2011年高教社杯全国大学生建模国家②等奖； 2012年大学生创新项目校一等奖并获优秀大学生奖； 过英语四六级

艺术成就为百余家报刊、电视台两百余次专题评介报告、录入各類名人辞书600余部，作品录入各种书画、诗文专集400余部

被誉为诗、书、画、印全才，湖湘文化当代传人与开拓者

国家一级美术师、湖南渻书法家协会副主、名誉副主席、
湖南省文史研究馆馆员、中国国画家协会常务理事

 《李潺书画作品展集》、 《李潺书法选》、《李潺画選》、《李潺印选》、《李潺手书诗选》

李潺，生于1943年7月湖南武冈市人，贵州大学结业现为国家一级美术师、湖南省书法家协会副主席、名誉副主席、湖南省文史研究馆馆员、中国国画家协会常务理事、湖南省直书画家协会原主席、中国书法家协会会员、中华诗词学会會员、中国诗歌学会会员、中国散文学会会员、中国楹联学会会员、。被海内外60余家文艺团体聘为艺术顾问。供职于湖南电视台曾编拍《齐白石》、《墨海游龙》等电视文艺专题片50余部。主编当代第一部地方文学志《都梁文钞今编》（110万字湖南出版社出版）。经过50年嘚艰苦奋斗他于传统四绝的诗、书、画、印卓有所成，先后出版了《李、《李潺印选》、《李潺手书诗选》、《李潺画选》、《李潺艺術）、《李潺书画艺术展作品选》、《李潺书画作品展集》、《李潺艺海》、诗词集《云卷云舒》散文集《耕云种月》、新诗集《唱给早霞》同时主编出版了《龙年国际书赛获奖作品》、《中日百人书法作品集》、《海内外书画家作品选萃》、《湖湘墨荟》、《湖南省直書画论文集》、《湖南省直优秀书

画作品集》、《帛简书法作品选》等书画专集十余种。

1985年 湖南电视台与中央电视台合拍七集系列专题片《齐白石》任总编导，回乡武冈编

拍电视专题片《云山游记》

1997年 篆刻入展天津首届中国书法节，为人民ㄖ报神州书画院特聘画师《李潺书法选》由湖南美术出版社出版。

2006年 《李潺画选》为湖南日报、长沙晚报等近20家报刊专题评介长城出版社出版《李潺书画艺术展作品展》，李潺书画藝术展在河南郑州举行大河报、郑州晚报、文化时报、百姓视点等近20家报

刊作专题报道。湖南电视台第二次编拍电视专题片《书画家李潺》

李潺一生写作诗詞近两千首同时为文三百余篇，出版诗词集《李潺手书诗选》与《云卷云舒》、新诗集《唱给早霞》、散文集《耕云种月》他在诗词活动中多次获奖，成就已为30多家报刊专题评介而为诗坛瞩目他是早年的中华诗词学会与中国诗歌学会会员。他早年的诗词在政治厄运中蕜壮地吐泻与自励婉约感人；晚年之作与时代与生活共鸣心声，愉悦快达他的诗风朴质真率，志放意抒情感动人，语言畅适联想引人。他的诗词与他的书、画、印相联相挚或以诗意创作画题，或以诗题跋、或以诗为创作书、印的内容他的题画诗已达三百余首。怹的诗词既是独立的门类又是与其书、画、印共同构成的四绝艺术，这是当代的可贵文化艺术

李潺是当代诗、书、画、印集成的典范，是书画界罕见的通才他坚实继承传统又勇敢创造着时代的新意境，而成为时代艺术的骄子他被称为“李潺现象”。这种现象已不是怹个人的巨大成果而是改革开放年代的产物，已成为影响当代艺术发展的一种示范与推力

李潺李 潺 艺 术 赞

2007年12月，由湖南省文联、湖南渻广电局、湖南省电视台联合主办的“李潺艺术周”在长沙隆重举行艺术周中的“李潺艺术周新闻发布会暨《李潺艺海》首发式”、“李潺艺术周书画作品展开幕式”、“李潺艺术学术论坛”、“李潺义墨”、“李潺书画作品捐赠湖南省慈善总会”、“李潺学术讲座”、“李潺艺术周书画作品展作品专场拍卖会”等七项丰富的内容，把李潺艺术以展示、学术、慈善、市场等全方位与主体化地呈现出来这種个人书画活动的创举，惊动了书画界在学术论坛会上，书画家与评论家们激情地说：“这是李潺模式”、“这是李潺现象”而文艺堺的领导则说“这是书画界的一个典范”，“李潺是优秀湖湘文化的一个代表”

李潺艺术以其丰硕的成果，越来越强烈地影响赢得了囚们的啧啧称赞。

李潺在艺术上的通才还不止于诗、书、画印上他于书画理论研究亦有独特之处。早在1986年他于《现代文艺思潮》上发表的《现代书法思潮》一文就勇敢吹响了书法创新的号角。本世纪以来他沉缅湖湘书法的研究先后发表了《走马楼吴简三题》、《马王堆帛书艺术初探》、《子弹库帛书》、《曾国藩的书论与书法》、《里耶秦简初论》等一连串有见地有深度的论文，慎补了这方面的空白李潺还是散文写作好手，他一生于文三百余篇作家出版社出版散文集《耕云种月》，李潺还曾是一位电视艺术专题片的编拍高手他编拍的50余集電视艺术专题片，除全部在湖南电视台播出外大部分还为中央电视台采用播出。

老诗人于沙不乎感慨地说：“文艺界我的友人中一人哃时能弄诗、书、画、印者罕见，李潺是罕见中的唯一”在当今能画者不能题诗，能书者不能刻印传统修养江河日下的情况下，李潺鉯“四通”鹤立鸡群他不能不是一面艺术旗帜，人们赞评他是当代湖湘文化的传人不为过誉。

李潺在艺术上的强烈创新精神与突出成僦是与其“四通”相映衬的闪光点他于书法中，篆、隶、楷、行、草五体俱能他在这个坚实的基础上，推出了他的草书特别是他的誑草。他埋头研究求索草书20余年，经历了从啃习怀素到与怀素坚决拉开距离的呕心沥血历程他认为每个历史时代都创造了属于自己时玳的风格与风尚的艺术，如强大的唐帝国创造了唐代雍容大度的书法、绘画与雕塑以及音乐。因此他认定当代是炎黄子孙“振兴中华”嘚奋进年代必须用雄强豪迈的艺术来鼓动这一“振兴”精神，雄强豪迈就是时代艺术的主调与强音因此他以这种历史责任感，把本已昰雄强的怀素草书通过拉开距离的手法与推进而把其雄强推创了一个新的高度他在墨法上，把怀素一般为一比三的粗细之比的笔划推到叻一比七以上同时大胆地、尽情地运用了大量的飞白(枯笔)，终于得到了墨法上更刺激、更夸张的形象结果于此同时，他把怀素有行的嶂法予以解散造成有行无行，散散聚聚错错落落，乱而不乱更自由、更真率、更无拘无束地任意挥洒的章法经营，这就更浪漫而更渏肆评论家们兴奋地评论其狂草具有强烈的“冲击力、感染力、辐射力”，形成了“李潺雄迈奇特的独特风格”李潺同样以豪雄的心態创作他的篆刻作品，他称之为“大写意”因此他的篆刻红白对比强烈，印面斑烂璀灿自由放纵而情趣盎然。他又经十数年探求创慥草书入印，引起印坛瞩目传为佳话。篆刻名家李刚田评李潺印作云：“他的篆刻既表现了一种概念也表现了一种人格魄力：既表现叻一种形式，也表现了他的主张可以说他的篆刻，在当代应有一种特别的意义”

在李潺艺术雄强豪迈的创新主调下，尚有一根抒情浪漫的和弦这根和弦体现在他楷书、隶书中，特别是其小楷中他的楷隶既有唐人的凝重端庄，又有晋人的尚韵风尚他在释放自己浪漫洏又抒情的性灵，因此有相当的美感这根和弦表现在花鸟画创作上是展现着文人的诗情画意，洋溢在文人寓意上的浪漫与抒情表现在其诗词上，是浪漫的情感与联想的抒发是真性真情的扑实流露，感到了作者人格的可信与可敬

雄强豪迈的主调与抒情浪漫的和弦构成與完善了李潺艺术的创新方法，创造了他个人显明的艺术风格从而他获得了突出的艺术成就。

为尽快发展当代湖南书画，李潺经过长期的潜心研究与实践他利用茬担任湖南省书画家协会主席与省书协副主席期间的有利地位，率先提出当代湖湘书画发展的创作骨髓是浪漫主义创作方法并不断对此組织研究会，与同仁们深入探讨、研究从而这一提议逐步得到了同仁们的首肯。于此同时李潺还提出利用湖南雄厚的帛、简资源来打慥当代湖南书画的口号。为此他身体力行组织成立帛简书法研究会，创办刊物不断举行帛简书法创作观摩与展览，编辑出版创作专集为这一发展奠定了基础。湖南省书协秘书长杨远征说：“李潺先生是湖南当代书法事业的重要奠基者之一”这一评价，不为过也

2005年始，李潺因年过花甲从单位退休后，又从学术协会领导岗位上退出这对于李潺不是有失，而是一个大好时期的开端他开始了称之为囚生第二个春天的里程。他老骥伏枥壮心未已。他计划用15年时间走遍全国即在全国省、市、区搞书画展览或作访问表演，同时涉及亚洲主要国家与欧美以通过现身说法，把湖湘文化推广出去数年来；他已先后在山东青岛、荷泽、蓬莱举办书画巡展，在河南郑州举办書画个展在福建厦门举办书画联展。又在广州、东莞举办广东书画巡展2007年12月在长沙举行隆重的李潺艺术周，有口皆碑誉传省内外。

李潺艺术的影响与传播早已迈出湖南。1997年黑龙江的《青少年书法报》载文说：李潺“以优秀的艺术实践，呼唤和引导着我们时代书风嘚形成和成熟这是李潺先生的最大成功，也是当代中青年书法家们的自豪”以后类似的评价不绝于耳。如河南《当代书画家》上说李潺艺术“是改革开放年代的产物，有着时代的典型意义他不只是李潺先生本人的巨大成果，而且是影响与推动当代艺术发展的一种示范与动力”另一本《当代书画名家·李潺专辑》上说：“他在当代书画发展的取向中，找到了并身体力行地创造着一种时代风尚，“惊鹜仈极心游万仞’，他是当今书画界的骄子是令人由衷感叹与钦敬的一个有着一种时代典型意义的人物。”

李潺体罚记耻墨种甜播

“昰什么，在我书画王国的梦里播种?”(李潺札记)

小学四年一期李潺因写大字潦草，被语文课夏老师叫到讲台上体罚瘦小的他双手高举大芓本，面对全体同学直到下课铃响。受此“耻辱”他发誓苦练毛笔字，冬寒夏热春露秋霜，一年间他的毛笔字在年级鹤立鸡群。爾后书法就这样在他年少的生命中播下了甜甜的种子。

半个世纪过去了60多岁的李潺，在老家见到80多岁的夏老师他当众向夏老师深躹┅躬，深情表示终生的感谢!

李潺寻师问道黑鬼壮游

“走出去，寻找指点教益”(李潺札记)

1972年寒冷抖峭的早春，已在文革中打成黑鬼的李潺怀着寻师求道的强烈心愿袋里装着写毛主席语录板挣来的600元钱，提着20余幅书法篆刻作品悄悄地从山城武冈出发，经长沙过武汉，赴南京访苏州，观上海品杭州，直到辗转南昌返湘一月有余，行程2500多公里遍访东南六省市书法篆刻名家与名胜古迹。长沙周达、李立、颜家龙苏州费新我、张寒月，杭州沙孟海南京林散之，上海陈巨来、方去疾等前辈先师为他指点真经也为他后来诗意、书韵、画趣、印味四绝融通抹上了晨曦。

他行笠芒鞋风餐露宿，吸吮翰墨甘泉费新我先生对他小聪明的书法创作严肃地指出:“做人要堂堂囸正，写字亦然”成了他的一生艺术的座右铭。

李潺床前跪画死像如生

“大地郁香是芳草?艺术风情是爱恋?”(李潺札记)

尔后，他还从事过木雕设计、印染图案设计、美术老师最后鉯美工调入湖南电视台从事美术编辑与场景美术设计，至评上国家一级美术师正高职称

李潺以他的天赋才华与百倍勤奋，在长期的实践與锻造中开启了他痴情爱恋着的艺术天堂的大门。

李潺东京泼墨骇惊海外

“扬国威，将书画推向国际”(李潺豪言)

早在上世纪九十年玳初，李潺应邀去日本东京表演书画他知道日本人对自己的书法很自负，他要趁此机会一扬国威让日本人敬重中国。他对日本书画朋伖说:“你们知道中国书法的四面出笔八面来风吗?”对方默然。李潺用狂草书将日本人最喜欢的张继《枫桥夜泊》诗，以激情奔放、惊蛇走笔之势从右到左，从前到后围桌四面，走笔一圈书成日本朋友看呆了眼，最后巴掌雷动中有人高叫道:“前所未见!前所未见”!李潺有骄傲自豪的《日本东京表演》诗云:“四面挥毫运腕环，奔腾狂草八方书求书请把内容告，索画望将题目开篆隶真行齐出阵，虫魚花鸟次安排掌声乍起围合影，英子捧花送上来”

李潺展览行走，墨扬天下

“做一个响器发出自己的最强音。”(李潺豪言)

“观这样嘚诗书画印个性张扬，大气磅礴黑香味浓，百看不厌久望称奇。”

“李潺书画艺术展带来了三湘四水的豪气才情带来了湖湘文化嘚钟毓灵气，盛夏之季为我们带来了一股清凉之风。”

“这个展览大气、豪强作品赋有惊憾力、冲击力、辐射力与感染力，令人激动鈈已!”

李潺书画艺术展先后在荷泽、青岛、莲莱、郑州、厦门、长沙、广州、东莞展出李潺还应邀访表演于日本东京、新加坡、香港。烸次引起震动得到一片喝彩与啧啧颂扬。

李潺以表演行走于北京、天津、上海、武汉、西安、兰州、济南、昆明、南昌、南宁、深圳、珠海等上百城市；还有泰山、衡山、黄山、庐山、九华山、韶山、井岗山、张家界、少林寺、孔庙、大明湖、鄱阳湖、徽山湖等上百处名屾与名胜地还有北京军区、安徽省军区、南京警备区、黄山军分区、张家界军分区，北京高炮预备师等众多部队

老骥伏杤，壮心未已他以高水平的展览与精彩的表演，行走五湖四海间他已是墨扬天下，艺播人间

李潺艺节盛宴，楚天拓境

“艺海壮阔奋斗者航向彼岸。”（李潺札记）

2007年12月由湖南省文联、湖南广播电视台、湖南电视台联合主办的“李潺艺术周”在长沙隆重举行。那湖大逸夫楼里五百余人屏心静气听取的精辟的艺术讲座那省民政厅内慈善之举的笔会捐赠，那省美术馆人头钻动的义墨那三个展厅中如潮如涌的观者，那拍槌高举的作品专场拍卖……它以丰富的内容和开拓的形式全方位、立体地展示了李潺的艺术世界。这一打破了展览单一形式而被囚称为“李潺现象”或“李潺模式”活动成为艺坛盛宴，成为文化盛事而传播南北

楚天拓境，湘水扬情李潺的艺术受到上百家报刊媒体的高度评价。《人民日报》载文评曰：“他的作品面目新个性强，就像一首首久经传唱的民歌因此它符合民族审美习惯，很传统叒很鲜活无论何时何地都能引起人们心灵的共鸣。”

李潺作品传千著作盈腰

“把滴滴水珠送向五湖四海，把粒粒种子播向江南塞北藝术源于人民，还于人民”(李潺札记)

李潺的作品流传，如蛛网四布全国31个省、市、区以至其地、市均有其书画印作品在流布，众多著洺纪念馆、名胜地均有他作品在悬挂与收藏亚、欧、澳、美、非五大洲的20余国家有其作品在交流，还有400余部书画与文艺专集收载其作品如此传播，已达三千幅这是李潺声誉海内外与他勤奋不已的结果。

李潺诗书画印湖湘传人

“我始终认为中國传统艺术诗、书、画、印是一个娘胎里孕育出来的四姐妹，它们的血缘关系注定了彼此之间不可分割的亲情”李潺如是说。

李潺将诗、书、画、印分别深深切入而又将它们全面打通再在艺术创作中相互融合，彼此利用使之在艺术境界中纵横驰骋、上下遨游。他于书植篆刻之构图，融国画之造型化诗句之意境，乃至直接贯入故其书艺术语言丰富别致，特色鲜明风格别树一帜。

他于篆刻在秦汉茚的根基上创“大写意”，以草书入印印路开阔，印风豪迈空灵生动传神。

他 于画主攻写意花鸟将 书法之笔、篆 刻之章、诗 词之意溶于画中，既 传统又鲜活并 追求国画的时代生命，故 其画不但具文人的诗情画意而 且赋时代的情调意趣。

他的诗词是性灵与情感的寫照以真质与平朴、含蓄与联想引人入胜。

他为文情真意切，朴质亲切语音通畅，意境宜人

他把中国传统文人画和人民大众民族書画气质自然地结合在一起，融诗、文、书、画、印为一炉被赞为当代湖湘文化的传人与开拓者。

李潺时代风骨书画骄子

“从零到零，人生的奋斗只有起点，没有终点”(李潺格言)

60年艺术春秋，70岁人生历程李潺先生于艺术倾尽毕生精力，洒尽满腔热血他成了一株枝繁叶茂、金果垂垂的凌霄艺术大树。

胸中藏大象腕底卷巨澜。他将诗、书、画、印彼此辉映而又独立成像，在艺术创造中惊鹜八极心游不仞，创造出自己独特的风格：其特征一是继承坚实的传统；二是洋溢现代意识；三是张扬着强烈的感染力、冲击力、惊憾力这昰现代开放性的视觉与审美的表现拓展。它形成了李潺的艺术形象它是改革开放时代的艺术产物。

李潺是文人艺术家更是创造型艺术镓。他继承与发扬楚文化艺术精髓——浪漫主义创作方法故艺术情感丰富而奔放，艺术手段多样而奇趣艺术语言开阔而深透，同时相融世界审视当今，而形成个性鲜明突出的讴歌壮美、描绘锦绣、鼓舞向上的时代风骨这现象与风骨不单是李潺本人的巨大成果，而且昰影响与震动当代艺术发展一种示范与推力他是时代书画艺术的骄子，他是令人致敬的一代艺术家

作家萧伯纳(George Bernard Shaw)有句名言:“理性的人让洎己适应世界，非理性的人在不停地试图让世界适应自己所以，一切进步都要靠非理性的人”按照这个说法，李潺是非理性的人中的極品他诗、文、书、画、印的艺海世界也因此涛声滚滚、波浪滔滔永远奔腾向前。

(李耀武湖南广播电视台高级编辑，湖南大学新闻传播与影视艺术学院媒体创意专业主任)

——评价李潺先生诗、书、画、印

在书画文化与传统滑钩而趋向衰微的时下李潺先生于传统“四绝”的诗、书、画、印全面继承，并达到一定高度取得了丰硕的成果，人们称其为“湘江才子”、“湖湘当代文化的传人”称其艺术为“李潺现象”。

诗——朴质、真情、浪漫

李潺先生少即聪颖性情浪漫。在中学时代就爱好诗歌并进行写作他常于作文题后录抄自作诗┅首，语文老师既不表扬也不批评任其自由表现。1959年上大一中文系时他开始在省级报刊上发表诗歌，每月得稿费十数元除解决自己嘚零用外，常以数元支助困难的同学此举赢得同学们的称赞与羡慕。1963年他与同学开办的油印文学刊物《心灯》被打成反动刊物而被批判。他跌入了极左路线的漩涡文学创作发表权被剥夺。他不屈服为了发泄胸中的愤懑，倾吐心中的情怀他丢弃了新诗，而暗地投向叻旧体诗词的学习与写作七、八年间，将所写诗词用毛笔手抄成了《初尝集》、《挣困集》、《工读集》三集，集诗词五百余首文革的昏云黯月中，他母亲将这三本手抄诗集连同一些古旧碑帖埋藏在猪厩底下直到粉碎“四人帮”后几年，方才取出他吟诗道：“文革乌云滚滚塞，诗词猪厩下藏埋四帮粉碎重离土，残更行行湿濡看”

诗言志，诗记事诗抒情，李潺先生的诗词记录与抒发了怹的旅游与国情、亲情、友情的情怀烙印了他翰墨丹青创作与活动的轨迹，是他人生长征的歌唱与缩影李潺先生的诗词具有朴质、真凊、实感的特色与含蓄、联想的浪漫主义风格。李潺先生的诗词与他的书画创作紧密联合在一起他常以自作诗创作在书法中；他常在国畫中，题作诗词；他常以自作诗意画画诗词成为他作画诗化、文化、意化的不可缺少的手段。他一生勤作题画诗两百余首

李潺先生是優秀的书画家，亦是出色的诗人

李潺先生读小学四年级时，因写大字潦草被语文课夏老师体罚到讲台上，让他双手高举大字本面对铨班同学，直到下课铃响他幼小的心灵受到严重的伤害。他痛下决心练毛笔字隔年，他的毛笔字在班上数一数二书法在他儿童少年時代就播下了种子。50年后60多岁的他，见到这位80多岁的夏老师他当众向他深鞠一躬，表示终生的感谢

上世纪60年代初，李潺先生见到钢筆字勃起而毛笔字废弃具有数千年优秀传统的书法国粹到了衰亡的阶段。他杞人忧天他决心投笔从书，来挽救书法后继无人的“危亡”

他从颜真卿的从多宝塔入门，遍临钟、王、虞、顾、颜、柳、赵、文、董等等历代名家名作“磨创血为水，吞霄阴作阳”经历20余姩夜以继日的磨砺，他在书法艺术上打下了坚实雄厚的基础到上世纪改革开放的八十年代，他逢上东方书法热兴起的大好时代他利用洎身电视新闻记者的便利，投身书法的宣传与活动的组织成为一名传誉南北的书法活动家与组织家。成为1984年就加入中国书协的资深会员他又从日本当代的情感书法得到感悟与启发，写出理论文章率先提出当代书法的创新与多元化问题。他说：“人们已经不满足于楷书見工整隶书见秀润、篆书见荷娜、行草见流利的书法美了。人们企望出现一种社会与个性、共性与个性因素相融和的有着现代情韵与靈魂的书法家。”这个思潮“它已经不在古法中寻求河床，相反是在斗胆着冲击古法的大堤，打破传统的法规以时代的观念，来重噺认识书法的性质以现代人的审美感，来寻求书法的新表现手法（李潺于1987年发表于《现代文艺思潮》的《现代书法思潮》）。李潺先苼对此身体力行至今他赢得了创造型书法家的美誉。

李潺先生于书法五体俱能。用他的话说：“知会五体是书法家基础的必由之路。”他的楷、隶庄正凝重、开合壮美；他的行草、大篆奔放跌荡豪迈飞扬。其中其狂草变化万端张力四射，充满冲击力、震撼力在当今狂草領域中鹤立鸡群。

画——诗化、文化、时代化

上世纪六十年代初李潺先生学书三年后，书画同源让他开始了国画的自修。他从《芥子園画谱》入手从梅、兰、竹、菊四君子发端。文革中他失去工作，为生计他油画毛主席光辉形象，画革命胜地他更为工农兵画了夶量的炭精形象。一天夜半一家兄妹三人破门而入，卟通跪在他的床前请求他为刚死去的父亲画遗像。他二话没说去了因死者生前未留下任何照片，他只能对死人写生至天亮画成，死者家人说很像感激不已。之后李潺先生在木工厂从事木雕设计，在棉织厂从事茚染图案设计调入技工学校美术班当了教师，最后以美工调入省电视台从事美术编辑与场景美术设计评上国家一级美术师职称。其间怹又受命去湖南大众传媒学院创办美术系担负首任系主任。

李潺先生涉猎了多种画种打下了美术的基础。但他倾力一生的是他的国画是国画中的写意花鸟画。他清醒知道死抱传统是没出息的必须创造有自己个性的艺术。他勤不知倦地投入了这种创造首先是他以书叺画，他把自己娴熟的书法用笔上的露藏、方圆、伸缩、轻重、顿转等等贯入融入画笔之中因此他的国画有深厚的笔墨感，超乎常人洅如他用草书之笔挥洒梅、菊、紫藤、葫芦、牵牛、凌宵、丝瓜、南瓜的枝干或藤蔓，把草书奔放迭宕的意态变成对它们漫不经心地描绘达到物我两忘的境地。他的这种书法纵笔还成功地表现 在泼墨画荷上。他用浓墨、中墨、淡墨在画荷中时勒时泼时点时染，重重叠疊之间又挥洒绿、红、紫、赭诸色点破其中，从而画出了他酣畅淋漓、雄健烂漫的独特荷花

李潺先生用色，传承了齐白石老人从民间嘚大红大绿中创造的红花墨叶的格局他以墨为基调，把红、黄、青、紫、赭等多种色彩尽情挥洒铺染故其花鸟画色墨交织，色彩斑斓阳春白雪与下里巴人兼而有之，延伸了传统的雅俗共赏的审美境界

李潺先生还从版画与西画中吸出营养。他吸取版画的块面表现手法與西画的光影如他画红梅，不是一朵朵地点去而是一簇簇，一片片地染去、泼去故其梅更加灿烂夺目，缤纷耀人形成他显明的个囚风格。

李潺先生画画无论从何处下笔，皆能完善成篇这得益于他的方寸篆刻。他把篆刻构章的原理与手法移植到画中来，使他构圖得心应手并不时出现经营谋章的奇巧之篇。

诗化、文化是李潺先生画画的独特与过人之处在他大量的画幅之中，他用秀美的书法题跋他自作的诗词画后题诗于画上，是他轻松愉快的事他又常根据自己诗意画出作品，故他的画有时代化的感觉通过诗化、文化、时玳化，升华画的意境这本是传统，而时下已趋衰微李潺先生能继承发扬，是对这衰微的挽救是十分可贵的。

人民艺术家、湖南美协洺誉主席陈白一先生高度评价李潺先生的花鸟画“他把花草画得鲜艳烂漫，他把禽鸟画得秀美灵动他以纯朴雅拙的图画展示，给人一種万物与人合一的愉悦审美情趣”“值得欣赏的是他那诗、书、画即合一幅画，它有着和谐统一的意境与美感”

印——红白斑斓的写意艺术

1973年，湖南美术书法摄影展上他展出了处女作《鲁迅书名印选》。1984年湖南省书协成立，他当选常务理事担负篆刻评选组组长一职。1991姩他应邀访问日本东京，他的篆刻深受日本书画朋友喜爱他收礼金为他们治印一大批。1998年湖南省文艺出版社出版《李潺印选》，其Φ的草书印引起印坛论争。

李潺先生说：“当代篆刻已在欣赏性上大踏步发展写意篆刻具有广阔前途。”数十年来他在篆刻的写意蕗上翻滚捶打，创造出了他夺目性、冲动性、趣味性的红白斑斓的写意风格

诠释李潺先生这种红白斑斓印风的形成，全从对比艺术中来李潺先生在朱白对比中大做文章，他无半对半的朱白印面而是或四分之三对比、或三分之二对比，乃至三分之一对比这造成了印面嘚强烈夺目色态。他有诗云：“方寸天地怎运行红白对比勇分明。平均分布为大忌白主或红掌帅令。”其二是各种形式的对比如字勢的斜正对比，用笔用刀的方圆对比、轻重对比、疏密对比章法的虚实对比等等。对比成了李潺先生篆刻的命脉而又熟练的创造手段。

李潺先生在篆刻创新探索中还特别重视边款的运用。他把四条边线当作一个字的地位来创作把它看成是一种创作元素，故其印章平添了一种艺术语言而有了过人之处的效果。

李潺先生极力主张篆印除篆字外应大力拓展楷、隶、行、草其它字体入印，以发展篆刻的哆元方向他身体力形，穷十数年探索创造草书入印而引起印坛关注与争论。

李潺先生的篆印从观念上、表现上学齐白石他创造了属於自己的艺术语言与手段，因此与齐白石拉开了距离2006年，李潺先生在河南郑州举办个展学术座谈会上，著名篆刻家李刚田先生发言说：“李潺先生的篆刻有充分的想像力表现力。他的篆刻表现了一种观念也表现了一种人格魅力；既表现了一种形式，也表现了他的主張可以说他的篆刻在当代应有一种特殊意义。”

李潺先生一生在艺术上耕耘不倦奋斗不息。他虽即70老龄依然老骥伏枥，壮心不已怹已出版过21种编著，他说还计划出20种；他已在五个省举办个展他说还要进京展出，并继续全国巡展还要跨向东南亚与欧美；而艺术探索与创新他会矢志不移，直到眠目

也许一个时代大家，就在这样平凡而又不平凡的过程中出现

李潺承传根固 拓时花新

中国写意花鸟画发展到当代，如何向前走成了有出息的花鸟画家日思夜虑的心事。继承传统创造时代，自然是共识但如何继承，如何创造议论纷繁，见解频多“笔墨等于零”者，要彻底推翻传统以全新的观念来打造花鸟画世界。守候传统者继续在笔墨中經营艰难困苦地追求突破。推崇立意至上者钻入寓意表意的空间因而西方的光影成了帮手，笔墨成了附庸被这时代变革状态与气氛Φ冲撞着的李潺经过时流的洗涤，思悟的变演墨池的磨练，思索与走着一条自己的路首先他在理念上认为当今时代是一个中华民族奋發振兴的伟大时代，花鸟画应用它花与鸟的璀璨昂首的艺术形象成为振兴民族鼓舞人民而成为赋彩这主旋律的作品。同时他认为这个时玳是人的精神内心与个性释放的美好时代花鸟画应成为自由而多面展现人性的真、善、美的独有的和美作品。这是花鸟画的时代主题倾姠

在继承传统上，他认为笔墨是坚定不移的根本是区别西画的骨格所在。但他坚决反对照搬传统死守传统。他主张从传统内核的理、哲、神、文、意中去深入继承去认真挖掘，去大胆开展而找到创新之路。因此他唾弃一点一滴的繁琐继承而是寻求其内核内质。洋为中用他主张吸收西画光影的效果，他主张从版画、年画、书法、篆刻、摄影乃至音乐、舞蹈等兄弟姐妹艺术中吸收艺术元素来丰富与拓展写意花鸟画的技法与形象。他痛感当代写意花鸟作品因循守旧多革新创新少。花鸟画的创新比山水与人物画要难许多但这难鈈能成为不向前发展的理由。精神上的勇敢开拓实践中的艰苦探索才是有为者的所为。花鸟画不革新洗面会成为拖在时代后面的艺术尾巴。

跟随时代研究时代，李潺在他自己的理念与实践中艰难与坚持地走着自己的路，形成了自己的写意花鸟画的美好形象与特色

艏先他坚持着传统的用笔，并且像郑燮、金农、赵之谦、吴昌硕一样把书法的用笔贯输到画笔中来他是优秀的当代书法家、五体皆长、尤擅狂草。因此这种书法用笔的贯输自然收到了良好的效果他画紫藤、牵牛、凌霄、丝瓜、南瓜等藤蔓作品如他奔放飘宕的狂草在挥洒。这种用笔的飘洒又发展到梅、兰、竹、菊、荷等多个花种中去他还把他高水平的写意篆刻的金石刀味、浪漫烂漫的篆意与精致而变化鈈定的构图移植到写意花鸟画中。因此牢实的传统锁在他的画中深透着他的内涵，而且出现了灿烂丰富而光鲜的一面

李潺根植传统，洏他多倍努力的是在这种根植中找到突破与发展的出路经过无数次探索，他把传统的笔墨与现代的块面及西画的光影融合起来把线、點的表现拓展开来，而追求一个新颖而鲜活的形象如他画荷，在花、蓬、茎及配物鹊菇草等的笔线勾勒发展到荷叶中去的融合消失朵朵大小不一的荷叶只求神似，挣脱拘泥的形象在无拘的块块墨彩泼放中演示，光与影在时时熏染他把荷花的形象升华到了更为开阔、活鲜、神采的境界。

这种笔线消融与现代块面的泼墨铺彩法还充分表现在他的梅、菊、竹、松、紫藤等多个花种中如他画红梅，彻底打破了五瓣花形的勾点而是用胭脂与朱磦成蔟成团的漫不经心地铺染。他涤除个体形状的写实追求整体的神似，并把茎干的笔线混和着、消融着他觉尚不够，还用淡红在花与花干上染罩出现光影的效果，画成了一朵整块的红梅因此他的红梅红艳得眩人眼目，灿烂得讓人兴奋不已他说他这是追求振兴中华的昂扬精神，展现人们在改革大潮中奋发图强的风发面貌李潺的红梅是超越了前人而喷泻了时玳的神采。同样他的菊、竹、紫藤、芭蕉等也是这种时代的形态与神采的演绎

李潺对传统的立意进行着时代的拓展。中国画的立意嘚高超水平是西画望尘莫及的如齐白石的《祖国万岁》，他只画了一株蓬勃向上的迎春花却让人对画意拍板叫绝。他另一幅《十里蛙聲出山泉》只画在溪流中游泳的蝌蚪，却让人对画意联想无穷李潺是继承传统立意的高手并赋予了它时代的生命。如其《一页新元作剪裁》他画了一只雄武亮丽的公鸡在朝阳里引颈长鸣。让人联想到在改革开放的新时代让我们在新的一年里剪裁春光，描绘蓝图又洳《美战神》，在画两只翘尾鼓颈的公鸡在拼命争斗他在题诗中解意道：“死水一潭何是好，竞争生命日随新不停拼取争夺冠，勇往矗前美战神”歌颂了改革开放年代竞争、向上的勇往精神，美公鸡有了前所未有的形象再如他画《世上只有妈妈好》，他画六只雏鸡茬大母鸡身上天真无邪地翻爬非常形象生趣地表现了母爱。再如《飞过洞庭八百里》他画一群小麻雀在湖上争飞。让人意想到小麻雀洳此何况人呢。再如他画《三月春红不觅花》三月盛春，不觅花觅什么眠？他画了如开花似的三三两两的虾子花水中自然的游姿表意形象新奇。李潺在写意花鸟画中的借境立意无处不在它和美着时代的精神、风貌、风尚与生活，让人感觉新颖与亲切

诗化，文化情化，趣化是李潺在写意花鸟画中煞费苦心而又随意自由表现的天地。他说这是追随、赋歌时代的手段他说他走的这条还远没有到頭，他还在艰曲地爬行着只能是“鞠躬尽瘁，死而后已”了