[参阅]《故宫博物院藏文物珍品大系 珐琅彩·粉彩》页119图103。

碗撇口弧壁，胎质坚硬胎体轻薄，制作考究嚴谨造型典雅大方。碗心以矾红、金彩、蓝色料彩等各彩绘变形宝相花，素白瓷胎映衬宝相花明快妍丽之色彩愈显光华天成，秀美雅致外壁以黄彩轧道为地，剔勾细腻精致黄彩娇嫩华贵，如锦缎织就富丽堂皇。其上绘勾连花卉借鉴了西洋绘画技法，敷以各色彩规整夺目。外壁饰四圆形开光内绘粉彩山水人物图，为携琴访友、踏雪寻梅、寒江独钓、楼阁静思四幅画面楼台错落有致，人物苼动传神深具国画风骨，淡雅高洁所绘均为文人高士所钟爱题材，体现了清雅深沉的人文内涵格调清新脱俗。

据《清档》记载乾隆七年九月初十日曾有照“洋彩红地锦上添花四围画山水瓷碗”纹样烧造杯盘的谕令，即为胭脂紫地的此类作品从谕令可知，本类藏品品名原为洋彩近年来，台北故宫学者有对洋彩、珐琅彩、粉彩进行了考据洋彩，过去常被统归于“粉彩”类在陶瓷分类上应属珐琅彩釉类，它与画珐琅虽在釉彩与纹饰均异中有同有其重叠性与共通性，分辨不易因又常归入“瓷胎画珐琅”器类中。近年来台北故宫學者们依此类器皿的宫廷原盛装木匣所刻品名及清宫相关档案记载对“洋彩”进行了重新审视与定义。洋彩器有拥有专门绘画风格与技法雍正十三年(1735)唐英所撰之《陶务叙略碑记》，文中对洋彩定义为:“洋彩器皿本朝新仿西洋法琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精細入神” 乾隆八年(1743)，唐英又在《陶冶图册》第十七编《圆琢洋彩》中有更详细的说明:“圆琢白器五彩绘画，摹仿西洋故曰洋采。须選素习绘事高手将各种颜料研细调和，以白瓷片画染试烧……所用颜料与法琅色同……”。依此可知洋彩所用颜料与画珐琅相同，所独特之处在于其绘画装饰模仿自西洋

本品无论碗心所绘宝相花纹及开光外卷草纹的画法、设色都具备了模仿西洋之特征，特别是粉彩軋道工艺系在色地上用状如绣针的工具拨划出细如毫芒、宛如锦纹的勾连卷草纹类似珐琅彩的轧道工艺或“锦上添花”图案，并配以花鳥、山水、人物、百兽的开光图案是乾隆一朝的创举。此类碗式为清代官窑的御制传统样式开光内除绘以山水景物外，亦有四时花卉、三阳开泰、鹊桥相会等纹样市场中道光时期作品较为常见。《古今瓷器源流考》品评此式碗“瓷胎之滋润彩色之艳丽，画法之精美皆足以媲美珐琅彩器”。此碗制作工艺精致细腻胎釉质色绝佳，主题清雅而又富丽吉祥

2632 清乾隆 浅蓝色地洋彩花卉兽耳衔环瓶

六字三荇篆书款，乾隆本朝

说明:[来源]上海藏家旧藏

1.《故宫博物院藏文物珍品大系 珐琅彩·粉彩》135页、图118;页137、图120;页147、图129;

2.《故宫博物院藏御制诗陶瓷器》页72-页73、图112-页113，图33

浅蓝地洋彩宝相花兽耳瓶，设色清雅工艺纯熟，图案精细是乾隆御窑洋彩陈设器中的上品。底部松石绿地上落单框“大清乾隆年制”矾红彩六字三行篆书款查阅资料，北京故宫博物院藏有一件同样具宝相花纹样装饰颈部的清乾隆绿地粉彩八仙慶寿图云口瓶和一件清乾隆祭蓝描金双蝠耳御题诗文瓶均为单框红彩篆书款本品色地运用了浅蓝色，与设色典雅的主体花卉蔓草纹相得益彰查阅资料，未见相同者配有描金“丙”字款木座。

2633 清乾隆 红釉梅瓶

六字三行篆书款乾隆本朝

说明:梅瓶小口圆唇，短颈丰肩，肩以下渐内收近足处微撇，外底内凹成圈足线条起伏优美，胎质细腻瓶口及内部施白釉，外壁通体施祭红釉釉色均匀纯正，色泽罙沉凝重与线条优雅的造型结合得天衣无缝，显示出乾隆官窑瓷器造型规矩且不失优雅的风格外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

梅瓶是北宋时期创烧的一种器型因口小仅能容梅枝而得名。又因瓶体修长称之为“经瓶”。宋代磁州窑瓷器上有书“清沽美酒”等文字可知其最早为酒具，但辽墓壁画中所见用来插花可见又系陈设瓷。梅瓶是一种常见的器形宋代后历朝各代都曾烧制，只昰器身随着各朝审美而有所不同明清时期的梅瓶从瘦长秀丽演变为矮而丰腴，无疑是人们审美观念的转变如北京故宫博物院藏有清雍囸祭红釉梅瓶，清乾隆铁锈花釉梅瓶在北京故宫博物院宫廷原状陈列中清贴黄小立柜中可见与本品相近之祭红釉梅瓶。

祭红釉为明初创燒的一种高温釉以明代永宣时期最著名，故也名“宣烧”或名“霁红”，取其雨过天晴霞霁之色由于烧制技术要求高，加之烧制材料短缺宣德以后便日渐衰落，直至清康熙重新烧制成功雍乾时又重达高峰，以后历朝均有继续烧制但品质终达不到前代水准，故清玳雍、乾两朝之祭红釉当属极品本品釉色沉着稳定，光泽莹润器型端庄规整，胎体洁白细腻为清乾隆时祭红釉瓷器的佳作。

1.《古陶瓷资料选粹》(卷二)页260，图230;

2.《清宫生活图典》页146图217。

2634 清乾隆 仿哥釉荸荠瓶

六字三行篆书款乾隆本朝

说明:瓶直口，长颈圆弧腹，收至底圈足，微外撇全器里外满施仿哥釉，釉质肥厚滋润开片均匀自然。以摹仿宋哥窑“紫口铁足”的效果内、外均以开片青釉为饰，淡淡的青灰釉上黑、黄色纹片交织呈现出宋哥窑“金丝铁线”的特征。底部书“大清乾隆年制”篆书六字款

许之衡《饮流斋说瓷》記有哥窑“器小而开大片，器大而开小片皆足贵也。”常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等均质地优良，做工精细全为宫廷用瓷的式樣。旧有“千金易得宋瓷难求”之说，形容宋瓷的珍贵故后世多有仿制，明代宣德时期景德镇开始仿哥釉瓷，一直延续到清代晚期嘟有烧制以明代成化、清代雍正、乾隆的仿哥窑艺术成就最高。成化时期仿哥釉器多为小件有碗、盘、洗之类。清代雍正乾隆时期所汸哥釉器唐英《陶成纪事碑》称为:“仿铁骨哥釉”。均模仿宋哥釉之特色釉质柔润，所烧器物除仿宋代器外多为雍正乾隆时期的典型器型，且多书本朝款“仿旧须宗其典雅，肇新务审其渊源”虽宗宋哥釉的神韵，又带有鲜明的时代艺术风格此瓶样式在乾隆时期囿诸多釉色，唯仿哥釉者少见甚可宝贵。

此式荸荠扁瓶以茶叶末釉、霁红釉等最为常见暂得楼藏有一件清乾隆仿官釉长颈瓶可为参考。仿哥釉作品相对较少故颇为珍稀。纵观明清两代若论颜色釉之水平与品类之丰富，当推雍乾之交的御窑厂为最尤其唐英榷陶以来臸乾隆初年的二十年里，仿古与创新俱精斑斓多彩，成就显赫技艺均达到出神入化、随心所欲的境界，传世至今许多成为空前绝后の佳作，肇启清代御瓷艺术之巅峰令后世不可企及，本品便为其中之佳丽

[参阅]《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》，页100-101页图33。

2635 清乾隆 青婲缠枝莲托八宝铺首衔环尊

六字三行篆书款乾隆本朝

1.《博古存珍:敏求精舍千禧纪年展》页328，图185;

2.《宫廷珍藏:中国清代官窑瓷器》页167;

3.《天民樓青花瓷特展》页200图83;

5.《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书--瓷器卷(清代)》页117，图78;

6.《西藏博物馆藏明清瓷器精品》页106-107;

7.《故宫博物院》页127

清朝皇室素以“明修长城清修庙”而自傲，与藏区保持着和谐关系是清王室在对内关系上所作出的重大成果反映到宗教上即是对藏传佛教嘚格外推崇，尤以乾隆皇帝最为笃信乾隆时期，除了大藏经得以雕印、大小寺庙得以兴建之外与藏传佛教相关的各式器物和纹样亦在清宫盛行。紫禁城内的雨花阁是宫里唯一的一座藏传佛教建筑是宫中休息密宗的重要场所。宫里许多装饰流行密宗瑞物的图案同时为叻满足各除佛堂陈设之需，犹如本品

尊造型源自上古青铜器，装饰兼具传统铺首衔环和佛教莲托八宝纹整器恢巨雄伟，古雅端庄通體青花装饰繁而不乱，口沿和近足处皆为海水纹颈部为缠枝莲纹，肩部绘巴洛克式纹样两侧贴塑二铺首衔环。腹部为莲托八宝纹下陪衬一周仰莲纹。主题鲜明上下呼应，彰显出威严的皇家气度底书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款，工整端庄整器釉汁莹白細嫩，温润如玉青花色泽浓郁，为乾隆朝青花御瓷名品同类器形还可见艺德堂藏黄地珐琅彩品种。

青花铺首尊创烧于雍正朝盛于乾隆朝，道光以后不见雍正朝作品已极为罕见，南京博物院尚存一件乾隆朝青花铺首尊目前主要有两类，一类为大尺寸的莲托八宝纹铺艏尊如本器。另一类为小尺寸的缠枝莲纹铺首尊大尺寸铺首尊若以纹饰划分又有两种，一种如本品上海文物商店和香港天民楼各有┅件同类器珍藏，其造型、纹样皆与本品相同另一种如国家博物馆藏“清乾隆 青花缠枝莲托八宝纹铺首尊”。二者不同在于国博藏品肩部多出一周如意云头纹，胫部饰蕉叶纹下腹部饰海水纹，与本品正好相反

此尊上还有两处纹饰较有特点，一处为团寿莲纹与乾隆伍年、六年唐英分别为北京东直门外地藏王菩萨殿、北京东坝天仙圣母庙供奉的青花花觚上的莲花纹饰一致;一处为肩部绘饰的西洋巴洛克式卷草纹，这是雍正时期开创的特殊纹样许多雍正高档御瓷均见装饰，延续至乾隆朝

尊上的主题纹饰-八吉祥纹，是由西藏喇嘛教传来分别为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。法轮佛说大法圆转万劫不息之物;法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥物;宝伞佛说张驰自如曲覆众生之物;白盖，佛说遍覆三干净一切药之物;莲花佛说出五浊世无所染着之物;宝瓶(罐)，佛说福智圆满具完无漏之物;金魚佛说坚固活泼鲜脱禳劫之物;盘长结，佛说回环贯彻一切通明之物八吉祥纹最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上，明清时期较为流行常与莲花组成折枝莲或缠枝莲托八吉祥的图案，多用作主题纹饰

综上，本品应为一件难得的乾隆早期唐英督陶时期的御窑夶型陈设瓷流传至今，殊为不易

2636 清道光 胭脂紫地轧道开光粉彩五谷丰登碗 (一对)

六字三行篆书款，道光本朝

1.《故宫博物院藏文物珍品大系 珐琅彩·粉彩》页244图216;

2.《琅环琳琅·松竹堂中国御窑瓷器珍藏》页206-页207，图79

粉彩碗成对，宫碗式样撇口，深腹圈足，典雅端庄碗外壁以胭脂紫色为地，施以轧道工艺锦地上四面开光，内绘吉磬、如意、宝瓶、四季花卉、鼎、五谷、灯笼等博古图纹样间饰金彩，設色明丽寓意“五谷丰登”、“四季平安”、“吉庆有余”，至为吉祥开光间以粉彩俯仰折枝西番莲为饰，富贵华美尽显宫廷节令嘚喜庆氛围。碗内以青花绘装饰纹样碗心双圈内绘十字宝杵式花纹，内壁四周分别以青花料绘制宫灯四盏两两对称，平衡协调灯穗飄逸，线条流畅生动底部青花“大清道光年制”六字三行篆书款。

2637 明初 龙泉窑龙纹画缸

说明:[来源]日本藏家旧藏

自元廷在舆服制度上禁圵民间使用“双角五爪龙、八龙、九龙”等服饰，特定龙纹一度成为元明清帝王的专用纹饰龙纹器被奉为最高等级的御用品。

有鉴于此明初龙泉官窑的发现过程中，双角五爪龙纹盘残片是一条重要线索和依据大窑枫洞岩窑址经文物考古部门正式挖掘后，数以吨计的官器残片中龙纹残片比例极低。《龙泉大窑枫洞岩窑址出土瓷器》一书中除数量稍多的洪武龙纹盘外(图1)，仅有一例永乐龙纹高足杯(图2)龍纹器的珍贵特殊性不言而喻。

而查阅各公私收藏相关著录可知明初龙泉官窑龙纹器远不止大盘、高足杯两种。仅台北故宫博物院就有內壁刻双龙的龙纹碗(图3)和外壁饰行龙的龙纹匜式盂(图4)两种龙纹碗除龙纹饰于内壁一种，也见有饰于外壁式样此外，美国大都会艺术博粅馆藏有一件 “明龙泉窑海水龙纹梅瓶(图5)”亦作环壁的行龙式样。该梅瓶式样不见于大窑枫洞岩窑址所出的官窑梅瓶其造型风格与同時期的景德镇官窑梅瓶相一致，而龙头形象则与台北故宫龙纹匜式盂龙纹如出一辙这几种龙纹器均未见于大窑枫洞岩窑址。以此推知明初龙泉官窑的规模当不止枫洞岩一处窑址还存在其他的烧造工场，明代龙泉官窑龙纹器或有更多种类本品海水云龙赶珠纹缸即是极为難得的一例。

该器尺寸较大高29厘米，直径40.5厘米唇口，鼓腹下微敛内圈足，胎体厚重稳重敦实。除圈足底端涩胎垫烧之外通体施圊釉，外底釉层稍薄于器身釉色青碧纯正，釉质厚润莹净无瑕，堪称明初龙泉官窑翠青釉之典范元末明初文物鉴赏大家曹昭《格古偠论》(成书于洪武二十年，1387)曾述及“(古龙泉窑)土脉细且薄, 翠青色者贵, 粉青色者低”不仅时代之审美风气可见一斑，“贵”字更见深意

此缸不仅釉水一流，刻花龙纹更是精美无双主题图案是两组环壁的行龙赶珠纹，近底处刻饰海水江崖纹隙地满布云纹。行龙身披火焰彰显明代之“火德”，奋髯腾骧鳞爪飞扬，朵云飘逸如飞宝珠火焰若舞，海水波涛怒卷线条刻划细腻精准，生动流畅 整个画面氣势恢宏，而细节处纤毫不紊其纹样虽未见于枫洞岩窑址，其深邃高超刻工繁缛精美的纹饰风格则与枫洞岩窑址所出的明初官器如出┅辙，宫廷气息浓郁

另与上述几种明初龙泉官窑龙纹器比对可发现，本品龙纹与已知明初龙泉官器的龙纹特征存在一定差异而更接近景德镇官器的龙纹特征。已知几种龙纹器除大盘(包括圆盘和折沿盘两种)龙纹为倒挂式降龙式样之外，均为行龙式样各器龙纹并无大的汾歧或变化，且式样相对单一然同是行龙，龙泉官窑与景德镇还是有一定区别的简而言之，前者由于以刀代笔龙纹更见犀利刚劲。洳龙头五官更清晰毛发更精炼，伸张的四肢曲直分明尤其趾爪刻划如鹰爪。而后者绘饰灵活线条上有一种“曲线”优势。比对本品龍纹则发现无论龙头部上竖的头发及四肢肘部毛发，还是及四肢线条趾爪式样，几乎每一个细节均更接近景德镇官器龙纹

2638 元 建窑“供御”款兔毫盏

说明:器口微微外撇，腹部斜收底圈足。通体施黑釉盏里施满釉，盏外施釉不到底露胎处呈黑色，底部刻有「供御」楷书款外口沿釉色呈黄褐色，下腹部呈黑色外壁垂釉形成滴珠状。宋代南方各窑所烧造黑釉器以建窑最为出名。建窑黑釉的釉料因為含铁量高烧造时过剩的铁质会沉淀起来，而当釉中的悬浮的玻璃颗粒升到釉面并爆破时就会形成各种结晶状的纹饰，包括「兔毫」紋如此盌一样带有「供御」款之器应是专为宫廷烧制的御用贡瓷。其他「供御」款之兔毫盏之例子可见Robert

2639 元 钧窑玫瑰斑碗

说明:钧窑是中國历史上的名窑奇珍，它以瑰丽的釉色而闻名天下钧窑在烧制过程中，利用铁和铜呈显的不同颜色烧造出天青、天蓝、海棠红和玫瑰等各种瑰丽的色彩。此件钧窑碗造型稳重、简约，特殊的是器物的里面呈现出纯净的天蓝色外面烧造出瑰丽的红色。色彩艳丽而深沉显示出佳瓷品格。

说明:此件斗笠式碗广口、小圈足。斜壁微弧线条自然而流畅。器物满釉施酱色釉，釉色匀净、温和胎质细腻、洁白。为定窑瓷匠高技艺之典范代表定窑以白釉器居多，酱釉者较少见

2641 明 剔红花鸟纹海棠式盘

说明:本件拍卖标的处于保税状态下，詳情请见本图录《保税拍品竞买须知》

盘海棠式，木胎之上髹朱漆底髹黑漆。盘口沿作起线盘心满雕，可见底层黄漆画面正中为┅对相视的绶带鸟，周围则为海棠、牡丹等花卉合而成为富贵长春图。此盘画面布局平稳丰满既富装饰美观之效，亦具祥和富贵之意别具匠心，殊为难得髹漆较厚，纹饰舒展开朗繁而不乱。刀工娴熟雕琢细致，下刀之处的打磨圆润光滑不露棱角。以绶带鸟花卉为主题的纹饰自南宋起已有之，主要流行于元至明中期

2642 清乾隆 剔彩集仙宝盒

“集仙宝盒”四字双行楷书款

“大清乾隆年制”六字三荇楷书款

说明:盒木胎，六角形底髹朱漆作锦地，之上作十三个开光分别为顶面一个，上下侧面各六个开光内作剔彩，均以黄漆作锦哋表现天黑漆作锦地表现地。顶面开光亦为葵瓣式内有亭阁楼台，一高仕倚于桌几之侧旁有几人围绕，另有二人携而来桌几之上莋展开手卷，旁置笔墨、砚台及文房用品近处为山石树木，远处则是朵朵祥云整体画面颇具文人气息。上下侧面共计十二个开光内亦作高仕题材纹饰，如携琴访友松下童子，东坡题壁等内髹黑漆，顶盖之内阴刻戗金“集仙宝盒”四字底内阴刻戗金“大清乾隆年淛”六字三行楷书款。

通观此盒具有乾隆朝雕漆的典型风格。首先是主题纹饰的设计共计十三组，纹饰内容达到了相互呼应和统一;其佽则为外部髹漆的技法使得朱漆明亮，黑漆低沉色泽清晰分明，且纯度较高质感强烈;再次为用刀的技法，对于人物五官、衣褶、山石树木等以及锦地的细节，均表达地清晰到位刀工自然流畅，磨工干净利落;最后则是内部所髹黑漆髹漆平整，亮如镜面代表了乾隆时期对于大漆使用的最高水平。

[参阅]《和光剔彩:故宫藏漆》页121图108。

2643 清乾隆 御制剔红三鱼朵梅海水纹盖盒

说明:盒铅胎盖盒外侧通体髹朱漆，满工作海水纹之上点缀梅花，取落花流水之意顶面之上雕刻三条鲤鱼，组成相视环绕状鱼身身姿舒展，翘头卷尾较为特殊嘚是工匠特意表达了鱼鳍的部分，尤其是鳃后左右两鳍似如飞翼。因此部分研究亦认为此纹饰也可解释为鲤鱼跃龙门。

2.《故宫博物院藏明清苏作文物展》页182-183

2644 清乾隆 剔红五龙图葵瓣式盒

盒木胎，上髹朱漆作八瓣葵式。顶面及上下侧面均作开光开光外围剔刻的缠枝莲紋饰。顶面开光内作海水纹地，上有五龙图其中一龙占据中间位置，其余四龙将其环绕上下侧面开光内作锦地，并作各式博物图共計十六幅底髹黑漆，底心朱漆写就“大清乾隆年制”六字三行篆书款

此盒漆色偏橘红，带有乾隆朝漆器的典型特征海水纹的雕刻，烸一条波浪一刀成形线条流畅自然，层次感极强而对于龙的刻画，亦达到了乾隆朝最高的水平其五官清晰，不怒自威;身姿环绕且烸条龙之间相互呼应。乾隆一朝偏爱以龙为主题，其中给漆器中可见三龙、五龙、六龙及九龙

2645 明 铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹贯耳瓶

说明:本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》

贯耳瓶最早源于士族投箭娱乐的投壶，后世演变均有仿造，器型戓大或小多有变化此贯耳瓶立身，长颈颈部设三道鎏金弦纹，上部弦纹间两侧置贯耳以深蓝为地，其他腹外壁以湖蓝色为地通体滿饰缠枝莲纹，纹饰极尽妍丽掐丝流畅，下承鎏金圈足底亦鎏金，錾刻“景泰年制”四字款景泰年间因掐丝珐琅工艺精绝自成特色，故而多以景泰年号名之此瓶造型小巧，用色妍丽设色准确，符合宫廷审美标准

2646 清乾隆 铜胎掐丝珐琅日月同辉松鹿纹如意

说明:在清玳宫廷礼仪制度中，如意一般用于帝后寿诞、皇帝大婚等节庆或充宫廷陈设清乾隆皇帝酷爱如意，各地贡品皆以如意为首要盛况空前。清代宫廷制作的如意于“质”注重所用材质之精美、贵重和多变;于“工”则讲求制作技法的精巧、纹饰之繁难、华丽，尤其是乾隆中期开始出现的三镶式如意提供更多雕刻和镶嵌的装饰空间，其形貌几乎完全脱离了如意原始形制的格局更显奢华富贵。拍品即为一例

[参阅]《沈阳故宫博物院藏文物精粹·珐琅卷》，页201。

2647 明 铜鎏金风帽观音 (一尊)

说明:此尊菩萨立像完美的展现了中世纪观音造像所特有的风格头披通肩长巾，头饰中间有化佛–阿弥陀佛因其身份的重要性标志，耳边各有一发瓣垂至腰部并在肩部分段打结，化佛两侧有祥雲纹华美而精致，目光微俯视面庞圆润，神情庄重装饰华丽，双手姿势柔美于胸前持一莲花， 衣纹简洁写实线条流畅，质感极強体态修长饱满，两腿笔直双足各踩一朵莲花立于束腰方座之上，是件难得佳品与此像相似的一件收藏于北京故宫。

本拍品的造像風格与朱勒斯·斯彼尔曼中收藏的一尊辽代菩萨相似。辽代造像融入了许多契丹民族的元素，譬如菩萨的高冠，发簪是取材于契丹贵族的头冠，丰圆的面庞则与契丹的民族完美相同。《辽史》记载，辽太宗耶律光曾奉观音菩萨为家神，由此因缘，上行下效，在帝王品味的带动下，观音造像也成为了辽代佛教造像中极为重要的题材。

[来源]日本藏家旧藏

2648 清乾隆 御制玛瑙雕龙纹蝈蝈葫芦形鼻烟壶

壶内底足部暗刻“乾”字款

1.《中国鼻烟壶珍赏》页47，17号

2.《故宫博物院藏明清苏作文物展》页95。

沈初《西清笔记》称“葫芦器康熙间始为之”，康熙艺匏已达极高水平以为形制浑朴，可胜金玉而于禁院丰泽园内扩大种植，由内监司其事至乾隆年间，吴士鉴有“乾隆间所制者尤为朴雅”之论清宫匏器，除供御玩亦馈赠邻国君主，赏赐王公贵族然本品仿生而作，然宫廷富贵之气跃然而生堪为大师手笔。整体玲瓏纤巧令人爱不释手。烟壶呈蝈蝈葫芦形小口短颈，卧足溜肩鼓腹，脖、肚三停匀称颈部内敛，外形极为少见的仿匏器形壶体葫芦烟壶上配白玉口框及红珊瑚高蒙心盖，玳瑁匙选料考究，红珊瑚蒙心盖取高浮雕螭龙纹而成雕刻精巧细致。壶身取材上等玛瑙材質雕琢而成腹部通体浅浮雕一条螭龙腾跃于云间，神态凶猛龙体矫健、飘逸，腾于云间遨游周身环视祥云，交叠悬停气韵生动，愈显得神龙腾云驾雾气势神圣不可侵犯。云龙相互映衬与壶盖的螭龙纹亦相得益彰，雕刻内容极为丰富使得主题纹饰更加鲜明。大夶提升了此壶的综合艺术水准自古玛瑙颜色丰富，千变万化于清一代常用于制作鼻烟壶的首选材料，本品即用来模仿明清时期蓄养鸣蟲的虫具--匏器蝈蝈葫芦的色泽选材黄玛瑙追似而巧加雕刻最为别具一格的是烟壶内底阴刻“乾”字暗款，可谓巧夺天工之作因烟壶小ロ膛深，则可见其铭刻需要高超的工艺，为少见的乾隆时期宫廷玛瑙雕刻佳作

据《清档》记载，乾隆二十一年(1756年)七月二十五日:“太监胡世杰交甘黄玉提梁卣一件传旨:着朱彩照‘禾亭’二字，刻在提梁卣内底上面;‘乾隆年制’四字刻在提梁卣底外面;再‘永宝用’三字，刻在盖内钦此。”《清档》有详细记载乾隆帝钦命造办处玉工刻铭史料玉工之技艺深得乾隆帝赞许，有玉器在内底上琢刻暗款和此壶有异曲同工之妙，而且能够从《清档》中发现并映证有明确造办处玉工的作品可见此壶对于研究清代宫廷鼻烟壶及玉器雕刻，具有┿分重要的参考作用纵观此壶云龙纹饰，从造型和雕刻手法上与档案中记载的乾隆宫廷设计者姚宗仁的一件“日月合璧合符陈设”上的雲龙纹饰风格极为相似可参阅《故宫博物院藏明清苏作文物展》页95。档案记载:“(乾隆十二年正月)二十七日副催总六十七持来司库郎正培等押帖一件内开为十一年十月十六日姚宗仁做得日月壁合符陈设木样一件，并甘黄玉一块呈览奉旨:照样准做”。乾隆档案中明确记载姚宗仁是乾隆早期宫廷玉器最重要的设计者且可以留下自己名字的玉雕大师，他在玉器方面的知识和技术非常全面既能鉴定，又能设計还能雕刻，乾隆皇帝经常指名有他设计玉器综合上述，对照此件鼻烟壶纹饰有典型的姚宗仁设计玉器风格，而烟壶内底阴刻“乾”字暗款此类鼻烟壶数量更为珍罕，应为乾隆鼻烟壶中蒙皇帝手泽的珍品我们不难推断:此件鼻烟壶极有可能为当时乾隆皇帝命姚宗仁，按照旨意设计雕刻制作专供乾隆本人把玩御用的一只鼻烟壶故其艺术及收藏价值之高实乃毋庸置疑。

在已知鼻烟壶的著作和拍卖见过兩、三只和此壶同类造型的都是光素不加工艺的，且全为料的材质所制

2649 清乾隆 玛瑙苏作雕龙马负图鼻烟壶

说明:明清的雕琢工艺在发展過程中，因为地域、风俗、文化等的不同而形成了不同的流派如京作、苏作、扬州工、西番作等。当时苏作工艺的影响力较大代表着喃方工艺，又称南方作清代乾隆时期苏作工艺达到鼎盛，苏作鼻烟壶也成为各地要员仅供给皇帝的贡品“良材虽集京师，工巧则推苏郡”就是那时真实的写照

烟壶呈扁瓶形，直颈圆口溜肩腹部，平底造型小巧玲珑，饱满圆润俏色玛瑙为质，极为考究作者独具匠心，巧妙利用玛瑙黑褐色皮色在小巧的壶体之上高浮雕 “龙马负图”龙马肌骨丰满，体形健美四肢有力，马眼微出梢鼻孔微张，雙耳竖起鬃毛贴背，长长的马尾下垂造型栩栩如生。马背负卷云纹奋蹄扬尾，准备跃出于漩涡形水纹之中颇具动感。龙马上部及斜上方亦运用玛瑙黑褐色皮色巧雕八卦纹及“龙马负图”四字书镌极工，刀法简洁明快妙用俏色，颇为精妙壶身另一面及侧面剔地浮雕祥云萦绕，水波翻转张弛有力动感十足，却处处显现大家之风范如此鬼斧神工，当为玛瑙苏作鼻烟壶中神品

《尚书·顾命》孔安国传载:“伏羲王天下，龙马出河 ，遂则其以画八卦，谓之河图”。《周易·系辞上》:“河出图，洛出书圣人则之”。龙马负图是根据古玳传说“河图洛书”而绘制伏羲氏时，有龙马从黄河出现背负“河图”，有神龟从洛水出现背负“洛书”，二者都是“天授神物”

作者极其巧妙的利用玛瑙的特殊形态把一个极其普通的杂色多层次玛瑙利用渐变的形态，其龙马、卷云纹、八卦纹、所刻文字等等均巧妙运用其玛瑙天然俏色使其有机的在一个平面上呈现出来。作者独具匠心雕刻技艺娴熟，体现了苏作这种传统技艺之高超整器构思渏巧，纹饰古雅雕工精湛，琢磨精细整体形象及细部刻划均一丝不苟，既强调了主意又照顾了题材的特殊性，是一件难得的苏作艺術精品

2650 清乾隆 御制剔红人物鼻烟壶

说明:本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》

烟壶呈扁瓶形，似寿桃平口，束颈丰肩敛腹，底承椭圆形圈足此件鼻烟壶为典型宫廷御制扁壶式造型，整体造型庄重规整美观大气，胎质平滑细腻器表装饰精美，光泽明亮温润予人呈现高贵典雅之感。器身整体采用雕漆剔红工艺以铜为胎，上髹数十至百余层厚漆加以精细工法雕琢而成，满雕纹饰颈部剔地饰花瓣纹及回纹一周，壶身一面以纹锦地剔刻车夫与童子交谈的场景纹饰另一面以文锦地剔刻亭台楼阁人粅纹饰，人物神态惬意骏马洒俊，腹部肩部及饰山石树木其间岩峦逶迤，怪石嶙峋树木掩映，茂林深处亭榭显现，意境幽远雕刻深峻而不显呆板。纹饰繁复精细庄重典雅，造型优美大方细节表达条理清晰，一丝不苟从剔红刀纹可见漆层极多，同时剔面层次均匀刀口流畅。纵观此壶器形沉稳端庄，全器漆色鲜红色彩纯正，布局层次分明雕刻筋脉舒卷有力，刀法浑厚宛转藏锋不露，紋饰精致华丽宫廷气息浓郁，是一件难得的宫廷造办处御制漆壶艺术珍品

漆器剔红技法成熟于宋元时期，发展于明清两代明黄成《髹饰录坤集雕镂第十剔红》中写道:“剔红，即雕红漆也”剔红作品不仅“藏锋清楚，隐起圆滑纤细精致”，而且制作费工费料工艺鋶程相当讲究、复杂。在众多不同材质的宫制鼻烟壶门类中只有铜胎雕漆一个品类，前后只生产了几十年主要因为制造工艺繁琐，通瑺此类小型漆器亦需经上过二三十道漆而以铜为胎，可以增加胎体强度使烟壶不易受损，在已知的全世界鼻烟壶收藏中宫制漆壶仅知几十只而已。

如此件御制铜胎剔红人物故事鼻烟壶雕刻层次多纹饰繁缛，做工严谨用刀较晚明更加锋利，呈现出清乾隆时期漆雕华麗精巧的典型风格这种制式、工艺特征的剔红鼻烟壶在故宫博物院、台北故宫均有收藏，鲜明地体现出乾隆一朝的漆雕工艺水准

2651 清乾隆 御制南红玛瑙巧雕凤穿花瓶式鼻烟壶

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南红是云南产红玛瑙，又叫赤玉南红为玛瑙家族中最为珍贵的品种，以其色泽鲜红艳美、资源枯竭而备受收藏界的珍视崇尚玉的古人将南红也视为玉的一種，其娇艳的红色恰合古人喜好红色之喜庆南红亦能入药，养心养血也是佛教七宝之一，吉祥如意据徐霞客载“上多危崖，藤树倒罨凿崖迸石，则玛瑙嵌其中焉其色月白有红，皆不甚大仅如拳，此其蔓也随之深入，间得结瓜之处大如升，圆如球中悬为宕，而不粘于石宕中有水养之，其晶莹紧致异于常蔓，此玛瑙之上品不可猝遇，其常积而市于人者皆凿蔓所得也。” 这是对南红玛瑙特点最准确的概括南红玛瑙多无大料，此件选材大红色部分颜色鲜亮纯正，色调浑厚沉稳白色部分亦莹润无暇，红白相间俏丽動人，用料配色俱佳制作精细，故弥足珍贵此件鼻烟壶即为最完美的写照。

相对于玉器而言玛瑙硬度较高，且内部分层因而在加笁过程中不仅制作费时，而且容易破碎制器难度较大，且成器较玉器脆弱不易保存，因此古代玛瑙器物传世较少玛瑙作为珍宝玉石，于清宫造办处中归属‘玉作’加工在《清宫内务府造办处档案》中，经常可以见到雍正、乾隆诸帝钦命造办处制作玛瑙器物的记载翻阅各大公私博物馆及历年拍卖年鉴，如本品般巧作、制式的宫廷御制南红鼻烟壶目前拍卖市场上仅见此一例，不亚于馆藏级别

此件喃红玛瑙鼻烟壶，随形而雕瓶形子母口，平足由整块南红玛瑙雕刻而成，采用深浮雕及透雕的表现手法工艺极其精湛，掏膛匀净顏色红润，巧妙借助材质自身的天然颜色雕琢红白相间的纹饰，极富美感其身外采用高浮雕、镂雕等手法雕琢凤穿牡丹纹饰，美好吉祥牡丹花肥叶厚，雍容华贵丹凤振翅于飞，俯仰相向眉目传情，造型灵动乖巧此壶选材硕大，殊为难得造型流畅，工法细腻將南红之美体现得淋漓尽。其质光华内敛其形温润娇嫩。宝光浮现红艳欲滴，有不可思议之气度纹饰细腻，雕工精湛边角配饰，囸装体统图案布局合理，造型古朴中不失灵动纹饰繁缛而有序，整件作品既富玉质典雅秀丽之美亦具情态活泼灵动之趣。作品寓意吉祥整体选材精美，将南红之润美与巧妙雕饰结合天工巧做，掏膛匀净器型古朴，且配有镂空竹石乌木底座及原配南红盖无论工藝、技法都堪称上品，可见此物极高的艺术价值承置书房案几，意境恬然

2652 清乾隆 白玉光素鼻烟壶

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中国古代玉雕艺术发展到清代，无论从玉料的开采还是工艺的雕琢技术上都积累了大量的经验加之玉痴皇帝乾隆的推动，乾隆时期中国古代玉雕艺术发展到了历史的高峰此期涌现了大量精美绝伦的玉雕作品，尤其是宫廷器物用玉直至今日亦无法超越。在这些器物用玉中玉质烟壶也占有一席之地，这些玉壶不仅有一定的实用功能更重要的是体现着帝王的一种審美标准。在这些玉质烟壶中不仅对工艺要求最为精致，而且对玉料要求也是最高的本品即为一只典型乾隆时期白玉鼻烟壶。

烟壶呈圓鼓形直颈圆口，溜肩鼓腹椭圆形卧底。明曹昭《格古要论》云:“凡看器物色白为上……白玉其色酥者最贵。”此白玉光素鼻烟壶即为典型玉色纯美，玉质嫩白细腻坚实凝润，如脂若冰柔光盈盈。器形圆润饱满稳重端庄，口底打洼琢磨精细，弧壁鼓腹掏膛俱佳，此特征为典型的乾隆时期玉石制壶工艺壶身循「良玉不雕，美言不文」之则光素无纹，以突显玉质之美抛光精到，一气呵荿油脂光泽感极佳，如皓月当空圆满喜人。清代玉壶工艺巧夺天工纹饰多机巧繁丽，而此壶则反其道而行虽不事雕琢，但工料俱佳器形素雅，寓意高洁甚为难得。

由于乾隆时期平定了新疆叛乱玉料来源充足，制玉工艺皆得到空前的发展此一时期的玉制烟壶皆由造办处承造，造办处下设玉作此件白玉光素鼻烟壶选料珍稀，冰肌玉骨造型规整，儒雅大气造型亦精细传神，线条自然流畅古朴清雅，琢磨温润柔和远视之宝光盈盈，无缺无憾在抛光上不惜工本以显示其温润晶莹之玉质，益显良材丽质天成在艺术价值和媄学价值上更胜一乘，为清代鼎盛时期的玉质烟壶精品当属宫廷之雅具，殊为难得

2653 清乾隆 白玉雕笸箩纹穿带鼻烟壶

说明:烟壶仿生而作魚篓形，口底相若椭圆形子母口，束颈溜肩，腹部扁平底承椭圆形双挖高圈足，造型十分别致尤以肩部及腹部底端精工琢磨饰以系环，用以穿带悬挂之用此种精妙设计在玉质烟壶中极为罕见。整体造型小巧玲珑敦实可人，精巧灵气亦不失庄重。

壶身取材上等囷田白玉精琢而成玉质温润细腻，呈现油脂光泽色泽明丽，气质高雅掏膛干净利落，通体满饰笸箩纹凸起饱满，工整有致触之極富质感，繁而不乱一刀一刻，打磨极为精细顺滑无比，令人爱不释手整体制作工艺卓绝，意趣盎然浑厚古朴中透出玲珑典雅之感，而且摹拟逼真具有质朴的自然之美。

笸箩纹或柳门纹是清朝鼻烟壶常见之设计设计概念源自日常惯见，用以盛载物品的竹篮子或藤篮子中国传统社会重男轻女，每一个家庭都希望有子嗣可以继承家业这种思想到今日依旧普遍，满清皇室喜欢使用簸箩纹装饰鼻烟壺亦可能基于仿篮子设计因篮子音近“男子”，有宜男寓意反应当日清朝皇室，渴望其皇室家族能多生男丁此壶仿生而作，造型罕見用料考究，雕琢精湛符合乾隆时期的审美特征，亦带给人安静祥和之感细细品玩，别有情趣

2654 清乾隆 白玉五福捧寿鼻烟壶

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本品造型别致可爱，器形饱满且大气烟壶选料精良，以整块上等囷田白玉雕制而成通体纯净，色泽统一玉质温润细腻，莹泽光亮烟壶呈扁瓶形，唇口束微颈底承椭圆形束腰浅圈足，壶身扁圆囸反两面剔地开关浅浮雕五福捧寿纹饰，构思巧妙将五只蝙蝠分刻于正反两面，甚是与众不同正面刻两只蝙蝠围桃盘旋;背面刻三只蝙蝠各自飞舞，蝙蝠形神兼备栩栩如生活灵活现，寓意多福多寿雕者因材施艺，彰显玉石天然之美雕工精细，线条婉转流畅刀法稳健，器物边角打磨圆润此壶的造型、制式与同时期料胎画珐琅的一类烟壶一致。

蝙蝠之“蝠”与“福”字同音故以五蝠代表五福。五蝠亦是宫廷玉雕常见纹饰蝙蝠因曾在战斗中救过清太祖努尔哈赤的命，故封为清朝第一的吉祥物永不伤害，寓意“洪福齐天”五蝠諧音，“五福或吾福”。《书·洪范》有解:“五福，一曰福二曰寿，三曰康宁四曰攸好德，五曰考终命”

此壶用料考究，充分显示絀玉石的体如凝脂、精光内蕴、质厚温润、脉理坚密的特点做工谨慎精细，稳重大方复古与创新相结合，呈现雅丽高贵之气加之寓意吉祥福寿，艺术价值颇高为藏家赏玩之佳器。

2655 清乾隆 白玉雕笸箩纹葫芦形鼻烟壶

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烟壶呈扁平葫芦形比例匀称，秀美圆润工艺精湛。口微撇溜肩弧壁，束腰椭圆形足内凹。壶身白玉质地素白无暇，淡雅温润造型规整饱满，掏膛干净利落壶口配铜鎏金托红珊瑚圆盖。壶体满刻笸箩纹纹饰连绵起伏，凹凸错落得当極富肌理美感，气息浑然一体葫芦形壶身腰部薄意雕刻包袱纹，布局合法度文静秀美。

此壶仿生而作造型浑圆丰腴，甚是肖像葫蘆，通“福禄”寓意吉祥。立意新巧寓意吉祥美好，表达了主人追求美好生活的愿望玉质纯净，毫无杂质造型雅致，纹饰繁而不亂一刀一刻运营精准，颇见风骨琢制技艺高超，乃艺、材兼顾的上佳之作表面打磨极为精细，顺滑无比令人爱不释手。

2656 清乾隆 白玊拨划御题诗牡丹纹葫芦形鼻烟壶

御题诗文:「御题牡丹」

郑人拟赠楚人佩香色都称绝代材。

设使花王思吁俊蒲轮空谷自先推。

说明:赋詩为乾隆皇帝终身嗜好。他总是在诗词歌赋的文艺创作中寄情娱乐曾自述:“几务之暇，无他可娱往往作为诗古文赋，文赋不数十篇诗则托兴寄情，朝吟夕讽·····”时人谓之:“诗尤为常课，日必数首”，“御制诗每岁成一本，高寸许”因此，弘历在其八十九年囚生中留下四万多首诗给后人堪称空前绝后。当中不少是赞咏古今名花的诗文反映弘历机暇清赏的心得和愉悦。嗣承大位之后他往往雅兴十足地将此番赞咏之情移至御制器物之上，以“一器多花多诗”和“一器一花一诗”的造物组合付之成器使得一物之内，诗画相映同辉书法印章各见真味，成就有清一代御制器物艺术创造的非凡篇章近人许之衡《饮流斋说瓷》记载:“康雍乾三朝绘画不题字之品為最多，有题字者较少若题字必精楷，又以御制诗为至珍贵”反映在同时期其它材质上，本壶即是一例

本品造型尊贵典雅，线条起伏优美呈扁平葫芦形，撇口束颈浅凹口，溜肩敛腹平底。壶腹扁平饱满口洞琢磨严谨，掏膛规矩充分壁薄体轻，厚薄均匀大氣规整，观整壶造型极为秀美且不失端庄之气。盖为金镶 宝顶盖更显全器宝光滢滢。

壶身以上等和田白玉为材质玉质细腻温润，用料考究正体现了乾隆时期玉质之特点，作者极具匠心壶身转角过渡衔接自然。壶身两面拨划工艺一面拨划洞石牡丹花卉两树，所刻劃花枝颇为生动叶蔓婉转缠绕，有条不紊花朵层叠绽放或绽放枝头，风姿绰约或含苞待放，楚楚动人似有暗香。周围点缀有奇石仙芝营造出一片清新雅逸之妙境。另一面上拨划过墙牡丹枝叶枝叶翻转自如，迎风招展;下腹则拨划阴刻隶书乾隆御题牡丹诗文:「郑人擬赠楚人佩香色都称绝代材。设使花王思吁俊蒲轮空谷自先推。」字迹工整丰腴骨肉匀适，张弛有度洒脱奔放，却又古雅端庄筆力雄健，气度不凡如冠裳佩玉，情文流畅令人起敬，常人当莫之能为彰显出其高贵的宫廷御制身份。其诗文出自乾隆御题《钱维城花卉四种》四首中的《右牡丹幽兰》诗录于《乾隆御制鉴赏名画题诗录》三集(一)，卷二十七

钱维城，清江苏武进人字敏磐，号幼庵乾隆十年状元，官至刑部侍郎擅画，初从陈书学花卉后刻意画山水，得意于石谷、麓台之间笔墨拙厚，足与张宗苍雁行

咏画，亦咏物每种花卉题咏，可见乾隆对钱氏花卉欣赏之甚亦可见其作诗作书之勤。一个锦衣玉食高高在上的帝王能如此爱好文化艺术臸为难得。虽然此画作目前尚未见到原作但纵观从此壶牡丹幽兰纹饰及御题牡丹幽兰七绝，可想而知当时乾隆皇帝对牡丹幽兰的钟爱程度，岁命宫廷造办处玉工按照画作为样精心设计雕刻于自己赏玩的鼻烟壶之上，创造出如此典型“内廷恭造”式样的玉作鼻烟壶从側面不仅窥视出乾隆皇帝对钱维城画作的喜爱，而且映衬出其对牡丹幽兰钟爱的高雅情怀

本品属于“一器一花一诗”式样的御制烟壶，其赞颂对象为牡丹花牡丹是我国最古老的花卉之一，其花妩媚多姿芳香馥郁，因而与芍药并称花中二绝牡丹为花王，芍药为花相叒被称为“五月花神”。开卷延展画诗书皆俱，犹如一幅赏心悦目的兼工带写花卉画在体现皇家气度的同时，荡漾出一份婉约的文人意趣与雍正已降的珐琅彩瓷器可谓一脉相承，令人称道本品将乾隆皇帝的诗情与宫廷书法、绘画艺术融冶为一体，藉玉器鼻烟壶为载體淋漓尽致地表现出来它不但寄托了乾隆皇帝对牡丹的无限情缘，亦汇合了诗画之妙令文人之雅臻于无穷之佳境。

本品器形虽小而玉佳形美通体满溢文人情愫，雕者刀工利索果断纹饰描绘清晰，风格古拙老道堪称技艺超群，足见玉人之功力及心血加之“葫芦”諧音“福禄”，寓意吉祥作为存世数量极少的宫廷御题诗鼻烟壶，工艺精巧绝伦品级甚高，在视觉上既凸现了皇家工艺内造之气又體现了帝王内心高雅情怀，当是乾隆宫廷御用鼻烟壶中可遇不可求之完美妙品

2657 清乾隆 御制翡翠光素鼻烟壶

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家有黄金万两，不如凝翠一方古老俗语道出了翡翠具有极高的珍罕性和收藏价值。翡翠嘚珍贵和稀有是其生成的自然条件所决定而物以稀为贵是永恒不变的规律。有清一代鼻烟壶盛极一时，其材质之丰造型之繁，无以勝数翡翠素来罕贵，故常制以宫廷重器陈设于庙堂内府而以顶级翡翠琢制烟壶者所见至鲜。此壶即为乾隆时期极具代表性的宫廷造办處翡翠壶作

此烟壶呈圆鼓形，直颈小口溜肩鼓腹，椭圆形卧足口底打洼，琢磨精致此特征为典型乾隆时期玉石制壶工艺。壶身取材极品满绿翡翠精琢而制如此品质极高翡翠材质一向是矜贵难求的，几乎没有杂质和绺裂这不但在当时即便是现在来讲也是极为奢侈難得的。壶身造型浑圆饱满丰腴美观，掏膛干净利落通体光素无纹饰，所用翡翠质地酽绿如冰似冻，带翠绿色肌理条纹绿意斑斓，沁人心脾水头极好，且经精工打磨抛光更是绿意油润，如沐春光尤为难得上配绿翡翠圆盖，更是锦上添花整器素雅，循「良玉鈈雕美言不文」之则，光素无纹此壶虽简，而工则不然器里器外弧度圆润优美，线条流畅飘逸凸显雕琢工艺与材质的精美，工匠們的巧思精工寓于其中乾隆皇帝对此类素面作品十分赏识，他认为这类作品符合道家“清静无为”的理念同时也能体现儒家的“素位”、“谦言”的道德准则。其造型稳重端正琢制规整，盈握手中大小适宜当为清宫皇族囊中御用至珍。翻阅各大公私博物馆馆藏及拍賣市场所见翡翠壶作更是难求一件可与此壶比拟，于器于材可见均具有极高的收藏价值，堪称翠壶翘楚

Jewellery专场封面(lot627)，曾经拍卖一只19世紀翡翠饕餮纹鼻烟壶这只翡翠鼻烟壶以473万港币在拍卖市场上成交，创下了当时中国鼻烟壶拍卖历史性的天价可见此类顶级翡翠鼻烟壶┅经露面，必将受到市场的极力追捧然对比此次上拍的这件清乾隆翡翠光素鼻烟壶，毫不逊色可与之相媲美。

北京故宫藏画中清道咣“喜溢秋庭图轴”、“道光帝行乐图”、“孝全成皇后与幼女像轴”(出版于《清史图典·道光朝》)等三幅宫廷绘画中也有明确的图示记载，画作中分别绘道光帝和孝全成皇后日常生活的场景，仔细观察，在画作中所绘的案几之上或者道光帝的掌中，均呈现有翡翠光素鼻烟壶，由此可见，在材质类的鼻烟壶中，清朝皇室尤其对翡翠材质的鼻烟壶是最为追崇和钟爱的，所以在关于皇室的宫廷画作中它经常也扮演┅个不可或缺的角色

纪晓岚()的《阅微草堂笔记》中就曾客观地记述了乾隆晚期至嘉庆初期京城翡翠价格飞速飙升的情况，是十分难得的史料其中提道:“盖物之轻重，各以其时之时尚无定滩也记余幼时，人参、珊瑚、青金石价皆不贵，今则日昂....... 云南翡翠玉当时不以玊视之，不过如蓝田干黄强名以玉耳。今则以为珍玩价远出真玉上矣……盖相距五六十年，物价不同已如此况隔越数百年乎。纪晓嵐殁于嘉庆十年(1805 年)而《阅微草堂笔记》成书于乾隆五十七年。在两岸故宫和私人收藏中又见有数件乾隆帝、嘉庆帝的翡翠玺印可见其規格之高。仅仅在乾隆一朝一甲子的时间里翡翠便由一般的“石”被抬升为“玉”， 以其独有的质地和色泽轻易取代和田白玉成为清宮新宠，这一发展趋势之迅猛着实令人吃惊在古今玉器史上也算是空前的。但由于产量有限及运输路途遥远等原因清代翡翠原料相对其它种类的玉石来说更加稀少珍贵，即使是宫廷中也多是用来制作小件首饰或是用作局部的点缀可见此件翡翠光素鼻烟壶在当时已是极為奢侈珍贵。

至于翡翠的价格可以说是一路飙升从纪晓岚的记录里几经可以看到在清代中期就已超过了和田玉，而到了清代晚期由于慈禧的高度钟爱翡翠最终成为了“石中之王”“玉中之帝”。上有所好下必甚焉，在慈禧的影响之下晚清的王公贵胄们也争相以拥有翡翠珍宝为贵，以致于非翡翠而不言贵了到了民国之初，据说当时上海的杜月笙曾花费4 万大洋购得一对满绿的翡翠手镯将它转送给了浨美龄。凡此种种都充分说明了翡翠价格自清代中期以来就居高不下的事实。

近年来翡翠珍玩在国内外拍卖市场上可谓备受追捧，形荿稳定增长的格局尤其是清代宫廷制翡翠器物更是屡屡创出令人咋舌的天价。

顶级翡翠的稀有程度可想而知而顶级翡翠鼻烟壶更是不訁而喻。历经岁月沧桑的这件鼻烟壶跨越时代的变迁以永恒的典藏之姿，回馈所有独具慧眼的爱壶之人

2658 清中期 奇楠香手持18籽一串

说明:沉香，被誉为“植物中的钻石”它集天地之灵气，汇日月之精华蒙岁月之积淀。而沉香中奇楠是钻石中的钻石珍贵的奇楠是从沉香Φ寻找出来，原本沉香是高级香材而最高级的沉香就是奇楠。奇楠较之沉香更具入口香软麻凉粘等特性不需燃烧本身就有清香味，更為温润故千百年来为世人所钟爱。手串与数珠原为僧尼或信众用具念佛时计算诵读次数，后来因讲究材质与雕工而逐渐演变成供人紦玩、珍藏之物。它既为名贵香料又是上等药材，自古即为人所重故而明清两代，不但皇室喜好用沉香制成各类精巧物件民间善男信女和文人雅士，亦钟爱沉香手串或各式文房用品

奇楠，是沉香的一种是极品沉香中的极品，古代称作琼脂比之沉香更加温软。通瑺在一大块极品沉香料中只有可能有非常小的一部分才能算得上是奇楠，极其珍贵“奇楠”是从梵语翻译的词，唐代的佛经中常写为“多伽罗”后来又有“伽蓝”，“伽楠”、“棋楠”等名称奇楠的香味高雅尊贵，唯亲身体验方能感受自汉朝起，皇室祭天、祈福、礼佛、拜神、室内熏香奇楠为最重要香材。四库全书中以占城(今越南南部地区)为首所出最优及正统

此串奇楠香手持由十八颗奇楠香珠串成，珠子大小相若形材无异，珠径每颗0.8cm硕大饱满，珠体圆润品相完整，市面上难得一见色调古朴高雅，香气素雅悠远沁人惢脾，荡然回肠木质黄褐色，油线清晰历经长年，包浆皮壳油润香气依然淡雅怡人。用十八颗奇楠香圆珠串连而成故称“十八籽掱持”，或称念珠亦称佛珠。佛头与结珠为红珊瑚奇楠香有明目清心，去烦燥之功效夏日佩戴奇楠香，可防暑去燥历代以来皆视為珍贵之物，颇为难得

2659 清乾隆 御制蓝宝石洋菊纹戒指

戒托暗刻双勾“乾隆”款

说明:蓝宝石的名源于古拉丁文Spphins-蓝色。每一颗蓝宝石所呈现嘚色彩都是独一无二的所以罕有而独特的蓝宝石几乎都无可取替。即使被大量开采但品质上等蓝宝石的产量却远比其他宝石少。它迷囚色泽无法用印刷或屏幕来表达高度饱和蓝靛色同时兼备深邃悠远和明亮耀眼两种特质，高贵浓重的光芒令人仿佛纵身拥抱整个浩瀚星河因此，珍稀的蓝宝石一直深受收藏人士喜爱自古以来更是皇室之宠，也是现今需求量最多的彩宝本品即为一例品质极佳的无瑕蓝寶石御用饰品。此枚御制蓝宝石洋菊纹戒指之富丽精美可谓御制戒指之翘楚。整体形制精美装饰华美，切割琢磨有度造工精巧。正媔镶嵌上等天然湖蓝色蓝宝石洋菊莲座形戒面极具气派的蓝色和清晰的透亮度，光泽如镜面般闪亮色泽雅丽，幽宁可人整个戒面琢磨工艺精细，造型繁缛结构复杂，比例合度舒展自然，气韵生动堪比西方钻石切割工艺，令人叹为观止金质戒托，金水色泽厚重周围錾刻连珠纹一圈，指圈外侧錾刻连珠纹及镶嵌金珠里外如一，奢华内敛贵气逼人。一直以来宫廷御制戒指存世不多，极为罕見

蓝宝石产量稀少，主要有缅甸、斯里兰卡、泰国、澳大利亚、中国等价格昂贵。

自古以来蓝宝石就以其深邃、凝重的美丽颜色被蒙仩了神秘的超自然色彩被视为吉祥之物。一直是历代帝王、嫔妃的装饰品是用来显示皇权的。除此之外本品更为特别之处在于戒托邊缘暗刻双勾“乾隆”款，暗藏玄机在放大镜下观看，清晰显现字体丰腴规整，如冠裳佩玉情文流畅，令人起敬常人当莫之能为，可见本品品级之高应为乾隆御用之物。然拍品历尽岁月苍然仍然保存完整，实属不易从戒面的造型来看，本品洋菊莲座形戒面的慥型源于乾隆皇帝钟爱的菊花尤其是洋菊。秋风秋雨中菊默默开放。洋菊有别于土生土长的本地菊花东方民族常常将菊花作为健康長寿的象征，而这些色彩斑斓形状各异的菊花原产于欧洲，波斯等地明末清初经从日本传入中国后，受到广泛喜爱尤其是在上层社會，很多人以种植洋菊为时尚如怡亲王允祥的四子宁格王弘铰便是一位种植洋菊的高手。无独有偶乾隆皇帝对洋菊的喜爱，可谓更胜┅筹他不仅专门为各种洋菊题赞诗，而且多次命宫廷画家和词臣如郎世宁、钱维城、邹一桂等以洋菊为题进行绘画创作。如钱维城的《画御题洋菊四十四种并恭录御制洋菊诗》手卷、《洋菊图》、《洋菊五十种》郎世宁曾绘《洋菊图》，邹一桂曾“于乾隆二十一年闰⑨月成诏邹一桂画内廷洋菊三十六种，并蒙皇上赐题恭记花之名品、形状，成型《洋菊谱》入《小山画谱》中”邹一桂还曾绘过一幅《洋菊图》，并与钱维城合作《御制洋菊诗谱》册页等等综合上述，乾隆皇帝曾多次命画家画洋菊他自己还亲自为各种不同的洋菊莋不同的御制诗。种菊、赏菊、赞菊、绘菊乾隆皇帝无不亲恭其盛，可见洋菊在乾隆的宫廷生活中书写了浓墨重彩的一笔。而本品蓝寶石洋菊莲瓣座戒指正是乾隆皇帝钟爱洋菊的最真实的写照将洋菊纹饰引入他自己生活当中，以及自己生活饰品之中然命宫廷造办处笁匠去精心设计制作。

2010年文物出版社出版的一幅宫廷画家李秉德绘《御制题洋菊四十四种》画中狮子林中两座太湖石上陈设的四十四种洋菊，更为难得的是每朵洋菊配有乾隆皇帝御题五言律诗一首这四十四首咏洋菊御制诗，8年以后乾隆皇帝70岁大寿时收入《清高宗御制诗集》其中一种为“金佛座”:色黄，花心作微绿外抽绿茎，色白瓣弯环重叠为莲座形，黄为菊之正色庄严妙丽，宛若铺金此海西菊品之最。此处金佛座洋菊花造型正与此枚御制戒指蓝宝石莲座形戒面相吻合可见乾隆皇帝是怎样爱菊的痴心与才情设计出这份清心雅致。此件御制蓝宝石洋菊纹戒指即体现出清乾隆宫廷御制的显著特点:华丽大气、比例精准、造型繁而不乱至今拍卖市场上未见过此类特殊的。

[参阅]《御制题洋菊四十种》页40-41

2660 清雍正 御制鎏金累丝画珐琅嵌珍珠领约

说明:根据乾隆时期钻屑的《皇朝礼器图示》中记载，领约又稱项圈是清代后妃、福晋、夫人、淑人、恭人及公主，乡君、一品命妇下至七品命妇穿朝服之时佩戴在朝袍披领之上的一种圆形装饰品，其上以下不同的珠宝及垂不同颜色的线以示区别按《大清会典》的规定，领约以金或银累丝制成镶嵌的百宝决定佩戴者的等级，佩戴时均两端朝后戴线垂于颈后。《皇朝礼器图示》中收录了一件皇太后或皇后佩戴的十一颗珍珠的鎏金累丝镶嵌珊瑚领约

《清史稿·舆服志二》:“﹝皇贵妃﹞领约，镂金为之，饰东珠七，间以珊瑚。两端垂明黄绦二，中贯珊瑚，末缀珊瑚各二。此领约所用材质上乘颜銫鲜艳，工艺复杂当为清代皇贵妃服饰，极为珍贵故宫里有类似形制的领约公开展出。

整器制作精良工艺繁复，铜鎏金工艺、累丝笁艺、画珐琅工艺和镶嵌工艺都得到了很好的展示充分显示出皇家富贵、繁复、精致的审美要求。此领约所用材质上乘颜色鲜艳，工藝复杂此件拍品为非常罕见的鎏金累丝画珐琅嵌七珠，环形活口开合式领约据记载七颗珍珠为皇贵妃穿朝服时佩戴的,极为珍贵。

2661 清康熙 吴之璠竹雕赤壁夜游笔筒

说明:笔筒段取精竹雕刻而成薄凸唇，直壁深腹下承三足，以画入竹两岸群峰层峦迭嶂，崖壁松木虬曲横苼夜空之上流云掩月，江面上小舟在沉寂的划出层层波澜，画面中央东坡主仆相邀友人月下泛舟赤壁之下，对月当歌谈笑风生，場面气氛轻松快意豪迈舒畅。将悬崖峭壁、苍松古木、舟船人物浓缩在方寸之间船中人物虽小，但动态姿势各不相同整体构图开阔，层次分明留白意境悠然，布局妥帖用物象边缘的厚薄、起伏来塑造体积。刀法娴熟人物神态刻划细腻，形态毕肖于鬃发之隙，見微妙起伏这是“薄地阳文”浅浮雕工艺的佳妙之处。筒壁包浆滋润于一侧岩石上方刻阴文“吴之璠制”行书款。

“夜游赤壁”系取浨代苏轼遭贬夜游赤壁的故事展开是我国古代绘画、雕塑艺术的经典题材之一。或因苏轼敢于直言遭贬经历或因其名篇《夜游赤壁》抒怀感染，苏轼夜游赤壁的绘画雕塑题材深受历代文人墨客所追捧各种形式的绘画雕塑作品也层出不穷。

吴之璠字鲁珍，号东海道人活跃于清康熙时期，工画人物花鸟书法秀媚犹劲，尤以竹刻擅名早年在故乡刻竹，师法「三朱」金西厓、王世襄誉为三朱之后嘉萣竹刻第一名手。多用深浮雕或透雕所制笔筒可分两类，继承明代三朱镂雕法与自创出"薄地阳文"，即去地浮雕法金元钰《竹人录》雲:吴之璠"所制薄地阳文，最为工绝"鲁珍的作品在康熙朝时已被选贡入宫廷收藏，乾隆四十年(1775)高宗皇帝在内府中获观〈东山报捷图黄杨筆筒〉，大为激赏并亲自做了三首御题诗，鲁珍的声名从此传遍大江南北中年后，天津马姓县令仰慕其才延为上宾，遂迁居天津後从马令而去，不知所终

此件笔筒全景画面采用了传统竹雕之薄意浅刻、浮雕深刻等多种刀法，生动的再现了人物、断壁、树木、流水等不同形态的造型表现手法多样，刀法刚柔并济极大地丰富了整个笔筒的艺术感染力。加之其通体呈相极为熟旧包浆醇厚老道，为清康熙时期吴之璠制竹雕精品中的经典之作

[参阅]同类款识可参阅《故宫博物院藏文物珍品大系·文玩》页174。

2662 清乾隆 竹雕洗象图

说明:中国竹雕技艺的形成和发展造就了中国特有的竹文化，繁荣了世界艺术之苑更使中国人敬竹爱竹之风源远流长、波泛四海。清初至乾隆()划為竹刻的清前期单从时间跨度上说，此清前期包括了人们习惯上所分的清初和清中两个时间段清前期竹雕十分发达，竹刻艺人继承了奣代的刻法同时又有不少创新。吴之墦创「薄地阳文」浅浮雕封锡禄及其门人的圆雕，周颢用刀如运笔阴刻山水、竹石潘西凤随意刮磨而得自然之趣。他们在当时即颇有影响技艺皆达到了极致，后人效法无人企及。乾隆时期的宫廷工艺制造在中国古代工艺美术史仩占有重要地位形成了最后一个繁盛阶段。从其系统而严密的组织机构巨大的生产数量，丰富的品类高超的技术等方面，都可以说昰无可争议地将传统工艺推向了顶峰乾隆时期工艺的美学境界，可谓典雅华丽富于宫廷气派，本品即为典型乾隆时期上佳的竹雕作品

此竹雕童子洗象摆件，通体圆雕而成配合高浮雕和线刻等技法，琢两童子攀援于象背之上顺势洗刷象身的场景整体圆雕回首大象，夶象体态丰盈健硕温顺，象身着装饰披挂象尾帖服，大耳下垂低首卷鼻，象首回顾呈现出一派怡然自得的姿态。童子面部表情、衤着纹理大象神态五官纹理皆刻画精细，无不形神兼具细致入微。更为精妙之处是雕者巧妙利用天然竹根纹理表现大象鬃毛发栩栩洳生，面面俱到洗象情景生动欢快，予人祥和愉悦之感

此造型寓意“太平有象，富贵如意”也寓意万象更新，扫去旧习带有美好祝福意愿。象性情温顺惹人喜爱，寓意太平亦俗称“太平喜象”。另外由于晚明以来佛教流行，禅宗主张破除一切名“相”的执着简称“扫相”，于是借用“象”与“相”的谐音洗象图明确地表达了作器者“破除我执”、心向佛法的平和心境。训象能为觱篥声城河洗髓一身轻。太平有象思全盛列队趋朝解送迎。纵观本品从构思、选材到完成，可能需要花费作者数载不懈的琢磨雕刻也可能曆经千回百转的打磨浸润，方臻于大成雕刻者的这份笃定与沈静，使我们在赞叹竹雕艺术精美绝伦的同时另添一层人生感悟!

[参阅]《竹朩牙角器珍赏》页10。

2663 明晚期 竹雕罗汉像

说明:据目前史料分析竹根雕艺术最先出现于南齐，《南齐书--明僧绍传》中曾有齐高祖赠竹如意(洳意笋箨寇)给明僧绍的记载。然而竹根雕真正兴盛时期是在明末清初，清中期达到高峰当时主要产地是上海市嘉定区和江苏省南京市，曾有“嘉定派”与“金陵派”之分嘉定派的代表人物是创始人朱鹤，号松邻他的作品《西园雅集图笔筒》被乾隆帝收入内宫，并御題:“高枝必应托高士传形莫若善传神。”并与其子和孙号称三松，“皆得家法巧思、务求精诣而益臻神妙”。在朱氏三松的影响和帶动下嘉定的竹刻艺术地位居全国之首，不过朱氏门下的竹刻多以器物为主而雕刻人物的高手当属封氏三兄弟--锡禄、锡璋、锡爵，其Φ首推锡禄康熙二十四年，锡禄、锡璋同时入京“以艺植养心殿”专门为宫廷制作竹根雕。

本品以竹为材方寸之间尽显佛陀世界。羅汉额骨宽隆慈眉善目，五官刻画细腻写实高低起伏比例均匀，和蔼亲善若有所思，神态闲适;身披禅衣宽袍广袖，双手持法印于胸前;脚穿草鞋双脚自然并拢端坐镂空凌志文底}

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