最近，《英雄联盟》官方拍摄的一段纪录片在B站广受好评，这部纪录片从音乐制作的角度讲述了一场在2018年MSI赛场上大放异彩的英雄“奥恩”的英雄之旅（寻炉乡：The to Hearth-Home），在小提琴、圆号、长号的交织下，将玩家带入到充满凯尔特风情的古老神话中。

古老的弗雷尔卓德的背景、半神的设定，在这首寻炉乡的映衬下显得栩栩如生。

在默片时代，很难想象作品配乐能为我们带来如此大的作用，如今我们经历过大量作品的洗礼，有些时候，可能会忘记作品本身的样貌，但是一旦相关的乐曲响起，我们便很快能回忆起当时的情感，这就是音乐的力量。

关于音乐的力量有很多不同的观点和说法，最广为流传的一句是“语言静止的地方，就是音乐的开始”。这句话有多种解释，比如语言无法表达的地方，音乐可以代为表达，或者说相比语言的直接表述，音乐更偏向于写意的层面等。不论哪种理解，最终的结论都指向音乐的重要性。尼采曾说过:“没有音乐，生命是没有价值的”。虽然这是一种颇具主观色彩的评判，但也印证了音乐在人生命中的重要地位。

作为一种艺术，音乐本身已经足够具有感染力，而在艺术表达方式多样化的环境下，音乐又往往能够同其他艺术类型融合带来新的体验。比如电影，比如游戏。

说到游戏（这里特指电子游戏）的背景音乐，算下来也仅有三十来年的发展历史。尽管第一款电子游戏《Pong》实现了对击打声音的还原，不过这种模拟的“叮”声只能算作音效，而并非音乐。

此后游戏发展进入第一个高峰期，大量游戏的产出，也促使玩家们对游戏声音的要求逐渐提高，1978年Magnavox的奥德赛二代主机开始允许游戏使用自己独特的配乐和音效，并在之后推出了插件来支持语音合成。

不过即便是后来的《吃豆人》将游戏声音做到了当时较好的水准，不仅仅有模拟一些状态的音效，还有了胜利、死亡时的短暂的音乐片段，但缺乏专业的音乐人才来写作和演奏、计算机软硬件水平、游戏开发者对于游戏音乐的重视程度等因素的制约，游戏音乐并没有快速发展起来。

80年代中后期，游戏音乐得到快速发展。这个阶段的发展主要可以归功于两个因素：其一、MIDI通信协议的出现，打破了音乐在电子设备上的限制；其二、1984年由艾尼克斯投入研发，并在两年后发行了《》，其邀请到当时已在系列中大放异彩的专业作曲家椙山浩一来为游戏作曲，（的主题乐）30多年的历史便由此展开。其意义在于，首次将专业的作曲家谱曲纳入游戏整体的设计范畴，并在随后的时间里通过作品的销量验证了这一方案的可行性。

帰ってきたウルトラマン日本群星 - 最新ウルトラマン主題歌ベスト ~ウルトラマンオーブ~

椙山浩一为的作曲《帰ってきたウルトラマン》

90年代后，硬件设施更迭，以及音乐格式的提升，游戏音乐得以大展拳脚。而随着PC的不断发展，容量、处理速度不断提高，游戏音乐继续大步向前。尤其是以《》为代表的大型网络游戏更进一步推动了游戏音乐质量的提升。

不过虽然各类主机、PC的游戏音乐在不断被强化，不过对于从2012年逐渐兴起的来说，花精力打造游戏音乐的时间并不长，除了典型的音乐（节奏）游戏如雷亚《Deemo》、Klabgames的《lovelive！》等以外，更多的是聚焦于游戏的核心玩法的展示，音乐并没有被纳入基础的思考中。近两年这种情况稍有变化，比如网易的《永远的七日之都》邀请到曾创造了《高达00》经典音乐的为游戏作曲，天梯互娱的《》同Sony旗下的版权音乐平台合作，选取大量经典曲目来构建游戏的完整体验。

游戏背景音乐的作用无外乎就是那几点：烘托氛围、增强情感共鸣、配合玩家的操作达成游戏特有的音乐互动体验等。

在FC时代，很多作品喜欢采用变形的方式来为游戏增添光彩，比如《马戏团》《热血新纪录》《》等，这里以《南极大冒险》为例，简要说明其背景音乐的选用。

《南极大冒险》的背景音乐选取的是《》，原曲有四个主题，主要以舒缓平稳的乐章为主要特点，通过圆号的吹奏表现出冬天冰面上运动舒缓的景象。不过原曲在第二个主题上突入了一些异样的节奏，因此《南极大冒险》在选其作为背景音乐的时候，删除了第二个主题，使得音乐更具连贯性，为玩家营造出冰雪气氛的同时，也保证了操作的流畅性。

FC《南极大冒险》主题BGM华语群星 - A9VG 怀旧游戏音乐精选100

在网络游戏时代，音乐上最为经典的当属《魔兽世界》，这款游戏在背景音乐的使用上，充分体现了烘托氛围、增强情感共鸣的作用。

比如游戏中奥格瑞玛是兽人主城，坐落于杜隆塔尔北部的山谷中，这里土地干燥、炎热，较为严酷的环境以及兽人尚武好战的特性为这个区域添加了一种战场的气氛，因此在音乐表现上，该区域的特点主要通过铜管来实现，通过大号、圆号铺垫战场的基调，同时以急促的定音鼓等打击乐器的演奏来表达出战场的紧张感，中间男声的低吼更是强化了这种战场的氛围。此外，不论是从游戏对兽人族的背景设定还是该地区的地理条件来看，其都映衬着现实世界中的高原，因此在乐器的选择上，采用了一些如沙锤等更具有特点的乐器，来表现出当地的风情。

而熊猫人的潘达利亚则充分考虑到熊猫人的设定和中国的关系，因此在配乐上更加，采取民族五调（宫do、商re、角mi、徵so、羽la），并以中国的民族乐器二胡、古筝、竹笛等进行演奏，塑造出来非常具有中国特色的主题。同时为了让音乐显得更加具有力量，在其中还添加了男声的“嘿”“哈”“吼”等塑造出习武的场景。

通过这种视听两方面的结合，使得游戏塑造出来的感受更加立体，玩家的沉浸感也更强。在如今讨论魔兽这个话题的时候，音乐已经不在是单独的条目，而被作为游戏的整体部分来加以考虑。

目前游戏进入了手游时代，但碎片化、轻量化、快餐化的特性，使得传统游戏中的沉浸感很少再成为游戏公司重视的体验之一，比起结合音乐塑造游戏的立体性，厂商们更愿意在游戏能提供的最直接的体验入手，来抓住用户的某些需求。

但这样的做法会使得手机游戏更加偏离游戏二字，而单纯成为用来交易的商品。虽然用户中有很多“新”玩家群体，但是其对于游戏各方面体验的需求正在觉醒。比较明显可见的就是，上面提到着力表现音乐的《螺旋圆舞曲》，在封测期间，于TapTap上取得了9.5分的评分，很多玩家在评价游戏内容时，对游戏的bgm（背景音乐）表现出极大的赞赏。

简单的来说，《螺旋圆舞曲》是一款女性向换装游戏，游戏的玩法并不复杂，玩家扮演一位“贵族小姐”，混入上层交际圈中，通过换装、参加舞会、邂逅NPC来解锁剧情，获得信息从而复兴家族。

这款游戏的特点在于，其以“”为名，用音乐贯穿游戏的整个脉络。在游戏体验中，音乐和游戏配合的相得益彰。

游戏主界面的乐曲选用的是一首法语歌Sans Toi (a)，这首歌的歌词表达的是在离开爱人之后的伤感之情，“虚伪的话语，真实的爱怜”这同游戏的主基调莫名的非常相符合。在游戏中，玩家所扮演的贵族小姐本身就是一个需要随时去面对不同异性真心假意的角色，目的在于获得更多信息来复兴家族，这种命运所带来的无法寻找真情的悲伤，和这首歌的歌词情感有相通之处。

除去歌词，从旋律上来讲，这首歌的整体定调在3/4拍，曲调上更偏向于舞曲类型，前期通过的独奏来演奏出舞蹈的舒缓与优雅，烘托出了游戏整体的舞会氛围，同时在其中又穿插了很多钟琴一类打击，用这种清脆的声音来表现出女性装扮的闪耀感。

另外，游戏中还选取了很多舞会作为背景音乐的搭配，比如作曲家爱德华·埃尔加的《爱的礼赞》（Salut d’Amour），这首曲子由埃尔加于1888年在旅途中完成，此时他已经和妻子订婚，回到家后，将这首曲子作为订展现给妻子，因此这首曲子本身具有浓厚的浪漫气息，同时在小夜曲的风格下，其和舞会的搭配也恰到好处。

游戏中还有很多这样的案例，比如在需要面对“困难”的环节，游戏的背景变得急促，来烘托出氛围，这里不一一叙述。需要注意的是，虽然是手机游戏，会受限于大小、成本因素，但《螺旋圆舞曲》至少从一个可以实现的角度来用音乐展现了其魅力。

不论是传统的主机、PC游戏，还是现在更大众化的，抛开平台，其本质都是游戏，画面、音乐、系统共同构成了这个整体。不能因为的某些制约、优势，就砍掉游戏的四肢。

如今音乐对于游戏来说，已经不再是主体和附着的关系，烘托气氛、调动玩家情感、甚至是承载记忆，游戏音乐作为游戏的一部分发挥着和游戏系统同等的作用。

一款游戏，合适的音乐必然能同游戏本身融合产生出更强大的力量，这点不会因为承载游戏的平台而改变。在对《》bgm的好评中，能够看到的不止是玩家对于单款游戏音乐的赞赏，更重要的是，在手游发展了这么多年后，玩家开始对手游的理解达到了新的层面。