认知有多深 价值就有多高——《井冈山五哨口图》
日，《新民晚报》B16版出现了这样一篇报道《陆俨少巨幅山水现身无锡》，原文中的一段文字特别引人注目：“海派大师陆俨少六尺巨幅山水《井冈山五哨口图》现身无锡，7月8日这幅作品将由江苏文海拍卖行在江苏无锡国际饭店开拍，此事引起收藏界人士的关注，他们感叹：小拍卖行里有大画。”另外，商报也有相关报道，乐观地估计这幅红色巨作可能过亿。
“小拍卖行里有大画”、“可能过亿”勾起了笔者无数的好奇和猜想，这是怎样一幅神笔这般受追捧。带着这些疑问，笔者造访了预展及拍卖会现场。
卓卓巨作无比耀眼
拍卖会前日，笔者来到预展一探究竟。然而令人大失所望，拍品鱼目混杂，质量参差不齐。笔者一路走一路叹气，忽然眼前一亮，好一张巨幅佳作，画面中的树法、云法，线条多变流畅，色彩奇雅，夺人眼球。尽显井冈山的风光特色，近处浓荫密林，苍松参天，蜿蜒山道上一辆巴士缓缓行驶而上。笔墨的精妙构图之奇特令人叫绝，定是那副令人趋之若鹜的《井冈山五哨口图》。
此画是国画名家陆俨少于1977年8月，在井冈山宾馆所作，此时是其创作生涯的巅峰时期，也是个人风格最为明显，笔墨最为成熟的年代。他67岁时摘掉地主帽子，去新安江、淳安等地写生，回来后创“留白法”。68岁粉碎“四人帮”，文革结束，他画了《秋日云开图》。1997年（69岁),他去井冈山写生中认识电影演员赵丹，画《井冈山五哨口图》，此时迎来了他艺术上的又一高峰，也可说是其最顶峰时期。这幅作品具有写实性色彩，蜿蜒山道上的汽车，远处的发电塔等细部都一一细致刻画。如此大尺幅的蓊郁巨作，在陆大师的作品中的确罕见，而笔墨精细，恢弘气势实属翘楚。
基金公司揽下巨作
7月8日，拍卖当日，现场冷冷清清，散落在拍卖会现场的各位买家窃窃私语几乎是冲着《井冈山五哨图》而来。拍卖会在拍卖师慷慨激昂的声音中开始了，然而竞价者似乎对拍卖师傅的卖力不感冒，依旧轻声细语的交谈着。就这样惨惨淡淡地进行了许久，忽然拍卖师提高了音量，海派巨匠陆俨少的六尺巨幅作品《井冈山五哨口图》开始拍卖，起拍价格为180万元。笔者激动地望了望现场各位买家，满心期待着如山崩地裂般激烈竞价，然而稀稀落落的几声应价之后，巨作仅以210万元落槌子成交，加上佣金，一共不过241.5万元。本以为会轰动业内的竞价，却风卷残云般凄惨收场，令人唏嘘。
经过笔者多方打听，得知巨作被百亿投资基金买走。于是笔者来到了艺术品投资掌控人下榻的酒店，很凑巧的是在电梯里遇见了百艺投资的负责人T先生。T先生将笔者引入套房的会客室中，跟笔者交谈起了《井冈山五哨口图》的竞买过程。“我们百艺投资基金是专门做艺术品基金的一家公司，通常我们是以团队的形式出现在拍卖会现场。这次拍卖会，我们对陆俨少的稀世之宝志在必得，事前竞投目标为600万元。”然而以210万元的低价拍得，T先生和整个团队都惊呆了，几秒钟的惊喜之后，不免对画的品质产生疑问：此画是真是假？是不是印刷品？是不是做过了手脚？T先生表示：“拍卖结束后我们团队五人，分为两队，一队即刻去画室考证，另一队打电话向各位鉴定大师请教，不过幸运的是，各方一致认为此画是真的，出自于江西省国宾馆，唯一缺点是品相略差。”说话的当下，T先生的电话不断，不过带来的都是好消息，整个团队也大大地松了一口气，与笔者说说笑笑。
新型艺术品基金出世
从T先生处，笔者又了解到，百艺艺术品基金一直在和拍卖行进行合作，发行多种艺术品基金。目前，国内最常见的基金是15年期的封闭式基金，而学习四方艺术品投资模型所构建的艺术品投资基金，最为流行的也需要3—5年。百艺艺术品投资基金将发行一种一年期的艺术品套现基金，通过拍卖行与拍卖行之间，艺术品差价及客户资源的不对等，寻找到利润差。这是当下艺术品投资市场最为创新的基金，也是增长最快的基金。
这幅作品将委托给聚德拍卖，根据今年下半年的艺术品行情，及这幅作品的实际情况，笔者保守估算，其市场价值应该在600万元以上。而一般艺术品投资基金公司年投入回报率超过30%即会出手，因此百亿投资基金将在310万元左右的位置，将该画卖出，加上佣金，投资人可以405万元的低价购得。405万元的价位与600万元的估价之间仍然有200万元左右的利润空间，并且600万元也仅仅只是一个保守预估，纵观目前火爆异常的艺术品拍卖市场，其价位的攀升必将势如破竹，因此该画的盈利应在200万元以上，实属潜力股。
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《金瓶梅》的艺术文学价值体现在哪些方面？
问题：《金瓶梅》的历史、艺术、文学价值，体现在哪些方面？舞剧《莲》脱胎于小说《金瓶梅》,由北京当代芭蕾舞团演出红色皇后 回答：首先，金瓶梅是一部伟大的小说。很多人其实不知道，在描写父权多妾社会里女性心理的方面，金瓶梅拔根腿毛就比现在所有宫斗小说的腰加起来还粗。在我们的文学史课上，它跟红楼梦并立，占的篇幅跟红楼梦是一样的。我就讲讲我们文学史课上提到的几点。它对日常生活，有细腻逼真的描写，这是一篇世情小说，写的不是历史、传奇，而是那个时代的社会和社会里的普通人。对于社会文化各方面都有精准的记述。“作者之于世情，盖诚极洞达，凡所形容，或条畅，或曲折，或刻露而尽相，或幽伏而含讥，或一时并写两面，使之相形，变幻之情，随在显见，同时说部，无以上之。”（鲁迅《中国小说史略》）图片来源：collection.sina.com.cn同时金瓶梅又很深地洞察到人的心理，人性。它的对话描写，很少修饰，不透露人物的心理，让读者自己去领会。第三十回有一段讲西门庆的妻妾在吃酒，李瓶儿有身孕，没上席。吴月娘（西门庆的大房）先叫她来凑热闹，然后又说吃酒恐怕会流产。出尔反尔。孟玉楼（第三房妾）不说话，潘金莲说没事，临产还早呢。背后的心理活动是：吴月娘有点想谋害李瓶儿，让她吃酒堕胎，又没那么大的胆。孟玉楼不说话，比较腹黑。潘金莲最狠，主动出击。以上这段解读，是我老师的，不代表我的观点。图片来源：舞剧《莲》金瓶梅的结构是网状结构，这意思是说，它的情节不是单纯的，许多矛盾冲突共同决定的，金瓶梅通过西门庆一家，向外放射到庞大的社会的许多人事。水浒传里写武松和西门庆，是一条单线，武松为哥哥报仇，砍了西门庆。金瓶梅里，武松先是告官，官府被西门庆收买。武松这时才想到行凶，结果错杀李皂隶，众官僚又牛皮糖，有想干掉武松的，有想公平判决的，西门庆仍然在中走关系，结果武松被充军。这就是很复杂的一系列关系的组合。小说的结构从单一线性变成复杂网状，在中国小说史上，是很大的一个进步。水浒传、西游记，都是倾向于单一线性的。这是因为它们脱胎于说书类的民间艺术，一张口不能说两家话，讲故事的结构不能太复杂。而金瓶梅是一部文人写出来的小说，一个原创的产品。它可以利用纸面这一媒介的优势，创造比较复杂的结构。图片来源：电视剧《水浒传》 （2011）金瓶梅的人物描写，具有多面性。西门庆是个坏人，但也不是水浒传里的头顶生疮脚底流脓的坏人，他有讲义气和照顾自己妻妾的一面。李瓶儿对两个前夫非常恶毒，然而嫁给西门庆后表现得很懦弱温顺，又谦让，又和气，在此之前，中国小说没有这样的形象。顺便一提，我们老师说过，盯着金瓶梅找性描写，很不赚，全书百万字，删节本只删掉了两万字。实在不算很多。如果要看性描写，看肉蒲团比金瓶梅实惠多了。图片来源：电视剧《水浒传》 (1998)非常逍遥 回答：我从语言的角度来说一下。在语言学的研究上，《金瓶梅》有很高的史料价值。首先，《金瓶梅》在口语化、俚俗化方面做出了可贵的尝试。是中国古代小说从文言文到白话的重要转折之一。《金瓶梅》之前的古代小说，往往还是半文半白，或者是一种经过加工的说书体语言。《金瓶梅》虽是文人创作，却在语言的俚俗化上大下功夫，并吸收了大量民间谚语、俏皮话等素材，能够真正体现当时中国社会的口语语言情况。其次，《金瓶梅》是方言写作，为古代汉语、现代汉语、方言三者对应关系研究提供了宝贵素材。《金瓶梅》公认是用山东方言写的，也有个别研究者认为是吴语等其他方言。朱德熙先生在《汉语方言里的两种反复问句》中，考察了汉语方言里的反复问句。朱先生认为在汉语里存在着“VP不VP”和“可VP”两种类型的反复问句，它们互相排斥，不共存于同一种方言。作者选择了《金瓶梅》中的19个具体语例，说明它运用的反复问句是“VP不VP”型的，而山东方言正是而属于“VP不VP”型的。《金瓶梅》中的“可VP型”的反复问句极少，仅有18例，除见于小说第67、68、69连续的三回中的3例 “VP不VP”和“可VP”的混合形式，，其余15例中有12例集中在第53至56回里，而恰巧在这3回里，“VP不VP”形式用得非常少，只出现了三次。而这几回，明沈德符认为是他人增补的。这与朱德熙先生的考察得到的结论一致，再加上对于人称代词的考察，朱德熙先生认为“53至57回也跟全书其他部分不同”。这对于证明《金瓶梅》所使用的是山东方言，而第五十三回至五十七回是南方人的补作，提供了有力的证据。本文认同《金瓶梅》是山东方言的说法。图片来源：舞剧《莲》山东方言的特点之一是具有丰富的儿化。《金瓶梅》中的儿化词尤其丰富。据学者潘攀的抽样统计，金瓶梅中带“儿”尾的词大约在10000例左右，是我们所能见到的记录“儿”尾材料最丰富的文献之一，其中的儿化词远多于时代相近而用其他方言写成的《红楼梦》和《儿女英雄传》。以上这些引用自我本人的本科毕业论文《&金瓶梅&与平度方言儿化的比较研究》
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评3D画作：娱乐功能大于艺术价值(图)
　　在刚刚过去的马年春节里，济南、成都、苏州、南京、广州等地都出现了一种全新的互动画展――3D画展。它让参观画展的人不再只是驻足观看的旁观者，而变为能与画作交流、互动，并可以成为画作一部分的“游戏”。
　　国内多地展出3D画
　　在济南首届3D魔幻世界艺术展上，孩子们手舞足蹈地与画作配合“演出”；成都富力广场上，3D魔幻艺术展在过年期间迎来观展高峰，取材于游戏《愤怒的小鸟》的画作尤其受欢迎；根据电影《后天》改编的画作也充分显示了“天崩地裂”的视觉感；苏州举行的3D奇幻艺术画展，同样展出了5大主题、70余件作品。此外，在广州、南京等地参观“特殊”画展的游客也不少。
　　早在2012年，值中韩建交20周年之际，韩方就将本国的3D博物馆概念带入北京751艺术区。在博物馆中，蒙娜丽莎除了依旧展现神秘微笑，还能回答观众提出的问题；坚强勇猛的大卫不仅站姿雄伟，还能变换神态、造型；在走进梵高“星空下的咖啡馆”合影留念时，观者会自然成为梵高画作的一部分。运用绘画上的远近法、阴影法，借助多媒体数字技术及全息立体成像，引进360°环幕等技术，这个3D博物馆展出了3D壁画互动展、3D数字艺术作品及360°环幕三部分内容。751中韩文化创意交流中心的朴哲弘代表称，博物馆是在韩国技术的基础上，在北京本土化并不断进行更新的。“这些艺术作品与以往展览形成鲜明对比，打造平面造型的立体空间，给受众带来另类视觉感受。”据悉，在刚刚过去的马年春节，博物馆每天的客流量约七八百人。
　　互动重在个性展示
　　在3D博物馆中，3D画部分又分为想象馆、名画馆、娱乐馆、惊悚馆和动物馆，参观者小静是一位在校老师，在她看来，可以互动的3D博物馆挺有意思，“一些世界名画和一些明星被改成具有立体效果的3D画，感觉题材比较新颖。另外，很多作品都是在我们比较熟悉的作画基础上修改的，这一点让参观者有种亲切感，如果被改的作品不认识，可能也不会觉得好笑。”在对夸张、接地气儿的特点印象深刻之余，小静也表示，场地有限、实物太少、触感不强等因素，都是博物馆可以再提升的地方。
　　而对于注重互动体验的刘女士而言，想象力和表现欲是博物馆拍照所必备的。“你要是端着放不开，那拍出的照片一定不会好看，就得解放天性、放松，才能拍出满意的照片。我觉得拍照过程不仅可以培养想象力，还能加强与朋友的交流。”3D画作所呈现的立体感让观者觉得不可思议的同时，也因其能产生的互动而带来不一样的观看效果。
　　娱乐大于艺术价值
　　我们常能在网上看到一些街头3D画作，它们经常由一些街头画家绘制。这些画最吸引人之处就是观者也是创作的一部分，只要人们走近画作，便与画作形成一种交流关系。
　　作为一种创作方式，3D绘制不过是画家的一种艺术呈现方式，作为艺术作品本身，它与其他画作的差别并不大，同样是用笔和纸来表现，从某种角度而言，3D作品在表达作者意图、心情、思想等方面，比真正的艺术作品要弱些。那么，为何3D画成为消费者的新宠呢？说到底，它的神奇之处就在于给旁观者带来新的体验方式，让很多不会绘画或自认为与艺术相去甚远的普通人也能通过快门与名画、明星、历史人物产生关联，同时在照片中展现自己的个性、表现天赋。或许，这样的作品没有多少艺术价值可言，但从中凸显的娱乐功能却是值得为这种创意喝彩所在。
　　秘密&&&&基点
　　迎合微时代消费者的心理
　　3D画作在国外已不是什么新鲜事物，常会有画家借助墙面、地面作画。而位于北京751艺术区内的3D博物馆也是舶来品。751中韩文化创意交流中心的朴哲弘代表告诉北京晨报记者，3D画展的概念最早源自日本，而后，韩国将其引进到济州岛、首尔等地，经过5年的磨合，3D博物馆在韩国已发展得比较成熟。借着2012年中韩建交20周年，3D博物馆落户北京，朴哲弘成为韩方代表。
　　博物馆分为3D壁画、3D数字艺术作品和360环幕4D影像三部分。3D壁画就是我们常见的涂鸦立体画；3D数字艺术作品是通过影像技术让西方名画“复活”；360环幕运用360°影像与体验进行互动。
　　朴哲弘称，“互动”是博物馆的关键，“5年前，在韩国没有微信，微博也不是特别流行，而现在的新媒体发展特别快，很多人成了信息的传播者，他们参与到作品之中，然后又很乐于将所拍照片传给朋友们，说明这样的画作产品抓住了消费者想要表现自我的点。”当然，自娱自乐还不够，制作团队还组织了评选活动，参观者可以把照片传到博物馆的公众微信平台参与评比，每个月会选出当月最有创意照片，进行奖励。
　　秘密&&&&技术
　　视觉感和平衡感产生错觉
　　这些看似立体、实为平面的画作究竟有什么玄机？九华互联产品总监、博物馆技术负责人王周辉称，其实关键源自透视法。“3D壁画最早起源于西方国家，当时用于教堂壁画的绘制，逐渐发展为街头艺术。对于普通的画作，作品和观者是分离的，而3D画则是把平面关系通过阴影来呈现，从而在观者与作品之间建立起联系，与此同时，利用平面透视原理制造出虚拟立体效果，加上灯光的折射和画家的奇思妙想，使视觉感和平衡感产生了错觉。虽然看上去凹凸不平，但实际上依然是平面，拍出来的照片则会表现为人在画中。”当然，除了画作本身，对摆放角度和配合的灯光也同样有要求，“这属于工程层面的问题，工程技术人员和艺术家要共同对画作进行二次创作，才能形成这样的效果。”
　　3D数字艺术作品区被亲切地称为“活的美术馆”，顾名思义就是让画作动起来。借助最新多媒体数字技术及全息立体成像技术，西方古典名画有了鲜活的形象。如在《最后的晚餐》中，画中人物好像在彼此谈话，这种有趣的互动性让观者更乐于了解画家创作时的想法以及隐藏在画作背后的故事。
　　而要说到体验感，不能不提4D环形幕，“它利用了3D成像原理，但因为4D的跨幅增大，将人眼的时差角度做到了最大，让物体的出屏效果看似非常震撼。”王周辉说。
　　秘密&&&&制作
　　一幅3D画作至少要做一周
　　虽然技术是成就体验者感受的重要因素，但无论技术多么先进，都离不开策划本身的重要性。王周辉介绍说，策划人、艺术家需要随时开发新的作品，考虑怎样的题材比较适合展出。比如，去年鸟叔比较火，博物馆就绘制了鸟叔的作品，而最近的索契冬奥会，又让设计者们开始忙活制作体育主题的作品了。
　　“不停跟进题材，进行更换”是朴哲弘给出的博物馆保持常新的答案。“西方名画是一些古老的作品，这些不会更换，但在娱乐方面，会定期有更换。选材必须有震撼力、冲击力，一般是浪漫的、搞笑的、恐怖的，目前以前两个领域为主，太血腥的不做考虑。”
　　王周辉认为，硬件技术要配合策划的需求。“在什么位置做什么样的画以达到最佳效果，是团队合作的过程，比如这个转角适合打投影、打光，那就根据实际需要选择适合的画作。”据介绍，从策划、电脑设计、用投影仪进行现场试验、调整设计图到最后的制作，小的作品需要1周时间，大的需要三周，因此整个博物馆仅3D画部分就耗费3个月才完成。
　　“活的美术馆”目前有作品20幅，包括《圣拉查尔火车站》、《雅典学院》等名画，还可以和“蒙娜丽莎”进行对话。朴哲弘称，选择这些作品首先考虑的是名气，作品要很多人都知道才会有亲切感，否则大家很难愿意参与互动；其次则是要选择适合动起来的画。设计动起来后的故事则包含历史背景、创作背景等，而每幅画的讲解从两分钟到5分钟不等。“比如米开朗基罗的《创世纪》，我们让它讲解建筑上是怎么做的，介绍创作背景，这样，画的知识就容易掌握了。”朴哲弘说。
　　秘密&&&&前景
　　准备试水婚庆和公共场所
　　如此适合拍照的画作是否可以推广到其他领域呢？王周辉称，曾有影楼希望购买博物馆的产品，但被馆方拒绝了，“因为对影楼而言，画作只是一个辅助拍照的手段，而非文化创意产品，所以放在影楼并不合适。”不过，很多选择在798、751拍照的情侣会愿意进入博物馆留下个性照片。朴哲弘透露，他们也正为了迎合拍摄婚纱照的情侣，开发一些有结婚背景的作品。随后，制作团队还会将触角伸至咖啡厅、卫生间等公共场所，让更多人有机会与画作形成交流。
　　在技术层面，博物馆今后将在360环幕区开发扫描人脸功能，就是说对参观者的脸进行实时扫描，再转换为3D图像，从而使参观者在看环幕的同时能看到自己的脸“飞来飞去”。
　　■延伸阅读
　　如何自制3D画？
　　既然说到掌握了绘画技术就可以画3D画，那到底如何制作呢？或许大幅作品还存在难度，但简单的内容已经被网友破解。其实，只需在纸中央画一个长方形，然后将纸对折，再在纸上找到相对应的点，接着不用纠结其原理，只需连线，即可成功绘制立体图案。当然，画什么图案还需要前期进行计算和思考，这样才能保证连接的线不会出错。为保证作品更具效果，还可以添加阴影进行修饰。
　　画家眼中3D画既是涂鸦也是娱乐
　　对普通人而言，3D画很神奇，但在画家眼里就相对简单很多。画家童振刚称，3D画属于视觉艺术，“它就像杂技中的平衡技巧，只要利用了这种技巧，绘画技术只要达到了，谁都可以创作，作品本身就是一种形式，和艺术是两码事。因为艺术更讲究精神和意识的表达，3D画在这方面不是这样。在国外，这样的作品随处可见，只不过在我国见到的实物比较少，所以会更具吸引力。”童振刚同时认为，这样的作品与艺术品相比，经济价值并不大，也谈不上艺术价值，可能推广给普通人还存在难度，“没看过的人去看看也挺有意思，它属于一种好玩的、娱乐性的东西。”
　　本版撰文 晨报记者 荀觅
【编辑:宋宇晟】
>文化新闻精选：
直隶巴人的原贴：我国实施高温补贴政策已有年头了，但是多地标准已数年未涨，高温津贴落实遭遇尴尬。
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