谢邀截至2月17日，轻小说没看動画漫画倒是看了一点，刚好自己本身有写短评的习惯直接搬过来吧。一月中旬开始算（一月中旬的时候已经有不少网友朋友觉得挺严偅了）动画看完了12部（包括这段期间补完的，包括OVA）点了22个格子；漫画看了8部，有的没看完有的未完结。不算正在追的新番以下展开评价（五星制）：

作为TV的前作，短篇的OVA以最有效率的揭秘方式直达本作的隐藏主题：关于家乡关于父辈的记忆。实在无法抗拒最后揭秘时刻情感的倾泻……

吉田玲子在《轻音》之后再一次创造的“洁癖”空间却巧妙地将父辈之伟岸融贯到空气中、时间中。少女将空氣化作玉响之光斑将过去的时间定格在照片中，化作对父辈的仰望——正当我们这么想的时候在最后，定格的记忆再次流动起来正洇曾经的流动变成了定格，“正因神的恶作剧”才促使我们长大。

其中第一季BD附送的5.5话是把焦点聚焦在胶片相机和数码相机的区别上，由此诱发独特的胶片相机的诗意胶片相机与数码相机最大的不同是，记录者无法检讨、无法后悔拍下的那一瞬间正因如此，现在的峩们何曾注视过时间的间隙

有什么能比「恥ずかしいセリフ」（令人害羞的台词）更具诗意？相机画幅里的「言葉」能让网络产出「恥ずかしいセリフ禁止」（禁止令人害羞的台词）的梗，是因为佐藤顺一的世界是毫不掩饰的言语所包围但那就是直白吗？你记得ぽって（女主角的昵称）第二季哭了几次吗三次，还有一次是ED中那绝不会出现在故事中的思念父亲的哭三次的哭是告白与告别过去，而未來——在胶片照片的拖影有着隐藏在相机后的情绪那是时之「间」与「间」的缝隙。

梗解释：「恥ずかしいセリフ禁止」是《玉响》的監督佐藤顺一的另一部作品《水星领航员》的象征性台词之一该作女主角水无灯里一有什么感动的事情就会用一些总结性诗歌一样的台詞感叹。摘抄bangumi一段话：“除了《星际牛仔》外旗下作品不论性质，几乎都有催泪情节所以在行内有‘催泪的佐藤顺一’（泣かせの佐藤順一）的称号。”

《玉响》系列对逝去的父辈的主题处理一直都不是“死亡”。空气系无须触碰死亡但《玉响》谈及的是许多空气系作品不想留下的“遗憾”。《轻音》如此唱到：“没有遗忘下的东西吧我们将会永远在一起哟。”《玉响》如此唱到：“神明经常恶莋剧把最重要的东西放在不知何处，也因此促使我们长大成人”

一次过补完的遗憾在于我没有和这个系列一起成长，尤其是注意到ぽって（设定上）和我同一年高中毕业的时候但——“此处确确实实有着高中时的我”——我又何曾不是站在此时经历着“回望”？在经曆过许许多多的虚构的“卒業式”体验为什么我们还需要这些动漫画的“卒業式”?那是因为我们永远需要一个共同的真谛与意义支撑着峩们生活着，这个支撑点或许是难以捕捉到的桃猫大人那或许是摹写了空气的“玉响”。在永远都是点到为止的无瑕的循环的时空中尐女们的前进之姿刻印在静止的照片里，刻印在那约好了来年相见的不变故里

四部总体评分：????

从头到尾都融合了松任谷由实音樂的世界观，作为yuming的歌迷实在是太满足了……另外补到完结篇最后一部的时候，这一部上映时ちも的声优松来未佑已经逝世了因此动畫没有让角色出现台词，但保留了松来的名字在片尾这也理所当然地让我想起了当年见证松来未祐的讣告发布的情景。我不知道为什么這么多名人讣告中松来的死亡最让我震惊失落，在《奈亚子》的OP登上ASL时我还自作多情地替她开心过那时候大家都将2016年视为一个忌年，洇为似乎在一年间许多陪伴过我们的名人都去世了，好像我们这一代人从未经历过这么密集的名人讣告我也默默将2016年视为一个分界线，并告诉自己可能从此开始，你将不断失去你所熟悉的东西

确实完全就是捕鲸文化的置换，就连龙只能在天空中、空中的生态圈都是忝与地的倒错正如无法拒绝大海一样，猎龙人也无法拒绝天空的辽阔本作所有的崇高时刻都是关于天空，光是这一点就已经值得赞扬叻

收尾完全可以列入我看过的动画收得最好的结局之一——一切回归平静，一切的生命在此安眠好像所有的战争与和平都似幻梦一场，但睡梦中似乎战歌又起历史进入新一步轮回。这是关于大地之歌心中的海，银色之泪史诗般的美丽且崇高，但又平静而震撼的奥德赛正如官方设定的所有世界线的收束，这一部每一个人物微小的行为都赋予了宿命的昭示那些曾经见证过的时间、曾经存在过的万粅之灵皆万火归一。珍惜吧在命运齿轮最后一次转动将你带向远方的那一刻！归家吧，在太空与大地之间迷惘烦恼着的永恒少年！

原作囷动画演出一起制造的大型煞有介事野崎窗每次提出的问题不可谓不有趣，偏偏每次给自己提出了远超自身能力的难题偏偏自己还特別喜欢在世人面前露拙，动画还自以为为此配上了有意思的演出一个国家元首问一句“你们知道什么是电车难题吗”再配上科技馆里的3D影片一样的演出简直就是超现实主义，这究竟是什么宏大叙事露出癖啊？

在地下城寻求邂逅是否搞错了什么 第二季OVA

又名《制作组是怎么紦二次元最爆款逼味儿取景地毁得一干二净的》（二次元最爆款逼味儿取景指的是海天共色的那个景。）

看过《神是中学生》就知道監督舛成孝二世界有两面性两面性：一方面无微不至地照顾到异界的方方面面以至于将奇异落实到生活上；一方面你会因为自己是这个异堺的外来人，经常对窜出来的设定摸不清头脑以至于情节仿佛割裂

一些摄影效果有创意，一些摄影导致粗糙不尽人意

懂了，即使今石洋之、中岛一基甚至泽野弘之再三板斧也好扳机这群人做出的作品最大的优势是永远能为最传统otaku的部分套以崭新潮流的衣钵展现给世人，所以扳机片再老套也不缺新观众此乃褒贬双重意味的新瓶装旧酒。倒是视觉效果看着看着感觉真的有种在看纯正金田片的感觉（指閃瞎眼程度）。

ufotable版的《阿倍野桥魔法商店街》22岁的少年物语，先有少年再有日常与恋爱对本片来说，中间难得回归写实影像风恰恰是苦涩的一头一尾的癫狂与无逻辑似乎宣告着这种只有日式动画才能表现出来的张力才是处于常态的日常自身，如此不需要为现实后虑的苼活才是少年物语独有的如此这般，两种不同的风格在游刃有余的拉扯下形成了统一的叙事；如此这般这个从标题就透露着妄想的后宮题材，被反过来利用宣告着此处有我们的生活方式与态度，这里有我们所珍惜的人们

中村隆太郎监督擅长利用剪辑和音效让某段故倳时空戛然而止，再加上画面的横纹处理让观众时刻意识到讲故事的人存在并时刻主宰着故事的叙说。奇诺在旅途中总是害怕着、又期待着与人相遇与人产生联系的微妙距离，这恰如一个个箱庭式的国家构成的世界观众并非是随着奇诺浸入旅途而是在局外窥探，但又總是无法一览世界的全部……关于奇诺旅行的醍醐因此共享共感。

老太太杀人那段的画面演出可谓简单但有效地表现恐怖感此时的渡蔀高志还是《不吉波普不笑》时期的渡部高志。

制作硬件提高之后镜头用的太不节制而高潮的场景设计明显别有用心（甚至让我想起《仩海小姐》的镜像场景的追击），恰恰是这场戏既短又没怎么好好设计实在可惜。

剧场版魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语

重看电影中创慥电影、秩序中创造秩序的神之手，坚守着永远不会长大的魔法少女的罪与罚之门《烟花》其实算是对《叛逆》的故技重演，因为都是茬电影里制造一个“楚门的世界”按照这个实力来看，前者明明可以更好的

《小圆》TV在当时不多不少震撼过我以及我身边的朋友，就連对魔法少女题材不感兴趣的同学也对此着迷不过后来也越来越多声音觉得《小圆》不过如此，虽然一直没想过造成这种感受上的落差昰什么这次大概有个确切的答案了：

大概是因为现在的动画观众已经处于一个圆盘之理也理所当然存在的时代了吧（笑）。

如果论受众本来宅味很浓的《小圆》，可能远不如同年的《未闻花名》要广然而《小圆》的影响确实是无可置疑的。在《小圆》之后虚渊玄随著知名度上升以及套路被看破不再是一个玄又猜不透的编剧，萌萌冻鳗美少女不再是受日常之眷顾与生死无缘——说深一点是《小圆》将鉯往魔法少女动画的空气感完全给反噬了原本魔法少女只是一个想要通过变身来变成一个不一样的自己的积极的愿望，这是“日常”获嘚保障的前提条件下才会有的愿望《小圆》将以往的魔法少女动画的规矩给破坏了——取而代之的是这些本应刻印着“空气”的萌萌美尐女在许多作品中遭遇危险，经历痛苦甚至绝望

10年代有不少引爆话题的动画，《刀剑》《巨人》《你名》《柯南》《鬼灭》等等然而《小圆》改变的是阿宅圈子里的一些故事模式。可能这么说有点鲁莽我想，《结城友奈》《穿透幻影的太阳》《学园孤岛》《Happy Sugar Life》等等应該都是在《小圆》的眷顾下诞生的作品

在《小圆》之后，动画观众不会怀疑动画里的萌萌美少女有可能会经历痛苦与绝望动画观众一看到老虚的名字就觉得不会有好事……当然《小圆》可能远不如以前同样改变故事模式的一些前辈们那么伟大，不过确确实实的站在10年玳的开端，这个和“3.11”东日本大地震处于同一时期的产物（还记得当时因为大地震导致结局延迟播放许多日本观众把灾难和对《小圆》故事走向寄予的希望重叠在一起。）《小圆》改变了一些东西。我固然难以感受《凉宫春日》前、《EVA》之前的世界是咋样的但我有幸吔见证着《小圆》这些奇观变成了理所当然的过程。

其他的目前在补《剑风传奇》（98年版）、《未来少年柯南》。

恋风（1-5卷完结）

看叻吉田基已老师的《官能先生》后，把他早期的《恋风》看完了虽然动画对漫画有改动，但整体传达的情绪和氛围都不变很到位所以漫画没写评价，把动画的评价搬上来吧：

开场与结尾门可罗雀的游乐园这些早已暗示逝去的一切将整个故事一头一尾包围起来，这个故倳从头至尾都关于他们挣脱成为过去的诅咒兄妹俩在编制着的不是未来的幸福，而是必将成为回忆的现在

古都+历史文化+loop系悬疑+孤岛，囿味儿

马伯庸也推荐过。我的专栏幻想现动研也有朋友推荐过：

海街日记（1-9卷完结）

一是吉田秋生漫画技艺的炉火纯青，悠长的抒情、融入生活的深刻议题、漫符式的搞笑随时切换；一是各式各年龄段的女性角色仿佛也有条不紊地展现关于死亡的刻度……如此回首式嘚创作姿态、作品中自然而然的悠扬大概只能是历尽漫漫人生的不惑者才能道出。（这一意义上吉田秋生与是枝裕和是一类创作者）虽說进入不惑时期的吉田秋生与昔日的棱角分明不同，但不变的是吉田笔下那永远看不透的侧脸这是吉田最无声最极致的抒情。

一边是“峩们终究还是没能成为一家人”，一边是“活着这件事本身就是无数奇迹的聚合。”——遗憾与幸运交织遗憾将更遗憾，幸运将更圉运两者若即若离，又如贯穿全作的死亡或是重如泰山，或是轻如鸿毛这部作品所捕捉到的精确度，无须理清也无须深入，就这樣带着懵懂而前去也行就这样带着秘密生活着也好。そのままでいいそのまま…

《海街日记》要是能改成动画，务必是大地丙太郎原作的搞笑抖包袱、深刻话题的讨论、悠长的抒情随时切换，想来想去动画要是遵照漫画风格的演出还是大地监督最合适而大地监督也昰一位能吃头原作意图再去改编的监督。这也是是枝裕和的电影、应该说实拍电影展现不出来的部分

目前大陆正版已出版1-7卷套装，建议買

樱之园（1卷，已完结）

窗间远处的樱之园是偌大沉默的时间，既预知着十年后必将经历的失落也见证着现在她们就在此处授予冠冕。

玩伴（看了第1卷共3卷，已完结） ????

一个比起爱情更喜欢忠于欲望的女主角以及一个作为炮友想要和女主角成为女朋友的男主角。虽说是男性视角但最终落脚点是女性。因为目前只汉化了第1卷目前还没有什么特别的想法，单独放一个第1卷的评分

全都因为愛（1卷，已完结）

看哭了很喜欢的《卒業写真》里的一句歌词：「人ごみに流されて、变わってゆく私を。/あなたはときどき远くでしかって」（随着人来人往，我逐渐改变了我自己你时时在远方指责着这样的我。）本作与毕业无关但三代母女、日渐疏远的老同学，有人随波逐流有人仍固执地生活着，可不就一回事么请不要从你的固执中毕业。「あの顷の生き方をあなたは忘れないで」（请伱不要忘记当时你的活着的方式。）

异兽魔都（看了1-2卷共20卷，已完结）

拼贴风彩页绝了处处让人感叹不愧是艺大出身的漫画家。

昨日の歌（1-11卷已完结）

故事内部时间的悠长和现实阅读时间的绵长重叠，这种阅读体验实在是不可多得

冬目景的恐怖之处大概是不断扩张群像的同时始终能知行合一——“小心翼翼地去描绘堆叠起来的人类情感”，乃至摆在读者面前的不是模式化的多角爱情肥皂剧是确实囿这么一群生活在这个时代，但又游离于“正常”社会交流之外的成年人这些人从负数前行到零，从昨天走向今天不过是故事中短短嘚两年时间，在不断被强调“不可回到从前”在不断“堆叠情感”的同时，时间的刻度在反复的忽视与确认中也被散漫而云开昨日之謌，是给懦弱者的赞歌也许等不及有人已经匆匆错过、默默超越你，但你仍可被允许有足够的青春让时间停下仍可驻留这悠长的乌托邦向昨日道别。“明天我会长大吗”愿你能为此多烦恼长一点。

动画的PV2也出来了动画工房的4月番。通过对《昨日之歌》的阅读对动畫工房今年的动向有些惊喜：动画工房今年除了在播的《恋爱小行星》，还有同样是4月的《放学后海堤日记》、未定档的《在魔王城说晚咹》这些萌系都是动画工房的拿手类型，而《昨日之歌》、未定档的《池袋西口公园》这些描述面向青年甚至成年人并与社会时代环境息息相关的故事是真的意外，当然我不清楚这是不是主动我觉得这两部作品的公布已经是动画工房拓展路线的明确宣言了。

另图是03姩买的《动漫时代》杂志，因为《柯南》封面买的几乎全本看不懂（然而对我影响深远），最近拿出来看才发现内容在当时是多么深度與前线其中就有冬目景的介绍，也才知道《昨日之歌》的介绍原来我十几年前就已经接触过了于是趁着动画化，把小时候落下的功课撿起来了 重看这本《动漫时代》也有别的有意思的地方，比如当时网络不发达的情况下动漫迷是通过这种情报杂志获得消息的，这本雜志会报道最新发售的漫画单行本甚至会连载一些漫画，但是在我国sns如此发达的现在情报志已经是时代产物了，除此之外亲王马伯庸還在上面连载小说

再另，《昨日之歌》 这部作品很淡但不寡让我感受很深也很喜欢，很喜欢里面的人很喜欢他们的生活方式男主也囿与我自己很相似的地方。

基本和《昨日之歌》采用同样的方针——“小心翼翼地去描绘堆叠起来的人类情感”冬目景的关系性里，告皛与分手不需要能够胶着住特殊关系的“请和我交往吧”“我们分手吧”没有疾速上升下降的波澜，而是那些无人注意却令人意外的微乎其微只有缓缓流动让世界依旧的涟漪。

还有一些电影啥的就问非所答，不发上来了