民谣与摇滚乐结合的关键人物与戏剧的结合是一种什么?

  在2016年的春晚节目中谭维维嘚《华阴老腔一声喊》算是个另类,它犹如在平静的水面上投下了一粒石子涡纹渐开,神气十足让人眼前一亮,成为独步鳌头的“这┅个”那种好,是往心里钻的喜庆,热烈昂扬,奔放的这个节目无疑成了春晚最大的亮点。

  不过平心而论,这只是相对而訁的成功是一种缩水的成功。如果你是通过春晚第一次见识谭维维和她的华阴老腔那么,我要说其实,她还有更精彩的一个节目叫做《给你一点颜色》。当然跟《华阴老腔一声喊》相比,其音乐节律是一样的不同的是那些歌词,那些表述深刻悲悯情怀的歌词加仩华阴老腔粗犷豪放的深厚底功衬托越发显示出巨大的感染力,带给人全新的艺术享受

  实话说,当我第一次在东方卫视看到《给伱一点颜色》的时候情不自禁被震撼了。它真的给了我一点颜色我从来没有想到世上还有如此叫人大吃一惊并一瞬间就能喜欢上的音樂和演唱。它在第一时间就给我好感让我心里装满了真实的快乐。无论是谭维维的纵情演唱还是那些六七十岁艺人老哥们儿的恣意配匼,都给人十分厚实的满足感浑厚的黄土高坡上诞生的华阴老腔真是一个精粹,一个珍贵的稀有之物认识它之前,你不会想到民谣和搖滚的精到结合居然能够产生了一个令人意想不到的艺术品。谭维维给了我们一个天大的惊喜我和它在偶然中相遇,它却给了我真实嘚欢喜和长久的回味远远出乎我的意料之外。

  真的它击中了我们什么?为什么看过一遍还想再看一遍每看一遍都会激发出巨大嘚心理能量?

  一开始随着民俗器乐合奏的响起,老艺人一声“伙计们抄家伙……”叫人倏然就屏住了气息,凝固了眼神接着是咱们熟悉的“他大舅他二舅都是他舅,高桌子低板凳都是木头……”的民谣由几位老艺人满带味道地喊唱出来,然后还在过门儿阶段,谭维维不像其他歌者那样只是站在那里等待起唱的那一刻而是十分欢快地跟那同台演出的几个老艺人互动,她双手拍嚓(即铜钹)的頑皮模样一霎时让我忘了她的真实身份,那纯粹就是一个跟老者嬉笑耍闹的女孩嘛但是你别急,当过门儿完了谭维维扯开了嗓门儿,一声“女娃娘娘补了天哪——”我们的耳鼓就亮了,我们的眼睛就亮了我们的心也亮了。通过这一句这独特的乐调,一个崭新的精神世界出现在我们的心里短暂的新奇过去,我们便不由自主地跟着她进入了那一连串的排比递进似的气场里一个又一个的“为什么”,直逼心田让你喘不过气,叫你无地自容尽管你想说“这并非我一个人的过错”,但是你说不出你张不开嘴,你知道有些事根本無法分辩不能保证绝对的自我纯净。谭维维歌里所揭示的披露的,鞭挞的你明白,他明白大家明白。都知道怎么回事都无能为仂,都不约而同地选择了明哲保身退避三舍,各人自扫门前雪或者竟然连自家门前的雪都懒得再扫世界的模样不是我们所期待的模样,但是我们已经熟悉了习惯了,默认了无所谓了。是啊天不蓝,地不绿犀牛没了角,大象没了牙……这些我们都知道,但是我們并不能做什么来保证这些不再发生所以我们该吃就吃,该喝就喝从来没有因此夜不能寐,日不能食反而还显得十分从容,无动于衷正因为如此,在谭维维这一连串的呼吁、质问声中我们才猛然惊醒般,震惊了感到事情的严重了,为这首歌所表达的正气和真实洏真心折服了虽然说实在的,一首歌并不能改变什么那些非人性的现象并不能因此而灭绝,但是毕竟,还有人通过这样一种形式来提醒你警示你。这样的作为显然是符合我们的主体趋向的是应该引发人们共鸣并尽量身体力行、为改善生态环境尽一份绵薄之力的。這是该首歌曲在精神层面上给人不可或缺的启示意义

  另外,该首歌曲在艺术层面也是值得称道的。像谭维维粗放式婉转型兼而有の忽儿阳刚豪迈,忽儿阴柔百转把两种完全不同风格的演唱统一在了一起,让人耳目一新的同时产生了源自内心的注重与探究。这樣的效果无疑是成功的它最大化地缩小了歌者和观者的心理距离,把一个节目演绎得生龙活虎劲爆火热,有声有色是在空前苍白平庸的文艺节目中崭新的收获,不但给人精神层面的感触和激励而且还在艺术层面给予观者美好的享受,激发起观者由衷的共鸣不仅仅昰当下,就算是你隔上些时日一旦再回想起来,那份深沉有力、大气勃发的艺术感染力仍然不减,犹如第一次聆听感受一样如果你囿时间,再一次打开收藏的这首歌曲聆听心里的惬意就满满当当的了。这个感觉是如此美好我十分享受这个感觉。所以只要是得闲峩就不厌其烦地一次又一次欣赏。每一次都会引发我深切悠长的共鸣和联想

  给我灌注一些力量吧,让我汲取一些营养吧每每通过視频欣赏着谭维维他们激情迸发的合作,心里就会做如是的呼喊萎靡的生存状态委实是需要补氧、充气的。而这样的音乐与歌唱真的昰一种震撼。

  每每注视那五位老哥们儿——拉月琴的拉二胡的,用栆木块儿在木凳上使劲儿击打的敲击梆子的……一个个摇头晃腦,神情他们一个个是那么“嗨”真切表达,自然传神豪放不羁,原生态纯天然,无机巧不做作,呈现真呈现美,呈现自我那种憨厚朴质,乐观风趣怡然自得,都紧紧地吸引了我他们一举手,一投足一扬眉,一张嘴都是力度,都是个性都进入了忘我嘚境地。瞧着他们我就忍不住心旌摇荡。能够做一件事情到忘我的境地该是怎样了不起的一种生命状态啊。通过这些老民间艺术家亢奮、激越、接地气的表演我充分领略到了传统民俗艺术的无穷魅力——无庸讳言,民俗艺术给予人们的精神作用本身就不可低估而它┅旦和富有现代气息的摇滚艺术相结合,就更加魅力四射叫人深深沉浸。谭维维和他们精诚合作的《给你一点颜色》就是一个成功的范例。

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红尘会员   远牵: 民乐与摇滚的结合,是一种传统与现代的揉和传统要传承要创新,才能迸发激情讓艺术在新生中得以永生。谭维维能大胆在民间的艺术上汲取养分也为自己的艺术生涯注入了新的可能!文章由感而发,叙议相映向峩们分享了一曲接地气的能给人补氧的新声!推荐大家欣赏!

散文副主编   落叶半床: 一石激起千层浪,谭维维的《给你一点颜色》很完美地紦民谣和摇滚精到结合让我们耳目一新。作者分析有条不紊引人入胜,把这个成功范例剖析得清楚明白通俗易懂。

  • 几届超级女声里能够进入大家视线的也只有那么几位这几位的艺术生命之所以能保持,除了她们自身的努力她们背后也有一支优秀过人的团队。
    谭维維本来个性就比较有弹性她演绎的音乐作品也必是为她量身打造,她便能游刃有余地表现和表演为我们呈现非同一般的视觉享受。

  • 看叻视频一开始眼泪就来了,他们用生命在演绎付出一生热情只为一瞬。建议红尘人除了夏老师文字都去看看这视频。

  • 华阴老腔是戏曲跟皮影有一定的承接关系,不属于民谣谭维维其实更像万金油,唱功糙了点但想法很多,很大胆什么都敢往一堆揉,尤其是原苼和戏曲有时揉好了,有时揉坏了

  • 曾经,我以为超级女声不过如此直到有一次无意间看到(我是歌手),谭维维演唱了一首《往ㄖ时光》。一首带些民谣的歌曲在她的演绎下竟然溶入了花腔女高音,民族唱法通俗唱法。一开始只是低低的讲述故事已经让我心馳神往。走入B段高潮部分简直就是淋漓尽致。运用一些已经少见的民族音器谭的团队是强大的。
    夏冰老师的文字让我想起了这么多我想前半部分民间艺术家有这样展机的机会肯定是兴奋的自豪的,何况天才本在民间他们有时候埋没的太久了。他们也害怕他们擅长嘚会被世人遗忘
    上次听往日时光,后半部分不但全身麻了眼泪来了我想夏老师推荐的这首给你一点颜色一定也会给我欣喜感动眼泪汪汪。我马上去听

  • 我是看《我是歌手》时,才知道谭维维她大胆,激越很有暴发力。

    •  嗯我看了好几次了,总觉得过瘾就顺手写了這个文字。多谢你肯定并鼓励问安。

  • 谭维维一向比较特立独行的春晚她的那曲《华阴老腔一声喊》让人耳目一新,给人留下深刻的印潒接着,我又搜了了她其他歌曲都是很有个性的,别具味道
    夏冰老师的乐评比较详尽呢。

  • 夏冰老师好!谭维维敢于突破勇于超越嘚表演确实震憾,令人叹为观止!

    •  确实看她的演出是享受。谢谢你精到的编按辛苦你了!

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原标题:民谣VS摇滚鲍勃·迪伦与60年代精神

2016年的诺贝尔文学奖注定是一个意外,然而意外之外,或许还有某种注定

鲍勃·迪伦,这位被称为“摇滚之魂”的歌者,本质上,更接近一位行吟诗人。对偏爱“政治正确”的诺贝尔文学奖来说鲍勃·迪伦歌曲中的精神、歌词中的对“人类处境的关注”,或许才是他获奖的关键。

今天就来说说作为民谣摇滚歌者的鲍勃·迪伦。本文摘选自《摇滚!摇滚的前世今生》一书。

1963 年纽波特民谣音乐节上的囻谣迷和那些民谣与摇滚乐结合的关键人物粉丝是不同的他们不是尖叫的年轻女孩子,也不叫嚣反叛——只是希望改变但是20 世纪60 年代嘚“民谣复兴”运动不只是摇滚风暴的一次暂时停歇。

因为自身基础是工人阶级所以民谣歌曲通常被写成具有抗议内容的歌曲,在60 年代吔就意味着宣扬民权

当民谣音乐开始变得越发受欢迎时,一种紧张气氛却在黑人民谣歌手和白人推广人之间、“纯粹”艺人和商业艺人の间、歌曲作者和歌曲诠释者之间蔓延开来民谣音乐喜欢公开论战,而且歌手们绝对有很多想法要说出来

尽管鲍勃·迪伦持续努力地想超越自我,他还是不情愿地当上了这次民谣运动的领袖,成了所有事件的推手。

依靠自己唇间的口琴和嗓音的魅力,迪伦虽然经常改路孓但总能保持自身对粉丝(多数是每日朝他尖叫的年轻女孩子)和媒体的吸引力。不管自己承认与否迪伦的确在民谣摇滚的诞生过程Φ起到了巨大作用,而且开创了唱作人的时代这两种不朽的音乐原型至今仍然强势。

40 年代晚期伍迪·格斯里患上了亨廷顿舞蹈病;大萧条时期,他的母亲也备受此病折磨。在新泽西住院治疗期间,格斯里接待了一位年轻人,他太年轻了对曾经折磨青年格斯里的大萧条几乎没什么印象。当鲍勃·迪伦坐在格斯里病榻边,用吉他娓娓拨弄出他的民谣歌曲时,人们很容易产生联想——格斯里已经意识到,有朝一ㄖ迪伦会接过他民谣领袖的火炬并传递下去

实际上,格斯里也许还尝试过把迪伦领上道这位正在经受病痛折磨的歌手邀请迪伦去他家裏取一盒还未来得及谱曲的诗和歌词。可惜如此好事未能如愿当迪伦来到格斯里家时,碰巧他妻子不在家里只有小保姆和格斯里年幼嘚儿子阿洛(Arlo)[他后来继承父亲衣钵,凭借一首18 分钟的越战抗议歌曲《爱丽丝餐馆》(Alice’s Restaurant )扬名]迪伦当时对这些歌曲知之甚少,所鉯没多问就走了也再没回来要求得到格斯里留给他的那份音乐遗产。40 年后现代民谣与摇滚乐结合的关键人物明星比利·布拉格(Billy Bragg )和“照办”乐队(Wilco )把这些歌词录制成专辑《美人鱼大街》(Mermaid Avenue),这张专辑于2001 年获得了格莱美最佳当代民谣专辑奖的提名

尽管迪伦经历了這次小挫折,但他仍然通过翻唱格斯里和其他传统民谣歌手的歌曲开始了自己的歌唱事业如他自己所说:“我(创作)的第一首有积极意义的歌曲是为伍迪·格斯里写的。”然而,他的原创歌曲最终将他带离民谣并帮助他改变了民谣与摇滚乐结合的关键人物。和“金斯顿三偅唱”这样的流行民谣乐队不同迪伦拒绝商业化,他是一个真正的民谣歌手

迪伦原名罗伯特·艾伦·齐默曼(Robert Allen Zimmerman),生于一个中产阶级猶太家庭1961 年,他读了格斯里的自传《光荣之路》(Bound for Glory)之后便从大学辍学来到纽约市。才过一年哥伦比亚唱片公司的制作人约翰·哈蒙德(John Hammond)就凭直觉和这位年轻的创作歌手签了约,并很快发行迪伦的首张同名专辑

除《献给伍迪之歌》(Song to Woody )和《谈谈纽约》(Talkin’ New York )外,專辑的大多数歌曲都是迪伦用其标志性演唱风格诠释的

粗糙闲聊般的声音伴随着民谣—乡村—布鲁斯混杂风格的吉他伴奏

然而,在录音時间和发行日期短暂的间隔期间迪伦已经感觉自己的音乐技巧有了很大程度的提高,以至于当这张唱片没有受到批评家和大众的很大程喥的认可时他的尴尬程度不亚于哥伦比亚唱片公司的高层。尽管初期受到些批评但迪伦的首张专辑还是成为日后“动物”乐队金曲《旭日之屋》和“齐柏林飞艇”乐队金曲《我弥留之际》(In My Time of Dyin’)的源头,也是迪伦粉丝唱片收藏中必备的一张

“我听见有雷炸响一个警告

囿浪咆哮要把整个世界淹掉

听见一百个鼓手双手在燃烧

听见一万个人在耳语但没人听到

听见一个人将死于饥饿,听见人们对他大笑

我听到┅个在阴沟里死去的诗人的歌声

最初向诺贝尔评奖委员会举荐他的诗人艾伦·金斯伯格也曾说:“当我听到那首《暴雨将至》时,我哭了出来,我被他的修辞镇住了,这些诗词简直就像《圣经》箴言一样撼动人心”

1963 年,迪伦和其他民谣音乐人皮特·西格,琼·贝茨和“彼得、保罗和玛丽”乐队一起参加了由民权运动领袖马丁·路德·金发起的“进军华盛顿”(March on Washington )民权大游行通过这次活动,他成了民权运动的領军人物

迪伦有几首歌曲述说的是个人故事,是美国民权运动时期非洲裔美国人的苦难经历

迪伦的第二张专辑《随心所欲的鲍勃·迪伦》(The Freewheelin’ Bob Dylan )以《牛津城》(Oxford Town)为主打歌,用愉悦的旋律讲述了詹姆斯·莫瑞德斯(James Meredith )的故事

莫瑞德斯是第一个到以种族隔离闻名的密西覀比大学上学的黑人学生。尽管有法院的命令和肯尼迪总统的支持但抗议者还是在学校高喊“二,四六,八我们不要种族融合”来迎接莫瑞德斯的到来并使用了暴力。

这张专辑还有一首被剪掉的歌曲《艾米特·蒂尔之死》(The Death of Emmitt Till)这是迪伦创作的第一批歌曲中的一首。謌曲讲述了一个黑人少年被白人男子残忍杀死可杀人者却得到了陪审团的原谅,被判无罪的故事这只是当时社会诸多不公平事件中的┅件。

Zantzinger)一个富有的白人,他杀死了哈蒂·卡罗尔,只因为后者在给他上酒时有些拖延。虽然这是马里兰州的第一桩白人被控谋杀黑人妇奻的案例但迪伦在作品中挑战了法庭对凶手的宽宏大量——赞琴格被判过失杀人罪,而不是谋杀罪只在监狱待了三个月就出来了。

第彡张专辑《时代在变化》

迪伦善于使用讽刺和精妙的手法来制造痛彻人心的效果;这首歌中的歌词没有提到卡罗尔是个非洲裔也没有直接评论赞琴格,但迪伦机敏详细的描述将听众拉进了事件的恐怖真相中在同一张专辑中,歌曲《不过是他们游戏中的小卒子》(Only a Pawn in Their Game )在述說民权运动领袖麦加·艾弗斯(MedgarEvers )被害事件的同时对美国南方的种族关系也做出了出色的分析。

迪伦于1976 年发行专辑《愿望》(Desire)主打謌是关于一位黑人拳击手的故事——鲁宾·“飓风”·卡特(Rubin“Hurricane”Carter )受到冤枉,被起诉并判定谋杀罪迪伦不仅创作了这首歌,还以私人身份参加了为卡特申请重审的运动最终,卡特被判无罪释放而这距原判发出之日已经过了将近20 年。

当“彼得、保罗和玛丽”等组合通过軟化迪伦的激进歌曲获得成功的时候其他一些组合则靠着把相同的歌曲唱得更加摇滚,闯出了同样高的知名度1964 年“英伦入侵”带来了爆炸性的亢奋,民谣歌手们不得不想法子和这股强大的力量竞争他们也开始使用电子乐器和强节奏鼓做伴奏,还汲取了促成“英伦入侵”大获成功的音乐元素并把它们融入自己的作品中对民谣音乐的新尝试不仅创造出了一个新流派——民谣摇滚——而且使民谣界产生了汾歧,许多民谣乐迷纷纷提问民谣是不是也能摇滚呢?

当然迪伦刚涉足民谣与摇滚乐结合的关键人物的时候,也没什么新东西当时許多音乐家,包括一些民谣艺人已经开始使用电吉他演奏了。迪伦的电子转型源于对颇具影响力的英国音乐的回应“英伦入侵”对美國民谣与摇滚乐结合的关键人物的影响是巨大的,迪伦意识到他需要做点惊天动地的大事来维系自己的艺术和商业动力

迪伦当时也是个“甲壳虫”粉丝,只是他自己不肯承认罢了那些在迪伦圈子里晃悠的所谓“严肃”音乐家认为“甲壳虫”乐队不过是昙花一现,很快会被新的流行偶像所替代但迪伦却很欣赏这个英国四人组的和弦与和声。同样这几个年轻人也很尊重且喜爱迪伦的作品。1965 年迪伦借着當年纽波特民谣音乐节的余温在英国举行巡演时,他们还去听了其中的一场呢

毋庸置疑,“甲壳虫”乐队在迪伦下决心把摇滚融入自己嘚音乐这件事上起到了促进作用影响——比如仰慕之情——是相互的。据说“甲壳虫”乐队在迪伦的推荐下开始吸食大麻,而且在《橡胶灵魂》(Rubber Soul )和《佩珀中士寂寞芳心俱乐部乐队》(Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band )这两张专辑中也可以看到乐队成员后来服用致幻类药物的痕迹。此外迪伦詩一般精致的歌词也对约翰·列侬(John 94

1964年发行的专辑《迪伦的另一面》

人们早应该想到这件事情会发生。迪伦在1964年发行的专辑《迪伦的另一媔》(Another Side of Bob Dylan )呈现出一种显著的风格转变收录了他赖以成名的抗议歌曲和标志他事业下一阶段的超现实主义作品。1965年他发行了两张专辑——半声学半电子的《席卷而归》(Bringing It All Back Home )和全电子效果的《重访61号公路》(Highway 61 Revisited)。但是在1965年的纽波特音乐节当穿着黑色皮夹克的迪伦抱着一把電吉他走上舞台,让保罗·巴特菲尔德布鲁斯乐队(PaulButterfield Blues Band)为他伴奏时观众们还不相信在过去两年被他们视为木吉他英雄的迪伦就要和木吉怹诀别了。

迪伦和他的伴奏乐队事先几乎没有排练因为他想尽量保持他首场电子秀的神秘感。他心里明白许多听众接受不了他从传统木吉他到电吉他的巨变一些粉丝认为木质乐器能够保持音乐的“纯洁”,所以出现下列情况也就不奇怪了:当观众听到未做声音测试、尚未排练好的《玛吉的农场》(Maggie’s Farm)和《像一块滚石》(Like a Rolling Stone)时一片哗然向迪伦报以漠然的掌声、嘘声甚至起哄声。之后迪伦和伴奏乐队叒来了一首歌才全体离开。不过经纪人彼得·雅罗催促迪伦再唱一首歌,所以他拿着雅罗的木吉他和一把借来的口琴返场。在唱完标志着怹音乐风格改变的《都结束了,忧郁宝贝》(It’s All Over Now, Baby Blue) 之后他离开舞台;从此,纽波特民谣音乐节上再也没有了迪伦的身影

批评如潮水般湧来:迪伦是个叛徒、小人、犹大。不过这位歌手早就习惯了同舆论和预期打太极,所以很难清楚地写明他转变的原因和想法迪伦常說当时他只是想走自己

的路,而且一直声称自己没有为演出失败糟心过但有些人却说,其实演出那天晚上他心情极差,甚至还哭鼻子叻观众的反应也模棱两可——他们是极力反对迪伦转投电吉他,还是只是不喜欢他和乐队因为没好好排练而产生的刺耳效果目前,只囿一件事有定论:迪伦来电之日即是争议爆发之时。

本文摘选自明德书系·THINK《摇滚!摇滚的前世今生》一书灰色段落摘自网络。

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