除了三级头三级甲 还要有这款百元吃鸡利器
【IT168 评测】吃鸡这个游戏有多火爆就不用小编多说了，不过每当FPS萌新刚开始玩这个游戏时总是总是会面临这几个问题，我是谁?我在哪?谁在打我?其实并不是你太弱，而是你缺少一款能够听音辨位的游戏耳机。在游戏中由于地图十分大，四周都有敌人，所以我们要辨别枪声方向，敌人脚步声，没有游戏耳机就像战士缺少了耳朵怎么能吃鸡?
不过笔者近期拿到了wedoking出品的一款VK游戏耳机，最大的亮点在于百元级的定位却拥有模拟7.1声道，有助于营造更加真实震撼的声场，带来更沉浸的游戏体验，笔者已经体验了一段时间，下面就跟大家好好聊聊这款游戏耳机。
wedoking VK游戏耳机体验：外观解析
造型上wedoking VK游戏耳机运用了很多不规则切割设计，配以银色金属配色，更多显现出的是现代艺术之美。外壳和头梁衔接的部分采用了拱桥的设计元素，LOGO也被放置在了耳罩外侧，初看不显眼，但一旦通电就会有炫酷的背光效果，只可惜不是全彩RGB背光，不过考虑到售价也就能理解了。
发声单元方面，wedoking VK游戏耳机配备了50mm动圈单元，配以镀钛复合振膜，带来更加真实的低频体验，加上模拟的7.1声道环绕音效带来了更广阔声场以及优秀的解析力，无论是游戏中的枪声、脚步声都能听的更加清楚，定位更精准，甚至于爆炸声都有更具临场感，这样的配置在同级别中的耳机也是不多见的。
wedoking VK采用了悬浮式自适应金属头梁，镂空设计有效减轻了重量，对于不同头型兼容性良好的同时还有不错的舒适性，头梁部分延伸性以及包裹性都非常优秀，即使是长时间佩戴也不会有勒头的感觉。
内耳罩处采用了全包式隔音大耳罩，优秀的包裹感使得耳机自带了不错的降噪效果，内部填充了隔音海绵层，而与耳朵接触的部分则采用了柔软的皮质进行包裹，长时间佩戴也舒适。
wedoking VK游戏耳机体验：细节设计
耳罩的左侧后方配备有音量滚轮，能够快速调节音量大小，笔者在游戏中常用一个小技巧，在游戏中需要听敌人脚步声时可以快速增大音量获得更多细节，成功辨位后再调回正常音量。
采用了高灵敏度麦克风，具有不错的降噪效果，有效过滤周边噪音，尤其是在网咖等嘈杂环境下也能清晰通话，万向麦克风金属软管可以轻松调整到舒适角度，在麦克风头处还有一圈灯带用作点缀。
头梁头带固定处采用了类似战斧造型设计，加上外露的六角固定螺丝，让耳机看起来更加硬朗的同时也兼具游戏战斗感。
线材及接口方面也有不小的惊喜，在笔者常接触的百元机游戏耳机中大多采用的是三头设计，不仅连接更加麻烦，复杂的走线也影响桌面的整洁，而wedoking VK游戏耳机配备的USB接口无疑更加便利实用，除此之外wedoking VK游戏耳机还内置了声卡，免驱动直插直用。
耳机的背光主要在两侧外耳罩以及麦克风处，虽然背光面积并不大但也很好体现的质感，并且意味追求“光污染”也不是什么好事，在晚上玩游戏时灯光容易反射到眼镜或者屏幕上影响游戏中的体验。
wedoking VK游戏耳机体验：游戏体验
既然是一款拥有虚拟7.1环绕音效的游戏耳机，那么绝地求生这款游戏一定能发挥出这款耳机的最大潜力，在游戏中edoking VK游戏耳机给笔者的印象就是定位能力极强，细节表现能力也不错，无论是脚步声还是枪声都能迅速定位，低频体验也达到这个价位中优秀的水准，爆炸声、飞机飞过的声音相较于普通耳机能有更沉浸的临场感和更多的细节。
总结：总体来看，wedoking VK游戏耳机虽然定位为百元游戏耳机，但像虚拟7.1环绕音效、内置声卡等功能往往是更高端的游戏耳机才会配备的，虽然与其它高端游戏耳机在音质上还有些差距，但相较于其它百元游戏耳机优势明显，再加上不错的外观设计，如果预算不多又想要一款吃鸡耳机的话还是非常值得推荐的。
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今日搜狐热点近年来各大主流游戏品牌旗下的游戏耳机开始向技术层面过度，逐渐采用并接纳了虚拟7.1的技术。
游戏耳机正走向虚拟化
早年的游戏耳机行业发展可以用&井喷&形容是毫不为过的，游戏耳机的品牌是鱼龙混杂，牌子多了山寨也多了，许多的产品互相&借鉴&与&学习&，变得毫无技术特色。也许是看透了这乱世的机遇，也许是终于从睡梦中惊喜，近年来各大主流游戏品牌旗下的游戏耳机开始向技术层面过度，逐渐采用并接纳了虚拟7.1的技术，似乎都想着趁乱世之际挟天子以令诸侯，不过这也也很好的证明了虚拟7.1环绕技术作为游戏耳机的设计解决方案正在逐步被各大品牌所接收认可，目前游戏耳机应用虚拟7.1声道技术越来越普遍，但问题也随之而来。
行业标杆&&杜比
尽管虚拟7.1声道技术的普及令人欣喜，但这一普及过程中也遇到了不小的难题。虚拟7.1声道与与之相对的硬件7.1声道有着很本质意义的区别，对于部分用户而言，他们并非专业人士，对虚拟7.1的效果与感受也并不十分明显出众时就极易产生误解。虚拟7.1的技术运用对他们而言帮助并不大，有些甚至还影响了用户的游戏体验与影音视听感受。所以，让普通游戏用户认清虚拟7.1声道也是对这项技术普及的一个很重要的因素。
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虚拟7.1声道究竟是什么
既然我们针对的对象是并非专业的普通用户，那么对于虚拟7.1声道的讲解就由浅入深，尽可能用浅显易懂的来解释。
5.1声道的摆放位置
在了解虚拟7.1声道前还是必须要了解声道是什么，声道就是录音或播放时在不同空间采集的独立音频信号，所以它会受到音源数、扬声器数、或是声卡数影响。就拿如今被广泛运用于传统影院与家庭影院的5.1声道来举例，它的&.1&声道并不是只有一个声道的百分之十，而是其频响范围只有20-120Hz的超低音，另外的5则是&前左、前右、后左、后右&四个发声点与一个小于80Hz的人声中置。
7.1声道的摆放位置
而7.1声道就是一个相对立体感更强的声道系统，它在5.1的基础上又开发出了&中左、中右&两个发生点，从而营造出了出更具平衡感的声场效果，所以效果上是极具临场感的，特别是坐在皇帝位时的效果。
虚拟7.1声道则是通过声卡或是软件来谋求达到7.1声道的收听效果，为玩家还原逼真的环绕立体声音效果，其中最出色的Dolby Headphone技术和Dolby Prologic IIX技术，不仅可以将一个简单的立体声信号转换为更为丰富的环绕音，还可把多声道转换成全7.1环绕立体声信号，造就最出色的音效输出，
游戏耳机搭载7.1后的优势
更刺激的游戏耳机
游戏耳机相对于音乐耳机而言，最重要的在于产品的追求方向，游戏耳机对于声场和定过效果的要求相对较高，并且多数时候会加重低频的力度，对于追求听觉上劲爆刺激的游戏耳机来说清晰感往往都不会太出色，所以多声道的游戏耳机成为了其一大发展方向。
真实7.1的迪亚海魔
看了这么久网友肯定会有疑惑，那有没有真实7.1的游戏耳机呢？确实有，作为首款真实7.1声道的迪亚海魔游戏音效方面绝对没得说，不过原本两个单元即可解决的问题却不得不考虑采用更多的单元去设计，一方面带来更高的制作成本，而另一方面加大重量与体型也是无法避免的。另外使用7.1声道耳机如果你不配一个支持7.1声道输出的声卡岂不是大材小用了，那要算进去的话又是一笔投资。
赛睿9H游戏
采用虚拟7.1声道的游戏耳机虽没有真实7.1的音效那么出色，在推力方面也不可能有真实7.1来的这么生猛，但他所解放出来的体积与更便宜亲民的价格是推广普及的一大筹码。
血手幽灵G501
随着虚拟7.1声道的逐步发展，所带给行业的不仅是提供游戏用户更具性价比的解决方案，同时也带动了游戏耳机驱动软件的进步，血手幽灵的G501控音辨位耳机就是如此，它更强化了FPS游戏玩家所追求的游戏体验，让声源的层级分离，高中低三频有效分解。每一种声音分解到单独的声轨，解析力也就更为出色，辨识度相对更高。
应用虚拟7.1声道后的弊端
音乐听感不佳
目前来说，很多用户还是无法接受游戏耳机的音乐听感，可以看到各大论坛或者评论区吐槽游戏耳机的这点诟病，但我认为用游戏耳机听音乐这本身就是一个&南辕北辙&的错误，而用虚拟7.1声道的游戏耳机去听音乐则更是让人无奈，可能出于用户需求考虑虚拟7.1声道游戏耳机基本都有7.1声道的模式切换，让用户能够还原为2.1声道。但作为游戏耳机加重的低频效果和EQ平衡偏离后的音质，就使得音乐听感表现总是怪怪的。
作为虚拟7.1声道游戏的驱动界面都相对较为复杂，对于这方面不太拿手的用户而言，想要尽可能发挥7.1声道游戏耳机的效果是有困难的，同样想要在各种游戏中发挥最极致的音效，针对不同游戏可能还会需要略微调试，这又在冥冥中加大了这类产品的上手难度。
除了音乐表现力不足外，就目前的PC游戏市场来说，能够发挥出虚拟7.1声道效果的游戏也不算太多，虽然包括一些FPS类游戏与各种单机大作可能还能用虚拟7.1声道听出个所以然来，但多数游戏开启虚拟7.1声道后的效果并不理想，有些甚至可以用惨烈来形容。
最后至于欣赏7.1声道的高清影片，其中就要涉及到解码的问题了，对于玩家的声卡要求也会产生挑战，所以在这就不希望大家太去追求这方面的视听效果了。
毁誉参半 正确使用才是王道
游戏耳机蓝图
如果单把游戏耳机看做是一块行业领域的话，虚拟7.1声道游戏耳机在如雨后春笋般绽放后应该能引领行业朝着良性化的方面去发展，作为一种极易被误解为纯粹噱头的技术，虚拟7.1声道也有着很漫长的路要走，摆脱常规思维在技术层面能够快速提高是如今的当务之急，我们也期待着能够带给消费者与广大游戏玩家更多采用虚拟7.1声道技术的高质量产品。
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宽带山热帖排行用那些自带声卡的耳机，主板的声卡，是不是就没用了？【显卡吧】_百度贴吧
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用那些自带声卡的耳机，主板的声卡，是不是就没用了？收藏
现在的游戏耳机，有的是那种标准的3.5插头，这个好理解。而有一些是一些USB插头的耳机。大多都是说自己自带声卡。我想问下，用这种所谓自带声卡的耳机，是不是主板上原来自己的声卡就没用了？那样的话，如果主板说得过去，而耳机比较中低端的话，是不是就亏了？等于是选用了中低端耳机自带的声卡，放弃了主板原配的好声卡？
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如果比板载声卡效果好的话，板载声卡确实就没用了
是滴！这种自带声卡的基本都是游戏耳机，需要比如5.1环绕来进行游戏中的声音定位，而主板声卡输出的是立体声。能不能共用我就不知道了，反正我的独立声卡和集成声卡就不能共存
又不是不能用
带声卡耳机
ROG耳机搭配ROG声卡，并没有什么卵用
真正的HIFI烧友只用雅鲁藏布江的水电优点：功放有一个就行，玩音响最后就是玩电源。 用火电的力度大点，声音偏暖，用水电的声底偏冷，但解析力很高，水电中，以葛州坝的电音色最好，火电中以北仑电厂的电音质最好，因为烧的无烟煤的比例最高。2）同一套器材，晚上8点到10点的时候音色就感觉有点偏冷，晚上11点之后声音明显偏暖，后来才发现高峰电用的是外省的水电，低谷电以本地火电为主，铁证如山！ 不足：3）风力发的电层次感很差，听感朦胧，听菜可妇司机的A大调B小调，音场明显收缩，小提琴部都混在一起 。 总结：4）风力发电的单机功率在500w以下的音色都偏薄，电是三相和两相和音色关系不大，关键是平衡感，三相电播放大编制的交响乐阵脚明显比两相的要稳！ 核电适合播放《终结者》之类的大片伴音。 但遗憾水、火、风、核电都并在了国家电网上了，所以放什么声音都是混论一片。 有位烧友为此从上海搬家到广州，声音好很多，因为南方电网以大亚湾核电和两广水电为主，音响既有力度，又比较清澈。最近准备投资建设独立不并网的雅鲁藏布江水电站，高山雪原的天水，将使音响脱胎换骨。但可研报告遭到印度的反对。太阳能发电，有何不同？声音偏向温暖,不冷,但是有点薄！ 有个自翔为国内最资深的耳机发烧友，一日试听铁三角AT-HA25D耳放配（audio-technica）AD2000耳机，听着听着突然摘下耳机说“今天没法听了，一定是水电站的水位又涨了”， 令在场其他烧友目瞪口呆！ 真正资深的发烧友不用交流电源，因为整流滤波过程中产生的噪音会使人脑震荡，必须用电池供电。而且不能用充电电池，因为充电过程中积累了电网波动带来的电压起伏，还有电网谐波会在充电过程中使电解液活性增大，影响放电效果。所以用充电电池听音，虽然低音和中音尚可，但高音有些刺耳，不能听音乐，只能听赵本山的小品，而且只能是和范伟合作的那几个。 能用的只有干电池，由于干电池特性稍干涩，高音不亮，一般都配以水浴加热，一般至87.35度最好。而且干电池体功率越大越好，放音是声音饱满雄浑。骨灰级的发烧友都是订做干电池，用得最多的，直径200多毫米，高300多毫米。 后来电池厂家把生产电池的模具，报废后卖给了水桶厂。黑心水桶厂用这套做电池的模具开发了一种新型水桶，容量5加仑，就是我们现在用的桶装水的水桶。这套模具原来是做电池的，有汞污染，所以桶装水喝起来都有一股水银味。 最大号的干电池直接参照原油桶规格，近160升的大家伙，20只串联在一起，放1812的时候，连各国的侦查卫星纷纷报警。美国那次的军用卫星掉下来，还装模作样的用导弹打了一下，是为了掩人耳目。真正的原因是因为有2个发烧友同时放1812，而且都是用的顶级电池，炮声太大，震的。由于发烧友规模越来越大，大号干电池需求量大增，装原油的桶生产不过来，导致油价暴涨。很多人不明就里，以为缺油，实际上是缺桶.
1 CD机下面垫什么就出什么声音。后来引申到音箱下面垫什么就出什么声音。（如果垫狗屎呢？）有一个发烧友曾对我说，数字调音台下面垫上海绵，出来的声音就非常柔和…… （后来我就跟一声乐专业的哥们说，你记住，穿高跟鞋和平底鞋，唱出来的声音绝对不一样……） 2 电脑机箱横着放和竖着放，出来的声音是不一样的。 3 同样一个Wav文件，放在希捷的硬盘上，比放在西数硬盘上音质要好。即使是在同一块硬盘上，放在C盘和放在D盘上，音质也是不一样的。 4 音频线是有方向的，接反了不好听。不仅是音频线，电源线也有方向。换一根好的电源线可以改善音质。如果电源线上再套一个磁环（玄学里叫做“魔戒”），那音质就更好了…… 5 有一种叫做“CD神油”的，涂抹了CD之后，声音立即增加若干分贝（我晕，伟哥啊？）然后就是CD神笔，在CD边缘一画，立杆见影…… 后来就又有了CD神膜，一贴就见效（我倒） 6 CD放在冰箱里冷冻，声音会变好听。这已经不是什么希罕事情了。现在都是用照相机闪光灯的强光来照射CD，经过照射的CD声场会变宽，声音提高3分贝。如果你觉得“用强光照射CD光盘”很新鲜，那你可真是老土了！以下是转贴的一篇关于玄学的内容： 昨天在《胆机世界》 2005年第10期看到以下内容： 2005香港Hi-Fi/Hi-Vi展示会，买价100元门票即送“JSMR”神奇晶片，另还送一LEO录制的精选CD和Hifi龙虎榜提到JSMR神奇晶片，描述如下： JSMR神奇晶片细如拇指，只要放在CD机之上，即能令CD音效即时提升两成以上，本刊主编认为这是他近年用过最玄妙而又最见效的音响附件，希望发烧友用过之后，从此沉迷Hi-fi，不能自拔。 (笔者评，如果这东西真有效，我想每个制造CD机的厂家都要批量购进了，而且成本极其低廉，成本岂不是大省，何苦再去苦苦钻研线路和元件匹配，真实普天下莫大的讽刺！) 类似还有《发烧音响》》音响写手《Hi-fi圣经》里就如何玩出靓声这样写道，欲想系统音色更幼滑和轮廓更鲜明，在机顶放一小件杭州真丝亦佳。欲想使音色多一点光泽和质感，在机面放一枚大头针都可以提升其效果。类似的还有诸如放弹弓多一点活生感，弹跳力和泛音，CD机盖上放凹形紫檀座增多高频细节，空气感，韵味；在机底放起皱纸或布可以使音色较醇和圆滑云云。 每每看到这类东西，我总是感概万千，也愤懑不平。像这些伪科学，也不知他们是怎么想出来的，试问他们，这些东西的理论依据在哪里，他们又敢不敢盲听来验证他们所说的这些把戏，竟还堂而皇之地在书刊杂志上发表他们的这些所谓的秘笈，真系误认子弟，每当看到类似文章，对于该文的作者的，我总是不敢再对其有所感冒。下面引用《音响的迷思》一文的某些片断来驳斥以上伪科学： “比如，在很多杂志上许多朋友大谈“cd机下面加了三个铜脚锥后声音就是和原来的木脚锥不一样！”和“功放的下面用了几只美国进口的橡胶脚垫后，声音好得多了！”之类（省略若干澄澈、通透、甜美、结像力之类的形容词）。我承认自己才疏学浅，搞不明白这其中的道理，于是乎心悦诚服，击节赞叹，对各位烧友的耳朵佩服得五体投地。但是看了很多篇此类文章之后才发现，各位烧友对声音的改变一律只有听感的描述，没有任何理论解释。好，就算是您还没把理论总结出来，但是总得让事实说话吧？持这种观点的朋友，您有没有做过盲听实验？请几位所谓的“金耳朵”坐在一间听音室里，音箱在听音室里，功放和cd机在另外一间屋子里，播放同一曲目，通过掷硬币的方法随机决定是否在cd机和功放下面垫东西，试100次，看看每一位的正确率是多少。如果只有50％左右，我不靠耳朵听，光靠猜也可以办到。如果觉得100次太多，30次也可以，但是不能太少，否则偶然性太大。如果哪位高手对器材做了什么改变，有感受打算写出来的话，我希望文章中有以下几点： 一、 采取的措施 二、 改变的原理（即该种改变为何会对音质造成影响，会造成什么样的影响） 三、 听感的描述 四、 实验科学性的证明。 世界上没有两片叶子是相同的，任何条件的改变都会对声音造成影响，即使只在cd机或者功放下面加几个角锥，最起码也是改变了听音室内的空间状态，但是有一个很重要的问题就是，这种改变是否能够被人耳分辨出来。 音箱是个喇叭与箱体的组合，喇叭是音源，箱体是共鸣腔，不同的脚架或者脚钉因为和音箱箱体的接触面积、方位的不同和制作材料有差异影响了箱体的振动，从而对发声产生了影响，这个道理可以理解。众所周知，歌唱家的身体就是一件乐器，也是一个大的“音箱”，但是如果哪位朋友说，帕瓦罗蒂穿着皮鞋与布鞋演唱的“音效”不同，而且能够听出来，我就不敢苟同了。 如果说cd机和功放下面加三个脚钉真可以改善音质的话，我怎么从来没见过厂家直接出售3只脚的cd机和功放？好像也没有哪个厂家把脚钉当作cd机和功放的标配出售？我怕是因为自己见识太浅，又特意去请教了一些器材店的老板，他们很谨慎的告诉我：“不敢说没有，但是99％的cd机和功放都是4只脚的。我们见过的最多的原配有3个脚钉的器材就是炒菜用的铁锅。” 也有朋友说cd机下面加脚锥是为了防震，从我本人目前掌握的知识来看，家用cd机只要放在一个基本水平的面上就可以了，根本无须防震措施（除非地震或者cd机在放音的同时在做剧烈运动）。普通电脑的光盘驱动器，身处在一个做工很一般的铁皮箱子里，箱子里最少有一个电源风扇和一个cpu风扇在转动，至少有一块硬盘在转动，工作在如此“恶劣”环境之下的cd－rom，整张盘的数据读取下来，一个字节都不会错，说明光头读取数据并不需要很高的要求。有的朋友提出，计算机的cd－rom和cd机的纠错方式不一样，因此cd机转盘的优劣对音质的影响极大。我没有做过实验，没有权利乱说，但是有没有人找一找音频cd的白皮书之类的，看一看音频cd的纠错原理是什么？在什么情况下会出现误码？规定误码率是多少？是否能够被人耳察觉？ 我是个粗人，没什么文化，实在搞不懂cd机的所谓“时基抖动”现象到底是怎么回事。不就是无法在正确的时间为解码器提供数据吗？误差的时间范围有多大？多少毫秒？还是多少微秒、多少纳秒？有多少纳秒的误差将会导致什么结果？顶级机的抖动是多少？普通机的抖动是多少？有没有具体数字？到底是现在的科学技术没法解决这个问题，还是生产厂商根本不想为这个问题提供廉价的解决方案？当然，大多数烧友家里不可能按照这个标准来进行测试，但是切断心理暗示的各种途径，自己坐在那里蒙住眼睛听音，找个朋友用几套线材来回换换（甚至假装换线，而只搞点声音出来），听上几次，看看是否能听出它们之间的区别，还是不难办到的吧？我个人认为，如果一位听者听不出几种器材之间的区别，那么对于这位听者来说这些器材就没有区别，选择便宜的即可。有区别，还要能听出来才算数。 有些朋友发烧的热情很高，平时天天抱着杂志看，或者上网聊天，没有太多机会实际接触贵价器材，就算偶尔接触，也很少有同时比较的机会，一旦和某种器材有了一次“亲密接触”就“惊为天人”，到处大谈感受。须知听音的感受不但和设备、听音环境有关，和听音者的情绪、文化修养、审美情趣、生理条件等等关系也很大，如果不是当场对比，那么感受是否受到其他因素影响就很难说了。对自己不熟悉的器材发表看法就像评论自己并不不熟悉的人，难免走眼。 经常接触计算机的朋友应该有感受：身边有个专家很好，但是有个菜鸟级的电脑发烧友就是一件很可怕的事情了。他们的特点就是热情如火，有强烈的求知欲望，多数知识来自书报杂志，脑子里有一大堆所谓“秘技”，对高配置的机器有深厚的感情，甚至达到崇拜的地步。看到任何人的微机都觉得还有优化的余地，不但动口，而且勇于动手，至于引起什么后果往往出乎大家的意料。如果拜托他们来为你组装一台微机，十有八九会是一堆他的“梦中情人”的组合，至于实际效果，关键要看运气。现在发烧界也存在这种现象：很多烧友有热情，乐于助人，也不是某某的“托”，只有一点：缺乏实际经验，缺乏比较，看法不客观。把多少万元以下的器材统称为垃圾，更是这些朋友的口头禅。 从我的观察来看，真正高水平，有修养的烧友往往开口十分慎重，惜言如金，生怕贻笑大方，总是随便发表看法的大多是我这样的菜鸟（就象新司机总是渴望开车一样），一有点感受恨不能发布到全世界。不光发烧如此，其他方面也是如此，这就是现在报纸杂志上的高水平文章并不太多的原因。 我朋友的母亲是评酒师，评酒的过程是很严格的，很多种酒都统一包装起来，从外观分不出牌子，避免倾向性，品酒前不许吃这个、不许吃那个、不许感冒之类的，要求很高。更重要的是，都是同一时间，同一批人进行评测，根据标准打分。而且在品了一种酒之后要清水漱口，休息一段时间后再品下一种，另外不会一天品很多种酒，以免影响判断。当然这些人的个人偏好、口味会对分数有影响，但是由于参加品酒的人很多，少数人的特殊情况影响不大，结论还是比较客观的。酒的情况和hi－fi器材有些相似，各种各样的酒都有自己的特点，在达到了一定质量水平之后，除了同种类型的酒可以互相比较之外，其他情况下基本不具有可比性。哪位敢说白酒比啤酒好？黄酒比红酒好？ ” 写完这些，我的心情有点沉重，很多东西在外人或者理智的发烧友看来，明显是伪科学，但是却照样有人信，这说明什么，只能说明有部分烧友已经高烧得走火入魔了，这是一种典型的为发烧而“发烧”，如果此文能够一定程度上起到唤醒他们正常的发烧理智，那我也就心满意足了。注：这股歪风邪气，以香港刮的最盛，当然我相信香港大多数的发烧友属于理智一族。且此文并非针对个人，只是针对现象。若有得罪，请多多包涵！衷心希望大家一起来抵制音响界的伪科学，从我做起，还音响界一片明朗的天空。 自己在家，随便你怎么捣腾，哪怕你说在CD机上放块嫩豆腐，音色从此细滑三分也无可厚非，但若是拿出来传经授道，就可是要负起责任来，否则就有误人子弟的重大嫌疑了！ 究竟什么是发烧呢？ 我想起胆艺轩发过的一篇《一个HIFI发烧友的故事》，主人公叫“阿德”的。那才是真正的发烧友……虽然他只有最简陋的设备和已经破了的喇叭……1、没进过音乐厅的“听音大师”最近,本人有幸参加了一场由南方某著名“听音大师”主持的一场Hi-Fi器材演示会(实际上是某厂产品的推销会)。大师自称听Hi-Fi多年,特别注意定位、声场、解析力等,并告诫发烧友们要“多练耳功”。但“大师”当场为演绎器材使用的大都是些高不成低不就的“发烧盘”——张学友、蔡琴、大眼妹之类的“声乐”,加州酒店之类的摇滚乐,以及与Hi-Fi一点沾不上边儿的电钢琴等,本人耐着性子听了几张,感觉这套器材在表现流行歌曲、电子乐等方面还可以,听不出什么大毛病。后来应听众要求,播放了几张由发烧友听众自带的贝多芬小提琴协奏曲、《合唱幻想曲》等西方古典音乐唱片,这套Hi-Fi器材马上不Hi-Fi了:钢琴声明显失真;唱片里那架几十万美元的“斯坦威”连降数级,颇有国产低档钢琴的“水果糖味儿”,小提琴带有明显的声染色,好听但不保真,那把“瓜奈里”琴的琴弓上好象抹的不是松香,而是蜂蜜,那种甜的发腻的感觉叫在座的几位来自交响乐队的发烧友大摇其头。更令人哭笑不得的是,整套器材左右声道接反,小提琴组与大提琴组来了个大换位,可谓声场大乱,定位全反,然而,“大师”全然不知,还在大讲特讲这套器材定位如何准确。按说“大师”耳朵并不差,可以听出演员口型大小:××是血盆大口、××是樱桃小口,甚至可以听出线材的含铜量和脚钉的材质,可惜的是“大师”对音乐的最高形式——交响乐与交响乐队一无所知,恐怕一辈子也没进过音乐厅,要不然怎么会把酒巴音乐家克莱德曼当成浪漫主义钢琴大师了呢,怎么连交响乐队在舞台上的排列摆位都不知道呢?我在聆听“听音大师”主持的演示会过程中,感到他对器材满内行。专业术语一串又一串,本人也只能听个似懂非懂,问题在于“大师”没进过音乐厅和歌剧院,全凭使用高档器材播放流行歌曲、摇滚音乐练就了纸上谈兵的耳功,主观随意性太强,因而闹出左右声道不分的大笑话,理由很简单———远离了音乐。
3、高保真在哪里?国际上有一条不成文的规矩,在正规的音乐厅或歌剧院演出交响音乐、歌剧、芭蕾舞等是不允许借助任何电声设备扩声的,所以,听众在这种听音环境中听到的只有来自舞台的乐器声、人声和噪声;来自观众席的噪声和来自四面八方的反射声(在录音棚里少了来自观众的噪声)。这是真正意义上的“高保真”。而摇滚乐、流行歌曲正相反,它们只能通过电声设备来美化、修饰、放大,那种震耳欲聋的声音在现场就无保真可言了。日本、韩国、中国(包括港台)以及东南亚一些文明程度较高的国度,是世界上最大的Hi-Fi器材市场,这些地区的音乐爱好者享受不到欧美地区听众随时欣赏现场音乐会的耳福,有些中小城市包括港台地区的发烧友恐怕一辈子也没机会“品尝”现场交响音乐会或室内音乐会的“原汁原味”的“西式音乐大餐”,多数人只能通过唱片和器材“品尝”“音乐罐头”。在现代技术条件下,想把欧美一流交响乐团或室内乐团搬回家,恐怕只是天方夜谭,假设你的器材和唱片都能做到100%的Hi-Fi,但放音时同时又加入了你所在环境的反射声与噪声,“高保真”已加入了“添加剂”,已无原汁原味的可能了.所以,本人认为,高保真在音乐厅、在歌剧院、在录音棚里的古典音乐之中。那种经过电声放大的震耳欲聋的摇滚乐、流行歌曲在它们的现场只能是“高保假”。正是没有高保真,才有这么多的厂家与烧友在追求它,这是爱乐发烧的最大魅力.有一则西方幽默很是耐人寻味:厂商甲在推销他的食品流水线时声称:“我这条流水线极为先进,把一头牛从前门赶进去,一按电钮,后门出来的全是可口的牛肉罐头!”厂商乙则宣称:“我的流水线更为先进,如果您认为罐头不够鲜美的话,可以从后门处倒回去,一按电钮,前门出来的还是那条牛!”.如果把厂商甲的宣传比做是制造唱片的过程,从现代技术角度上看,完全是可能的,但把厂商乙的宣传比做是在家中通过器材还原音乐的话,则完全是不可能的,那条牛无论如何也回不来了,要能回来,就是“吹牛”了,发烧友们对Hi-Fi的追求,实际上在加工这盒牛肉罐头,说的高雅一点,追求Hi-Fi,如同摄影师拍照,画家作画一样,是对美的追求,是对艺术的再创作,音响发烧里边既有科学又有艺术,其中包括了声学、电声学、电子学、材料学、建筑学、生理学、心理学等科学和有关艺术方面的诸多学科,烧友们应该清醒理智一些,多学勤练,精打细算捂紧钱包,好钢用在刀刃上,花最少的钱,获得最大享受,以求得一个与音乐厅现场演奏相对接近的“近似值”。4、掌握一些音乐常识,到音乐厅去修练耳朵追求高保真,首先要知道“原汁原味”(这个词儿也不准确)。发烧的目的,是为了听音乐,花成千上万元甚至十几万元购置器材,天天在家听什么摔玻璃、砸瓶子,还不如到废品收购站去,那儿摔瓶子的声音绝对是Hi-end级的。我的体会是:一是要阅读一些音乐史,了解一下音乐怎样从古代人的嘴巴和手掌进化到现代交响殿堂的,了解一下各个历史时期大师们创作背景、经历和风格;二是了解或掌握音乐的要素、织体、结构、曲式等;三是了解当代著名乐团、指挥、演奏(演唱)大师的特长与风格,以上为“看音乐”的过程,不一定能全看懂,但读起来其乐无穷,通过这些,就可以知道为什么经典音乐长盛不衰,而流行音乐朝生暮死了。四是多听现场,到音乐厅去感受“高保真”,没听过现场的朋友不仿“出点血”听一场现场演奏的“命运”交响曲,那种夺人心魄的震撼力是任何艺术形式也做不到的。通过听现场,还可以非常直观地感觉到弦乐器、管乐器、打击乐器、键盘乐器等到底是什么音色,整个乐队是什么音色、交响乐队、室内乐队在舞台上是怎么摆位排列的,什么叫双管制、什么叫四管制、交响乐队的不同编制是如何做到整体音响平衡的,所谓声场、定位、解析力、穿透力、动态范围等到底是个什么感觉.大学声学系的教师们,经常把学生们“轰”到音乐厅去练耳朵,恐怕也是为了叫他们通过艺术去体会真正的“高保真”。5、改造听音环境,建造自己的音乐厅世界著名音乐厅歌剧院都是符合建筑声学要求的,吸声、扩散、隔音、防震等均做得十分讲究,正常条件下的交响音乐会、歌剧、室内音乐会是不借助任何扩音设备的,传到听众耳朵里的声音不包括“电声”.专家们经常告诫发烧友,良好的音响系统必须在声学特征合适的房间里才能收到良好的效果,国内知名的音响专家,他们的器材都不够“发烧”然而却很好听,主要原因是他们的房间“发烧”.如果把一套顶级器材放到浴室或棉花仓库里,肯定大打折扣,烧友们为脚钉线材大把花钱,还不如在改造房间声学环境上下功夫,这才是发烧的高级阶段,房间的尺寸不好改了,但使用了硬木地板,四壁抹有灰层,再适当调整一下家俱的位置,在适当的位置挂上油画、壁毯,增减一两个装饰物等等,都能起到事半功倍的效果。6、合理搭配器材、组建“迷你”交响乐队用音箱、放大器、CD机这三大件再现少则几十件多则上百件乐器的交响乐队,实际上是不可能的,但又是烧友们梦寐以求的,越高级的器材离Hi-Fi越近,这是真理.但问题却是两方面的,一些器材搭配在一起有人说好,有人说不好,这里不但有“耳功”高低问题,还有个人喜好的问题,于是在发烧界流行各类“搭配原则”,我看叫搭配技巧还可以,叫“原则”不合适,明明是代理商的商业炒作,时间一长,也就成了原则了。前几年有人称“天朗”加“金嗓子”为“绝配”,几年以后,又称“卓力”加“金嗓子”为绝配,既然都叫“绝配”了,怎么又出了“新配”?我认为没有统一的原则,在练好耳功的前提下,自己觉得好听足矣.常看一些文章说××器材搭配不当造成声音难听,“金属味”太重或“木头味”太浓;××器材搭配得当,能发出天鹅绒般的声音,笑话,交响乐队的乐器除了金属就是木头(或合成),哪位听过天鹅绒的声音,难道是幕布在歌唱?如果非要说原则的话,我的原则就是“好马配金鞍,瞎驴配破磨”。一套器材好比一只木桶,能装多少水,取决于最短的那块木头,在整个系统中,最短的木板是音箱,从技术指标上看,音箱最差,西洋乐器中的钢琴、低音大管的低频下限可达27Hz左右,管风琴更低,但家用音箱能做到40Hz就不错了,所以一些资深烧友都是以音箱为中心进行搭配,这是科学的。像被商家爆炒多年的罗杰斯3/5A,用多么高级的放大器,也表现不了交响乐队宏大的气势,在听音环境和经济条件允许的条件下,尽量选择高素质的落地箱(不过话又说回来了,再高级的落地箱,也是人造出来的,体现了设计者自身的音乐修养、听音爱好和商业取向,不可能100%的Hi-Fi,不过只更加接近Hi-Fi而已)。然后按照性价比对等的要求和自身的爱好去选择放大器和CD机。
第一个是什么耳机
正确　　　-- 考考你，你知道没有尾巴的熊叫什么吗？
我就想知道我京东自营的59块钱耳机有声卡吗
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