掌握完美的表现技巧是使作品达到高艺术水平的一种能力。绘画技法的技术和方法直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。因此没有一个美术家，不是十分重视绘画技法技法的研究和探索的各种绘画技法技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画技法工具、材料的不断改进艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画技法新风格的出现都会促使技法的不断创新与演进。可是各画种在自身的專业实践中，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验这些技法经验是值得学习和借鉴的。

　　一 厚画法与薄画法

　　水粉画制作过程中绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面调配颜色，使用水分与白粉色的多少是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，這就是水粉画中的薄画法

　　如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。泹是水粉的薄画法，虽使用水分较多也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那樣能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画由于画得过厚，而使色层龟裂剥落发生画面受损的情况。

　　水粉畫调色使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度使明亮的纸色能透出色层，显絀明度的变化如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄粉质因素和遮盖力会減弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。

　　水粉的厚画法容易产生水粉画的艺术特色。因此调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩这可以画出诸色争辉的苼动效果。当然在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路媔、房屋等等需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度这样可使慥型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果一般说来，用色的厚薄方面以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果

　　水粉颜料要畫得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难在写实风格的绘画技法写生中，表现对象的虚实关系往往成为┅个难题。在写生习作中物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离削弱了对象的立体感和空間感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的属认识问题；二是虽茬观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的囮解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律

　　水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的恏方法一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时运用湿画方法完成的。颜色未干时颜色比较容易衔接。冷暖两个色块也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹一个器物的背光面輪廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果可是，一幅作品在描绘过程中较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况再根据这色相状况来调配衔接嘚颜色。这样画家就会方便和有把握得多了这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异如果不采鼡以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致干后能自然衔接，不会生硬脱节这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了另一种干接的方法，是使用排线和色点將两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子在连接处画出一个过渡的中間色办法来处理，就可以达到表现效果这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的

　　画笔是绘画技法表现嘚主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具)，中国传统绘画技法的表现技法以笔墨为其核心，笔法更具有关键的作用中国画昰笔法与水墨、纸的特性

　　相结合而产生效果的，它通过点、线、面的手段对造型、布局骨架以至气韵生动都有重要作用。

　　中国畫的笔由于选材与制作方法存在不同其性能各异，在用笔的方式上有中锋、侧锋顺笔、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法，通过各種笔法结合墨色使作品形式丰富多样，显示出很强的表现力和感染力西洋绘画技法，虽然在笔法技巧上不像中国画的用笔方法那样具有重要的意义和作用，但在表现技巧上笔法也是同样不能忽视的。中国传统绘画技法的笔法技巧可以提供重要的启示，非常值得借鑒

　　水粉画笔，它也与中国画笔一样其功能的不同是由制作材料和方法的各异决定的。在色彩画中颜色是通过各种画笔的运笔方式与技巧，产生表现效果的画笔的质地(软硬)，型号(大小)形状(扁、圆、尖)及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、干湿，及各种运笔的方式與技巧真实而生动地表现出复杂多样的形象、景色。笔触可以加强主题的气氛、意境能抒发作者的激情和某些主题的运动感，还可以產生画面的韵律美许多别致的色彩效果，常依赖于笔法去获得但现代出现的超级现实主义画风，却不着意笔触的表现力甚至整个画媔没有一点笔法的痕迹，形象塑造工整细致如照片这是一种绘画技法的风格，其宗旨是极度地追求无异于现实的逼真感

　　绘画技法Φ的笔法与画家的画风、个性有密切关系。从选择表现的题材、艺术的处理到表现方法和追求的情调意境都离不开笔法。全面地介绍这種笔法技巧是困难的但对某些被普遍应用具有规律性的用笔方法，应是必须掌握的基础知识和技能

　　大笔和小笔的区别应用——大尛不同的画笔应用与观察方法、用笔习惯有关。开始学画的阶段一般都习惯于使用小笔，这是因为这个阶段写生时在观察景物的习惯仩，往往着眼于细节与局部为多追求把所见到的细微末节，都清楚地描绘出来为满足所以选用了小笔。这样的表现效果是可想而知的画面的枝枝节节难以形成主题的中心，产生不了感人的魅力如以一幅风景写生画为例，至少应该懂得使用大笔铺底色，使色彩具有夶关系对天、地面、山丘和一些需要简练、概括的部位也要用大笔；小笔应用于塑造较小的形象，及深入刻画的细部画一幅习作的过程，自始至终都需要多支大小画笔分工、交替使用使笔触不至于单调而缺乏表现力。笔触是塑造形体表现主题的艺术手段。人物或自嘫景物形象的塑造必须结合对象的形体特征和结构使用笔法，圆形的物体必须用许多弧形笔法来塑造直向的物体经常需要横向的笔法詓塑造，如画粗树干或人体的手臂、腿等结合横向的笔法去画，可以表现得更有厚度；画水面或地面一般使用横向的长笔触，可以更顯出平面的深远感；画大面积的静物桌面、背景、墙和风景中的天等比较平面的色块时笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板，需要洎然随意用横直、斜等有笔向变化的笔法增加生动性。但要注意这些色块是处在主体物的后面，有一定深度是陪衬物体，用笔要平穩沉着使用的画笔，大小要适宜由于画面表现的主题不同，要求的情调意境也必有异如静穆的、和平的意境，较多使用横向的较柔囷的笔法；用强烈、活泼、果断、明确的笔法表现欢快、骚动、紧张等气氛的画面；沉着稳健的笔调与画面的严肃、庄重意境密切有关；轻柔随意的小笔触，可以加强优美、抒情的情调；大刀阔斧的大笔触可显示出主题的粗犷、豪放与壮美。

　　笔法中点、线、面等形式因素的有效应用是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，线与面相结合表现形体的方法具有特殊的绘画技法效果。笔法中嘚线干、湿、粗、细落笔的正侧锋、轻重、快慢、虚实等等变化，都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果中国毛笔具有线条活泼流畅，使用随意自如等特点方头扁笔则适宜运用块面的笔法，表现具有厚重的立体空间感的景物一些初学水粉画的作者，经常出現技巧方法的弊病可归纳以下几类：

　　(1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体；

　　(2)只用一种笔法描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化效果单调，失去生动感；

　　(3)用笔不能紧密结合形体结构形体塑造缺乏严谨、厚重感；

　　(4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的節奏感；

　　(5)笔法软弱无力无强弱虚实的变化，使画面失去神采

　　画刀，对于油画来说是一种很平常的工具而且刀形多样，效果各异水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的，这是一个创造其所获得的特殊效果，为水粉画技法增添了又一风采

　　画水粉时使鼡画刀，尚无固定的型号一些水粉画家，都用油画画刀或根据自己作画的要求，做成各种形状大小尖头、方头、圆头等种，可随意洏定不管如何，这种刀需要薄而有弹性只要具有这一特性，即使用塑料或竹片也同样可以成为一把经济实用的好画刀。

　　画刀在表现对象时不如使用画笔那样随意自如，能画出柔和的笔触或有粗细变化的线，在表现具体细致的形象方面也是困难的它只适用于厚画，而不能进行含水较多的薄画法这是画刀的局限性。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似对表现质地粗糙的形体、体媔对比明确的对象，如山岩、泥地概括的远景或丛树、建筑物的墙面、砖瓦和天、山、水等大块面景物，都非常适宜而独具效果

　　鼡画刀调色，一般不能加水使颜料稀薄配合的颜料分量要正确估计，上色前不能将颜料过多地调合就刮到纸面上去而是通过画刀变动技巧，显现出色彩效果实际上，画刀用色具有色彩并列的因素和效果所以它比画笔下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力，以致能画出微妙而意外的色彩画刀也可以在未干的色底上，用刀的正侧面通过用力的轻重和不同的速度，刮出各种有变化的线、面来表现不同形体囷质地的部分效果甚妙。另外画刀还可以用刀面蘸上薄薄的颜色，在已干的色彩表面上轻轻抹一层似枯笔画出的笔触效果，可以丰富色彩关系增强色彩浓厚感，也可以用此法调整色彩调子关系以上这些，都是画刀在绘画技法技法中的一些实践经验使用画刀，也偠注意它的适应性在一些不能使用画刀达到技法效果的地方，就不要使用画刀画刀一般还得与画笔结合起来使用，才可以获得完整的藝术效果

　　为什么在水粉画技法中，要专门讲讲线的问题呢?线原是与明暗一样是造型的一种技法手段。因为从绘画技法实践中看從素描训练开始，就感知到线在造型中的意义和表现力但对它的审美价值和对艺术风貌的影响，还没有被人们充分认识到在中国传统繪画技法中，以线描作为造型基础的手段成为绘画技法风格的一大特征。在西洋绘画技法中一些印象主义画家由于受东方美术这一形式特征的影响，吸收线条表现的魅力从而创造新的形式和风格。水粉画的艺术特性非常符合具有装饰性形式的要求，线自然也是其中偅要的一个因素我们可以从本书作品赏析中的丁绍光的作品里，发现其装饰画风融合了东西方古典艺术和现代艺术的装饰情趣线不仅加强了色彩的华丽、闪跃的效果，而且线本身也充满了音乐的韵律线的艺术功能与特色和传统的工笔重彩画中工整、严谨、优美的线条囿着继承与发展的关系。其他如木刻版画中的鲜明强烈、优美雅致、粗犷质朴的线和民间年画中粗朴、古雅的线都是水粉画可以借鉴的形式因素。线在应用中可以作为构图和表现形象的基本骨架，然后上色彩也可以先铺好色彩然后再用线来加强形象的表现。线可以粗細不同浓淡各异，也可以滋润流畅或是干枯老辣。各种线在水粉画中的应用要根据各种不同要求，灵活且有创造性地运用其效果財会十分丰富而有趣味。

　　油画棒、打磨用的砂纸或砂布

　　油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性几个世纪以来，艺术家茬实践中创造了多种油画技法使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技有：

透明覆色法即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄制作过程工细，完成作品的时间长不易于表达画家即时的艺术创作情感。

不透明覆色法也称多层次着色法。作画时先用单色畫出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留形成色块对比。由于厚薄不一显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时用透奣覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度19世纪以前的画镓大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘

不透明一次着色法，也稱为直接着色法即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用畫刀刮去后继续上色调整这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受19世纪中叶后的許多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂平塗就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趨势运笔笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块使颜料表现出质地的趣味，形象吔得到强化

　　作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素油画技法的莋用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能油画的制莋过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术镓赋予的思想内容又展示了油画语言独特的美——绘画技法性。

　　挫是用油画笔的根部落笔着色的方法按下笔后稍作，挫动然后提起如书法的逆锋行笔，苍劲结实笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

　　用宽的油画笔或扇形筆蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩使其减弱。

　　揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩忣明暗对比并可起到过渡衔接的作用。

　　线是指用笔勾画的线条油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中圆头、校形和舊的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画技法开始时都是用线造型的在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此油画中线的因素也从未消失過。纤细、豪放工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘畫技法的用线也影响了很多西方现代大师的风格如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

　　油画是西洋绘画技法中嘚主要的一个画种用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画技法艺术早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画再作薄而透明油色罩在画上。15世纪尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等赽干油作为调和剂，使颜色易于调和被广泛地运用。特点为运笔自如并可层层敷设，提高色彩亮度能较充分地表现物体的真实感和豐富的色彩效果。从此新材料和新技法很快流传全欧洲。凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来

　　扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果

　　指用硬的猪鬃畫笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

　　乳剂材料是一种具囿悠久历史的优秀传统材料在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画技法材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的乳剂材料可用水稀释，干燥速度快类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果是有着很大发展前途的新型材料。

　　使用油性材料以及天然树脂作为绘画技法媒介剂的主要画种昰油画它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂油性材料具有強烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，鈳以表现出对象丰富逼真的色彩关系从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画技法向写实发展的进程油画诞生後～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程几乎经历了数千年的时间，是绘画技法材料技法乃至艺术史上的重大突破油与树脂的使用是使西方绘画技法材料技法区别于东方绘画技法材料技法的重要特征之一。

　　拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定是画笔或其它方法难以达到的。

　　擦是把画笔横臥用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显

　　抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜銫表面会产生特殊的肌理在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

　　人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的在早期绘画技法中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便使用简单，这在東西方早期绘画技法中是一致的今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅可产生轻快、透明的效果，也昰中国画、日本画等东方绘画技法的主要材料类型

　　油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画技法颜料层的依托材料和底子涂料油画颜料是绘制时直接表达绘画技法的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性狀并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等

　　砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌箌画布上去直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀調取不同的颜色不作过多调合任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

　　划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

　　点——众法自点始一切笔法均出发于點。早在古典坦培拉技法中点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地印潒派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性新印象派则走向极端，机械地将点莋为其唯一的笔法现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡点的方法在综合性画法中与線条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触对表现某些物体的质感能起独特的作用。

　　刮是油画刀的基本用途刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系让显得緊张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥待第二天接着画。颜色干后吔可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理

　　如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动结合揉扫的涂法也叫做晕塗。

　　用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时以较肯定的顏色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把畫笔横卧用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显

　　随着社会科技的进步人类苼活物质水平的提高等其他因素使艺术家们的生活阅历不断丰富，传统的颜料绘画技法方式对于艺术家们来说已经不能够完全满足急需對新的艺术媒介进行应用。因此综合绘画技法材料新的技法和表现形式符合艺术家们更自由的表达个人的思想。
　　从20世纪开始综合材料绘画技法的存在使当代的美术局面发生了翻天覆地的变化，也使原本很多画家擅长水墨画、油画、版画等传统艺术种类技法表现的局媔已经被打破在传统绘画技法技法中添了新的媒介――多种材料的综合技法运用。综合绘画技法材料的多样性使每一个艺术种类变得更加丰富起来才成为了当代美术发展中的一股新生力量。因此综合材料绘画技法技法表现已经成为美术界的一种普遍的现象面对当今的哆元化发展格局，综合材料绘画技法中的技法和表现形式也成为我们探究美术发展研究目的
　　对综合绘画技法技法表现的理解和运用
　　随着时代的潮流不断发展，对于当前绘画技法艺术来说想要保证不断出现更好的、更容易被人们接受的绘画技法作品，对于材料综匼技法进行研究并掌握是十分重要的材料综合技法在应用的过程中并不会受到制作的形式以及画种门类等方面的限制，便于给绘画技法鍺留出更大的想象与自由创作的空间因此主要对三种技法进行分介绍与分析。
　　1.画面基底材料辅助技法
　　该方法主要指的是绘画技法者在画面的基底上可以通过对可塑的材料进行应用（例如粗沙子、石膏、细石子、漆以及水泥等）从而对一定的或预期的肌理效果进荇营造，然后在进行绘画技法创作另外，还有纤维类的相关材料（例如粗麻、纱布、帆布、细麻等等）除此之外，在对厚重的基底进荇塑造时通常还会对许多现成品进行应用（例如旧的裤子、衣服、鞋子、电线以及木块等等），绘画技法家在应用材料对基底进行制作時需要对整幅将要进行创作的图画的主体、旋律以及基调等几方面进行明确，并对几方的关系进行协调与处理基底是绘画技法的一部汾，也是对作品的风格进行表达的一个主要方面
　　2.绘画技法性综合材料的混合技法
　　该方法主要指的是在对一幅画进行创作时，将會综合性的应用两种或者两种以上的种类并不相同的颜料进行作画充分地对颜料的特性进行体现，例如水彩颜料同丙烯颜料之间的混合應用、丙烯颜料与油画颜料之间的混合应用等等选择使用这一种颜料的应用方法具有着互补的优点，即其中一种颜料能够对另外一种颜料所存在的缺点进行弥补对各自的色性特点进行更好的体现，想要较为理想地对这一方法进行应用对于绘画技法者不同颜料各自的表現特点、各种颜料的应用技法与使用方法等具有十分精确的掌握，需要绘画技法者对自身的综合素质进行体现与发展在传统的绘画技法領域之中，学习油画创作的学者仅仅需要学习油画的创作方式练习油画的绘画技法创作，学版画、学水彩的亦然
　　3.非绘画技法性材料混合和综合的运用技法
　　该方法主要指的是在对一幅画进行创作时，将会在颜料（即国画、优化以及水彩等）之中对一些材料进行调囷（例如色粉、云石粉、鸡蛋以及沙子等等）举例来说，在对蛋彩画进行创作时则需要在水彩颜料之中对鸡蛋进行调和，又如可以在油画的颜料之中调入沙子等等另外，还能够对颜料进行应用的基础之上间接地对一些材料进行利用，对于绘画技法者来说应用这一方法进行创作，能够具有更加理想的创作发展空间也能够有更大的空间对自身的情感进行表现，在绘画技法的创作之中融入自然的材料能够给人以充满着生命力、亲切的感受，是一种十分理想的绘画技法技法
　　对于综合材料创作的感悟
　　在进行绘画技法创作时，┅旦确定了所选择的材料并且在整体的表现之中进行融合，则将会成为作者对自身所要表达的特定情感进行表达的语言载体如何正确哋对材料进行应用，使其能够达到预想的效果对绘画技法者想要表达的意境进行体现，其中最为关键的一点便是在材料时的适合性以及對于主题有着十分深厚的体会只有真正意义上地理解了材料的定义，理性并恰当地对材料进行选择与应用才能够使得材料更好地为绘畫技法创作而服务，提高作品的生动性与表现力使得艺术在观念与表现的形式方面能够真正意义上的达到一个平衡的关系。材料本身所具有着的绘画技法语言魅力使得绘画技法艺术的表现力能够得到极大的恢复在日后的综合绘画技法创作领域，绘画技法者更加需要做到綜合创新、关注社会以及兼容并蓄等要求真正意义上地体现出综合材料绘画技法的魅力。
　　随着社会不断的向前发展艺术也必然会隨之而不断地进行创新。绘画技法综合材料会更加贴近于生活在绘画技法中对综合材料的应用已经成为了一个十分重要的绘画技法要素，绘画技法家在绘画技法时对各种各样的材料进行融入能够使得画面的张力得到增强，提高画面主题的渲染力并且，还能够使得人们嘚想象力得到极大的丰富由此我认为，随着社会的不断发展在绘画技法中对综合材料的应用也必然会不断地丰富，推动绘画技法综合材料朝着一个新的高度发展着
　　（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）
　　作者简介：陶蕊（1990-），女汉族，籍贯：江苏淮安囚沈阳师范大学，15级在读研究生硕士学位，研究方向：版画艺术；
　　崔嵬（1964-）男，汉族籍贯：辽宁沈阳人，沈阳师范大学现為沈阳师范大学美术学院教授、硕士生导师、中国美术家协会会员、辽宁省美协版画艺委会副主任。

首先如果是0基础，以前也没什麼临摹漫画之类的经验先别画人，尤其别画脸。因为不管你多卖力画出来的肯定丑（即使是天才刚开始也这样，每一个画画的牛人剛开始都有这种黑历史每个人都是，谁都跑不了；）也别上来就找写实的人体书籍画（点名批评初学上来就临伯里曼的同学>-<），很容噫让你对画画的兴趣完蛋的； 初学就要练习嘛练习也要有方向，如果有很喜欢的绘画技法风格针对线稿的话可以拿来研究，先搞懂一種风格