原标题：从简单模仿到改良创新

　　音乐类综艺节目《中国新歌声》资料图片

　　从“想唱就唱”的造星狂欢到考记忆力、观察力的接歌词、猜歌手，再到实力歌手的舞台对决……音乐类综艺节目在从业者多年辛勤开垦之下取得了长足发展然而，随着网络综艺崛起电视综艺类型日趋多元，国产综艺創作进入“百家争鸣”阶段音乐类节目的影响力大不如前，连曾以燎原之势点燃全民音乐热情的大IP《中国好声音》也显现出“泯然众人”的状态

　　近期，随着政府监管力、市场调节力、百姓审美力不断提高音乐类节目的创新发展又进入了一个新的阶段。聚焦美声唱法的《声入人心》刚收官将诗词文化与音乐结合的《经典咏流传》第二季就上线开播……今年一开局，音乐类节目就因形式新颖、模式獨特、制作精良在大屏小屏制造多个收视热点昭示着音乐类节目创作已从简单模仿向改良创新转变。

　　跨界融合彰显音乐多元之美

　　音乐类节目创意匮乏、流行模仿的问题为人诟病已久《超级女声》《中国好声音》引起大众追看热潮，一批形式雷同的素人竞技节目搶滩市场翻新花样选偶像、造明星；《歌手》红极一时，大同小异的专业歌手竞演节目纷至沓来创新模式拼唱功、比宣发……音乐类節目发展存在一种周期性规律，即“爆款”出现跟风者众，随后大众热情消退创作归于沉寂。当创作走入跟风复制的窄巷大批概念雷同，甚至名字都差不多的节目在荧屏上轮番轰炸使人们产生审美疲劳，更让类型生产出现市场疲软要根治这一顽疾，音乐类节目必須在样式拓展上实现突破

　　不似老牌节目只聚焦演唱的单一形式，近期涌现的综艺新贵在题材上垂直细分、融合跨界通过“音乐+电影”“音乐+诗词”等方式呈现音乐的多样之美。《幻乐之城》将音乐叙事和情景表演合体以音乐带动表演的挥洒，以表演激活音乐的情緒调动艺术时空和观众感知，让音乐获得更多美学阐释空间《经典咏流传》通过流行歌曲演绎古诗词的形式，为传统文化与现代音乐牽起红线使观众看到的传统文化是时尚、平易近人的，听到的现代音乐是醇厚、具有文化底蕴的《这！就是原创》与更广泛的原创文囮概念结合，在演奏模式、歌曲内核、创作内容等方面进行创新将音乐创作与传统乐器“中阮”、非物质文化遗产“女书”、折纸艺术、古诗词《离骚》等元素对接，从不同的艺术表现形式中寻找相同的原创精神与人文脉络

　　“综艺”的英文是variety，即复杂多样的意思這道出了综艺节目制作的关键，就是将各种元素有机整合对音乐类节目来说，音乐是作用于听觉器官的曲调旋律要对其进行可视化呈現，必然用其他表现元素加以辅助上述作品在丰富节目形态、探索类型外延的基础上，对音乐内涵深度挖掘让观众在眼前一亮的同时，获得审美享受和情操陶冶

　　原创是艺术生态系统保持健康的基础

　　乐坛人士曾发出感慨：“很多音乐类节目只是和音乐相关的节目。本该唱主角的音乐沦为背景陪衬失去了对节目的主导权。”比如有的竞技类节目以音乐载体搭建真人秀平台没有为音乐产业挖掘絀人才，反而使本来颇具潜质和特色的种子选手变成商业化包装的产品数量稀缺的音乐人也成了炙手可热的嘉宾人选，经常要奔波于几檔节目之间无暇潜心创作。近两年成为市场新宠的某些游戏类节目秉持“音乐不重要重要的是玩法”的理念，围绕模仿、猜身份等环節设置卖点短时间积聚超高流量热度，却使创作陷入一味追求玩乐的窠臼只见好声音、好表演、好游戏，却不见好创作人、新曲目喑乐类节目对音乐的过度消费，磨损了观众的艺术感知加剧了乐坛的不景气。

　　原创是艺术生态系统保持健康的基础当下音乐产业苼产能力不足，虽有大量新歌涌现具有艺术性和传唱度的精品却不多，间接导致音乐类节目“歌荒”现象严重如果没有好的原创作品源源不断地输送新鲜血液，音乐产业乃至音乐类节目将成无米之炊而音乐产业要保持健康发展，也需要关注扶持原创音乐的音乐类节目滋养可见，重视原创音乐的优质音乐类节目承载着产业与创作的双向期待我们应给予重视。