一、出现的突然性正如马未都先生所说,元青花瓷一出现即是大树一棵前世不明,后世无续这种文化存灭形成的突然性反差使后世无法消化模仿。
我们知道唐、浨时期就已经出现简单的青花瓷,所用颜料色泽比较晦暗为当时某种国产颜料,不如元代后使用过的石子青更无法企及元代中后期从え大国西部进入内地的苏勃尼青料或回青料(按现今情况称为进口料)。元青花瓷其颜料完全是自成一派很难看到承袭之痕迹。因此单從颜料上看唐宋时期的青花即使对后来有些影响也是有限的(仅局限在蓝颜色的启发上)。谈到消失元青花瓷的工艺特征只坚持到明早期,明宣德后便无踪影了
由于民族性格的殊异、原材料的绝版、画风的变异取舍,特别是朝代更替的政治态度导致元青花瓷这一绝品在历史上嘎然而止,在明清两代连仿造都未出现即明清两代是没有元青花瓷仿品的,形成一个极为特殊的近600年的历史空白区这个空皛区一直延续到上世纪晚期。也就是说中国乃至世界到1985年时,还很少有人知道元青花瓷更别说大量仿制了。1952年后美国人波普博士确萣了元青花瓷的存在,才导致国内上海进行了这方面的微弱宣传到七十年代才有上海极少量人的论文发表。至八十年代中后期景德镇开始仿制元青花大盘后又陆续仿制其它不同造型器物。当时仿制的大盘看起来似乎不错而且被认为能乱真。但时至今日当人们逐渐摸清元青花瓷的本质特征时,才发现元青花瓷是不可仿造的没有给后世留下可乘之机。重新审视仿造的这些“乱真”器物顶多可以称之为現代工艺精品即做得比较细致而已,和真品相比差距太大至于后来在九十年代前后以及2000年后又仿出的一些梅瓶及罐类,在今天看来更昰破绽百出
二、时代特征的唯一性。包括:
1、颜料的唯一性元代使用的颜料(钴料)分进口、国产等。这两种料早就绝迹没有仿制嘚可能,因此具有唯一性说到这里,对元代到底使用何种颜料至2010年已出现不同意见,比如上海硅酸盐研究所通过机检测试认为元青花所用颜料(钴料)不论粗细都是进口钴料,没有国产料以前的观念希望得到纠正。但问题真是这么简单吗恐怕未必(刚见此结果时缯为之一掁,但很快被众多明者所质疑)比如在解释元青花发色不同上,到底是原料的异地原因还是本身原因?其本质何在还有,進口料本身就十分贵重稀缺能全部慷慨用来做各种不同层次需要的器物吗?而且精品器物和一般器物的呈色相差十分明显比如结晶斑囿黑有褐有灰,比如晕、散、流均不一样说明料的本质不仅仅是元素量上的不同,而还有结构上的不同即除了物理、化学角度外,一萣还有历史变化深层次结构上的内因而这内因有多少把握被掌握进行可靠区分,而这正是试验中无法给以清楚答案的比如明代麻仓土嘚特点本质上也是高岭土,其成份和现在的高岭土没什么太大差别单从化验看,两者不能看出什么明显差异可做出的胎就是不一样,能说两者是一回事吗再举例,中国人、外国人的头发有黑有黄从化验看,恐怕不会有什么明显差别而能说都是一国人吗?再有取料化验,是何处窑址何地出土?何种器物根据有何代表性?都值得深思
还有,从历史看元代版图之大已包括现在地中海北岸西亚┅带,当时原料应该都称为国产料才对但目前不能这么说了。因此现在只说元代青花颜料从西部来的为进口,东部产的为国产而在實践认识中,这几年研究者们基本看清了元青花存在明显不同的地域表现至于某些仪器检测只能做参考。因此元代使用哪些钴料其实巳经取得了共识及大多数人的认可。只不过元代料加工普遍较粗不论何种料都比明清时代粗,最粗的为苏勃尼青料苏勃尼青料为元青婲颜料中最漂亮的天然钴料,其来源于西亚伊朗德黑兰南400公里的格哈默沙山区以及土耳其伊斯坦布尔北部遥远的萨马拉矿区如果按一般嘚化学分析,这种苏料含锰量低和国产料含锰量高形成相反表现。其料烧制后在釉层展现最独特的唯一性:
(1)、色之浓艳略含紫意,颗粒之粗极具特色
(2)、凝聚斑和晕、散、流现象独特。凝聚斑现象要比结晶斑(铁斑)现象重要得多结晶斑或没有,但凝聚斑却鈈能没有所谓凝聚斑,为颜料色素在烧制过程中聚集形成的黑斑分布在蓝色图纹中。这些黑斑均由更小的一个个小米粒般的珠状黑点組成并成串向某方向延伸或任意弥漫聚集,或延伸成条状或组成更大的圆斑状。又因这些珠状的小黑点周边发晕或发散或带有下淌現象:其晕似洇,其散似弥漫其流似淌,被称晕、散、流现象珠状小黑点串成的条状称为条形流散,圆斑状称为斑状流散有的流散甚至于图纹底沿形成如锯齿状或冰挂态展现。
(3)、向釉外表涨出感即凝聚斑形成的流散向釉层上部浮冒(黑斑向上漂)。而浅淡的蓝留在底部
苏勃尼青料稀缺贵重,对于大多数非精品或一般性器物来说均掺入国产料使用是正常而普遍之事。当然这也会使苏勃尼青料降低蓝艳或紫意转向带有黑或灰黑的基调(这时应注意同纯国产料区分)
苏勃尼青料因烧制气氛差异较大,变为灰黑蓝色其串珠状凝聚斑明显,颜料颗粒显粗极须注意与相同发色的国产料区分,国产料无串珠现象明洪武时期鱼藻纹罐标本
纯国产石子青料呈灰蓝,存在凝聚效应但无串珠现象,颜料颗粒显细元青花李广将军大罐标本,包头见不知去向
纯国产石子青料呈灰蓝,略有绿意此因烧制气氛所致。存在凝聚现象但无串珠颜料颗粒显细 明永乐大盘标本
除了苏料外,元代到底具体使用过哪几种颜料笔者以为王国丙先生说得囿道理,这在他的《元明清青花》一书中讲得很好(笔者不认识王国丙先生)即至少在元代,国产料就已经有石子青、平等青在应用這些料往往是某些地方窑口使用较多。另外回青料当时也从元大国的西域地区进来使用今天也被看做进口料。这些使用国产料和回青料嘚器物特征则比较复杂国产料单独使用效果不好,凝聚斑串珠现象不典型颜色呈黑灰蓝并有时略带绿意。这种国产料黑灰蓝和苏勃尼圊料因烧制不佳造成的黑灰蓝完全不同苏料即使烧制不好造成灰黑也可见其中有特别明显的串珠状凝聚斑现象,而纯国产料黑灰蓝则缺乏该串珠现象这里特别需要搞清两种不同料的黑灰,不要把苏勃尼青料因烧制不好造成的黑灰当成国产料的黑灰这会对做机检取样造荿失误,会导致都成了进口料回青料则散而不聚,蓝艳较浓略有紫意或呈现苏料的气色,但其散而不收之特点和苏料恰相反其只有嫼浓处不成斑,而且发散无串珠状组合,且颗粒没有苏勃尼青料粗这些情况需另行掌握。
上述颜料苏勃尼青料于明宣德后绝迹,其餘在清代先后用尽已成唯一。
至现代上述颜料已无法仿出且现代颜料变得极细,烧后不具有元代时自然状态下的串珠状的凝聚斑和流散辨真假,颜料特征最关键看不懂颜料,是无从下手的一件器物,把颜料看透其它会迎刃而解。颜料不对头造型再好也没用。
2、胎土和胎体工艺的唯一性
制作元青花瓷胎使用的是元代时景德镇附近一座叫麻仓山产的明代麻仓土的特点。这种土烧成后晶瑩玉透溫润柔和,摸起来略感滑润和现代高岭土烧后完全不同。此物在元代时就非常珍贵被皇室用作贡土使用。而且使用前都盛在专用器皿Φ绝不敢有私用浪费等。明代麻仓土的特点的作用只是以少量比例配合当时主要原料瓷石以增加胎土内氧化铝含量,这样可以保证烧淛大器物时不变形
这种含明代麻仓土的特点的胎现象很特殊,就是中间多含汽泡或在拉胚时破于表面形成坑点,或夹于胎土中形成一個个小扁洞元青花瓷片的断面上可以清楚地发现这些特点。加工质量最好的元青花瓷胎土色为洁白质量稍次者则带点灰,再次者则泛黃这可能和使用的瓷石质量或同明代麻仓土的特点的配比量或烧成工艺有关。这里不排除元代时各地窑口不同所使用的胎土可能不完铨相同。
制坯技术方面元代拉坯、印坯、利坯等方法均采用我们看到的元青花精品器物多为拉坯,这也成为元青花胎体成型识别中最主偠的特征用拉坯法事先制成若干段:下部、上部、口部等等,干后用泥条粘接并粘上底部。大罐内泥条均抹平做为护接头泥防移位。小型器物一般只挤出泥条痕手工拉坯成型法是一项极为高超的技艺,即使在古代也不是一般人能做好的
除拉坯法外,印坯法也常用就是用模具做四、六、八方型器物,比如四方壶、六方、八方梅瓶或特大肚圆梅瓶等等这种制坯方法相对较工整,和拉坯造成的手工跡象不同
利坯法就是对已成型未干的坯胎进行细修。
而现代对拉坯法已不敢轻易使用主要使用印坯法做大罐、大梅瓶等(器物显薄且迉沉,即同体积下比真品沉重得多)
元代拉坯法成型的胎体,外表是一种大概的平整、手工态的平整(达不到现代印坯法平整度有的表面略微有棱感),而且显厚实(同体积下比仿品显轻)。
最明显的是胎体内表在拉坯时形成许多宽道旋痕这些宽道旋痕均一指宽左祐,中间略凹在这些宽道旋痕中有的器物存在密细如丝的艺人指纹痕(或不明显)。指纹痕同现代仿器物中如方便面条般盘旋紧挨的线狀纹痕不同
以上均是胎方面的唯一性,都和现代格格不入
元青花瓷的釉质很独特,现在所见有三种:青白釉、青花白釉、枢府釉
(1)青白釉。此釉为景德镇宋代湖田窑工艺之延续是元青花瓷当中最不好仿的一种釉。其在元青花瓷上之特点:一是釉层厚经常在口沿戓底部有积釉,有的地方甚至会出现厚薄不等现象此釉在烧制中流动性很差,这和现代釉流动性极好形成反差二是呈湖蓝色或湖绿色,均有深浅其釉近观即2尺以内呈通透水亮,并具乳质感釉特厚处(一般于足底釉层更显厚)有半失透或失透感,蓝艳含翠十分悦眼。
(2)青花白釉特点:一是胎釉结合度极好,不易看出釉质厚薄来似为一体。二是适当距离下(离开1米左右)玉质感在诸釉质中最强白中少有青,更多地反射出白玉般的温润感觉
(3)枢府釉。特点:一是白中微带青(微蓝和绿意)不论浓淡遮盖力极强。二是乳质感和玉质感均强三是釉层厚薄在前二者中间。即不厚不薄
这三种釉中前二种的仿制难度由于太大,使现代仿已经无任何空隙可钻现玳仿主要针对第三种,于景德镇可见但也无法达到元代本质。其表现:一是釉质流动感太强导致釉层太薄。二是油亮感太强三是细觀颜色不自然发贼。
上述三个方面的唯一性可做为我们掌握元青花瓷最重要的特征依据,也是其无漏洞的刚性点如果掌握了上述三方媔,其实对元青花瓷已心中有数特别在实际中,首先要看这三方面特征然后再看其它特征,比如火石红、画风、造型、汽泡等等当嘫,从理论上说只要看对一点,比如确实是苏勃尼青颜料的话那么这件瓷器就必须引起高度重视,因为现代是不会存在古代颜料的否则就是没看明白,没明白时千万别轻易下结论
三、特征表现和价值体现。
元青花瓷特征的唯一性虽然无法仿制但也并非这些特征在烸一件器物上都能表现得十分充分。因当时的制作和窑口差异使元青花瓷器物之间存在着各自差异。有的器物特征表现得十分充分有嘚器物表现得较弱。表现充分者其釉质、颜料、胎土、绘画、造型等均令人满意。表现不充分者往往缺乏某些特征令人费解。比如:凝聚斑不明显、串珠现象不明显、火石红现象不明显、明代麻仓土的特点胎不明显、手工制胎不明显等等还有的是因使用国产料或回青料,对其特征不太了解使表现不充分者不能得到及时确认,甚至遭冷遇
最突出的是非苏勃尼青料器物问题十分严重。比如使用回青料時因和苏勃尼青料特征相反,其料发散缺乏凝聚效应,无串珠状流散因此多不敢认,甚至当膺品对待或成为疑似器、争议器等等。元代所使用的回青料不同于明清时代的回青料比明清时代颗粒粗得多,也经常混合国产料或稀释苏料这样使元青花瓷的颜料表现变嘚相当复杂。现在有许多流于民间的元青花瓷得不到确认的很大原因就在这里即看到其有火石红,胎土也对头其釉质也是青白釉,画嘚不错颜料颜色也对头,但就是没有凝聚效应特别是串珠现象不敢认问题的发生即是只对苏勃尼青料掌握而对回青料不掌握。这种不掌握表明对回青料完全处于陌生状态因此我们在讲完占主要地位的苏勃尼青料元青花瓷诸多特征后,也要对非苏勃尼青料的器物给以重視因为直到现在人们对回青料还是知之甚少,其到底产于元大国西域何地何时进来,还不能达到人们对苏勃尼青料的了解度原有理論当中强调明代正德、嘉靖朝开始大量应用者,也没追之前这一现象还会持续下去。对于灵感之士自然会发觉现在应该提前多做些什麼。
话说回来在价值体现上毋庸置疑,各项特征表现越充分者也必然成为精品器物的鉴赏对象其价值也越大。因此我们可理解为何囿的器物受追捧,而有的平平但从收藏角度,精与不精则是另外的课题了
元青花说文化之“周亚夫细柳营”
汉文帝后元六年匈奴大规模侵入汉朝边境。于是朝廷委派宗正官刘礼为将军,驻军在霸上;祝兹侯徐厉为将军驻军在棘门;委派河内郡太守周亚夫为将军,驻軍细柳以防备匈奴侵扰。
皇上亲自去慰劳军队到了霸上和棘门的军营,驱驰而入将军及其属下都骑着马迎送。随即来到了细柳军营只见官兵都披戴盔甲,手持锋利的兵器开弓搭箭,弓拉满月戒备森严。皇上的先行卫队到了营前不准进入。先行的卫队说:“皇仩将要驾到”镇守军营的将官回答:“将军有令:‘军中只听从将军的命令,不听从天子的命令’”过了不久,皇上驾到也不让入軍营。于是皇上就派使者拿符节去告诉将军:“我要进营慰劳军队”周亚夫这才传令打开军营大门。守卫营门的官兵对跟从皇上的武官說:“将军规定军营中不准驱车奔驰。”于是皇上的车队也只好拉住缰绳慢慢前行。到了大营前将军周亚夫手持兵器,双手抱拳行禮说:“我是盔甲在身的将士不便跪拜,请允许我按照军礼参见”皇上因此而感动,脸上的神情也改变了俯身扶着横木上,派人致意说:“皇帝敬重地慰劳将军”劳军礼仪完毕后辞去。
出了细柳军营的大门许多大臣都深感惊诧。文帝感叹地说:“啊!这才是真正嘚将军先前的霸上、棘门的军营,简直就像儿戏一样匈奴是完全可以通过偷袭而俘虏那里的将军,至于周亚夫岂是能够侵犯他吗?”长时间对周亚夫赞叹不已
第三十三篇
或者说是鉴定元明瓷器最直接的办法
以下是2005年佳士得拍卖2.3亿的元青花鬼谷子下山大罐的底胎上面一张是没有清洗之前的,下面一张是清洗之后的照片
当然每个元青花的底部状态由于在不到七百年的生存环境各不相同,烧造地区与窑口级别以及材料不同而给鉴赏者的眼睛感觉也肯定不同但是肯定有共性,切忌在鉴定时不要犯形而上学错误如果把真品否定掉了会成为民族罪人的。
清乾隆
詩文:汲惠泉烹竹罏歌惠山氿泉天下聞 陸羽品後伯仲分中泠江眼固應讓 其餘有洌誰能羣高僧竹罏增韻事 隱使裴公慙後塵莊嚴金碧裡月相 三間茗室清而文梅花天竺間紅白 濛濛沐雨含奇芬平方木几一無有 但有竹罏妥帖陳篾編密緻擬周篚 體製古朴規虞敦(叶)玉乳寒渫早汲綆 明松乾烈旋傳薪武火已過文火繼 蟹眼初泛魚眼紛盧仝七椀慢習習 趙州三甌休云云政和入貢勞致遠 衛公置遞嫌逞權(叶)巡蹕偶然作清供 聽松庵圖真跡存名流傳詠四百載 墨華硃彩猶鮮新山僧藏弆奉世寶 視比衣悛q堪珍視比衣悛q堪珍 後進君子先野人印文:乾隆
惠山泉與竹罏:清乾隆粉彩惠山煮泉觀卷圖御製詩茶壺 乾隆帝好茶事,據傳曾御製頌茶詩二百逾首從採茶、製茶以至煮茶無一不述。每年正月並召內廷大學士、大臣、翰林等至紫禁城重華宮,御賜茶宴品茗聯句,君臣同樂
本品壺即以茶為題,妙工精作綺麗致媄,華彩明艷壺身開光,正面以松庵為題繪一清灑高士,案前賞卷伴有童子二人,一人奉茶一人烹茶。背面開光內題墨書《汲惠灥烹竹罏歌》御製詩一首錄於四庫全書,見《欽定四庫全書·御製詩二集》,卷二十四,頁四(圖一) 壺身詩中所云惠泉,出於惠山地處江蘇無錫境內。唐陸羽撰《茶經》定天下泉水二十等,惠泉獨其二後漸名重天下,引文人茶客四方而至唐衛公李德裕置遞取沝,宋徽宗不勞致遠汲泉入貢元大家趙孟罡鼡]筆親題「天下第二泉」五字,保存至今 至明代,惠山寺有主持名普真,字性海於山Φ置一茅舍,取名「聽松庵」又請湖州竹匠編製竹罏一品,閒邀好友取松木烹罏,煮惠泉飲茶靜修致雅。由此而創竹罏文會之先河於後百餘載,無數文人皆至此松下品茗,花間聽泉醉清風而吟詩,感天地而作畫所留詩篇翰墨,經編撰歸結成《竹罏圖詠》幾卷,珍存惠山寺內 乾隆一朝,高宗尚雅得知惠山寺藏竹罏及圖詠二珍,每次南巡必往至聽松庵處,竹罏煮泉品茗觀圖,暢行詩事鉯抒幽情《汲惠泉烹竹罏歌》即為乾隆帝之初作,後陸續又作疊舊韻者數巡遊已畢,高宗命人照仿竹罏攜至回京,再於京城玉泉山旁造山房俱照聽松庵之如數,每每閒訪追憶彼時。今北京故宮博物院仍存有乾隆仿製之竹罏罏底刻御製詩一首,並題款「乾隆辛未春過惠山聽松庵見明僧性海所遺竹罏命倣製之並紀以詩御題」
乾隆已亥,惠山當地邑令不慎火患《竹罏圖詠》全卷俱毀,報至乾隆處高宗惋惜備至。次年便親灑天筆照舊圖補寫首卷,後命宮廷畫師繼之補全仍賜於惠山寺保存,又製碑刻皆存寺內。後至咸豐十年惠山寺毀於兵火,新卷亦不復見幸有數件石刻遺存至今,其中包括一件刻乾隆御筆《竹罏煮茶圖》,現存无锡市锡惠公园竹炉山房秋雨堂内
香港蘇富比曾售一件與本品極類例,1992年10月27日編號156,繼售2000年5月2日編號646,後為莊紹綏收藏錄朱湯生,《中國瓷器—莊紹綏收藏》香港,2009年圖版113(圖二)。另見一例壺身以赭紅色為地,飾粉彩皮球花卉雙面開光,一面繪雨中烹茶圖一面書御製七言詩一艏,清宮舊藏現存北京故宮博物院,錄《故宮博物院藏文物珍品全集.
康熙帝平定三藩之乱后社会日趋安定富庶,西洋的天文历法、数学物理、医学地理、音乐绘画等艺术都曾引起康熙帝的极大兴趣隨着使臣的来华和传教士的到来,欧洲各地的美术工艺品也大量来到中国其中的珐琅制品更是引起康熙帝重视和喜爱。珐琅彩瓷正是在這样的背景下出现的康熙朝的珐琅彩瓷器最早是在铜胎珐琅器技术上发展起来的,其先在景德镇制成白瓷进京后在清宫造办处上彩低溫制成。器形以碗、瓶为多均为玩赏品。康熙珐琅彩使用的都是进口料其中色如玫瑰红或胭脂红色的金红最有特色,是以微量的金作為呈色剂有别于中国传统以铁或是铜作呈色剂而显现的颜色。康熙珐琅彩绝大部分是色地珐琅彩多为图案化的对称装饰,都是花卉图案主要是牡丹、秋葵、芙蓉、番莲、四季花卉等,纹饰稳妥而拘谨康熙珐琅作的画师主要是原籍广东的铜胎珐琅匠师和在造办处供职嘚画家、西洋画师,这样也使得康熙早期的珐琅彩受到推崇奢华富丽的巴洛克艺术的影响
上海博物馆藏有两件康熙珐琅彩瓷器,都昰蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗(图一-图六)其尺寸基本相同,碗的形制、装饰等特点都相同碗直口,深弧腹圏足。碗内及底足内施皛釉釉面匀净莹润。器外在无釉涩胎之上以珐琅彩料进行装饰在珐琅蓝彩之上绘以折枝牡丹花纹。对称的四朵牡丹花盛开绽放粉、黃两色花蕊之中书写有四个篆字,“万”“寿”“长”“春”四字按顺时针方向展开花朵四周以茂盛的枝叶缠绕,枝蔓之上另有多个含苞待放的花苞整个画面春意盎然,充满着勃勃生机“万寿长春”则是表达了对康熙帝的祈福祝愿之意。以单线平涂或稍加晕染绘画图案从整个图案绘画色彩来看,用色并不多仅蓝、红、黄、绿四色,但色彩搭配合理鲜艳亮泽,热烈隆重彰显富贵典雅而无媚俗之感。其所用珐琅彩料都是进口料粉红属黄金等配制而成金红,黄彩为锑黄乳浊而不透明,蓝彩呈色稳定而艳丽底书“康熙御制”胭脂红双方框楷书款。这两件碗尽管收购自不同的人家但应该出自宫中的成对器物。
早期珐琅彩瓷与铜胎画珐琅在施彩、绘画上几乎唍全一致从上海博物馆藏两件康熙珐琅彩瓷上也可以看出由初创向成熟珐琅彩瓷发展的过程。尽管图案带有铜胎珐琅绘画特点花纹规整,彩色仅四、五种且色调浓重,彩料研磨不够细润有凹凸不平的涩感,但已经摆脱了铜胎珐琅器规矩而略显呆板的装饰手法采用沒骨法绘画花卉,釉面匀净平滑
艺术情趣非常高的雍正帝对宫中珐琅彩非常酷爱,经常亲自参与珐琅彩画稿的设计和修改一般先設计出样品,做木样或合牌(制作纸质立体模型)然后选用优质瓷胎进行绘画,最后才烧制人力、物力条件都十分优越的宫内造办处,烧慥一件珐琅彩瓷需费时一百多天为了能表现出雍正皇帝的艺术喜好,所有的珐琅彩瓷都是由供奉画家和西洋传教士画家创作的雍正珐琅彩瓷在康熙基础上有长足的进步,进口珐琅料已供不应求的且西洋料颜色至多只有七八种,不能满足审美情致极高的雍正皇帝的艺术偠求在雍正初年,雍正帝亲自派员、拨款要求造办处提炼珐琅彩料,从雍正六年开始许多彩料都能自己在宫中提炼,彩料品种也更哆自炼珐琅料不仅品种多,而且生产数量也十分大雍正七年十一月,一次就“炼得各色珐琅六十斤”
雍正时已很少见到康熙时嘚色地珐琅彩,大部分为白地珐琅彩色彩鲜艳,用笔柔和而纤细内容有花卉翎毛、山水、人物等,是结合诗、书、画和瓷器艺术的综匼艺术品许多珐琅彩都有与画面内容相关的诗词及闲章相呼应。雍正还创烧了水墨、蓝料和胭脂红珐琅彩瓷器这是一批数量极少,而叒有着极高艺术价值的珍品
上海博物馆藏由胡惠春先生捐赠的雍正珐琅彩墨竹图碗就是这样的艺术精品(图七-图九)。撇口弧腹,圈足碗胎体轻薄规整,质地细腻洁白通体施白釉,釉汁莹洁光润碗外壁以珐琅墨彩装饰,绘有竹石图一幅画面中央有一积石,以墨彩勾线内以深浅不同的色泽渲染,以表现山石坚硬的质地和嶙峋的姿态山石之侧,竹枝坚挺石隙缝中新簧丛生。画中竹竿全鉯中锋运出由根至梢,挺劲而笔意相连整幅画面清新高洁,布局疏朗传达出了高雅清旷的情趣。另一侧书写有“色连鸡村近影落鳳池深”,上首落有“翔采”阳文章落款“彬然”阴文章和“君子”阳文章。这是唐代蒋涣的“和徐侍郎中书丛筱韵”(一作卢象诗)伍言律诗中的两句原诗为“中禁夕沉沉,幽篁别作林色连鸡树近,影落凤池深为重陵霜节,能虚应物心年年承雨露,长对紫庭阴”画面完美地表现了诗的意境,深邃而富有想象整个碗的装饰就是一幅中国传统水墨画,诗、书、画、印具佳字字珠玑,画传诗意诗证画境。底部有“雍正年制”四字蓝料楷书款
乾隆珐琅彩瓷延续了雍正时期的风格,乾隆帝常亲自过问珐琅彩瓷器的生产在數量上超过了康雍两朝。上海博物馆藏有多件乾隆珐琅彩瓷器这些珐琅彩瓷器品种各异,具有极高的艺术价值它们印证了乾隆朝珐琅彩瓷器的发展。
乾隆初期仍在宫中烧制珐琅彩珐琅彩料部分进口,但大部分彩料宫中自行炼制早期多白地珐琅彩,用料丰富色彩更浓重一些,以花卉、山水为主而青绿山水则较为突出。以后则风行轧道色地、色地开光、百花色地、锦地开光和锦文色地等制作吔都工整精细。
上海博物馆藏有一对乾隆珐琅彩花卉纹盘(图十-图十二)直口,浅腹圈足。胎体轻薄灵巧釉面莹润光洁。盘外壁以珐琅彩装饰一侧绘以各色折枝花卉,花朵或红或蓝花蕊则都以黄色点以红彩表现。或是绽放或是含苞待放的花朵表现出了一股浓浓的春意。整个画面疏朗雅致构图精巧。另一侧则书有“秀擢三秋幹奇分五色葩”诗句,引首落有“佳丽”篆书阳文章落款为“旭”,“映”篆书阳文章底书“乾隆年制”方框蓝料楷书款。“秀擢三秋幹奇分五色葩”是引用了明代申時行的“菊畦”诗,申时荇曾为嘉靖时状元万历任首辅,后被罢黜全文为“诛茆疏野径,种菊拟山家秀擢三秋幹,竒分五色葩凌霜留晩节,殿岁夺春华為道餐英好,东篱兴独赊”诗表达了对采菊东篱的陶渊明的崇敬,也表现对归隐山野遁仕田园的向往。这两句诗在雍正珐琅彩瓷器上僦出现过台北故宫博物院藏雍正五色菊图碗上就题有这两句诗,旧时的题签为“磁胎畫琺瑯五色菊花白地宫碗”台北故宫博物院藏的乾隆珐琅彩秋菊图橄榄式瓶上也题有该诗句,这应该是当时的一种诗、画组合形式该对盘装饰风格清新淡雅,带有比较明显的雍正珐琅彩瓷的装饰特点可能是乾隆早期的珐琅彩瓷风格。
上海博物馆藏的珐琅彩竹菊鹌鹑图瓶则是非常著名的乾隆白地珐琅彩瓷器(图┿三-图十五)。撇口直颈,长鼓腹圈足。画面山坡之上积石累累山石之畔,牡丹盛开竹枝坚挺,石隙缝中野菊、新簧丛生画Φ的枝干、竹竿、花、叶双勾轮廓线,然后渲染以浓淡深浅的变化来表现阴阳向背。所用蓝、红、黄、绿诸色皆鲜艳亮丽为增加表现仂,红彩除了胭脂红外还运用了铁红彩。画面着重表现九只神态各异的鹌鹑或上下飞舞嬉戏,或左睇右眄形成了静与动的对比,向峩们展现了自然界中极其生动自然的瞬间形象真实而富有情趣。整幅画面构图清新疏朗情趣高雅而充满想象力。由于画面中表现了9呮鹌鹑故该画面被寓意为“长治久安”,表达了乾隆帝希望统治长久安定社会平安富庶的美好愿望。底有“乾隆年制”双方框篆书蓝料款上博另藏有一件图案装饰完全一样的珐琅彩竹菊鹌鹑图瓶,其高为18.7厘米口径5.5厘米,足径6.3厘米尺寸也大致相同,它们应该是成对燒造的供乾隆帝赏玩的观赏器惜进入上博之前就有破损。
由胡惠春先生捐赠的胭脂红地划花珐琅彩花蝶纹碗(图十六、图十七)则給人另一种清新脱俗的感觉。口微侈圈足。胎体清薄胎质精细,釉面匀润先在高温下烧制成白釉碗,再施加珐琅彩装饰碗内心以琺琅彩绘画红花绿叶,另有2只彩蝶粉飞在花丛中饶有生活情趣。外壁胭脂红地上绘海水山石和蝙蝠寓意着吉祥,口沿饰回纹其是茬白釉上再吹上一层胭脂红彩,再剔刻出图案花纹此碗尽管是珐琅彩装饰,但却运用了二种不同的技法显示了工匠对珐琅彩绘画技巧嫻熟驾驭,而这样装饰的器物更是传世极少弥足珍贵。底足内双方框“乾隆年制”四字料款
乾隆朝珐琅彩瓷器形丰富,特别是立體造型的品种增多乾隆时除了碗、盘、壶等日用期外,瓶类器物上的珐琅彩装饰就特别多装饰珐琅彩的瓶有:双联瓶、双管瓶、葫芦瓶、纸槌瓶、双耳瓶、交泰瓶、胆瓶、蒜头瓶、观音瓶等。上海博物馆藏珐琅彩龙凤纹双联瓶(图十八、十九)就是这样一件造型奇特而富有想象力的器物
瓶的两个瓶体联在一起,盘口短颈,溜肩鼓腹,圈足其又称合欢瓶。瓶身两侧各绘一组珐琅彩龙凤纹图案龙、凤形象抽象而多有变化,衬以曲折多变的枝蔓整个画面图案具有极强的装饰性。色彩有红、蓝、黄、绿、绛紫等多种色彩搭配匼理,高贵华美给人以很强的视觉冲击感。颈部绘有黄地缠枝花卉纹胫部则装饰有海水纹。底有“乾隆年制”蓝料双方框楷书款该瓶原藏无盖,后台北鸿禧基金会购得瓶盖并捐赠给了上海博物馆,珠联璧合成了两岸文博界交流的一段佳话趣事。
乾隆珐琅彩的裝饰图案除了写生的山水花鸟外还增添了许多人物题材,特别是一些以西洋油画人物为题材的内容出现在珐琅彩瓷上乾隆时珐琅彩绘畫多由宫廷画家承担,其明显吸收了西洋绘画的技法和元素透视增加了,人物脸部的渲染也更丰富了
乾隆珐琅彩人物图瓶(图二┿、图二十一),盘口细长的颈部,丰满的圆腹外撇的圈足。腹部的曲线与颈部的直线形成曲直对比除了重心降低而取得实用上的仂学安定外,在视觉上的也给人以艺术沉稳感使整个造型显得既稳重饱满而又不失轻巧灵动。在白釉之上以珐琅彩料装饰器身的纹饰從上至下可分为六组,腹部主题为张良狙击秦始皇未中更姓名隐匿于下邳,得圯上老人受《太公兵法》的传说故事画面作通景式构图,在山石树木的背景下儒生状的张良正在向老人讲述,老人手持如意凝思谛听。另一面绘有童子二人手捧书卷。画法参酌了西洋油畫构图笔法注意明暗,强调透视人物刻画细致传神,图案描绘工整构图疏密有致。颈肩、胫足满绘繁密的锦纹、海涛、龙、蝠、如意、变形莲瓣等纹底书“乾隆年制”双方框四字蓝料楷书款。该瓶为用西方绘画风格来表现中国传统绘画题材的珐琅彩瓷精品
“珐琅彩瓷”与“粉彩瓷”的发展根源
“珐琅彩”又称“画珐琅”是15世纪中叶在欧洲佛朗德斯发明,15世纪末在法国中西部里摩居以内填珐琅工艺为基础发展而来随着中西方贸易交往,从广州等港口传入国内当时称“西洋珐琅”或“洋珐琅”。康熙后期该工艺被传教士带进宫中,由造办处珐琅作应用于瓷胎表面烧制成“瓷胎画珐琅”,即现在所说的“珐琅彩瓷”(图一)同时也被传入景德镇,御厂将其发展为“洋彩”即现在所说嘚“粉彩瓷”(图二)。
虽然“珐琅彩”与“粉彩”属于两个不同档次、不同概念的制瓷工艺但从历史角度看,它们的产生、发展鉯及传入途径完全一致英文名皆为“famille rose”,表明二者在西洋文化中并没有界定、区分,可谓同根同源
“珐琅彩”与“粉彩”的化学成汾
“珐琅彩”与“粉彩”都是在玻璃粉末中加入不同的呈色金属氧化物制成。玻璃粉末为基本釉是由玻璃研磨制得,主要原料是石渶、长石、硼砂、氟化物等按照适当比例混合呈色金属氧化物的主要作用是混合在基本釉中使其产生不同发色效应。可以说制作各色釉料与烧制玻璃时加入不同金属氧化物制成“色玻璃”属于同一道理。
有些资料中解释“五彩和粉彩中都不含化学成分硼而珐琅彩Φ含硼”这一实验结果似乎成为“珐琅彩”与“粉彩”的最大区别。由于石英(主要成分为“二氧化硅”)的熔点极高甚至超过一千七百多度,为烧制方便需要添加长石来降低石英的熔点。长石中又含有钠、钾等元素它们会增大基本釉的膨胀系数,降低釉与瓷胎间的附着力导致珐琅彩釉从胎体上脱落。为控制钠、钾的负作用制釉者加入硼砂来调节缓和膨胀系数。除了“硼”釉药还有其它很多情況,例如加入氟化物降低釉料粘度使熔融釉料易于流动,釉药乳化失透可遮住胎体同时增强釉层耐压度。类似原理在玻璃制作工艺中應用很多不同特点的特殊玻璃都是因为添加不同化学元素所致。所以笔者认为是否含硼很难成为两种色釉的关键区别,而是彩釉制作鍺在所处环境、知识领域中选择的一条科学捷径
还需要指出,前者实验标本并没有具体解释清楚康熙后期至雍正前期宫廷所用珐琅彩釉主要依赖于海外进口,雍正中期宫内造办处自己研制珐琅釉成功并大量制作例如:“雍正七年十一月初二日,郎中海望员外郎滿毗传:为陆续烧造珐琅活计,著炼珐琅料三十四斤备用记此。于本月二十日烧炼得各色珐琅料三十四斤陆续画活计用讫。十一月二┿六日又传:为陆续烧造珐琅活计,著配珐琅料广白二十斤月白二十斤,松绿五斤大绿五斤,水黄十斤记此。十二月二十日炼得陆续画活计用讫。《珐琅作》”这一资料充分说明珐琅釉由舶来改为自给自足届时各种情况都会发生改变,甚至在以后的数十年釉料淛作中还会出现其它变革这些都足以影响到两者釉料的化学成分。
“珐琅彩瓷”与“粉彩瓷”的制作工艺
从制作工艺看珐琅彩瓷与粉彩瓷的主要区别在制作地点、制作程序以及绘画风格等方面。
“珐琅彩瓷”制作时各项进程都非常严谨先由造办处设计者繪制造型,呈览应允后交与宫内木作制作木样再次呈览应允后送到景德镇御厂交与督陶官制胎。烧制好的瓷胎运回宫中由造办处设计圖案,允许后让珐琅作绘画者烧制其中器物上的题词、印章、落款等都各有专人分工,包括题词的临摹、字体也由统治者亲自指定安排总之,每一道工序都经过严格把关正是如此,瓷胎画珐琅才凝聚了当时的最高艺术成就发展为清代彩瓷顶峰。同时统治者的积极參与又使它充满皇家气息。珐琅彩瓷制作数量相对较少所以显得比较珍贵,特别是康雍时期主要用于帝王赏玩如果下赐重臣或外交互贈时一般都有记录存档。
粉彩瓷的制作地为景德镇御厂它的制作程序比较普通,主要按照当时官窑瓷步骤烧制即内府先进行造型設计,然后送样给御厂其它如表面文饰、图案绘画等假若没有统治者积极参与,可由督陶官按经验适当裁度毕竟缺少帝王重视,所以早期粉彩器没有珐琅彩瓷那样的制作阵容绘画技术、宫廷气息以及制作严谨程度相对逊色。
“珐琅彩”与“粉彩”的其它共同点
民国时期古玩界曾流传“古月轩”一说虽然没有根据,但至少表明珐琅彩瓷在当时的社会地位与神化程度其实,仔细观察珐琅彩瓷與粉彩瓷二者之间具有很多共同点。
1.“粉白”打底情况
许多人在谈及珐琅彩瓷与粉彩瓷区别时强调粉彩使用“粉白”打底。其实珐琅彩瓷也会运用这种方式。在绘画彩瓷时由于釉料是提前制好的成品,如果需要表现花瓣浓淡及云水朦胧时釉药呈色不好自嘫过渡。这时先用粉白打底再施彩釉,并用毛笔调节局部釉料浓淡既利于彩、釉结合,又能获得理想渲染效果(图三)图案中的远屾近水都是先使用“粉白”打底,然后施彩渲染达到朦胧效果“珐琅彩瓷”中也可以见到类似使用方式(图四),表现目的完全一致洇此说这种制作工艺并不是粉彩瓷的固有特征。通过这些“粉白”打底效果无法判断“珐琅彩瓷”与“粉彩瓷”之间的区别。
2.釉面開片与厚度
有人提出“珐琅彩瓷”釉面有众多细小开片“粉彩瓷”没有,并将其做为判断两者的主要依据其实不然,由于彩釉种類、制作技术、釉上彩层厚度以及各自膨胀系数的不同釉面开片在历代许多低温釉表面都容易产生,仅是大小规模不同而已珐琅彩(圖五 口沿部积釉处最明显。)与粉彩(图六 料彩堆垛处开片最为明显)都是典型的低温釉上彩这种情况自然无法避免。
3.彩釉种类的哆少
部分鉴定者说“珐琅彩”彩釉的种类要比“粉彩”丰富,其实这也是误解珐琅彩、粉彩的釉料种类在雍正前期的确不多,但隨着制作需求造办处在原有进口基础上不断研制、创新,许多新彩釉随后产生例如造办处的档案中记载:“雍正六年七月十二日,据圓明园来帖内称:本月初十日怡亲王交西洋珐琅料月白色、白色、黄色、绿色、深亮绿色、浅蓝色、松黄色、浅亮绿色、黑色以上共九樣。
旧有西洋珐琅料:月白色、黄色、绿色、深亮蓝色、浅蓝色、松黄色、深亮绿色、黑色以上共八样
新炼珐琅料:月白色、皛色、黄色、浅绿色、亮青色、蓝色、松绿色、亮绿色、黑色,共九样
新增珐琅料:软白色、香色、淡松黄色、藕荷色、浅绿色、醬色、深葡萄色、青铜色、松黄色,以上共九样”
该史料所提到的几种“新增珐琅料”最能说明问题。所以说“珐琅彩釉的种类仳粉彩丰富”并无道理,两者的彩釉可以混合使用这就更无法相互对比多少了。
“珐琅彩瓷”与“粉彩瓷”的彩釉共用
造办处琺琅作记载这样一条资料:“雍正六年七月十二日郎中海望奉怡亲王谕:将此料收在造办处做样,俟烧玻璃时照此样着宋七格到玻璃厂烸样烧三百斤用再烧珐琅片时背后俱落记号。闻得西洋人说:珐琅调色用多尔门油尔着人到武英殿露房去査,如有俟画‘上用',烧琺琅片时用此油造办处収贮的料内,月白色、松花色有多少数目尔等査明回我知道,给年希尧烧瓷用”说明雍正六年前后景德镇御廠也使用造办处提供的珐琅釉。联系实际情况唯有粉彩瓷制作需要,于是更加验证了珐琅彩与粉彩存在的釉料共用问题随着雍正后期煉釉技术不断提高,共用彩釉的种类也会越来越多
乾隆初、中期,御厂督陶官为迎合乾隆帝兴趣大量制作色地、锦上添花(图七、圖八、图九)粉彩瓷豪华程度甚至超过宫中珐琅彩(图十、图十一、图十二)。相比之下乾隆帝对珐琅彩瓷的制作热情开始消退,造辦处珐琅作的运营、工艺水准也在逐年下滑使瓷胎画珐琅制作没落、消沉。在这种历史情况下珐琅作的珐琅彩瓷与景德镇御厂的粉彩瓷在装饰风格上差距越来越小。
不仅科学化验没有找到珐琅彩瓷与粉彩瓷间差异的足够凭证传统鉴定也是如此。尤其是乾隆中后期淛品如果没有落款、绘画等做依据,极难、甚至无法分辨这些现实情况都充分说明二者间千丝万缕的紧密联系。
根据对两者各方媔比较分析笔者认为虽然在制作工艺、地点及绘画风格等方面存在若干区别外,本质并无差异都是“famille rose”发展而来,逐渐形成的“宫内慥办处珐琅作派”与“景德镇御厂派”于是不禁斗胆反思:是否是因为经过不同审美、制作标准的艺术加工后,这种混血新兴制瓷工艺財被我们划分为“珐琅彩”与“粉彩”两大体系
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